Ⅰ 外国的最好看的电影都有那些
男人必看十大电影
1《阿甘正传》 课程:执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗?
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把***话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。
另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质——困境中的幽默感
2《东方不败》 课程:才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3《美国往事》 课程:人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯 光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受
4 《罗马假日》 课程:爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。赫本的出现使它真的成了一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”?
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说:“你的朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾!
5 《勇敢的心》 课程:勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。吉布森致敬，从来没有这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“Freedom !”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了
6《辛德勒的名单》 课程:责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
7 《肖申克的救赎》 课程:信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。”
一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话:体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
8《E.T》 课程:童心
如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?
9 《现代启示录》 课程:痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10 《第七封印》 课程:哲思
我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
四、 一生要看的50部经典电影
1.西线无战事
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品
电影史上“最伟大的反战电影”之一
揭示了惨绝人寰的战争实况，击溃了所谓的“爱国”迷梦
2.马路天使
中国早期社会问题片的集大成者
海派城市市井生活的经典写照
20世纪30年代中国电影的压轴之作
3.乱世佳人
好莱坞“第一巨片”
展现着旷世爱情的绝世佳作
奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”
4.魂断蓝桥
镜花水月痴人泪，蓝桥愁断离人肠
战争时期一首催人泪下的爱情绝唱
电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一
5.公民凯恩
世界电影史上的一次重要实验
反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态
一部纯粹的“电影的诗”
6.卡萨布兰卡
世界电影殿堂中的经典之作
以爱情故事贯穿起来的惊险侦探片
蕴涵着爱国主义的主题和反法西斯激情
7.小城之春
一部典型的心理抒情片
世界电影史上不可多得的艺术珍品
开创了中国电影史上诗化电影的先河
8.罗生门
