① real是一部什么样的电影
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：祭神如神在（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8730698/
人都喜欢求个答案，看完一部不太好懂的作品，我们常常会带着懵逼脸扪心自问，编剧和导演为什么拍这部电影？他们想表达什么？这篇文章就是我对“《Real》这部电影想表达什么”的主观理解。
一、张泰英们的设定意义
《Real》有两个主角（三个人格），都叫张泰英，都长一个样。
一个是人格分裂泰英，记者主人格不堪痛苦而分裂出较强的boss人格进行自我保护，这是观众相对熟悉的题材，毕竟欧美已经拍出了不少经典的人格分裂电影。但这对人格分裂比较特别在于，这俩人没有任何交流，别的人格/精神分裂电影里，人格之间有聊天的有吵架的，有斗争的有合作的，而张泰英，则是一夜之间从一个人突变成了另一个，名字、年龄等基本信息认同都一样，性格、记忆、身体机能全改了，原来那个张泰英深潜在意识深处，一门心思当自己不存在。
记者泰英
boss泰英
另一个更加奇特，痛苦的记者人格想自杀解脱，但出于伦理又不能杀掉身体中的boss人格，依据医生的忽悠，记者泰英将自己的人格记忆托付在了一个植物人身体躯壳中，然后再杀了植物人作为“自杀”实现解脱。毕竟，每个自杀的人都是用伤害身体的方式实现物理死亡，如何让记者泰英在保全身体的情况下实现单纯的意识死亡呢？医生的这个替身方案是让记者泰英能够以“一具身体一个人格”的方式有实感地确认自己的死亡，从而在心理层面离开张泰英的身体。但在记者英掐死植物人这场“自杀仪式”执行的瞬间，因为植物人的求生意志，置于死地而后生，诞生了一个新的张泰英。这个从头到脚被撞废的植物人重生以后整容成了张泰英的样子，基于面部恢复期的扮相，我们叫他面膜英。
为什么这样设定故事的两（三）个主角呢？
这两（三）个“张泰英”的设定从不同角度涉及了一个自我认同的问题。人如何确认一个统一的、持续的、独一无二的“自我”？对于正常人来说，当我们谈及“我”的时候，这个“我”的概念包含了我的身体和意识，也包含了我过去的记忆和未来的预期，它们是统一在一起的。
但是对张泰英们而言，身体和意识都是相对分离的，身体好像个花盆，这边是一棵树分岔成了两棵，挤在一个盆里，那边是拔掉了原本的死树重新栽种了一棵，奇葩的是，第二个盆里新栽的树还是第一个盆里快要被挤死的那棵树撒的种。Real把这三棵长得一模一样的树摆在观众面前，提出了一个问题：如果三棵树只能活一棵，哪棵树有资格留下？
当然，这只是个比喻，树不会争真假死活，但是人不一样，人类对于“我是谁”这个问题有着很强的执着，“我”的概念是不可替代的、独特的身份，就算是长得一模一样的双胞胎，也对谁是谁有着清晰的界定，绝不会混乱。
两个泰英
现在，如果记者/Boss英和面膜英这“两人三格”就站在你我面前，他们都主张“我才是真的”，在回答谁才是真正的张泰英之前，我们需要考虑两个问题：
第一个问题是，怎么定义“我”，怎么确认昨天和今天和明天的张泰英是同一个人？这是记者/boss泰英指向的主要问题。
肉体可以用来标定自我的同一吗？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前与之后，“张泰英”这个身体里承载的确实是完全是两个不同的人，相反的性格、全新的人生记忆。用记忆和意识作为标准呢？似乎也不那么可靠，人的记忆很容易被改变，意识也经常出现错乱，Real里使用的毒品致幻和催眠洗脑设定，分分钟人造一个“自我”出来。
认识到这些，对于“我是谁”这个问题就很难轻易回答了。
Boss英一直没有怀疑过“我是谁”这个问题，直到面膜英在厕所里怼着他的脸告诉他：你其实只有三岁。对于boss英来说，“我”到底是谁呢？是“真”的张泰英吗？
说别人三岁的面膜英自己其实才半岁
第二个问题是，怎么定义“真”，谁有权力判断真假？这是面膜泰英指向的主要问题。
每个人都是根据自己的经验和信念去判断真假的，所以说，真的存在一种客观意义上的“真”吗？如果自己和他人在孰真孰假这件事上出现了分歧，谁又有资格宣称自己说的就是“真”的呢？即便全世界只有我一个人相信自己是“真”的，错的就一定是我吗？看看《飞越疯人院》，或许自己才是唯一应该相信的人呢？
本片的名字就叫真实，关于这个颇为哲学的话题，《Real》，以及其他一些主题相关的电影，是怎么讨论“自我的真实性”这个复杂又让人欲罢不能的问题的呢。
二、自我的真实性？
对人格分裂泰英来说，我们还可以稍有信心地说，当最后boss英终于回忆起和正视了自己作为记者英对痛苦的逃避，或者说记者英终于融合了boss英的勇气去面对痛苦、不再深潜在意识里的时候，这是完整的、真正的张泰英。我们用完整的自我意识作为判断真实自我的标准。
