好多呢。国产的：牧马人，唐伯虎点秋香，苏乞儿，倩女幽魂等
国外的：肖申克的救赎，盗梦空间，海上钢琴师，律政俏佳人，PS I love you等。都很好看。
2. 五月天新专集
专辑简介
上帝创世纪只花7天
一只蝉一生只高歌7天
五月天第7张专辑一等就是700天
青春之后，后悔之前，我依然用力的活著!
Mayday05:07一生一次的伤停补时，一期一会的勇气之诗
就算某天唱起这首歌 眼眶会有一点湿热…
如果CD总有一天会消失，我们何不毫无保留写这最后十二首诗。
『现在，我们要对十年后的自己投下一张信任票。
绝对……绝对不要成为我们看不起的那种大人。』～小说家 九把刀
『摇滚诗人Bob Dylan说:"A song is anything that can walk by itself."
当你想要有人陪 有人分享 就跟我一起唱五月天的歌
我们心中那份尚未崩坏的纯真 将会在那一刻得到拯救!』～音乐家 黄韵玲
「我、爱、你，是世界上最轻最轻的一种重金属，
五、月、天，是生命里最初最初的一种无法阻止。」～相信音乐 陈勇志
刘若英、蔡康永、黄子佼、吴建恒、林宥嘉 ～感心推荐
五个憨人闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’
要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’
密码007 代号‘作品七号’
五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦
编辑本段专辑介绍
自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在蔷蜜台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,破纪录已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天台湾出发,走向世界的信心与初衷!
五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲
虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出闽南语歌会不会有不够市场？的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的憨人精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对经济大海啸后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱憨人、轧车、志明与春娇…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首出头天会是五月天继憨人与倔强之后，又一首全世界大合唱的励志经典!
请出张君雅小妹妹的爸爸导演陈玉勋，再造2008年＂憨人爱拼才会赢的憨直与傻劲
在全世界百年一次的经济大海啸的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回＂初心〃，不要忘记最初＂憨人爱拼才会赢〃精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现出头天这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。
一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句 永远等待 那一日, 咱可以出头的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从 默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！
