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对我们这一代人来说，无论职业生涯与曲折阅历，跨越2个世纪，又生活在崭新的21世纪，是充实而幸运的，而对我们的日常生活影响颇大的因素还是电影文化。早在上一世纪70、80年代，可以说电影是日常生活光环中最精彩的部分，至今回忆起来还是非常甜美而幸福的。
由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中国、日本、韩国(朝鲜)的电影的缘分更深，相互间的影响也很大，就像本乡本村邻居之间发生的真实故事。
——对历史文化的共享：我国历史名著《红楼梦》，在日本与韩国因文化习俗的不同，反响并不大，但《三国演义》、《水浒传》、《西游记》对中日韩三国老百姓来说，是耳熟能详、家喻户晓的。诸葛孔明、刘备、武松、孙悟空路人皆知，谈论起来，眉飞色舞。经典传奇人物和故事性，使三国人民有了共同的情趣和话题。这是今后文化产业，尤其在电影产业中，扩大合作与交流的极好契机和线索。
——然而，在近代电影产业发展上，三国都走了各自不同的路。上一世纪60、70年代，应该说，这个时期对三国来说，是奠定电影产业发展基础的最佳时期，但我国被文革夭折，日本则达到顶峰，韩国徘徊迷惘。当韩国没有找到自己的发展道路，模仿香港武打电影，步其后尘的时候，我国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，涌现出诸如黑泽明、佐藤纯弥、熊井启、山田洋次等著名导演和我国观众所熟悉的《追捕》、《人证》、《望乡》、《远山的呼唤》等优秀影片。即使在深受意识形态影响的50、60年代，我国电影工作者也拍出了《武训传》、《红旗谱》、《英雄儿女》、《早春二月》等优秀的电影，而且诸如《青春之歌》等这些革命电影还深深影响了日本青年一代。
这个时期因众所周知的原因，韩国电影无缘与中国观众见面，而朝鲜电影如《卖花姑娘》、《看不见的战线》、《鲜花盛开的村庄》、《摘苹果的时候》等电影文化与艺术丰富了国人的业余生活，至今这个时代的年轻人还深深怀念着这些电影文化。很可惜，在文革期间，日本电影艺术登峰造极，而中国的电影创作被中断夭折，跌入低谷。
当上一世纪80、90年代，中国电影奋起直追、韩国电影积淀沃土的时候，日本电影开始进入萎缩和休眠状态。改革开放初期，被10年文革尘封、禁锢的中国电影和电影人日夜赶程、奋起直追的时候，韩国电影业也悄然找到自己的感觉，虽然那时的韩国电影充满着不和谐社会的怨恨和撞击，但正在沿着艺术的生涯艰难探索。提早进入国际化、全球化的日本以及被工作极度兴奋的日本经济人，已经无心无暇光顾严肃、精湛的艺术世界，而消遣和徘徊于现成的美国大片和色情世界了。严肃、认真的艺术家被搁浅，电影产业受到生死危机。
——面临着同样的危机。同样处于惊险危机的韩国电影，比日本更多了一层危机意识，视死如归、破釜沉舟，探索着自主的创意和制作，比中国历史文化负荷轻，不太讲究日本的形式美，更加重视即兴与具有急促性格文化特征的韩国人，在电影创作中也更加急促地寻找着什么。电影市场没有日本和我国那么大，而且受美国影响更大，追求人性和休闲生活化的电视剧和追求快节奏的电影便应运而生。《我的野蛮女友》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》、《密阳》等优秀电影纷至沓来。然而，对韩国电影的最大威胁还是美国电影，电影经纪人越来越少，国内市场萎缩，将都成为致命打击。好比一个力大无比的相扑运动员和小体格拳击手的拼搏，更重要的是这些相扑运动员已来自于全世界，成为开放的文化系统。日本电影也如此薄命，尽管山田洋次的《武士的尊严》等多部优秀电影出世，但总体走向如同韩国面临的十字路。