挖掘人性丑恶的巅峰之作
在国际影坛上产生重大影响的第一部日本影片
标志着日本的电影艺术进入一个新纪元
9.罗马假日
流芳百世的浪漫经典
电影史上爱情文艺片的典范
温馨浪漫中充满了艺术的美感
10.后窗
“永远的惊悚大师”的杰出代表作
一则“看电影”的寓言
一首直指阴暗人心的诗
11.宾虚
一部名垂影史的史诗巨片
奥斯卡历史上一个突破性的记录
满含着对神的谦恭之感和敬畏之情
12.西区故事
百年经典的主题与现代艺术的融会贯通
美国“街头歌舞片”的经典之作
一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧
13.音乐之声
人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典
电影史上绝妙的神来之笔
14.教父
一部令人拍案叫绝的成功之作
一部最具史诗气魄的揭露黑社会明争暗斗内幕的影片
一幅气势恢弘的“社会图卷”
15.星球大战
20世纪最为重要的文化事件之一
科幻电影史上最为经典的作品
影响了整整一代人
16.人证
一部探讨人性、人情、人伦的杰作
世界侦探推理片中的精品
开拓了悬疑片的社会深度
17.城南旧事
满含人间烟火味，却无半分名利心
近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画
似一首淡雅而含蓄的诗
18.莫扎特
展现一位“并非完人的乐圣”的坎坷人生
反映人生道路上善与恶的冲突
深刻洞悉人性的经典之作
19.芙蓉镇
“电影泰斗”谢晋的扛鼎之作
表现了各式人物在历史面前的真实面目
发出对人性的呼唤和对美好感情的讴歌
20.红高粱
中国新时期电影创作的新篇章
中国电影走向世界的新开始
犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻
21.十诫
欧洲“道德焦虑电影”的代表作
以探讨当代人的道德困惑为主旨的鸿篇巨制
透过世界上最伟大的人生契约引出满含悲悯和质疑的精神命题
22.悲情城市
当代台湾社会的灰色寓言
都会浮世风景中喑哑的安魂曲
一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗
23.人鬼情未了
好莱坞道德复兴运动的代表作
一幕杰出的爱情悲剧
体现了超越生死的浪漫柔情
24.与狼共舞
多元化文化观在电影史上的成功折射
对美国西进运动的深刻反思
好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇
25.情人
一段让人痛彻心扉的异国之恋
一段大胆、炽烈、郁闷而又无奈的叛逆恋情
一堵无法逾越的经典叹息之墙
26.沉默的羔羊
美国社会问题片的经典之作
一部令人紧张得透不过气来的心理分析片
好莱坞最令人激动的恐怖片之一
27.牯岭街少年杀人事件
锐利的现代感和青春化特征的真实结合
一曲青春的悲歌、一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧
展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春
28.霸王别姬
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
29.辛德勒的名单
探寻和讴歌在特殊环境中的人性发展轨迹
具有巨大影响的震撼力和深沉而令人痛苦的艺术魅力
深具史诗的格局和撼人心魄的情绪力量
30.真实的谎言
美国20世纪90年代动作片经典中的经典
特技电影的典范
大陆市场进口好莱坞大片的开始
31.阿甘正传
美国“反智电影”的代表作
充满着好莱坞电影回归的保守主义精神
以小人物的经历透视着美国的政治和社会史
32.燃情岁月
一幅波澜壮阔的美国西部画卷
一部经典的唯美派电影
恍如隔世的成人童话
33.钢琴课
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界
反映女性意识觉醒的佳作
34.阳光灿烂的日子
20世纪90年代中国电影的“意外之喜”
对“文革”时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘
标志着中国电影跨入了一个新的时代
35.肖申克的救赎
一部揭露美国司法黑幕的巨片
一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
蕴涵人生哲理的喻世之作
36.狮子王