编辑本段五月天╳曲目介绍
01 《突然好想你》 词曲/阿信
最遗憾的是，没有办法陪伴你变老；最灿烂的是，一同燃烧后再也不复现的花火。
最温柔的一首遗憾,比不知道能发给谁的简讯更遗憾!
「这次专辑的前三首主打歌分别是〈出头天〉、〈你不是真正的快乐〉、〈突然好想你〉。前三首中都没有快歌，其实是有别于以往的宣传手法，让我还有点担心。」怪兽忧心道。「但因为专辑整体概念性很强，如果第一首主打歌就选〈爆肝〉，那就不是后青春期，而是在歌颂青春期，变成在缅怀过去。一个引导不好，专辑的概念便会偏掉。」
<突然好想你>用充满画面的回忆，企图剥离我们早已习惯的坚强外壳。
02 《生存以上 生活以下》 词/阿信 曲/玛莎
怠惰豢养惯了的灵魂终于解开项圈锁炼，随着跳跃的旋律一同破茧而出！
不羁玛莎的不安份灵魂旋律，五月天玩兴编曲彷若每天生活的隐藏版
「为爱而出生之后，生命要怎么挥霍？」接续上一张专辑<为爱而生>，企图在这张专辑中继续补完未完成的诗篇。
「这首歌里大量地运用了环境音，可以叫它是生活交响曲！」怪兽点出曲中奥妙，若侧耳聆听还可发现倒水声、闹钟声、风声、电话声、街上车辆声、引擎发动声等，每个环境音竟还能对应上歌曲本身的节奏，以身边周遭随处可听见的平凡声响，堆栈拼组成日复一日规律反复的枯燥生活例行公事。
「仔细去对照歌词，只要其中提到刷牙，其前后必定会穿插进刷牙声；若提到脚步，其前后必可听见脚步声。歌曲一边在录，阿信一边在写歌词，彼此互相影响进化，才演变成最终的面貌。」
「结果我的吉他Solo反而被环境音给挤到旁边去，气死我了！」怪兽大吼。
「一切源自于阿信的灵机一动。我本来就很喜欢玩蒙太奇式拼贴，尝试各种电音实验，因此一拍即合。」石头说。
「刷牙的那个人还差点连牙龈都刷出血来呢！」阿信开玩笑道。
「洗脸、刷牙、赶公交车、打卡上班，每天都是重复进行这些例行公事。然而剥除了这些之后，你的生活究竟还剩下些什么？」写下这首歌的玛莎丢出了大哉问。
「我们本来想以这首歌为基准，在整张专辑中大量添入环境音，或是更加强歌曲之间的连结，甚至为每首歌设定好各自角色。转念一想，这已经超过了概念专辑的界限，过份扼杀了听众的想象空间，于是便打消了这个念头。」
03 《你不是真正的快乐》 词曲/阿信
最痛的哭泣总掉不下半滴眼泪，最深的孤独是站在人群中而哑口无言。
最割人心的第一愈疗系主打，彷若内伤深处的弦乐前奏第一个音符一下，马上被吸入无法自己内心漩涡，直到最后一个音符嘎然而止后一秒，泪，才掉下
《后青春期的诗》中有多首歌词相互呼应，有时前头抛出悲伤的怨叹，后头则给予解开心结的坦然释怀，像是歌曲之间在彼此唱和、彼此对话。
〈你不是真正的快乐〉：「你不是真正的快乐 你的伤从不肯完全的愈合」
〈笑忘歌〉：「唱一首属于我们的歌 让我们的伤都慢慢慢的愈合」
〈你不是真正的快乐〉：「难道就真的 抱着遗憾 一直到老了 然后才后悔着」
〈笑忘歌〉：「总有一天 我们都老了 不会遗憾就OK了」
04 《爆肝》 词曲/阿信
不顾一切直到遍体鳞伤，用力歌唱直到失声嘶哑，才是青春最大的特权！
五月天玩命拼音乐的写照,所有一路舍命相陪干儍事的「热血五族」最了！
这是这一代的年轻人熟悉的生活场景，彻夜挂网、唱歌、打牌，尽情的玩乐直到期末考前又要熬夜苦读。年轻，最大的本钱就是肝脏强壮。
「《后青春期的诗》中，包括〈爆肝〉、〈夜访吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍听之下轻松愉快，仔细去咀嚼歌词则会别有一番滋味，就跟〈疯狂世界〉一样。」怪兽说。「就我个人来说，特别喜欢这种有血有肉的歌。」
这种韵律感不像既有摇滚节奏的摇滚乐，是五月天从<香水>、<离开地球表面>以来，才开始喜欢玩的一种音乐型态。