而对于面膜英来说，事情就有点复杂了，他并非出于利益想要夺取“张泰英”的身份，而是在自我意识上就认定自己是真的“张泰英”——无论那个意识是原生的还是被植入的。但是，除了自己花钱雇佣的律师和女演员，其他人都说他是“假的”，面膜英自己认为的自己和其他人认为的自己是不一致的。
金秀贤在《Real》的相关访谈里说，如果有一天突然所有人都用另一个名字称呼你，那么你就变成了另一个人。啊……是这样吗？“我是谁”难道不由自己的意识决定，是由外界定义的吗？如果自我意识和外界认定出现了冲突，应该以谁的认定为“真”？这个问题听起来很晕，但在很多科幻电影中都有过很生动的讨论。
在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做实验，每天零点，这座城市的时间都会静止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人们拖到全新的场景，布置完毕后，对着脑壳注入一针新记忆。时间恢复，人们醒来，按照自己的新身份行事，整座城市都按照剧本运行，每个人却并非在演戏，因为他们深信于自己的角色记忆。直到男主这样对“我究竟是谁”提出质疑的人出现。
《移魂都市》（1998年）
《移魂都市》里外星人做实验的动机在于研究人类个体的独特性，作为共享集体意识的物种，他们想知道，如果人的记忆和处境被随意更换，这个人是会完全跟着新的人设走，还是会保有不变的“自我”？电影的结局里，男主找到了已经被注入了新记忆的女主，重新与她结识，男主自己本来是谁，也终究没有答案。那么，在人造记忆下生活的人对自我的认定算是真的还是假的呢？虽然背景不同，面膜英的设定中的核心冲突却是与之相通的，他是不是一个独特的、不可替代的自我，是他选择坚持还是放弃的根本依据。
在《Real》里，boss英的赌场被另一个黑帮老大曹源根觊觎，两位老大有一段对话。Boss英让曹源根麻溜儿地从自己的赌场滚开，他说，这赌场连名字siesta也是我起的。曹源根说，和名字有什么关系，不管谁起的，我买下了，就是我的。
身份、人格和记忆是不是也可以呢，无论谁的名字，谁的人生，我放在意识里产生了相信和认同，算不算作是真的“自我”？意识是不是像一套数据一样，输入任何一具肉体机器里都可以运行？如果是这样，人类和人工智能有什么区别？独一无二的“真实”是否存在？我到底算个什么东西？
对于Boss英来说，真是面临着“内忧外患”，赌场有人抢，身份也有有人抢；而对面膜英来说，争夺背后却是另一种悲哀，他的悲哀与科幻电影中探讨的克隆人的悲哀，或是人工智能觉醒后的悲哀是相通的。就像电影《月球》中的主人公发现自己是一个克隆人，一样的记忆，一样的自我意识，活生生的人，却永远成不了“真”的那一个。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）
站在上帝视角，我们知道面膜英是用绷带人的躯体和记者英的人格在毒品和催眠作用下“制造”出来的，但是，如果站在面膜英的立场，他的记忆和意识是否是被植入的，他的身体是否只是一具载体，他是否是真的，这些问题怎么可能被他考虑呢？面膜英是一个在身心死而复生的痛苦和迷茫里长出的一个固执到变态的自我，他不得不那么固执，因为正是这个固执让他抓住了重生的绳索，成为“张泰英”是他活下去的唯一选择。当他在厕所爆着青筋对意识不清的boss硬吼出“全部都是我的！我才是真的。”的时候，他是认真的，他没有怀疑过自己。
然而，所有人都对他说，你不是真的。
电影《异次元骇客》给出了另一种结局，男主角最终发现自己不过是一个模拟世界中的数据而已，但是真实世界中的女主爱上了这具人造的灵魂，最终男主替代了自己赖以建模的人类原型，来到了现实世界与女主终成眷属。
如果类比到《Real》里，这应该是面膜英期待的结局吧，《异次元骇客》中的男主面对女主的表白沮丧地说，但我甚至不是真的，女主表示对我而言你就是真的。面膜英也有类似的台词：我是明知道你是谁还爱着你的人，对你而言，我才是真的。
《异次元骇客》（1999年）
爱情中的双方对彼此的依恋是排他性的一对一关系，所以，爱人的认定是对一个个体的独特存在最强有力的证明。互换身份后在车里以面膜英本人的身份与宋宥华的那一吻，大概是面膜英重生后的人生巅峰了——虽然，这一吻结束后，面膜英就开始逐渐滑向自我幻灭的深渊。
面膜英的自我意识终究还是崩塌了。如果曹源根认错人的那一枪真的消灭了boss英，如果面膜英成为唯一的“张泰英”，如果医生没有告诉他自己重生的真相，如果本来就开始向他倾心的宋宥华没有死，如果这个“午觉”不需要醒来，是不是面膜英就能带着作为张泰英的自我意识过完一生？
图来自微博@SHYUNKSY
三、自我实现：What a man can be, he must be.