动物界中的“哈姆雷特”
历史上最受欢迎的英语影片
迪斯尼公司的巅峰之作
37.这个杀手不太冷
一部偏重于暴力美学的动作巨片
令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋
满含绕指柔情的都市寓言
38.七宗罪
电影史上最成功的心理惊悚片
一幕让人发狂的人生戏剧
一部具有浓厚哲学意味的警世录
39.勇敢的心
一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片
一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情
一部悲壮的血泪传奇
40.廊桥遗梦
一部内涵深刻的社会伦理片
一段柏拉图式的经典爱情
一部本地化思维极强的力作
41.猜火车
一部着眼于社会现实的“问题电影”
另类影片的经典之作
以写实主义的基调展示了现代青年自我放逐的生活状态
42.泰坦尼克号
电影史上第一昂贵的电影
沉没之船上永不沉没的爱情绝唱
一部人类应时时审视自己劣根性的警世箴言
43.美丽人生
一部超越常规的黑色喜剧片
一服医治战争创伤的最佳良药
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
44.中央车站
全世界最好看的电影之一
一部具有现实主义风范的温情小品
一段悲悯旋律下的自我救赎之路
45.楚门的世界
一则荒诞无稽的人生寓言
对惟利是图、践踏人权的社会现象的强烈讽刺
有力地批判了“媒体万能”的价值观
46.搏击俱乐部
一则极具颠覆性质的社会生活寓言
一部真正意义上的世纪末的现代启示录
一幕以死亡为主题的黑色喜剧
47.花样年华
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
48.一一
一部高水准的社会学宝典
世界现状的缩影，充满迷人的奥秘与美感
在冷静观世之余不乏对人的关怀与尊重
49.黑暗中的舞者
北欧电影史上耗资最大的一部影片
一部同现实激烈碰撞的质朴而伟大的音乐剧
一首关于执着信念的赞美诗
50.千与千寻
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
Ⅱ 王晶在电影圈的人脉有多强93年他导了9部戏，每部都是豪华卡司
纵观王晶的导演生涯的确带几分“传奇色彩”：他既然能拍出像《笨小孩》这样的温情故事，也能投资许鞍华的经典文艺片《天水围的日与夜》。不过总的来说，他的创作态度却很务实：拍电影不是为了拿奖，就是为了卖钱。因此，好片和烂片在他的作品里各占一半，特别是上世纪九十年代，王晶的经典作品和卖座作品可是涌现最多的时候。比方说在1993年香港电影武侠年，就有王晶执导的9部电影上映，虽不敢说这些电影全都是佳作，但每一部都是明星云集且 娱乐 性超强。这一方面可见他在电影圈里的人脉究竟有多广，另一方面也足能证明当时其作品超强的吸金能力不论对于任何一个明星来说都有很强的”诱惑力“。
影片不仅恶搞了当年红遍香江的“邵氏七公主”，还拿《笑傲江湖之东方不败》武林人士对抗进犯中原的东瀛武士的故事套路进行开涮，再加上王晶惯用的“荤段子”，最终打造出了这样一部拥有超强明星阵容，但却充满了“屎尿屁风格”的 娱乐 武侠片。其喜剧部分有吴孟达、张卫健、吴君如、郑裕玲撑场，打戏部分有动作女星杨紫琼和“大侠专业户”刘松仁支撑，此外张曼玉、张敏、关咏荷、陈加玲则是颜值担当，使本片显得热闹非常。而任达华饰演的大反派东瀛霸刀柳生杀神也是人如其名，霸气邪气十足，对于喜欢老港片的朋友来说，这应该是一部不容错过的电影。
本片如果没被王晶“带偏”的话，也算得上是一部出色的武侠喜剧，其武打设计结合特技所呈现出的视觉效果非常出彩，尤其楚留香（郭富城）和无花（邱淑贞）比武的场面更是炫酷无比。其配乐由黄沾、雷颂德、顾嘉辉合力完成，再加之古龙先生的经典小说作为故事蓝本，这完全就是一部超经典武侠片的节奏。可惜剧情和人物方面一点不讲究，中原一点红和无花变成了女性，都爱上了楚留香；温兆伦饰演的胡铁花也主要是为了 搞笑 而存在，黄韵诗饰演的水草阴姬摇铃打拳的桥段更是直接从《92黑玫瑰对黑玫瑰》中搬过来的。虽然影片很欢乐，但也浪费了这个强大的班底。
《逃学威龙3》是93年的一部贺岁片，再加上导演转由王晶接手（前两部是陈嘉上），所以它的情节并没有延续前作，叙事和 搞笑 风格也有了明显的变化（除了主角仍然是警察周星星）。譬如其故事背景不再发生于学校，主线引入了悬疑探案元素，同时又对好莱坞名作《本能》里的经典桥段进行了多次致敬，顺道还把星爷《赌圣》的老梗又炒了一遍。其实本片不论是人物、剧情、喜剧元素都难以找到太多亮点，其笑料也只是粗地停留在对好莱坞电影的恶搞，而过多荤段子的植入也把影片的格调和品味拉低了一个档次，但好在星爷仍然稳住了阵角，这就是他最牛的地方。
