㈠ 电影赤壁观后影评 客观公正 随心而发！
赤壁看了一半，有一些想说的话。首先这个电影比之前的一些大片好，怎么看出好了呢？我看赤壁的时候竟然可以忍的住，没吐。看别的一些大片我吐了。感觉吴导拍电影还是有两把刷子。云哥救主这里还行，云哥出场救阿斗的时候还真有点英雄的感觉。 动作啥的没什么挑的，我感觉赵云这里没怎么出格。别的地方感觉有点肤浅不切合实际。我觉得应当改个名字叫恶搞三国。号称采用三国志多一点，可是一点也没看出来。
总的来说赤壁逻辑性都不通。从一开始就有不对的地方，曹哥去征讨谁啊？刘备？想打刘备总要找出个理由跟天下人说吧？有什么理由去征讨刘备？刘备称王？人刘备屁大点地方都没有，又是皇亲。好好的守个县城谁也没招惹，朝廷拿什么名义打人家？要是说是打刘表跟孙权还行。毕竟他们俩势力大，对朝廷有潜在的危险。这样也算师出又名。顺便又能把刘备给灭了。所以这里应该是去征讨刘表跟孙权。
还有曹哥去见皇帝下面那么些兵！看着很不舒服。
飞哥这里整了一个回光战术，要俺怎么说啊。。。飞哥创立了一个步兵破骑兵的经典战例，以后步兵打骑兵救这么打就行。拿盾牌一照全从马上掉下来。千百年来骑兵之所以威震天下是因为多少代人都没有想到这么一个“高”招。阿基米德也没把他的招数传到中国。而且再外国好像也失传了。因为成吉思汗的骑兵也是横扫欧洲啊！
云长哥哥一出场我嘴里的水都喷了。回光阵里一闪开出来一个人，单刀没马。云长哥哥您一个人能把刘备救出来？连匹马也没有您跑着来的？还是您到阵前了把马给仍了？您身上盔甲多少斤？力气大也架不住这么整啊。战将没马啥后果我不多说，一小会儿行，一直不骑马累死你。说道这里见有人说三国时因为没有马镫双手不能放开，所以武将步战很常见。我想说距三国多少年前的胡服骑射是怎么整的？汉朝时匈奴单于的响箭是怎么射的？没马镫只是骑马费力而且容易摔下来，并不是说人们都搞步战。武将天天再干什么啊？别告诉我关羽这样的因为没马镫救改步战了。
云长单刀没马闯入曹营被抓了，然后看见那个家伙骑马踩了刘备的军旗就把马推倒了，然后拿上军旗向曹操冲去，等云长走后，手下有个人问为什么？曹操说：“云长不是那种背后伤人的人。”我当时就倒了。曹操这话什么意思？意思难道是说云长不是那种搞偷袭的人？可是关羽再曹操眼皮底下搞了次偷袭把颜良给砍了哎。所以我很是搞不懂曹操到底想表达什么。
最不能忍受的是诸葛亮去见孙权时来了一句：“孔曰成仁，孟曰取义。”我眼镜真跌下来了。文天祥文爷爷听见了估计要跟诸葛亮要版权费了。
看到这里我实在看不下去了，等以后有机会了再把剩下没看的补完吧。花这么多钱连个好点的编剧都没找到。钱全花场面上了。3D动画大家没少看。赤壁真失败
㈡ 电影《太平轮》真的有那么差
这一切的构成让《太平轮：彼岸》终于成为2015年度华语电影中，独特不会被轻视的重要作品，也这这个夏天给了我们一个机会遥望那个盛开在彼岸的凄美时代，凝思那些被忽视忘却的过往，缅怀在战乱年代无端失去生命和青春的先辈。我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。
这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）
这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。
在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。
太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。
㈢ 赤壁电影为什么日本的票房超过了中国
日本人有很深的三国情节。 众所周知，日本的“三国文化”来自中国，那是“中学东渐”。
当罗贯中的《三国志通俗演义》（以下简称《三国演义》）于元末明初问世时，三国的故事在中国大陆民间已经流传了近千年。但是故事有没有传到日本，此前没有纪录。日本真正第一个与中国的“三国”故事有关的作品，据邱岭与吴芳龄所著《三国演义在日本》一书所研究，是一部叫做《太平记》的作品。它的诞生，大约也相当于中国的元末明初时期。