电影虽然以boss硬开场，但是全片对面膜英的刻画是最完整的，从死亡到重生，从夺取再到幻灭。相较而言，人格分裂泰英的分量和刻画相对逊色，其他几个配角更不用说。但是，虽然电影成品有着剪辑比重分配下的遗憾，Real中却也给出了足够多的细节线索给感兴趣的观众拼出其他角色的完整肖像。
想要理解boss英，需要先从主人格记者英开始，记者英是个独立撰稿人，看起来文文弱弱，留着很挫的发型、戴着眼镜、穿着oversize的黑色大毛衣，却能够和做过刑警的搭档卢炎一起深入虎穴，进行危险的调查取材并撰稿披露。记者英在网络上的ID叫菲利普·马洛，是钱德勒笔下的著名的硬汉侦探形象，成为像马洛那样的人是记者英的理想。
“如果我不强硬，我就没法活。如果我不文雅，我也不配活。”（字幕组把前一句翻译成“不粗暴，就无法去爱”应该是有误的，感谢真谛欧尼的确认。）
这句马洛在《重播》中的经典台词，被记者英写在了主页的头像和ID下面，而且作为记者英的台词又念了一遍，这是他理想的生活理念。而仔细想来，这句台词似乎别有所指。
记者英不够强硬，面对女友因自己的调查而被连累致毒品中毒和被强奸，他是真的没法活着面对这一切了，才导致了boss英人格的诞生，这前一句，说的是记者；同时，分裂人格boss英虽然足够强硬和主见，但是却远非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思维简单，永远嚼着口香糖一副老子天下第一的表情，遇到问题就喊着“西八”用暴力解决，这后一句，扎的是boss英。
所以，记者英主人格其实在影片开始不久就表态了：本弱鸡泰英确实是不想活了，但我生出来的这个粗暴泰英也并非我愿。
boss英的人物形象是略显单薄的，他是记者英为了逃避自我而产生的保护人格，是记者英身上不存在的那一部分性格的极端展现，他必须有刀枪不入甚至油盐不进的性格，粗暴强硬同时有点儿“胸大无脑”，只有这样才能从记者英那般痛苦的记忆里活下去，并带着坚定的意志寻找带纹身的仇家。而记者英想要成为的像菲利普·马洛那样强硬又文雅的人，是那个在经历了种种困惑和痛苦，两个人格终于合体后的张泰英，也就是当初的概念海报里拿着叫花鸡逆光站在隧道里的帅比。
隧道场景正脸：合体泰英的神情与记者和boss都不同
如果更多地了解马洛，对于记者英和卢炎的搭档故事就会有更好的理解。同样是侦探，马洛与我们熟知的福尔摩斯境遇大不相同，马洛是个因为忤逆检察官而被开除的前调查员（Real中卢炎是个前刑警，为什么是“前”，似乎已经脑补了一个衍生故事），他的侦查行动不但不受警察欢迎，甚至受到迫害，除了查案，马洛要花很多精力与警察周旋。
还记得通过面膜英以玩笑口吻道出的记者英与卢炎搭档查案的故事吗？他们用劫持警方无线电抢先到达现场的方式进行工作，被抓了就脱下裤子露出提前穿好的纸尿裤，靠装疯卖傻逃脱。这和马洛的处境很是相符，难怪记者英会以他为偶像了。
在记者英为数不多的镜头中，我们看到了一个在靠近理想人格的道路上不断逼迫和挑战自己直至崩溃和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，对着镜头以身试毒并探索解毒办法的记者，莫名地也有一丝帅气。他戴着圆框眼镜穿着大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水里说，“我会……战胜自己……”，直到boss英脸上流着血从同一个浴缸的冰水里，挣扎着从前女友死去的那段记忆中起身，他（们）才真正战胜了自己。
记者英以身试毒的siesta研究影像
记者英以身试毒的siesta研究影像
通过记者英留下的siesta样品和影像信息找回记忆的boss英
