韩国的《我脑中的橡皮擦》孙艺珍/郑宇成
《长腿叔叔》何智媛/延正勋
《假如爱有天意》孙艺珍/赵仁成
《我的哥哥》元斌/申河均
《朋友》张东建/刘五兴
《爱的蹦极》李恩珠/李秉宪
日本的：《坏孩子的天空》导演：北野武
《青春残酷物语》导演：大岛渚
《五个扑水少年》矢口史靖
㈡ 八尺大人电影叫什么
就叫《八尺大人》。
是日本的都市传说，只有一部小制作小成本的微电影，故事主体就是讲述日本都市传说的八尺大人的恐怖故事。
电影剧情：
父亲的老家是在离家里开始约不到两小时车程的位置。虽然是农家，但我很喜欢那里的气氛，到高中时就骑脚踏车去，所以不管是暑假还是寒假常常一个人过去玩，爷爷和奶奶也是说“终于过来啦”来高兴地观迎我。但是，从高三最后一次去开始，已经有十年没有去过了。绝对不只是“没有去”，而是变成了“不能去”。
刚进入春假的时候，天气很好让我想骑车去爷爷家。虽然还是有点冷，但坐在院子旁暖和得很舒服，就这样放松下来，然后，“波波、波波 波、波、波…”听到了奇怪的声音，不是机械般的声音，感觉像是人发出来的声音。
那个是浊音还是半浊音，好像感觉两者都是。在我这样想的时候，院子围墙上看到一顶帽子。并不是摆在围墙上，帽子就这么横向移动，直到围墙边缘。在那里看到一个女人，帽子戴在那女人头上。女人穿著像白色的连身裙。
但是围墙大概有高两公尺，能从那围墙露出头的到底是多高的女人…在我惊讶的时候，女人继续移动出我的视野，帽子也消失了。然后，不知道何时“波波波”的声音也消失了。那个时候，只认为是本来就很高的女人穿著超厚底鞋，或是穿高跟鞋的女装男而已。
在这之后，到客厅喝茶时，和爷爷与奶奶谈到了刚刚的事情。“刚刚看到了好高的女人，是女装男吗”这样说得到的回到也只有“嘿——”“身高超出围墙，还戴著帽子发出”波波波“的怪声”讲到这里，两人的动作停止了。不，是十分突然地停止。
接着，“什么时候看到”“在哪边看到”“怎样比围墙高”爷爷表情看起来在发怒般地问问题。在爷爷的气势下回答了问题后，爷爷突然沉默地走向走廊的电话，是要给谁打电话吧。因为纸门被拉上，不知道是在说什么。奶奶看起来好像失神地在发抖。
在那之后和父亲两人回到家。脚踏车由日后爷爷家附近的人送回。父亲也知道八尺大人的事的样子，对我说在他小的时候，一位朋友被八尺大人盯上而丧命的事情。也有人因为被盯上，而搬到其他土地去。
坐厢型车的男人们，全部都是和爷爷一族有关系的人，也就是好像和我有极薄血缘关系的人们。在前面走的爷爷与在后面走的父亲，当然和我有血缘关系，那样做是希望尽可能稍微能混淆到八尺大人。由于父亲的兄弟（伯父）没有办法在一夜内到这里，所以让血缘关系较低但可立刻到这边的人来的样子。
但就算这样要立刻找到七位男人也仍是有困难，以及比起晚上，白天会更加安全，而将我关在房间一晚。在路上，最坏的情况是爷爷和父亲有了代替自己的觉悟。然后，就像前面的说明，要我再也别有去那里的念头。
回到家，和爷爷打电话时，问那时爷爷有向我说过话吗。但爷爷断言说没这回事。果然是那个…想到这，又再次冒了身冷汗。八尺大人的被害人是成年前的年轻人，也有很多是小孩时遇到。以及小孩或年轻人在极度不安定的状态时，如果是亲人的声音，就会放下戒心。
从那开始过了十年，到了要忘记那件事情的时候，出现了不好的后续。“封印八尺大人的地藏被谁弄坏了，那好像是能通到你家的路”奶奶打电话过来。（爷爷在两年前过世了，当然不让我参加丧礼。爷爷当时就算无法坐起身也是要我绝对不要去）现在只能对自己说那只不过是迷信，但还是十分担心，想到如果听到“波波波…”那个声音…
(2)小制作的日本电影扩展阅读
传说简介：
八尺大人是一个身高八尺的女性，喜欢寻找年轻男性下手甚至杀人，一度令很多人感到恐慌，八尺大人在日本还是引起了非常大的影响力，据说有一些年轻的男性晚上都不太敢一个人出门。
八尺大人的传说起源于网络，初出地一般是认为在2ch上。根据八尺大人的描述，几乎是西方盛行的另一个相似的怪谈“Slender Man”的反面一般。因此有可能八尺大人这个传说是因为Slender Man的传入再加工之后出现的新兴怪谈。
八尺大人应属于现代才从网络产生的一个都市传说，传说描述了一位身高八尺，大概在2.4米左右的身高，身穿白色连衣裙、头戴白色帽子的女性，伴随着“啵啵啵啵”一般的机械音出现。非常容易对年轻男性、特别是未成年男性下手，甚至会对目标以外的人视而不见，传说结果严重的会取人性命。
㈢ 推荐一些日本可爱萝莉片来
1、《萤火虫之星》
《萤火虫之星》又名《萤火虫，飞吧！》由真人真事改编而成。把两个美丽的传说，巧妙地结合，拍成一出感动人心的作品。《萤火虫，飞吧！》这部小成本制作，凭着诚意和出色的剧本，吸引了多位人气红星协力相助。
2、《白兔糖》