本片是成龙和王晶的唯一一次合作，虽是改编自日本漫画家北条司的经典同名漫画，但晶式喜剧风格体现得无疑更加显著，再加上将成龙的功夫喜剧与王晶的警匪枪战和赌术元素相结合，最后自然是火花十足。影片让人印象最深的，当属成龙“特别反串”春丽的一段打戏了，而王祖贤和邱淑贞的加盟，不仅成为了影片里亮丽的“风景线”，而她们和成龙之间的对手戏，也给影迷们留下了许多经典的回忆。此外戏份不多，客串演出“浪子高达”的黎明在戏里已显露出几分“赌神”的神韵，他用扑克牌当作飞镖制敌不就是几年后《赌神3之少年赌神》的一次提前预演吗？
《城市猎人》在票房上的成功（3000多万港币），也促使王晶加紧开拍另一部动漫科幻街机题材电影的想法。紧接着于7月份，他的《超级学校霸王》上画，本片不仅以“街霸”的Cosplay作为主题，还照搬了《逃学威龙》里的校园卧底元素，再将《终结者》中反派回到过去刺杀未来领袖的剧情相结合，来了超级大杂烩，总之“豪华”便是它的最大看点。不过本片最为人津津乐道的，还是它的卡司：主角是当时红得发紫的张卫健，而四大天王里出现了三人，再加上郑伊健、任达华、许志安、邱淑贞和杨采妮等明星的“实力作配”，如今要凑如此豪华的阵容已不易办到。
八十年代王晶有个卖座片系列叫作《精装追女仔》，毫无疑问这部《追男仔》就是将“男追女”的套路和模式进行了翻转变成了女追男。虽是“炒冷饭”，但王晶却将本片炒出了另一种味道，其中的黑帮仇杀、动作功夫和警匪枪战虽已落俗，但放在本片里却还是能给观众带来新感觉。而片中经典的 搞笑 桥段也是多不胜数，譬如林青霞到夜店包梁家辉、两人一夜情时墙上划正字、梁家辉自我催眠变坏男人和李小龙；张学友追债、参加黑 社会 运动会、刺杀林青霞、浪子回头信耶稣等很多桥段都演绎出了极佳的喜剧效果。这一方面得益于王晶的无敌脑洞，另一方面更得益于演员的精湛演技。
本片更像是当时王晶赌片和无厘头喜剧片的一次“汇报”总结：它既恶搞了周润发的《监狱风云》，又配上了喜剧、枪战、动作、赌术等元素，再加点荤笑话，便是《至尊三十六计》。不论是梁家辉和老爸被刘德华乌龙的绑架、还是练习丁丁转弯、勾引李婉华等众多桥段，都是笑点所在。不过倘若王晶多花点心思在剧本上，本片应该会是一部不错的剧情片，毕竟故事主线清晰，演员也都是实力派，但鉴于当年的王晶实在是太忙，影片拍得如此肤浅也就不足为奇。相比刘德华，片中由梁家辉扮演的杀手雄无疑更抢戏，他集傻、奸、贱为一体，靠演技撑起了整部电影。
本片虽翻拍自金庸的知名武侠小说《倚天屠龙记》，但相比原著来说其故事和人物都有了较大改动，李连杰版张无忌以野心勃勃且有些“腹黑”的形象示人，洪金宝饰演的张三丰则变成了一个爱爆粗口的牛脾气老道，这些都属于“离经叛道”的改编。不过本片一众性格鲜明的配角却挽回了不少分数：调皮娇俏的小昭，英气逼人的赵敏，蛇蝎心肠的周芷若，女演员们选角上的成功无疑为影片增色不少，尽管本片的人物刻画不如原著那般细腻，但晶式风格恰赋予了它别样的魅力，至于片尾赵敏和张无忌“大都再见”的相约，就看王晶如何在新版《倚天屠龙记》当中接续了。
本片虽是李连杰再次扮演黄飞鸿，但实际上它完全是徐克版《黄飞鸿》的跟风之作或者可以说是戏谑之作。比方说陈百祥饰演的黄狮虎在粤语里便跟“黄师傅”同音，后来，他还在宝芝林对面开了一家青楼，让歌妓将热血沸腾的《将军令》改成了靡靡之音。就艺术价值和剧情深度来说，本片与徐克版《黄飞鸿》根本没法比，但从商业 娱乐 角度来说，本片无疑是成功的。在武打方面，李连杰与刘家辉饰演的空空真人在寺庙密室打斗以及片末铁鸡斗蜈蚣一幕，颇有想象力，而黄飞鸿最后大秀醉拳也噱头十足。如此颠覆的创作态度，也直观地反映出了王晶“ 娱乐 至死”的理念和主张。
Ⅲ 徐克拍摄的电影笑傲江湖，为什么让金庸深恶痛绝
提起金庸先生，很多人都读过他写的武侠小说，乃至在现代，都还有很多粉丝，小说中的人物都十分的鲜活，甚至可以说是活灵活现。好的小说往往都会被改编成影视剧，金庸先生的小说也不例外，但是徐克导演在拍完《笑傲江湖》后，金庸先生则表示不再让他拍摄其他作品。
1990年，香港上映的一部《笑傲江湖》被称为新武侠电影的开山之作。两年后，这部作品再次上映了系列作品第二部，徐克导演带着无数人的期待，请来观众熟知的李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等人出演，阵容十分强大。
