❶ 谁能告诉我黑泽明电影＜＜乱＞＞里讲的是谁的故事啊秀虎全名是什么谢谢
日本导演黑泽明的力作《乱》据说取材于莎士比亚的作品《李尔王》，黑泽选择的背景是日本的战国时代，这就体现了大导演的睿智。也只有诸候割据的时代，才最适于表现乱世中人们的残酷、背信弃义以及欲求平静友爱而不可得的悲哀。 一开始，那个海野平原最强大的诸候王一文字秀虎就已经老了。他十七岁揭竿，暴戾成性，杀了无数人，烧了无数城，创下这份基业。三个儿子围在他身边。长子孝虎、次子次郎的妻子都是诸候王的女儿。当年，一文字秀虎杀了枫的父兄，逼枫母自杀，将枫嫁给长子孝虎为妻；他还杀了默的父亲，默的弟弟刺瞎双目才逃得一命，默被迫嫁次郎为妻。如今，三郎直虎尚未婚配，铃木、寿贺两个诸候王都想把女儿嫁给三郎，好在一文字秀虎家族庞大的家业里插上一脚。就在他们争论不休的时候，一文字秀虎居然睡着了！ 三郎可怜父亲已经衰老，一文字秀虎也感力乏。他把主城交给太郎，第二城交给次郎，第三城交给三郎，并嘱咐他们要休戚与共。太郎次郎声称要帮父亲挑重担，实质上是索要权力。三郎坚决反对，他说父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望。秀虎被激怒了，将三郎与袒护三郎的诤臣平山流放。侍奉他的小丑抱着他的脚拦他，也没拦住。 走投无路的三郎被寿贺招作上门女婿。三郎临走吩咐平山要偷偷跟着一文字秀虎。 一文字秀虎回到第一城，准备搬到副城去。搬家队伍与枫搬家的队伍狭路相逢，枫不肯让路。一文字秀虎的妃子们跪拜枫的场景，令一文字秀虎心理极不平衡。但是更难堪的事接着来了，太郎逼一文字秀虎交出最后一点权力。秀虎责问太郎受枫摆布，太郎回答说：母鸡一叫，公鸡就打鸣。 走投无路的一文字秀虎带着三十多名侍从去第二城投奔次郎。他问默恨不恨他？正在念佛的默回答说不。秀虎惊异于默和枫截然不同的态度。然而次郎却说他只能接收父王，而不能接收侍从。一文字秀虎伤心到极点："一个人怎么生活？能独自生活的，那是野兽！" 一文字秀虎不得不和他的随从们露宿荒野。这时平山出现，送他粮食，告诉他第三城里三郎的兵将都去寿贺处寻找三郎了，第三城归另外二将管辖。有侍从提议去第三城，平山阻拦，小丑也说："地狱在眼前，天堂在远处。"但是平山和小丑被抛弃了。 夜半，太郎与次郎一起来追杀父王，守城二将也攻打宫室。原来他们串通好了的。一文字秀虎的侍卫都战死了，妃子们也都自杀。一文字秀虎看到宫室下次郎的大将铁杀死了太郎，他疯了。 平山与小丑找到疯了的一文字秀虎，带到一个废墟躲藏。小丑问一文字秀虎："你还记得吗？这是你亲手烧掉的城堡。"原来这就是默的故乡。一文字秀虎惘然。平山要带一文字秀虎去寿贺投奔三郎，一文字秀虎却认为自己没脸见他。 枫向次郎献上太郎那象征权力的头盔，趁机引诱次郎。与次郎发生关系后，她娇声媚态，逼次郎杀掉原配默。次郎叫铁去杀默，铁却带了一只石狐狸头回来，向次郎说阴险的女人是专门败坏基业的狐狸。 默被铁放走后，带着瞎弟弟逃到废墟。一文字秀虎见到默，大受刺激。三郎带着人马接一文字秀虎来了，次郎听了枫的话，决定和三郎战一场。铁及其他大将竭力劝阻，说铃木与寿贺都已带兵前来，只等着两败俱伤之时抢夺一文字家族的基业，枫却派人请次郎参加出征宴，并教次郎拖住三郎大批人马，让三郎独自寻找一文字秀虎，寻机伏击。三郎果真只带着平山去找一文字秀虎，一文字秀虎躺在石缝里一动不动，他说那是棺材。他躺在"棺材"里看天，天上风云瞬息万变。一文字秀虎喃喃自问："这是什么地方？这是什么时代？" 一文字秀虎终于被三郎的孝心打动，他骑在三郎马后说，等到只有他和三郎两个的时候，他要和三郎说很多很多心里话。父子欢笑之时，一声枪响，三郎从马上栽下去。一文字秀虎大恸，伏尸痛哭。他问平山和小丑为什么还活着，而三郎却死了。他所有的希望都随着三郎去了，只有自杀。 铃木、寿贺大兵压境，铁却带回"三郎的头"。次郎打开一看，不过是猪头而已。铁借此骂次郎 是猪头。次郎匆匆前去寻找枫问计，铁问："一文字家族的首领是陛下还是枫？我追随的是陛下，不是枫！"他抢在次郎前边闯入枫的房间责骂枫，枫面无表情地说这座城本是她家的城，这一切正是她所期望的。铁不顾一切杀了枫，但又能怎样？一文字家族注定要灭亡了。 默放心不下她的侍女，要回城看看。临走交给弟弟一幅佛像，说佛祖会保护弟弟。然而默一去不复返。瞎弟弟走到了危崖却浑然不知，一个踉跄将画掉落。惨淡斜阳下，佛在废墟上微笑。 这是什么地方？这是什么时代？岂止是黑泽明镜头下的日本战国，大凡乱世，莫不如此。疯狂是乱世的特征。就象三郎说的："我们生在乱世，不背信弃义就无法生存。"兄弟相残的太郎与次郎、被仇恨支配的枫……他们的死固然是自找，但是善良的人们照样也逃不脱悲惨的命运。三郎淡泊于权势，仍有人追杀他。默日日念佛，对杀害父母的仇人都没有恨意，结果被迫逃亡，仍没有捡回性命。她所信仰的佛祖早被乱世所弃，留在废墟了。乱世就象是默的瞎弟弟--盲人临深渊，毁灭近在咫尺。没有人能够逃脱毁灭的命运，没有人能够得到一丝安宁。 平山说："这就是人世！人哪，追求的主要不是幸福而是悲戚，主要不是安宁而是痛苦！"。是谁在诅咒人世的残酷？是谁毁灭了这个以毁灭建国的家族？莎士比亚笔下的李尔王，受长女和次女欺骗，悲愤而死。黑泽镜头下的一文字秀虎，亲手制造了这场骨肉相煎的悲剧。当他被自己的儿子逼疯，踉跄在茫茫原野，见到的除了秋草就是废墟。多年的战乱，已经使海野平原千疮百孔。战争，不管在哪里，都意味着对人类文明的毁灭。 直到影片结束，黑泽明也没有说清楚到底是谁杀害了三郎。不过这正是黑泽明的高明之处。他就这样简洁地，表现出人人都想杀害三郎的内心隐秘。他不说，比说了更清楚。 这部耗资24亿日元的影片被黑泽明称作是自己平生的代表作品，因为他心目中对电影的要求，都在此片中到位、准确地表现在银幕上了。