05 《噢买尬》 词曲/阿信
再多的眼泪和欢笑，再大的牢骚跟梦想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！
老友纠团杀到KTV开MAYDAY演唱会，新一代开场主HIGH歌！
以木吉他为主要架构，搭配上复古的鼓声与键盘声，回忆就像那一年操场上的奔跑一样，踏踏踏的跑到眼前。
「以友情为主题的歌，过去我们也写过〈垃圾车〉。有时这类歌曲写得太白了还真会觉得有点肉麻。」怪兽逗趣地说，「但〈噢买尬〉就真的像在讲五月天的关系，我自己很喜欢『回忆回不去了 但你一起来了』这句歌词。」
06 《出头天》 词曲/阿信
打落牙齿和血吞！《憨人》总会等到《出头天》的来临！
全世界跌到谷底之前，全天下笑不出来之后，五月天七年后第二首闽南语强心歌。
「写出《憨人》这首歌已经是很多年的事了。」阿信回忆着。「本来自己觉得一生就只会写出一首这么样的歌，但看到近来社会上这么多的纷纷扰扰、这许多的垂头丧气，又开始觉得现在正是需要这样子能够激励人心的歌曲，于是便提笔写下了〈出头天〉。」
07 《我心中尚未崩坏的地方》 词/阿信 曲/怪兽
即使放逐流浪过一片荒凉，心中仍始终坚定守护着绝不肯退让的圣堂。
华语乐坛存在感最强、违和感也最强的独立现象—五月天胆敢反省之诗
〈我心中尚未崩坏的地方〉一曲，主歌采五拍、副歌则转为六拍，在节奏变化上下了一番心血，五拍行进的歌曲也是五月天创作中第一次挑战的尝试。
除曲式节拍外，这首歌词更直指当代流行歌坛的百般写实残酷面向，对自己身处竞争日益激烈的音乐圈做出了最尖锐深刻的批判与自省。
「当今的音乐环境，往往会让创作者感到无所适从。」阿信语带沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一张新专辑，但发片后要宣传专辑时，往往人们第一眼会注意到的、媒体镁光灯对准的，都是与音乐本身无关的部份。」
「但不管环境如何变迁、市场怎么变化，作音乐的人心中还是该有所坚持。」
08 春天的呐喊 词/阿信 曲/怪兽
《轧车》、《叫我第一名》后，五月天再次骑上小绵羊，以复古旋律向全世界宣战！
爽要呐喊!不爽更要喊!看懂歌词暗语更呐喊!五月天第一次巅覆Agogo曲风, [离开地球表面]之后,更爽的摇滚舞曲实验。
春天的呐喊，指的是每年春天所有乐团用梦想嘶吼的租界？或是人生中青春期必经的叛逆宣泄？或者两者都是？
「我希望五月天在音乐上可以把摇滚性格玩得更过瘾一点，让内敛的更内敛、冲的则更冲。在音乐制作上，从来没有人在束缚五月天，若说有束缚的话只有我们自己，现在则是想把那枷锁给一口气冲破。」怪兽自述。
「《后青春期的诗》跟《爱情万岁》一样，采用同步录音的形式。在录这首歌的鼓时，日本录音师采用了与众不同的录音手法，将鼓的音色调得很爆，这么一来金属敲击声若用力过度，听起来便会太过刺耳。所以在敲铜钹（Cymbal）的时候我必须小心翼翼、放轻力道，相对的在打鼓组时就要用上比平常还重的力气。」冠佑回忆起来仍然心有余悸。
「铜钹跟鼓组要分开用两种不同的力道，加上铜钹每片大小形状都不一样，还得一一从中去微调，让我整个身体用起力来非常别扭，那是一种非常不协调的打法。录音师还跟我说，全日本几乎只有一个鼓手曾作到这种录音方式，我一听马上心就凉了半截。」
「不过最后出来的成果让我十分满意。」
09 《夜访吸血鬼 》 词/阿信 曲/冠佑
吸血鬼在月光下优雅踩着形单影只的爵士舞步，耗尽千年孤寂只为寻找同类的影子。
没有冠佑独特的旋律奇想,就没有这首新血统魔幻爵士摇滚
<超人>、<香水>、<夜访吸血鬼>，只要遇到冠佑的歌，阿信似乎就会写出电影路线的歌词。
「写下〈夜访吸血鬼〉时并不觉得它很愉快或阳光，反而是带出了心中比较黯淡的一面，听来有点心酸、有点悲，不管是对现在社会上的气氛，还是以前跟现在自己在想法上的差异，不由得去想，长大到底是好是坏？」歌曲原作者冠佑语重心长地说道。