What a man can be, he must be. 片头这句马斯洛的话意思是说，人一定会去实现他所能成为的自我，在马斯洛需求层次理论中，自我实现是一个人最高层次的需求。电影中的记者英和面膜英都在自我实现的路上陷入了自我认同危机，彼此之间进行的对“张泰英”这个ID的竞争实际上是他们内心对自己到底是谁、可以成为谁的疑问和挣扎。结局是，面膜英失去了自我，记者/boss英实现了自我，一个消失在末路，一个重新站立在堆满虚假意识废墟的平静水面。
图来自微博@SHYUNKSY
四、其他配角的“真实”
Real的几位配角戏份都不多，但除了推动剧情的辅助人物曹源根，医生、宋宥华、韩艺媛也都经历了与主角类似的关于自我的迷茫，只是在电影里没有办法一一表现。虽然如此，关于配角们的拼图游戏也十分有趣。
医生是影片中隐藏的大boss，研制出siesta并在各种人身上做实验，在片中完全是上帝视角，知道的可能比观众都多。医生喜欢两件事：实验、赌博。他不停地把siesta注入各种人的体内，看着人们是挣扎着死去还是畸形地活着，通过siesta，他建立了一座意识的“海底角斗场”，把一个个实验对象扔进满是鲨鱼的角斗场，然后津津有味地观察他们溺毙的姿势。不玩儿人的时候，他就去赌场废寝忘食地赌博。
象征植物人意识被siesta杀死的场景；siesta赌场装置也同理。
在揭露身份后，医生说，siesta会让人找到自己的真实，要么死，要么逼出真正的自我。而作为从siesta这条鲨鱼的嘴下活下来的仅有的三人之一，他的自我遭受过怎样的煎熬？他如何成功保护了“自我”？又落下了什么病根儿？我们只能猜测了。
或许，他之所以享受着置人于绝境的实验游戏，享受着大额赌博中的不确定性带来的刺激，正是他对自我不确定性的投射，像《移魂都市》里行将灭亡的外星人摆弄地球人一样，通过制造和观看别人的挣扎和选择来让自己感受到存在吧。
《移魂都市》中与外星人合作、改造他人记忆的医生
《Real》中的医生大boss
每一个处于自我认同危机的人都是痛苦的，所以，为了逃避这种痛苦，每个人都拼命寻找解药。两个戏份很少的女性角色也同样如此。
面膜英是怎样说宋宥华的？她为什么会爱上一个只有三岁的精神分裂人格？因为都是为了从毒品中解脱而产生的保护人格，面膜说，你可别这样，你要战胜自己，就像我一样。
虽然电影没有给出更多关于宋宥华的背景故事，但有一点是确定的，她是一个沉浸在痛苦中的人。在身体上，她有严重的镇痛剂依赖；在精神上，她总是被痛苦的男人吸引，她对病人的母爱或许正是她为了远离痛苦而产生的自我保护，她无法解决自己的痛苦，她要用对病人的爱来为自己镇痛。而宋宥华的结局是，作为一个对镇痛剂毒品上瘾的病人，死于最令人痛苦的毒品siesta，作为一个沉醉于缓解痛苦的护士，死在了身心俱毁的面膜英怀里。在与痛苦的持续纠缠里，宋宥华救不了别人，也救不了自己。
另一位女性角色也够惨痛，种种真与假的错综当中，戏份最少的韩艺媛却是最有演员自觉的角色，她被面膜泰英雇佣模仿和扮演宋宥华，在真假泰英互换以后，她的表演合同本质上已经结束了。面对身边意识不清念叨着“宥华”的boss泰英，她有点苦地笑了笑，说了她唯一一句作为韩艺媛本人而不是演员韩艺媛的台词：
下一个party在哪里？
身边的人恍惚地重复着，party……韩艺媛作为面膜英雇佣的演员，她的生活就是作为“宋宥华的扮演者”跟随着“张泰英的扮演者”出席一个个party社交场合，这个在面膜英的指令面前瑟瑟发抖的女人，根本不被允许拥有真实的自我。
没有下一个party了，韩艺媛xi，你终于可以休息了。她认出了身边这个男人，趁着他意识模糊的时候，作为真正的韩艺媛主动亲吻了这个真正的张泰英，尝到了一口真实的味道，接着，便迎来了死亡。
五、没有答案