《太平记》是讲述日本南北朝时期历史的小说，其中的作品卷二十，引述了三国故事，从刘备三顾茅庐开始讲，到诸葛亮病逝五丈原，“死孔明走生仲达”结束。故事的主角，竟然不是刘备也不是曹操，而是诸葛亮。
在中国人心目中，诸葛亮是智慧的象征。但是在《太平记》中，诸葛亮的主要表现是“忠诚”与“仁义”。他对主人公刘备的鞠躬尽瘁，一直延续到他死后，还可吓退敌人，给蜀国做贡献。还有，他“出师未捷身先死”，知其不可而为之的个人悲剧，也都是日本人津津乐道的内容。不过，《太平记》中的三国故事，还不是来自《三国演义》。
《三国演义》真正进入日本，是在《三国演义》的嘉靖本问世167年后。其时正是中国刚刚完成明清交替，一批明朝遗民避居日本，带去大量中国书籍。而日本恰逢多年战乱结束，进入江户时代，对中国文化有了浓厚兴趣和需求。1689年——明亡之后40余年，《三国演义》的第一个日译本《通俗三国志》出版，译者署名“湖南文山”。
江户时代的日本，知识分子和上层武士是可以直接读汉语原文的，也就是说，其实他们可以看中文的《三国演义》。但庶民阶层却不行。所以说，湖南文山的这个《通俗三国志》，很大的意义是使“三国”在日本全社会各阶层中，尤其是中小学生中普及。不过，从那个时候起，日本译家们已经在搞“编译”，按自己对内容的理解开始对原著改编。120回的小说变成了50卷，每回末尾必有的说唱套话也都抹去，实现了由说唱故事到读本的转换。
日本人对于三国的执着热情与认真，简直近乎自虐。至今，他们仍会写出无数本书来，考查三国里的史实，三国里的谜团，收集三国名言，绘制三国地图，编制三国大词典。有一个日本职员，就是因为喜欢三国，利用假期到中国来考察三国故地，已经坚持了20多年。至今，到网上搜索，关于三国的购书网页有30多页，每页都包含十几本书。仅就三国人物评价而言，在光荣公司做三国的电脑游戏的同时，日本一家“新人物往来社”推出《三国英雄资料编》，对169个三国人物的统率能力、决断能力等8个方面进行打分，买了书的人都可参与进去，花样无穷。
而日本的文学，从最早接受三国故事时起，就已经开始走上了与中国文学不同的道路。邱岭与吴芳龄为日本文学总结的三大特点是：追求真实；非社会化而强调个人；悲美。所谓“悲美”，一代日本动画迷和游戏迷恐怕早已在日本动漫中领教。那种满天飞着血红的箭雨的悲怆与凄美，英雄人物经历生离死别时，心碎之处的典雅伤感，都隐隐地在打动着一代年轻的游戏迷们。这些来自东瀛的“三国”，千百年前曾经从中国传过去，不知充盈了多少日本人的内心，现在它们又转回到发源地母国，又会在这边酿出什么样的果实？
日本大手前大学校长川本皓嗣，曾写下这样一段话：“在日本，以前常听到‘同文同种’的说法。日本人相信自己和中国人没有多少不同的地方……以为学习同‘文’者就具有相同的世界观和价值观。直到近代以后这种错觉仍然存在着。
另一方面，中国人虽然一点也不认为自己像日本人，但就像美国人多觉得加拿大是美国的一部分或者一个‘准州’似的，中国人不也觉得日本文化像是中国文化浮浅的模仿或者派生物吗？
当然，这两方面都是很大的错觉。”
观察日本的“三国文化”与中国的“三国文化”之不同，似乎让我们突然得到一面镜子，映照出中国文化、中国的历史观的某些清晰镜像。
㈣ 中国在日本取得高票房的电影都有哪些
徐克的《倩女幽魂》当年风靡了整个日本和韩国，王祖贤也成为了日韩的女神。
㈤ 为什么电影赤壁会在日本大畅销
日本人有很深的三国情节。 众所周知，日本的“三国文化”来自中国，那是“中学东渐”。
当罗贯中的《三国志通俗演义》（以下简称《三国演义》）于元末明初问世时，三国的故事在中国大陆民间已经流传了近千年。但是故事有没有传到日本，此前没有纪录。日本真正第一个与中国的“三国”故事有关的作品，据邱岭与吴芳龄所著《三国演义在日本》一书所研究，是一部叫做《太平记》的作品。它的诞生，大约也相当于中国的元末明初时期。
《太平记》是讲述日本南北朝时期历史的小说，其中的作品卷二十，引述了三国故事，从刘备三顾茅庐开始讲，到诸葛亮病逝五丈原，“死孔明走生仲达”结束。故事的主角，竟然不是刘备也不是曹操，而是诸葛亮。