❷ “慰安妇”——日军性奴隶受害者为题材的电影《二十二》这部作品大家看完怎么样
超级棒的一部作品，揭露了那段不容被忘却的屈辱历史。悲痛的过去让我们难以遗忘。
100分钟的片子，平静却凝重。这些老奶奶们韶华已逝，有人儿孙满堂，有人晚景凄凉，但岁月无法抹去她们心中挥之不去的阴影。没有煽情的解说，没有设计的冲突，透过镜头甚至能感受到导演对这些受害者苦难过往展现方式的克制与隐忍。在《二十二》的观众中，年过七旬的卢伊娜是一位白人。她坦言，此前对“慰安妇”问题并不了解，甚至认为“慰安妇”一词在英文翻译中也容易造成误解。看完《二十二》后，当得知“慰安妇”一词是日本政府发明的，卢伊娜连着用三个“可怕”来形容日本军国主义的这种暴行，“美国也参加了‘二战’，我们这代人对战争还有些记忆，‘慰安妇’遭遇展现了战争的丑陋，不应该被忘记”。
《二十二》以另一种方式告诉世界：还有这样一群受害者存在，在等待或许等不来的道歉。
❸ 哪一部日本电影让你印象最深刻
在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。
豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。
这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。
影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。
来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。
无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。
被本国人遗忘的过去，也该被本国人弥补和反思。
南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。
当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。
其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。
而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。
这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。
追捕。
当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！
我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！
印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：
第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。
第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。
第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。
综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。
当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。
《追捕》。
这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！
先谈谈人物：
高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）
中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”
再来看看故事情节：
警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！
另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。
最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！
日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。
《七武士》
1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分
2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7
3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0
看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。
4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2
稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————
非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————
多图。。。。。。。。。
剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~