这部电影在韩国受到了猛烈批评，一个重要原因是难懂，确实，电影本身的时间线剪辑比较跳跃，一些包含了重要关联信息的镜头一闪而过，部分人物的分量占比太少使得刻画不够深入。不过，《Real》从剧本风格到镜头语言都不是一部处在韩国普通观众欣赏舒适区的电影，导演的拍摄和剪辑当然有太多可改善的空间，但在整体调性上，他是故意往“不好懂”的方向去做的，他选择让观众直接用张泰英们的视角去看他们意识里那些破碎、诡异但是绚丽的世界。
黑帮、毒品、动作、阴谋……这些看似传统的商业元素外壳下，《Real》是一部探索意识领域的电影，布景的装置和照明设计充斥着大量非现实元素，很多的镜头都是以片中角色的主观视角去表现的，而主角们一个两个都服用过致幻毒品，多少是有点精神问题的，如果没有理解每个角色的情绪和动机，就很容易发懵。这样一部主题艰深的电影，既要消化商业元素和投资期望，又要把握艺术表现的尺度平衡，确实让人头疼，为了帮助观众理解，电影特意分出了三个章节，诞生、对决和真实，替观众整理出剧情发展的主要脉络。
但是，脉络归脉络，其中的无数细节还是像魔方一样，等着观众自己去拧，本篇也只是我自己的主观评论，是属于我自己配色版本的魔方。当最终章“真实”结束的时候，每个人的答案却未必相同，毕竟，关于什么是真实的自我，作为人类而非上帝，我们其实永远无法知道。
同样，《Real》这部电影也只是一次关于“真实”的提问和探讨，没有答案，答案……在你的选择。
来自：主观影评
② 有哪些适合恋人一起看的电影
2018.4.17更新：
欢迎大家直接收藏这个回答~也肥肠感谢收藏后能点个赞~爱你们！
我推荐的都是我看过的、觉得非常好看的、评分也都不错的电影。
每部电影我会写个小短评，方便你们看电影前浏览是否喜欢。
文末有回答里涉及到的电影的清单~
《怦然心动》豆瓣：8.9
布莱斯一家人搬到了小镇上，邻居家的女孩朱丽对他一见倾心，“获得布莱斯的吻”成为了朱丽的心愿。像很多怀春的少女一样，朱丽尝试着接近布莱斯，但布莱斯一直躲得远远的。
朱丽最喜欢做的，是爬上梧桐树看风景，可是由于施工，这棵树要被砍掉了，朱丽拼了命地抗争，却没能得到布莱斯的支持。她勇敢的事迹被登上了报纸，得到了布莱斯爷爷的欣赏，这让布莱斯十分不解。
或许是因为，爷爷在朱丽的身上看到了妻子年轻时的样子：率真、果断、敢爱敢恨，爷爷帮助朱丽修整院子，祖孙俩相处得十分融洽。
爷爷的存在就像一架桥梁，慢慢地，布莱斯发现，“这个我一直躲避的小丫头竟然有点迷人？！”
影片最后，布莱斯帮朱丽种下了一棵梧桐苗，两人把手搭在一起，相视一笑。
事实上，布莱斯爸爸对于朱丽一家的嘲讽，或多或少地影响了布莱斯的性格，还好最后布莱斯摆脱了思维的束缚，树立了正确的价值观，明白了自己想要的是什么。
有人说这部电影太平淡，也有人说男孩子根本配不上女孩子的喜欢，其实这不就是我们大多数人青春的样子吗？同龄的女孩总比男孩早熟一些，随着年龄增长，我们鼓起勇气追求心仪的对象，多少人曾偷偷在纸条上写下一句“你是年少的欢喜”，这样没有堕胎没有干涉的，才是初恋最该有的样子。
《one day》豆瓣：7.8
德克斯特，一位花花公子，这天他“搜寻猎物”时把目光锁定在了艾玛身上，两人回家就打算直奔主题，然而短暂交流过后，什么也没发生，却种下了日后二人成为soulmate的种子。
出身平凡的艾玛尝尽了底层人民的辛酸，德克斯特则亲历着事业、爱情的大起大落，玩世不恭的德克斯特带艾玛去旅行，他挑逗艾玛，惹得艾玛差点吐露心声向他表白，然而两人始终没有在一起。
多年后德克斯特过着纸醉金迷的日子，艾玛则过着再平凡不过的生活，两人仍旧是彼此最亲密的朋友。再之后德克斯特事业一落千丈，妻子也有了外遇离开了他，处于人生低谷的他投奔已经成为作家的艾玛，却听闻艾玛有了男朋友。