「十七岁的时候，长辈老师们都不断对我们说，现在是人生中最幸福的时期。当时的我们根本把这些话当耳边风，现在回想起来才发现那些都是忠告。而现在年轻人会面临的问题，又远比当时的我们更加复杂；但我相信他们都很机灵，自会找出一番对应之道。现在的年轻人有机会看到更多社会上形形色色的写实面貌，而早熟未必是件坏事，反而能让他们在一番历练后更能产生免疫力。」
「〈夜访吸血鬼〉的歌词涵义是看身旁朋友都逐一走入家庭，环视四周只剩自己一人，同类都先一步离去了，让吸血鬼感叹自己活得太久。」阿信细心解释歌中意涵。「〈如烟〉则恰好相反，是在说自己的生命活得太短，还有太多事情没有完成。」
「〈夜访吸血鬼〉里唱着：『青春遗忘我们 却又要给 回忆的美 就像玫瑰 要余生流血又流泪的受虐』，而〈如烟〉中则说：『有没有那么一朵玫瑰 永远不凋谢 永远骄傲和完美 永远不妥协』。这两首歌从很多层面来说都在彼此呼应。」
「当初提笔写这首歌时，就希望它不是只有制式的摇滚曲目编法。」冠佑解释道。「不论就编曲或歌词上，〈夜访吸血鬼〉都跟以往的作品大不相同，而且感觉上它根本不像是五月天的歌。」
「〈夜访吸血鬼〉是五月天很不一样的尝试，玩弄不一样的律动。」怪兽补充道。从轻爵士风味的开场，转瞬间又再破题变格，重装摇滚随之倾泻而出，仅仅一曲中便已风格变化多端。
「尤其开头可说是难得的贝斯Solo，因为一张专辑只能有一首贝斯Solo，」怪兽开玩笑地说，不远处的玛莎立刻连声抗议。「既是怕玛莎弹起来太累，而一般计算机喇叭上又听不太出来低音的表现差异。」
10 《如烟》 词/阿信 曲/石头
一首歌的时间，走过千转百回生死枯荣，听遍繁华绽放与凋零枯萎，阴晴而又再圆缺，转瞬间也从头到尾又再活过一遭生命的无常岁月。
可能会是这张作品REPEAT回放率最高的一首歌。石头+阿信联合创作出这首无一
句歌词重复的轮回之诗
从一千个世纪里面放大检视，一个人的一生其实是那么短暂，但靠近去看这其中经历的生老病死，又漫长的如同一首没有重复的歌词。
「这首歌从头到尾歌词都没有半句互相重复。」怪兽佩服道。「阿信作了很大胆的尝试，因为流行乐多半都希望能尽量让歌迷容易记住，他却刻意反其道而行。的确也唯有这种书写方式，才能真正如实描绘出这么大的命题。」
「无猜与无邪」、「笑忘人间的苦痛」、「春天」、「玫瑰」、「生存或生活」，这首歌回忆着专辑中的片段，犹如传说中，当死亡来临的那一刻，眼前会重复一生中所经历的种种画面。
11 《后青春期的诗》 词曲/阿信
拨开了乌云，生命所有的疑问，也幻化成了吉他与弦乐所谱就最纯净的诗。
最短的一首诗 最长的松了一口气
「我坐在床前 看着指尖已经如烟」渐渐透明的指尖，原来死亡只是一场梦境的预演。在这首歌里，又回到现实世界：「当烟雾 随晨光飘散。」
告别了突然，这是再也不会突然好想谁的年代。
除歌词意涵间的呼应对照，五月天在听觉上的彼此连结也花费一番苦思，好比说〈夜访吸血鬼〉接到〈如烟〉中的弦乐急速爬升；在〈如烟〉与〈后青春期的诗〉之间，团员们也安插了一段空气声，以呼应曲名；〈后青春期的诗〉的结尾与〈笑忘歌〉的前奏则都是以玛莎的口琴连结。唯有仔细侧耳倾听，才能察觉个中巧妙安排。
<如烟>中无法阻止凋谢的玫瑰花瓣，铺成了一条红色地毯，迎接未来我们唱起<笑忘歌>。
12 《笑忘歌》 词/阿信 曲/怪兽
看尽悲欢离合，再大苦痛也只化成嘴边一抹微笑，以及手牵手一起唱过这首琅琅上口的歌。
团长怪兽压卷创作。永远孩子头,把其他四个小孩,还有我们心里那个小孩, 统统叫到天台,这些年的辛苦不快乐,好像真的“伤心的 都忘记了”…
「在这个数字化的时代，人们一买到唱片可能立刻就用计算机转成MP3，专辑的概念变弱了，反而被切割成一首首独立的歌曲，一切都变成单曲导向。但那是使用者端的个人选择，作为一名创作者，我相信还有许多概念可以挖掘。」怪兽解释着。