而我们知道，一个作家对于自己的作品是十分喜爱和爱护的，他对笔下的人物有着深刻的理解，如果改编不能理解作品内核，宣示出它的核心思想，就会与作家本身创作意愿背道而驰。而对于徐克的改编，金庸先生毫不掩饰地表示了自己的不满。认为徐克不懂武侠的真正意义，他把东方不败由男人改成女人，而且直接采用女性演员，但这个转变的过程以及人物的心理历程几乎没有。
Ⅳ 【满分急求】为什么徐克在武侠电影的地位那么高
现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。
作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。
2001年，徐克重拍二十年前的《新蜀山剑侠传》，为本港首部投入大量电影特技的大片；亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。而另一部片由他监制的《老夫子2001》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。 其实，徐克的电影多属于偏险怪奇一路，但他却善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。论创造和带领潮流，徐克无疑是香港影坛的佼佼者。
Ⅳ 如何评价《笑傲江湖》，它好在哪，为什么观众看不厌
因为他写的的确好
《天龙八部》之后，武侠小说，真正难以为继了，唯有金庸自己，才能再来突破，而《笑傲江湖》就做到了这一点。《天龙八部》之中，已经有了各种各样江湖人物的典型，可是却偏偏没有令狐冲。令狐冲一出，武侠小说又进入了一个新境界。
《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事。金庸特意舍弃了他最擅长的历史和虚构相揉合的创作方法，表现了他创作上多方面的才能。在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。《笑傲江湖》一开始，就是魔教长老曲洋和刘正风的友谊，两人琴萧合奏了一阕《笑傲江湖》，正、邪之间的分野究竟如何，是根据世俗的人云亦云来分野，还是根据个人的意愿来分野，还是照自己的判断来分野。正是什么？邪是什么？从一开始，就提出了一连串发人深省的问题，而这些问题，在全书中又各有了答案，这是《笑傲江湖》最不同凡响之处。大家是怎样认为的呢？
Ⅵ 90年许冠杰版《笑傲江湖》地位为何至今无人撼动
金庸的小说大都卷轶浩繁，一部电影因时间的限制很难将金庸小说中的故事完整的提炼出来，因此改变金庸的电影关键是能不能提取其小说中的精华。
这部《笑傲江湖》可以堪称是改编金庸作品中的经典。电影的故事几乎脱离了原著小说，但影片中几位主要人物的性格都和原著中的相差无几，洒脱不羁的令狐冲，阴险狠毒的左冷禅，城府极深的岳不群，因此尽管编剧改编了小说中大部分的情节，但我们依然可以从这部电影中看得到笑傲江湖的影子。当然《笑傲江湖》不但是金庸小说改编电影中的经典，更是武侠电影中的经典，看完电影后，我只能用八个字形容，诗情画意，余音绕梁。
武侠片大师胡金铨通过电影的画面、配乐、人物的对白多重因素为电影营造出一种侠的意境，这种古朴中带着侠义，浪漫中带着唯美的意境恰恰是如今很多古装片所缺少的。
构成这种意境的第一层元素就是电影的画面，用诗情画意来形容影片的画面在合适不过了，烟雨、栈桥、清泉、小溪、竹林、吊楼?.这些景物给我一种久违的清新自然的感觉，让我实实在在的品味到了古装片中的这个“古”字。更令人叫绝的是电影的那首配乐沧海一声笑，光是这个名字就给人一种荡气回肠的感觉，而片中的这段琴箫合奏出的旋律既透着一种浪迹天涯的漂泊感，又有一种归隐山野的归宿感，而横架在漂泊和归宿之间的正是英雄侠客笑傲江湖的万丈豪情。多年之后，当我们再提起这部电影时，或许第一个印入脑海的正是耳边回荡的这首《沧海一声笑》。
笑傲江湖的故事其实是一场武林权力的游戏，本来徘徊在这场游戏之外的令狐冲却被有意无意中卷入了这个是非的深渊，胡金铨对金庸这部小说的理解是透彻的，因此，尽管电影没有了原著小说中很多精华剧情，但影片依然可以保持住一个对于权利追求的主题。
东厂厂公、欧阳千户、左冷禅、岳不群，他们都是这场游戏的博弈者，在现实的江湖中，他们早已没了那种传统意义的古道侠肠，相反看似放荡不羁的令狐冲其骨子里更有一种侠的本质，或许这种侠不是金庸所说的那种为国为民的大者侠，但这种侠至少是为朋友、为爱人、为弱者的小者侠，生在一个太平盛世的江湖，令狐冲能有这种侠已然不易了。