心灰意冷的他转身离去，艾玛经过一番思想斗争后决定追随他，她知道，这么多年来，她最爱的还是他。
整整十五年，两个人兜兜转转，终于还是走到了一起。然而命运就是这么爱开玩笑，修成正果的两人，还没来得及孕育出爱情的结晶，艾玛就出车祸离开了这个世界。
这个结尾，我真的，非常想给导演寄刀片！！！人生已经很苦了就不能给我们甜甜的电影吗！！
人生苦短，去爱吧，去追求吧，别再远远地观望了，如果真的能在一起，哪怕一天，也值了。
《me before you》豆瓣：7.6
这是一部在我看来评得上8.5分的电影，设定也很讨喜：意气风发年轻有为的男主，突遇车祸跌入人生的谷底，再也无法站立的他变得暴躁易怒，女朋友还被好哥们撬走了。女主是他的佣人，伺候他饮食起居，面对他的一张臭脸，女主总是大大咧咧地应对，渐渐的男主也被感染变得开朗起来。
女主为了让男主放弃安乐死的念头，绞尽脑汁带男主到处游游逛逛，想让他多体会到人生的美好，而男主在与女主相处中，也渐渐喜欢上了女主，他教给女主如何让人生变得有意义，两人相处十分融洽。
可惜男主还是决定执行安乐死，不是所有人都有勇气笑对人生，他如同折断翅膀而迅速坠落的雄鹰，除了赴死，他想不出别的解脱办法。女主崩溃大哭，她恨自己不能改变他，但她最后明白了，爱不该是束缚，爱他就要尊重他的选择。
又一部想给编剧寄刀片的电影（微笑），在看电影前就知道结局，还是不能坦然接受，电影里有一个情节非常打动我：两人情到浓时，女主想要亲吻男主，男主却拒绝了，因为这份爱太沉重了，他不舍得她背负照顾自己的重担，他想给她自由。
“Just live well”
《飞屋环游记》豆瓣：8.9
这是一部让我“每看必哭”的电影，青梅竹马两小无猜，木讷害羞的他遇上了勇敢热情的她，酷爱探险的两人携手一生，亲手盖了个大房子，毕生目标是去仙境瀑布看一看。
世事无常，那天他终于攒够了钱，把机票藏在野餐篮子里，想给她一个惊喜，而她却在爬山的过程中摔倒了，再也没能好起来。
失去爱妻的老头想替她完成心愿，他攒了一屋子的气球，驾着两人共同修建的房子，浩浩荡荡飞向仙境瀑布，却没发现房子外带了一个“不速之客”。
这个不速之客是个小男孩，阴差阳错下两人一同飞向仙境瀑布，到达目的地后，却不小心撞破了一位著名冒险家的大阴谋。为了阻止冒险家，一老一少与坏人斗智斗勇，为了救小男孩，老头放弃了近在咫尺的实现梦想的机会。
好在最后两人战胜了坏人，房子也刚巧落在了仙境瀑布旁，实现心愿的两人依偎在一起，吃着甜筒，开始了新的生活。
电影主线是爷孙俩的情感变化，但副线爷爷奶奶的爱情真的非常非常感人！！他们并不富有，因为疾病没能拥有自己的孩子，但这不妨碍他们相爱一生，喜爱冒险的两人没能一起去探险，但她把两人的合影贴满了“冒险相册”。
或许对于她来说，和他度过的这一生，比周游世界还要精彩。
《恋恋笔记本》豆瓣8.5
一本纸页泛黄的笔记本，洋洋洒洒地记录着一个“白富美爱上穷小子的”的动人爱情故事，一位老爷爷不厌其烦地为患老年痴呆的老伴讲述本子上记录的事，是的，那上面记录的就是他们年轻时的疯狂。
她喜欢大红色的裙子，热情四溢，他一见钟情。他许诺给她建一座庄园，面朝小溪的那一间给她做画室。
她的父母极力反对，他寄出的365封信音讯全无，他去了战场，她等了七年。
她拗不过父母，七年的等待让她心灰意冷，于是与一位年轻军官订婚，亲戚们称赞二人门当户对，朋友们羡慕她未婚夫帅气多金。
婚礼前，一张报纸为她送来他的消息，照片上的男人胡子拉碴，他背后的白色庄园唤醒了她尘封的记忆。
她明白了，安全感不是爱，她爱的始终是那个教给她自由的男孩子。
之后的故事没什么悬念，无非是重逢、结婚、携手一生，最后他们牵着手，依偎在小床上，离开了这个世界。