《白兔糖》由日本Showgate制作的114分钟的喜剧影片。该片由萨布导演，萨布、琳民夫编剧，芦田爱菜、松山健一、池胁千鹤、香里奈、风吹淳、佐藤瑠生亮等主演，于2011年8月20日在日本上映 。
该片根据宇仁田由美所著的同名漫画作品改编，讲述了一个看似玩世不恭的青年河地大吉，与已去世的祖父留下的六岁私生女一起生活的故事。
3、《再见了，我们的幼儿园》
《再见了，我们的幼儿园》由日本电视台（NTV）制作并播出的剧情SP电视剧。该剧由水田伸生导演，坂元裕二编剧，芦田爱菜、满岛光、桥本智哉、本田望结、黑田博之等主演，于2011年3月30日播出。
该剧讲述了五个幼儿园孩子考虑到转园后就不能再在一起当朋友，于是瞒着大人用自己的力量出外旅行的故事。
4、《天使之恋》
《天使之恋》是2009年11月7日上映的一部爱情电影，本片根据同名日本手机小说改编，由寒竹百合执导，佐佐木希、谷原章介担任主演。
影片讲述了相差十八岁的光辉和小泽理央展开的一场改变人生的恋爱，理央渐渐发生了蜕变开始懂得如何去爱别人的感人爱情故事。
5、《寒蝉鸣泣时》
《寒蝉鸣泣时》出品于2009年4月，是由及川中执导的一部校园惊悚日本电影，由前田公辉、飞鸟凛主演。
电影主要讲述，大学生前原圭一侦破一系列同学失踪、被害的刑事案件的故事。故事发生在1983年初夏，据说存在着鬼的雏见泽村。前原圭一从东京转学来到此地，他很快和同班的可爱女生礼奈、魅音、沙都子、梨花成了好朋友。
故事是这样的：雏见泽迎来了全新威胁，他们就是邪恶魔法组织“东京magika”，为了对抗他们，梨花变身成为“御社梨花”，于是，一场堵上全世界命运的魔法大战展开了。
㈣ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》
一、《黄昏的清兵卫》放映的背景
日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。
日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。
八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。
然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。
诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。
那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？
大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。
再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。
而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。
二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法
与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。
在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。
而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。
第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。
最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。
当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。
然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？
这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。
三、反类型片的胜利
在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。
㈤ 我喜欢那种小成本制作的电影，推荐几部你感觉不错的吧。
暖春 电影版的 比电视剧好看 是刚毕业一位女导演的处女作 感情真挚细腻 非常感人 准备毛巾或纸巾若干
心动奇迹 日本电影 虽然我也恨日本 呃 跑题了 是一部关于狗与人类之间温情故事 你知道日本擅长这类电影 非常感人也 准备得和上面一样咯
