『壹』 韩国电影一个妈妈和一个傻儿子是叫什么名字
是韩国电影《马拉松》。
影片讲述了患有自闭症的主人公楚元，在母亲庆淑和教练正旭的训练下自我实现的故事。该片于2005年1月27日在韩国上映。喜欢斑马和巧克力的楚元，从外表看起来和同龄人没什么两样，是个可爱、招人喜欢的孩子。
某一天却被诊断出患有自闭症，妈妈庆淑（金美淑饰）听到这个消息后晕了过去。但是醒来后的庆淑发现楚元在跑步上有着超乎常人的天赋，希望至少在跑步的时候自己的儿子不会输给别人，抱着这种希望她开始训练儿子。
随着时光的推移，楚元（曹承佑饰）长成了20岁的小伙子，但是他的智力仍停留在5岁孩子的水平上。
把弟弟当成老师般尊敬，只要出来音乐，不分场合、地点就开始手舞足蹈，只要楚元在的地方就会变得乱糟糟。看他的行为和口气和5岁孩子没什么两样，但是从小一直坚持的跑步却仍然是第一。
(1)韩国电影两个小孩是自闭症扩展阅读
幕后花絮：
1、该片是导演郑允哲的电影长篇处女作。
2、为了扮演好楚元这个角色，曹承佑阅览了许多有关自闭症的资料，反复观看人物原型的纪录片。
3、在剧中扮演母亲的金美淑在剧组的首次试音会上朗诵台词时就被感动得泪流满面。
4、楚元参加马拉松比赛部分的拍摄是在春川公共运动场，与朝鲜日报主办的春川马拉松大赛同时进行的，这一天足足动员了 6万名群众演员，提前4个月就开始与马拉松赛主办方接洽，最终得到协助。
5、拍摄时，一辆飞机从天上飞过，这是剧本中没有的，曹承佑看到后，立刻即兴发挥，开始嘟囔“呃，飞机，飞机”，让一旁看着飞机发愁的同时录音师松了一口气。
『贰』 韩国催泪电影推荐
1、《亲爱的不要跨过那条江》
这部电影是以纪录片的形式拍摄的，讲述的是一对结婚70多年的老夫妻的爱情故事，从爷爷奶奶身上，看到的不仅有爱情的伟大。
更让人敬佩的是他们身上生而为人所拥有的美好德行，以爷爷的去世作为开头，也以他的去世为结尾，“亲爱的，你别急，我先去探探路，就在那忘川河边等着，再牵着你的手，一起一直走下去，永远永远。
5、《马拉松》
剧情介绍：楚元是个有自闭症的孩子。因为他的病，他的爸爸也抛弃了他和他的妈妈。然而，妈妈并没有放弃楚元。并且妈妈意外发现，楚元非常擅长跑步。正好，曾经拿过世界第一的著名马拉松教练·正旭，因醉酒被处罚到楚元的学校做社会服务，妈妈特意请求正旭训练自己的儿子跑步。
起初正旭很烦楚元，但随着接触时间越来越长，楚元的单纯也感化了教练正旭，他决定努力带楚元，发掘出他的跑步潜能。之后，楚元便去参加马拉松比赛。当楚元迎着和煦的阳光跑完全程时，他和妈妈热情地拥抱在一起。
『叁』 有个韩国电影 没看清名字
马拉松Marathon
我的马拉松|马拉松小子
影评(6)|收藏(94)
年代：2005产地：韩国
导演：郑允哲
主演：李基英 曹承佑 金美淑 ...