当有朋友想看点开开心心的爱情电影时，我都会推荐《恋恋笔记本》和《初恋50次》，都是happy ending，甜甜的看完无压力。
（其实私心来讲，我对军官还是很有好感的，理性又帅气，宽容接受未婚妻悔婚这件事，要不是剧情需要我真觉得，现实生活里选军官的人可能会更多。）
（电影男女主设定有一点像《一个叫欧维的男人决定去死》，女生热情开朗，男生一见钟情，给女生亲手打造了只属于两个人的家。虽然欧维没有男主这么浪漫，但木讷不会表达的他，几乎每一章都会有几个暗戳戳特别打动我的小细节，也推荐给你们~）
《当哈利遇上莎莉》豆瓣：8.2
如果你有个异性好友，你很喜欢ta，而你们的关系又是朦胧胧、暗戳戳！
相信我，一定要一起看这部电影！！
片子虽然老，但中心思想永不过时，它一直讨论的问题是：“男女之间是否存在没有性关系的纯友谊？”虽然这个问题已经被“蓝颜”、“红颜”之类的词给消费得差不多了，但当它拿到台面上来讨论时，仍然无解。
男女主第一次讨论这问题时，女主坚信“男女之间存在纯洁友谊”，而男主一幅过来人的样子劝她“我是男人我懂他们都是一路货”，最后不欢而散。
第二次见面时，女主正处于热恋期，而男主将要结婚，二人在达成简短共识认为“男女确实可以无性相处”，但最后还是意见不合谈崩了。
第三次见面时二人或失恋或离婚，同样的问题再问起来二人竟然达成一致，成为了极好的朋友，那恋人未满的关系让二人相处格外自在，终于二人还是意识到“开什么玩笑我竟然爱上ta了”，最后修成正果。
片子里金句很多，值得二三刷，重点是结局甜啊！！拉上你暧昧对象一起看啊！看完你俩十有八九就成啦！！！
(题外话：很难想象女主当时是28岁，那一脸娇羞少女样，让我联想起近日刷屏的《红色》里陶虹的样子，羞答答又充满期待地偷瞥张鲁一)
啧！我为什么对着岁数比我大一轮的主演露出了姨母笑？！？
《人鬼情未了》豆瓣：8.2
男女主正在筹备婚礼，他们的朋友卡尔给了不少帮助，然而一天看戏归来的两人遇到了劫匪，男主不幸中枪身亡，留下女主独活悲痛万分。男主化作幽灵，竟发现让自己身亡的主使是卡尔，而卡尔为了骗取更多存款，竟然不顾“朋友妻不可欺”，对女主展开追求。
化身幽灵的男主陪伴在女主身边，渐渐学会运用力量，捉弄卡尔，又通过灵媒和女主交流。影片的最后，一人一鬼含泪一吻，男主离开去了天堂。
老电影根本不用太多介绍，值得推荐~
（又一次题外话：看完这电影不久，我室友就拉着我看了《歌剧魅影》歌剧版，那段时间非常迷这个设定！！）
《乱世佳人》豆瓣：9.2
一部……非常非常老的电影（谁让这歌这么怀旧呢ORZ……），相信很多人和我一样，先看的《飘》后看的电影，我买的书的封面就是电影剧照，费雯·丽的笑容和我想象的斯嘉丽完美重合，以致于看《魂断蓝桥》会不自觉串戏。
这部电影归为爱情片委实有些不妥，斯嘉丽敢爱敢恨，集妈妈的美貌和爸爸的坚毅，勇于追求艾希礼，又在妈妈过世后担负起照顾爸爸和“情敌”梅兰妮的重任。坦白来讲，我个人更喜欢瑞德，这俩人在一起不就是 “旧版霸道总裁与俏丽小寡妇的恩怨情仇”？！
印象最深的一幕是，斯嘉丽外出找吃的，又累又渴的她看到街边有个糠萝卜，挖起来就塞进嘴里胡乱嚼着，辣得她眼泪直流，最后吐了出来。看的时候是一个黄昏，我只开了个小台灯，昏暗的屋里就我自己，这时候爸妈买菜回家敲门，我开门看到我爸拎着的西蓝花眼泪差点掉出来，满脑子都是“送给斯嘉丽煮菜就好了”。
虽然最后瑞德离开了斯嘉丽，但斯嘉丽自信满满要去找瑞德的样子让我相信，这两人最后结局一定很好，兜兜转转那么久才磨合的两只刺猬，是一定不舍得离开彼此的！
《卡萨布兰卡》豆瓣：8.6
这是一部评价极高的电影，甚至有人说是好莱坞最完美杰作，故事发生在卡萨布兰卡，一个兵荒马乱的小城市，是人们出逃美国的必经之地。那里鱼龙混杂，官兵开着车横冲直撞，搜捕嫌疑人时可以直接开枪，人民靠“看着飞机飞过期盼明天自己也能上飞机逃离这个鬼地方”这个念头活着。