2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分
这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~
这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默
4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分
作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛
是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。
首数《追捕》，其次是《生死恋》。
追捕，绝唱，龙子太郎。。
❹ 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述
1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。
上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。
学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。
阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。
在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。
随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。
但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。
日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。
据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。
当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。
当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。
在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。
表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。
《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。
他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！
人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。
随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。
俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。
表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。
（栗原小卷）
而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！
多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”
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❺ 黑泽明的电影介绍！
1、《战国英豪》
《战国英豪》，又译《暗堡里的三恶人》、《武士勤王记》，是由黑泽明执导，三船敏郎、千秋实、藤原釜足、藤田进等人主演的一部日本历史剧情电影。
剧情简介：在战国乱世，秋月家被领国山名家击溃。大将真壁六郎太保护公主雪姬和数名残党一同躲避在一个暗堡中，并在柴堆里暗藏了黄金五百贯。六郎太筹划穿越敌国，到达同盟国早川领。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的两个贫民太平和又七，让他们背负黄金随行。
六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金条引起骚动，趁着混乱顺利通过关卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行变成五人。就在快要达到目的地时，他们被敌将田所兵卫发现。六郎太与之展开一场激战，将之击败。然而就在早川国境边，六郎太等人被抓住投入了大狱，太平和又七逃走。这时，田所兵卫向他们伸出了援手。
2、《德尔苏·乌扎拉》
《德尔苏·乌扎拉》是由黑泽明执导，Maksim Munzuk、Yuri Solomin领衔主演的剧情片。影片改编自俄国地理学家阿尔谢尼耶夫的游记《在乌苏里的莽林中》，讲述了沙俄军官阿尔谢尼耶夫和赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉之间的超越阶层与等级的友谊。该片于1975年8月2日在日本上映。
剧情简介：沙俄军官阿尔谢尼耶夫于1902、1907年两次到乌苏里地区探险，两次都是赫哲族猎人德尔苏·乌扎拉为其充当向导，两人建立了深厚的感情。一次打猎时，