在中国人心目中，诸葛亮是智慧的象征。但是在《太平记》中，诸葛亮的主要表现是“忠诚”与“仁义”。他对主人公刘备的鞠躬尽瘁，一直延续到他死后，还可吓退敌人，给蜀国做贡献。还有，他“出师未捷身先死”，知其不可而为之的个人悲剧，也都是日本人津津乐道的内容。不过，《太平记》中的三国故事，还不是来自《三国演义》。
《三国演义》真正进入日本，是在《三国演义》的嘉靖本问世167年后。其时正是中国刚刚完成明清交替，一批明朝遗民避居日本，带去大量中国书籍。而日本恰逢多年战乱结束，进入江户时代，对中国文化有了浓厚兴趣和需求。1689年——明亡之后40余年，《三国演义》的第一个日译本《通俗三国志》出版，译者署名“湖南文山”。
江户时代的日本，知识分子和上层武士是可以直接读汉语原文的，也就是说，其实他们可以看中文的《三国演义》。但庶民阶层却不行。所以说，湖南文山的这个《通俗三国志》，很大的意义是使“三国”在日本全社会各阶层中，尤其是中小学生中普及。不过，从那个时候起，日本译家们已经在搞“编译”，按自己对内容的理解开始对原著改编。120回的小说变成了50卷，每回末尾必有的说唱套话也都抹去，实现了由说唱故事到读本的转换。
日本人对于三国的执着热情与认真，简直近乎自虐。至今，他们仍会写出无数本书来，考查三国里的史实，三国里的谜团，收集三国名言，绘制三国地图，编制三国大词典。有一个日本职员，就是因为喜欢三国，利用假期到中国来考察三国故地，已经坚持了20多年。至今，到网上搜索，关于三国的购书网页有30多页，每页都包含十几本书。仅就三国人物评价而言，在光荣公司做三国的电脑游戏的同时，日本一家“新人物往来社”推出《三国英雄资料编》，对169个三国人物的统率能力、决断能力等8个方面进行打分，买了书的人都可参与进去，花样无穷。
而日本的文学，从最早接受三国故事时起，就已经开始走上了与中国文学不同的道路。邱岭与吴芳龄为日本文学总结的三大特点是：追求真实；非社会化而强调个人；悲美。所谓“悲美”，一代日本动画迷和游戏迷恐怕早已在日本动漫中领教。那种满天飞着血红的箭雨的悲怆与凄美，英雄人物经历生离死别时，心碎之处的典雅伤感，都隐隐地在打动着一代年轻的游戏迷们。这些来自东瀛的“三国”，千百年前曾经从中国传过去，不知充盈了多少日本人的内心，现在它们又转回到发源地母国，又会在这边酿出什么样的果实？
日本大手前大学校长川本皓嗣，曾写下这样一段话：“在日本，以前常听到‘同文同种’的说法。日本人相信自己和中国人没有多少不同的地方……以为学习同‘文’者就具有相同的世界观和价值观。直到近代以后这种错觉仍然存在着。
另一方面，中国人虽然一点也不认为自己像日本人，但就像美国人多觉得加拿大是美国的一部分或者一个‘准州’似的，中国人不也觉得日本文化像是中国文化浮浅的模仿或者派生物吗？
当然，这两方面都是很大的错觉。”
观察日本的“三国文化”与中国的“三国文化”之不同，似乎让我们突然得到一面镜子，映照出中国文化、中国的历史观的某些清晰镜像。
㈥ 求韩国爱情电影，中国爱情电影，日本人爱情电影总评
对我们这一代人来说，无论职业生涯与曲折阅历，跨越2个世纪，又生活在崭新的21世纪，是充实而幸运的，而对我们的日常生活影响颇大的因素还是电影文化。早在上一世纪70、80年代，可以说电影是日常生活光环中最精彩的部分，至今回忆起来还是非常甜美而幸福的。
由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中国、日本、韩国(朝鲜)的电影的缘分更深，相互间的影响也很大，就像本乡本村邻居之间发生的真实故事。
——对历史文化的共享：我国历史名著《红楼梦》，在日本与韩国因文化习俗的不同，反响并不大，但《三国演义》、《水浒传》、《西游记》对中日韩三国老百姓来说，是耳熟能详、家喻户晓的。诸葛孔明、刘备、武松、孙悟空路人皆知，谈论起来，眉飞色舞。经典传奇人物和故事性，使三国人民有了共同的情趣和话题。这是今后文化产业，尤其在电影产业中，扩大合作与交流的极好契机和线索。