当所有人都在为了《葵花宝典》而拼的你死我活时，令狐冲却能置身事外，对什么武林秘籍视而不见，或许他所追求的正是一种潇洒快活的人生，他只想喝喝酒，跟小师妹一起唱唱歌，这就是他的江湖，他的骨子里没有做大英雄、大侠客的理想，也没有做武林盟主，天下第一的野心，但这种对自由、快乐、无约束生活的追求也是一种侠的表现。
《笑傲江湖》这部影片的意义和其意境是现在很多武侠片所做不到的，随着电影技术的不断发展，武侠电影越来越流于动作设计的华丽和各类小道具的鬼魅，重点放在了“武”上，而忽略了那个“侠”字，现在的武侠电影就像是包装精致的快餐，我们吃的开心，但缺少了令人留恋的味道。
《笑傲江湖》用一幅诗情画意的画让我沉浸于古朴的唯美，又用一首余音绕梁的配乐让我体验到侠者的荡气回肠，这就是经典，一个“侠”字的意境足够令观众去慢慢品味了。
Ⅶ 世界最恐怖最残忍最变态的电影
刑房
剧情简介
故事发生在德克萨斯州，摇摆舞娘切莉边跳摇摆舞边流泪，她已经厌倦了这种生活并准备逃离它。另一边，附近的军事基地遭到洗劫，一种生化武器遭到泄露，病毒气体弥漫出来，附近的人们都变成了僵尸，而切莉得修长惹火的右腿也被僵尸扯了下去。还好，她身边还有男友艾尔·雷的帮助，她被机送往了附近的医院进行救治。 在巴罗克医生和其妻子的医院内，不断有感染病毒而求诊的居民，其实这些感染者将在半个小时后变为僵尸。切莉被男友雷装上了假肢，一起逃离了医院。而在医院的外面到处都是僵尸，警察们也无力阻挡僵尸的进攻。雷和其他的幸存者汇集到一家烧烤店，组成了一个小的武装部队。雷甚至给切莉安上了M4a1机关枪做假肢，于是切莉成为了猎杀僵尸的超级女战士。最后，雷为了救切莉而牺牲了，切莉则带着大家逃离了这个充满僵尸的城市。
力王之监狱力王
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
影评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？ 迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶铃2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
差距
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。 在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
报仇
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。 所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
思考
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。 最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
自由
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
香港电影
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
导演
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
樊少皇
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
评价
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌宕起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西仓打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”
Ⅷ 梅艳芳生前积极抗癌，为何突然在三个月内梅艳芳丧失了活下去的欲望呢
上个世纪七八十年代，海外涌现出了大批风华绝代的女艺人，但是在这些女艺人当中，只有梅艳芳被称为海外的女儿。她的长相不算很惊艳，但却是所有人心中的女神。
在梅艳芳弥留之际，遭遇了感情的背叛，亲人的冷漠，好友的去世。个中滋味，恐怕只有她自己能够体会。别人只记得她一生风光无限，可她一生都是一个渴望家庭与被爱的女人。