德尔苏发现自己的眼睛已经不行了，感到很悲伤。在阿尔谢尼耶夫的劝说下，随同其到大城市伯力居住，但因不习惯城里的生活，德尔苏又回到了密林，临行前阿尔谢尼耶夫送他一支新的猎枪。归途中，匪徒抢走了他的枪并将其杀害。
3、《影子武士》
《影子武士》是日本东宝映画出品的战争历史片。影片由黑泽明执导，仲代达矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大泷秀治等主演。
剧情简介：十六世纪末， 日本战国时代，群雄割据，其中以武田信玄、织田信长、德川家康的势力最大。1572年， 武田信玄击溃织田信长与德川家康的联军，并于次年包围家康的属地野田城。然而信玄却急死于军中， 一时间战争形势急转直下，先前占优势的武田军忽然面临着家族分裂，
军心大乱的危机。在危难关头，几个家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盗贼假装信玄以稳定军心，顺利退兵，并震慑住虎视眈眈的织田、德川、上杉等豪强。按日本战国的习惯，这个模仿者被称为影子武士。这样的状况维持了三年之久。
三年之后影子武士的身份首先在家族中被揭露出来，信玄之子武田胜赖全面夺取家中军政大权，并违背信玄遗训领兵出征。结果被织田信长以三段式火枪射击加防马栅栏战术击溃，全军覆没，武田家从此没落
4、《八月狂想曲》
《八月狂想曲》是由日本松竹映画制作发行的98分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，村濑幸子、井川比佐志、茅岛成美、根岸季衣、理查·基尔等主演，于1991年5月25日在日本上映。
剧情简介：一位住在日本长崎乡间的老人，突然接到发自美国夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中称老人的哥哥早年移居美国，靠经营菠萝园而成为富翁，现患不治之症，希望死前能与妹妹见上一面。老人的儿子、女儿对在美国突然出现这样一位有钱的亲戚感到兴奋不已，
便立刻把四个孩子寄放在母亲家中，动身去了美国。孩子们在与祖母的朝夕相处中，听祖母忆起祖父死于原子弹轰炸的往事，理解了祖母对祖父的怀念和不愿去美国的心情。在孩子们的劝说下，祖母答应在8月9日祖父的忌日去美国看望哥哥，
因为1945年这一天是长崎被原子弹轰炸的日子，村里人要在这天集体举行对死者的追悼。孩子们的父亲和姑母从美国归来，当听说祖母已复信给美国的哥哥，便责怪她不应向他们提起有关原子弹的往事，担心将断了这位有钱亲戚的往来。然而，克拉克从美国回来表示了真切的心情。
5、《袅袅夕阳情》
《袅袅夕阳情》是由日本东宝映画发行的134分钟剧情影片。该片由黑泽明执导，松村达雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聪、渡边哲等主演，于1993年4月17日在日本上映。
剧情简介：1943年，百闲先生从大学退职后呆在家中一心从事写作。这个家“小偷很容易进来”，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、泽村等弟子。澡堂的门是半开的，立着“小偷入口”的牌子，还有“小偷通道”，“小偷休息室”里甚至摆放了烟灰盆。每一个小偷看到了都会大吃一惊。
空袭中这座房子被毁，百闲先生和夫人搬进了一个只有三铺席大小的门房，终日与猫为伍，过着悠然自在的生活。战后，弟子们创立了“摩阿陀会”。“摩阿陀会”是“好了吗，还没有呐”的谐音。弟子们每年都为先生的生日召开大会，在第17届会上，头发花白的先生问弟子们，何事何物在人生中最重要。
❻ 为什么电影《七武士》能被评选为日本电影第一
《七武士》这部电影是黑泽明的重要的代表作之一，我认为他能有如此高的评价是因为这部电影无论作为故事篇的深度上，还是作为动作片的拍摄手法上，都做到了登峰造极。
首先，影片着重要讲武士道精神、讲武士，并为此设计出了山贼的火枪。电影中的时间节点，正是浪人逐渐没落的这么一段时期。最终虽然武士们帮助村民战胜了山贼，可是村民在没有了山贼的威胁之后武士也就不再重要了，他们的工作终究要失去意义。他们看似战胜了“火枪”，其实他们已经早已被“火枪”淘汰了。这样的讲故事的模式，着实是一个深入浅出的好的模板。
第二，这部片子很好的讲述了大家心中的武士道精神。几个武士本没有必要为了村民而送命，但是为了对得起“乡亲们的白米饭”，他们毅然的去守护村民。有趣的是，导演对村民的刻画也很细致。从“以为武士们是山贼而不敢迎接”到“看到被抓回来山贼而痛打落水狗”，村民的目光短浅，很好的衬托出来了七武士们的高尚。（这里对村民的刻画，使我想起了姜文的电影《鬼子来了》）还有一点值得注意的是，关于七个武士和一些重要角色的塑造，并没有进行过多的叙述，但是都能突出的表现出每个人的鲜明性格特点。
最后，是导演高超的动作片拍摄手法。这部电影是黑泽明“多机位拍摄手法”试水之作并且最终获得成功，通过大量的远近景和全景的转换，营造出了动作戏的紧张刺激感觉。同时，因为多机位的多角度，使其剪辑后的呈现也更加写实。而这个剪辑的功力和拍摄的功力，放到现在也不是随便哪个导演可以轻易玩得转的。
前阵子刚刚重温了这部片子，除了惊叹于片中的打斗场面，更十分佩服黑泽明老爷子讲故事的深度。这部片子在中国的豆瓣上也同样是一部高分佳作，推荐大家看一看。
❼ 《本能寺酒店》影评:穿越到古代，拯救你的英雄
编者按：如果你有机会穿越到古代，拯救你心目中的大英雄，你会不会很开心?你会愿意选择改变历史么?对方愿意被拯救么?这场拯救的意义何在呢?日本电影《本能寺酒店》或许为我们提供了一种较为天真的可能。下面我们一起看看这篇《本能寺酒店》影评。