——然而，在近代电影产业发展上，三国都走了各自不同的路。上一世纪60、70年代，应该说，这个时期对三国来说，是奠定电影产业发展基础的最佳时期，但我国被文革夭折，日本则达到顶峰，韩国徘徊迷惘。当韩国没有找到自己的发展道路，模仿香港武打电影，步其后尘的时候，我国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，涌现出诸如黑泽明、佐藤纯弥、熊井启、山田洋次等著名导演和我国观众所熟悉的《追捕》、《人证》、《望乡》、《远山的呼唤》等优秀影片。即使在深受意识形态影响的50、60年代，我国电影工作者也拍出了《武训传》、《红旗谱》、《英雄儿女》、《早春二月》等优秀的电影，而且诸如《青春之歌》等这些革命电影还深深影响了日本青年一代。
这个时期因众所周知的原因，韩国电影无缘与中国观众见面，而朝鲜电影如《卖花姑娘》、《看不见的战线》、《鲜花盛开的村庄》、《摘苹果的时候》等电影文化与艺术丰富了国人的业余生活，至今这个时代的年轻人还深深怀念着这些电影文化。很可惜，在文革期间，日本电影艺术登峰造极，而中国的电影创作被中断夭折，跌入低谷。
当上一世纪80、90年代，中国电影奋起直追、韩国电影积淀沃土的时候，日本电影开始进入萎缩和休眠状态。改革开放初期，被10年文革尘封、禁锢的中国电影和电影人日夜赶程、奋起直追的时候，韩国电影业也悄然找到自己的感觉，虽然那时的韩国电影充满着不和谐社会的怨恨和撞击，但正在沿着艺术的生涯艰难探索。提早进入国际化、全球化的日本以及被工作极度兴奋的日本经济人，已经无心无暇光顾严肃、精湛的艺术世界，而消遣和徘徊于现成的美国大片和色情世界了。严肃、认真的艺术家被搁浅，电影产业受到生死危机。
——面临着同样的危机。同样处于惊险危机的韩国电影，比日本更多了一层危机意识，视死如归、破釜沉舟，探索着自主的创意和制作，比中国历史文化负荷轻，不太讲究日本的形式美，更加重视即兴与具有急促性格文化特征的韩国人，在电影创作中也更加急促地寻找着什么。电影市场没有日本和我国那么大，而且受美国影响更大，追求人性和休闲生活化的电视剧和追求快节奏的电影便应运而生。《我的野蛮女友》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》、《密阳》等优秀电影纷至沓来。然而，对韩国电影的最大威胁还是美国电影，电影经纪人越来越少，国内市场萎缩，将都成为致命打击。好比一个力大无比的相扑运动员和小体格拳击手的拼搏，更重要的是这些相扑运动员已来自于全世界，成为开放的文化系统。日本电影也如此薄命，尽管山田洋次的《武士的尊严》等多部优秀电影出世，但总体走向如同韩国面临的十字路。
按道理，中国13亿人口，有悠久、独特的历史文化经典，中国的电影应该真正起飞，但是前景比日本、韩国好不到哪里去。历史传统文化并没有与现代电影艺术接轨，没有形成一大批视电影为生命的艺术家，眼前的商业化和政治化趋向，使电影人还没有找到适合走向国际化的发展路径，却遭遇国内批判和困惑。
——新的创意与探索。如同经济全球化一样，信息也在一体化。能否与美国大片文化对等的发展道路，我们究竟比美国文化缺少什么？这是很难回答的问题。症结可能还是教育和文化。缺乏美国的创新教育，缺乏来自全世界的优秀人才，缺乏开阔开放的体制与文化，缺乏如何处理单元和多元文化和民族的经验与胸怀，更执着的还是以谁为主的局部纷争。自主创新的最终结果是否达成和谐与共同体？和谐与共同体是否比自主创新还要升华，更上一层楼？
既然美国文化强势的真谛在于开放和创意，我们是否尝试一下：中日韩共同打造东方文化神韵和电影共同体？中国画的神韵和精彩，日本画的精细和精巧，朝鲜画的纯朴和亲近，三国文化与电影能否优势互补、相辅相成？接续电影《赤壁》后，再共同拍摄《孔子》、《地藏菩萨》和《嫦娥奔月》？
缺乏创意、开放性和共同体意识，将成为中日韩文化电影乃至经济、社会持续发展的桎梏和瓶颈。东方电影文化的突围，需要更大的智慧和胸怀。