「好比漫画《将太的寿司》里便有提到，师傅在捏寿司时，每一道的滋味浓淡都会影响到下一道寿司在嘴里尝起来的味道；听歌时的顺序就跟上菜的先后次序一样重要。」
「如果没有仔细咀嚼歌词涵义的话，单独去听〈笑忘歌〉可能就会觉得它太过正面、太过光明了。然而光明接在黑暗之后出现，才显得出它的可贵，听众也才会从中被治疗。」
这一生到终点怎样是好？也许平凡中的快乐是最终的解答。
编辑本段专辑曲目
01.突然好想你
02.生存以上生活以下
03.你不是真正的快乐
04.爆肝
05.噢买尬
06.出头天
07.我心中尚未崩坏的地方
08.春天的呐喊
09.夜访吸血鬼
10.如烟
11.后青春期的诗
12.笑忘歌
3. 给推荐点新剧：国产、日剧、英美都可以。港台、韩国、东南亚、拉美........的敬谢不敏。 未必要特别火的。
哦了，我是日剧控，看介绍楼主是想看平淡风格带点治愈系的日剧是吧，稍微给你介绍下。
《打工仔买房记》：二宫和也×香里奈的组合，故事就是你要求的，叙事细腻，小处见大。男主因为工作不顺，辞职之后一直找不到正式工作，打工也无法持久干下去，总是跟人闹矛盾，跟父亲的关系更是相当糟糕。但是男主却一次机缘巧合在工地打上了工，结果一发不可收拾，最累的工作反而坚持了下来。通过男主打工的故事见证了其成长，还加入了家庭的种种故事。这部剧看上去平淡朴实，但是又不乏味，很温馨的风格，治愈好片。今年出了SP，故事接着连续剧版的继续发展，也是相当不错啊！一般能出SP的那都是好片，不然也就不会特意出个SP了。
《家政妇三田》：2011秋番新作，当下最火的日剧，目前出完了9集，估计一共有11集，快完结了，收视率估计是全年最高了，个人感觉冬番已经无法打败它了，单集曾达到恐怖的30%收视，这个现象好多年没出现了，有点黑马的意思，是松岛菜菜子的作品，日剧女王啊。这部片子我开始看第一集也没看好它，因为当下有木村拓哉的《南极大陆》，我是木村大神的大Fans！结果南极大陆是越看越没意思，而家政妇三田看到了第三集的时候我已经是欲罢不能了，确确实实很好看，剧情相当扎实啊！本来不怎么喜欢菜菜子的，这部片我真是对她大改观，她不仅直接素颜，剧情设定还不准笑，这表演对一个女艺人来说可谓是自毁形象啊，佩服她的敬业和决心！推荐给楼主吧，也是一部以小见大的好片。
《新参者》：阿部宽×黑木明纱的组合，剧本就不用说了，东野圭吾的组品还有什么不放心的吗？关键是它表面上是推理剧，实际上是绝对的治愈系，每个案件背后都散发着人性的光辉啊！其实不能说案件，这部推理剧很另类，很多时候都是些小事情，而不是杀了人，是一部的的确确的以小见大的推理治愈剧，很精彩！而且它还出了一部SP叫红手指，也是超治愈啊，我看完后得知真相的那一刻真的泪奔，毫不夸张！2012年春还会出剧场版《新参者：麒麟之翼》，无限期待！
《萤之光》和《萤之光2》：这部片不知道楼主有没有看过，还是蛮有名的，“干物女”这词就是这来的。女演员方面是我最喜欢的绫濑遥，男主是藤木直人，故事嘛也很日常，他俩是同事（上下级），但是因为某些原因同住了一套房，接着楼主能大致猜到剧情了吧。往往是这种日常的点点滴滴它就能打动人啊。这部剧也算是绫濑遥的代表作了。
总之日剧就是这样，总是在一股淡淡的氛围中，却又被浓浓的亲情和友情所包围，真的欲罢不能，日本电影也是一样。我只能说他们的剧本太好了，跟咱们的完全是两个档次。这主要得益于他们发达的文学作品，要是我们的剧本能有他们那么好，早就奥斯卡了。 老谋子那标签化的作品，只能让人感到做作，故事本身才是王道。楼主可以去看看去年的奥斯卡最佳外语片《告白》，就是日本的，那故事，可以说咱们根本没那脑袋想得出来。主题同样是救赎，跟老谋子拿南京大屠杀这么沉重的题材拍《金陵十三钗》相比，人家《告白》随便架空一个现代背景，故事出来同样震撼人心，其剧情创新性远远超过了《金陵十三钗》。相信楼主看了人家的作品之后就知道咱们的差距了。