那里有个很著名的酒吧，暗藏着各种交易，酒吧经营者叫力克，一天他接待了两名反纳粹人士，发现二人是自己的前女友伊尔莎和她的现任。旧情人见面难免重燃火花，况且二人当年分手也是由于误会，仍然爱着伊尔莎的力克为了掩护二人逃离，竟然向德国人开枪。
也有人说这片gay gay的，不过透过“三角恋”的表层看下去，这部设定于战争中的电影颇具深意。如果你网络这部电影会发现它还有个名字，叫《北非谍影》。
写到这的时候我又搜了搜图，女主的盛世美颜，当真值得这两个男人为她倾倒（星星眼，真的太好看了！放图！）
《泰坦尼克号》豆瓣：9.3
这不就不介绍了，千万不要觉得老片子看起来会很无趣，经典是值得反复翻看的~
歌里还有两部电影，《甜心先生》和《电子情书》，我觉得一般，但也都是评分还不错的老电影，有时间也可以看一看~
写到这发现，《电子情书》让我想起了《岛上书店》，没事的时候也可以看看这本书哦~
以上就是这首甜甜的歌里提到的所有甜甜的电影，题主描述要一些轻松的，但我私心还是加一部，我自己很喜欢的，让我对于不同年代爱情观有了新的看法的电影《归来》
链接里是我关于《归来》的回答，感兴趣的就点进去看看好啦~
有哪些质量很高的冷门电影？
这是一个关于：文革与爱情的故事，历史的洪流迫使二人分别，多年后归来，深爱的人却失忆了，男主能做的有限，只能选择默默陪伴。
想看《归来》图解也可以点击链接~
90%导演都不敢碰的题材，他竟然这么拍
推完电影顺便给你们推荐个歌，歌词里涉及到很多甜甜甜又非常经典的爱情电影
像上面提过的《恋恋笔记本》《乱世佳人》《泰坦尼克号》等等，歌词里有这些电影的小彩蛋哦~
下面是上述电影的清单~
《怦然心动》
《one day》
《me before you》
《飞屋环游记》
《恋恋笔记本》
《当哈利遇上莎莉》
《人鬼情未了》
《乱世佳人》
《卡萨布兰卡》
《泰坦尼克号》
《归来》
（未完待续~会持续更新哦~）
喜欢这些电影就给我点个赞吧(*/ω＼*)
有一些小坏蛋只收藏不点赞我可是要打你们屁股的(╬￣皿￣)=○
公众号:叫花鸡带你看电影
只看好看的 | 欢迎来撩|｡･㉨･)っ♡
③ 傻柱第一集的剧情是怎样的
④ 影视剧里的美食是你念念不忘的都有哪些剧
有什么影视剧里的美食是你念念不忘的？
TOP1:宝宝奶昔
天线宝宝的奶昔小时候看的时候口水都要流到地上了，感觉是草莓味的！真的很久忘不掉！
TOP2:黯然销魂饭
自从看了食神，感觉外面卖的所有叉烧饭索然无味！尤其是那个鸡蛋，晶莹剔透。
对于国产剧来说，我最看不了里面有烧鸡。。。简直太馋了！放在第一个说也是因为最近被少奶奶吃烧鸡的镜头馋得不行，看完这集我可是立马跑厨房烧了一只吃哈哈哈哈。（虽然是加工版的，但依然好吃的不行。）
⑤ 电影中出现过的哪些食物，让你念念不忘
记得小时候看天线宝宝，看着他们吃的东西好好吃，一直对天线宝宝吃的念念不忘。在我们的电视电影中也有很多美味的东西。
武林外传大嘴的传世名菜红烧胖大海，炭烧母猪蹄，酥炸小黄瓜，酒酿萝卜皮，麻辣鱼鳞，清蒸黄花鱼，汤水蛋花汤。这些不起眼的家常菜不知道让多少人口齿生津，心生向往，这节目哪是搞笑的，这分明就是“美食博主为你展示家常菜”的综艺节目啊。好了，言归正传，这部电视剧不仅带给我们欢乐，而且将贯穿在全剧的家常菜显得极其温馨，没有山珍海味，没有鲍鱼龙虾，一切都很平常，这应该才是真正的生活吧。
拉面估计不少人都很喜欢吃吧，在看了日本动漫《爱吃拉面的小泉同学》以后，就彻底迷上了拉面，甚至经常拉着朋友去品尝各家店铺的日式拉面，颇受我喜欢的就是拉面的汤底和里面的众多食材。