百万美元宝贝 强烈推荐 不算小成本是一定的了 获得奥斯卡金奖 非常有内涵 缓缓流动的温暖 也不用偏激非得看小成本不是
若说小成本呢 有部 我们俩 描写的是北京老胡同内一年轻从军的孤僻老太太与租房女大学生的故事 独到的角度 不知道你是否是能耐住性子看的人嘞
阳光灿烂的日子 姜文最著名的作品了 上世纪的故事 反正就是挺有感 它代表的是一个年代
我觉得这些还行 你可以挑几个看下咯 希望你也喜欢
㈥ 一部日本的类似于纪录片的电影，与手有关。讲了几个日本手工制作的流程。有讲食品的，剪刀，染布之类的
是不是《工匠达人》
类型: 纪录片
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
集数: 20
在亚洲，将工匠达人尊为人生目标和典范的国家，唯有日本。这个国家绝大多数企业人，在各自的工作环境里力争成为达人。企业的经营者和管理阶层本来就有一种强烈的“武士”志向，醉心于“德川家康式人心掌控术”。相比之下，普通老百姓更喜欢工匠达人。不，这种喜欢的程度不妨说成日本人喜欢工匠达人甚至胜过喜欢“天才”。所谓“工匠达人气质”首先属于赞誉之词，其含义包括敬重工匠达人的倔犟性格在内。工匠中间若有将其本领发挥到极致者，他将享受“达人”的桂冠，受到最大的尊敬。热爱手作，一心坚定不只是为商业利益存在的人们，一定要找这部片来看看，意义远远大于一部纪录片本身。
㈦ 谁知道这部日本电影的名字
生命的转角 导演 |平山秀幸
主演 |Riho Makise, Kantarou Nakamura, 柄本明, 川原亚矢子, 北村一辉, 倍赏美津子, Yoneko Matsukane, 小日向文世
类型 |剧情
年份 |2001
地区 |日本
语言 |日语
片长 |112分钟
色彩 |彩色
电影介绍
这个奇异的故事发生在日本一个性情安静的女孩真希身上。
真希是小学的美术老师，与母亲一起生活。她酷爱制作铜版画，将业余时间大部分用在作画上。一天午后，她在一个街道的转角处与一辆卡车迎面相撞，瞬间失去了意识。
当她醒来，发现自己回到了昨天午后的两点一刻。她从午睡的竹椅上醒来，和昨天一样，画册抱在自己怀中，打开冰箱时那块芝士再一次从冰箱中跌落。她走过买卖市场、邮箱、图书馆，空汽水罐仍然站立在原来的位置，一切景物和细节都没有半点改变，只是，四周一个人也没有，世界一片寂静。妈妈不再回家，电视永远闪着雪花，电话总是忙音，这个世界只剩下真希和她的昨天。很快真希发现她每天都会在两点一刻时回到昨天，她所作的一切都将在两点一刻到来时被抹去，成为空白。
这时候，世界好像变得很有趣，你可以去任何想去的地方，没有车来车往，没有人声噪杂，没有了人的世界好像格外的美丽起来了。你可以去任何想去的地方游玩，也可以去“买”最高档的服装，没有束缚、没有烦恼，因为无论今天过得怎样，都会被抹去，每天都可以重新开始。
真希是一个很乐观很热爱生活的女孩，在这样一个无声得几乎静止的世界里，她依然努力让每天都生活得“正常”。她边哼歌边自己烧菜，临睡前用CD机播放模拟虫鸣的碟片，去买任何东西都会规矩地将钱放在柜台上。她让自己生活得正常，因为她希望有一天生活能够回到正常的状态中去。
但真希终于还是濒于崩溃了，因为对深深的孤独及无休无止的重复的恐惧，还有对生存意义的否定，当每天的生活无法延续而只是被抹去而后重复，那么每一天的生活又有什么意义，那么生存又有什么意义？当一通电话奇迹般的接进了真希的世界时，相信每个人都会被真希强烈的反应震撼，原来，人是这么的渴望交流，如此地害怕孤独，而人对这个社会又是多么依恋。
打到真希家里电话的是一个在出版社工作的男孩，他希望真希能同意将她的铜版画用作出版，而不知为何，电话竟然打到了真希的这个无人的世界里来了。真希通过他与正常世界取得了联系，得知自己原来在半年前的车祸中成了植物人，而神志却生活在半年前的一天中。真希与男孩不免俗套地通过电话从友情发展到了爱情，最终因为爱情与亲情的鼓励与召唤，真希终于苏醒过来，开始了正常的生活。
㈧ 小日本拍的<血肉之花>，是不是用特计拍出来的，小日本为什么会拍这种没人性丧尽天良的电影
本片是作为系列一个小段落的总集篇，说是对1-3作一个总结，不过主要以2、3为主，而忽略了1是个最大遗憾（具体原因可以参看JZF对1的解说），片中收录了对各个演职员的采访、部分看片时令人毛骨悚然的镜头的特效制作方法以及少量被删节镜头等。从采访中爱好者可以知道，虽然是很低成本的B级恐怖片，但演职员报着日本人传统的精益求精敬业精神，把一切演的特别逼真自然；虽然还是化装+橡胶道具的传统特效方式，但导演和特效人员报着重振自円谷先生去世后日渐没落的日本特效界的宏大志向，硬是作出了连当时好莱坞也无法企及的水准。