类型：剧情
草原曾经是一个活泼可爱的小孩，喜欢能在草原上奔跑的斑马，可是有一天草原的妈妈景淑发现了这个孩子的异样，经过医生诊断，草原患上了自闭症。草原妈妈在这个残酷的事实面前几乎绝望了，某一天，在草原最喜欢的动物园发生了母子俩生命中一段小小的插曲。草原妈妈将所有的心血都灌注在草原身上，丈夫因此而和她分居，小儿子也无法理解她。一次偶然的机会，草原妈妈发现了孩子在长跑方面的特长，于是决定悉心培养孩子成为一名长跑运动员。时光荏苒，草原已经是20岁的青年了，可是他的智力却依然停留在5岁孩童的水平，在生活中时常闹出各种各样的笑话，但是他在坚持长跑的过程中体会到了生命的真谛……
韩国版的《阿甘正传》
『肆』 韩国电影,孩子有自闭症,单亲妈妈带大
是电影《马拉松》吧，单亲妈妈训练自己的自闭症儿子跑马拉松的电影、、
『伍』 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里
电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。
精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。
一、《佛洛依德》
1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。
阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。
二、《玛丽公主》
法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。
阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。
法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。
影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。
整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。
三、《穆赫兰道》
著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。
阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。
四、《搏击俱乐部》
大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。
阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。
杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。
五、《爱德华大夫》
1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。
阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。
“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”
六、《西北偏北》
还是希区柯克的经典之作。
阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。
七、《精神病患者》
悬念电影大师希区柯克代表作之一。
《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。
阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。
八、《后窗》
又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰
阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。
九、《雨人》
巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。
阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。
十、《黑天鹅》
由达伦·阿伦诺夫斯基执导。
阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。
十一、《危险方法》
大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。
阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。
十二、《香水——一个谋杀犯的故事》
2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。
阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。
十三、《老男孩》
韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”
阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。
十四、《贝壳和僧侣》
1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。
阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。
十五、《毕业生》
1967年由迈克·尼科尔斯执导。
阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。
十六、《天地无伦》
拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。
阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。
十七、《美国丽人》
萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。
阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。
十八、《国王的演讲》
《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。
阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。
十九、《吮拇指的人》
美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。
无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！
阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？
二十、《钢琴教师》
法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。
阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。
二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）
法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。
阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。
二十二、《一条安达鲁狗》(1929)
大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。
阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…
二十三、《致命ID》
《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。
阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。
童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”
二十四、《提线木偶》
韩国导演权英乐的作品。
阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。
影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。
二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）
1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。
阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。
文：苏剑锋丨壹心理专栏作者
『陆』 成年人的感情，往往从「肉体」开始
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这几天，大家都在谈论某某出轨的热点。
十点君也曾一度蠢蠢欲动，但是：
隔着屏幕你也打不到我╮(╯_╰)╭
晚睡的孩子早发车，今个儿咱们不聊某某，来聊一部大尺度出轨大戏。
它就是戛纳影后 全度妍 和鬼怪大叔 孔侑 主演的——
男与女
面对出轨一事，确切的说是面对感情一事，男与女之间的区别，可见一斑。
故事开始于大雪纷飞的芬兰。
男主基弘 与女主尚敏 都是已婚的中年人士。
基弘的女儿患有抑郁症，尚敏的儿子患有自闭症。为了送孩子上特殊学校，两人来到了芬兰。
在某次学校组织的夏令营活动上，一次举手之劳的帮助，让基弘邂逅了尚敏。
天寒地冻，同病相怜，最适合两个孤独的灵魂互相取暖。
由于交通阻断，基弘和尚敏无法返回市区，两人共处于林中小屋之中，言语躲闪、神情恍惚。
有些不可描述之事，一点就着。
告别时，基弘问尚敏：“我们还不知道对方名字呢。”
尚敏笑笑握了握基弘的手，此后无话。
原以为只是一场露水情缘，没想到在8个月后，两人再次见面。
尚敏回到了韩国首尔，面对她的是貌合神离的老公。
这位老公和妻子一天说不上三句话，把妻子的要求当作是虚荣。
而自闭症的儿子，会因为尚敏保护她过马路而打她，会因为尚敏不让他喝马桶水而推搡她。
基弘呢，也回到了首尔，他的日子同样好不到哪去。
女儿一直抑郁症不愿开口说话。而妻子呢，精神状态不正常，会因为吃醋而自残，甚至自杀。
生活仿佛将他们推入了黑暗无边的无底洞，急需找到一个出口。
女主全度妍在接受采访时曾揭开真相：
“中年人的爱情，往往从先肉体开始。”
有了第一次的肉体接触之后，两人暧昧而温暖、放肆又克制。
基弘来到尚敏的公司找她，两人第一次互通了姓名。
一同到基弘公司用餐。
试探性地牵起了手。
细心的基弘，一直留意着尚敏说过的话，记着她爱吃辣酱汤，不喝咖啡。
还会在天冷的时候帮尚敏扣好外套，又调皮地握了握她的袖子。
尚敏去外地出差，基弘会悄悄地跟了上来，出现在尚敏面前。
尚敏帮他拨开鸡蛋想递给他时，基弘会像小男孩般凑过来，一口吞下，想了想，又凑过来亲亲她。
到了晚上，一起开车取暖。
当尚敏最无助的时候，是基宏陪在她身边，找回了走失的儿子。
眼前这个和自己一样孤独颓丧、身陷困扰，却又贴心淘气的男人，在乏味的生活中，为她带来了许久未见的悸动，在疲惫的婚姻生活中投下一道光。
如果不谈中年出轨，旁人看了，还以为是陷入热恋的两个年轻人。
基弘对尚敏说：“每次我们见面，就好像在旅行。”让他逃离了令人崩溃的生活。
如果说基宏是尚敏的安慰剂，那么尚敏就是基宏的救心丸。
可是这一切，都没办法绕开他们有家庭的事实。
基弘的妻子虽身患抑郁，小孩子气，不时自残，但内心却挚爱着基弘，只是不懂如何相处。
基弘曾一度想逃离这个家庭，却放不下这对孤独无依的母女，不忍心让女儿没有爸爸。
尚敏虽家境良好，但长时间下来，老公与她变得无话可说，儿子的病情也压得人喘不过气。
尚敏厌倦了这段褪色的婚姻，可是儿子对母亲的依赖，总令她割舍不下。
该片取名“男与女”，真是恰到好处。男与女之间的区别，在片中尽显无疑。
在感情里，最易动情、最先主动的往往是男人。
而坚持到最后，破釜沉舟的却往往是女人。
影片始于芬兰，止于芬兰。
这个冰天雪地的国家和这段压抑的情感极度相称，萧索、苍茫，不知去向何方……
该片的女主 全度妍 ，是韩国的 大满贯影后 ，集齐了韩国电影三大奖： 青龙奖 、大钟奖、百想艺术大赏。
在我们的巩皇凭借「活着」摘获戛纳影后之后，她是 亚洲第二位荣获戛纳影后的女演员 ，演技有目共睹。
在韩国，男演员如果想转型文艺片，都得从她“睡”起。
全姐姐这文艺情色片一路拍下来，从崔岷植睡到黄政民，从河正宇睡到李政宰等等，几乎收割了韩国实力男神。
男主 孔侑 呢，大家也都不陌生。
曾经的一部「熔炉」，让他成为了改变国家的演员。
之后的「咖啡王子一号店」等作品，又让他成为了最会接吻的演员。
去年的一部「釜山行」，从韩国烧到了中国。
最近的「孤独又灿烂的神：鬼怪」更是狂揽了一票迷妹。
在本片中，孔叔真是手把手教你如何撩妹于无形啊。
该片的导演 李胤基 ，擅长男女之情中的欲说还休。
他的作品，常常平静、唯美，却又撩得人干着急。
「男与女」也一样，主题出轨，拍得却极美。男与女的相处方式，在欲望中，交缠着欲望和悸动、克制与纯情。
冰天雪地里，色而不淫，连背景音乐都很动听。
如果你觉得导演是在为出轨洗地，那可就错了。
他只负责让你看到：人性里的孤独与欲望，无奈生活之下的妥协与让步。
有些雷池一旦越过，你就必须去承受沉痛的代价。
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『柒』 韩国讲两个自闭症儿童爸妈的电影叫什么