按道理，中国13亿人口，有悠久、独特的历史文化经典，中国的电影应该真正起飞，但是前景比日本、韩国好不到哪里去。历史传统文化并没有与现代电影艺术接轨，没有形成一大批视电影为生命的艺术家，眼前的商业化和政治化趋向，使电影人还没有找到适合走向国际化的发展路径，却遭遇国内批判和困惑。
——新的创意与探索。如同经济全球化一样，信息也在一体化。能否与美国大片文化对等的发展道路，我们究竟比美国文化缺少什么？这是很难回答的问题。症结可能还是教育和文化。缺乏美国的创新教育，缺乏来自全世界的优秀人才，缺乏开阔开放的体制与文化，缺乏如何处理单元和多元文化和民族的经验与胸怀，更执着的还是以谁为主的局部纷争。自主创新的最终结果是否达成和谐与共同体？和谐与共同体是否比自主创新还要升华，更上一层楼？
既然美国文化强势的真谛在于开放和创意，我们是否尝试一下：中日韩共同打造东方文化神韵和电影共同体？中国画的神韵和精彩，日本画的精细和精巧，朝鲜画的纯朴和亲近，三国文化与电影能否优势互补、相辅相成？接续电影《赤壁》后，再共同拍摄《孔子》、《地藏菩萨》和《嫦娥奔月》？
缺乏创意、开放性和共同体意识，将成为中日韩文化电影乃至经济、社会持续发展的桎梏和瓶颈。东方电影文化的突围，需要更大的智慧和胸怀。
C. 走向共和剧组：一群“戏精”的疯魔之作，多位老艺术家已离世
张黎，一个注定名垂中国电视剧史的大师级导演。《走向共和》，一部已然成为国产剧中一颗璀璨明珠的殿堂级作品。
谈到两者，少有不竖起大拇指的。
从收视率方面来看，《走向共和》其实是惨淡的，在2003年央视黄金时代播出，收视率仅为3.1%，连央视黄金时段的基准线都没有达到。可是由于大部分观众都是“三高”群体（高年龄、高学历、高收入），使得这部剧反响颇大，成为了舆论焦点。
剧集从慈禧、李鸿章、袁世凯、孙中山四条线展开，虽然存在一些与史实不相符的地方，但不可否认，它让那段动荡的 历史 变得更为生动丰满，也让那些停留在 历史 书的人物变得鲜活立体。
想要把《走向共和》琢磨透，而且还能在剧集给出的价值观之外保有独立的思考，是一件不容易的事，是需要一些 历史 基础的，这是它被奉为经典却难再完整版重播的原因的之一。
《走向共和》能够取得如此高的“ 社会 地位”，离不开一班从《雍正王朝》直接拉过来的剧组主创们的“疯魔”。
这部剧虽然投资很大，但资金整体来说还是比较紧张的，找200多个人物演员、各地取景、建棚搭景、1:1还原景物等，整完就已经消耗的七七八八了。为了还原场景，除了进故宫拍摄，甚至调动一批军舰还原海战。
幸好主创们都不是矫情的主，条件差些没关系，那就表演来凑。
不仅选角就像是照着 历史 人物相片选的，力求相像。而且演员们更给力，拍摄时的他们就像《霸王别姬》里的程蝶衣，将自己置身于角色之中，主演们几乎戏里戏外都泡在剧组里，连吃饭时聊的也是戏。
有这样的主创，何愁作品不成，下面就来聊聊这些呕心沥血的主创们。
王冰 在接拍李鸿章一角时已经70岁高龄了，是剧组里年纪最大的演员，身体又不好，但是他的敬业程度足以让一些现今拿了钱还玩票的演员汗颜。
在开拍前一个月，王冰就进组，先是一口气读完了剧本，又看了5本关于清末 历史 的书籍，之后吃住都在剧组，一呆就是七个月。
这位老艺术家不是单纯的作为演员按部就班的在演一个角色，而是将自己对角色的理解和导演进行探讨，从而在自我设定的压力中完成了一个艺术作品。
王冰的表演好到什么程度？拍签订《马关条约》那场戏时，因为情绪饱满如身临其境，剧组一位女孩翻译当场抱着他失声痛哭。
就如王冰所言， “很多场戏，我都是从自己的感情存折里找到了表演根据” 。
王冰对表演驾轻就熟，一方面源自多年的人生阅历，另一方面是他一直将创作作为爱好。从50年代开始，王冰就是剧院的台柱，是新话剧男主的不二人选，直到1990年退休。
之后就开始在影视作品中客串角色过戏瘾，曾塑造过《唐明皇》里的宋璟、《武则天》里的狄仁杰等角色。
在拍完《走向共和》之后，身体欠佳的王冰就很少拍戏了，遗憾的是，王老在2012年因病去世，享年82岁。
老艺术家 吕中 （饰慈禧）也是话剧出身，18岁就入行了，从50年代开始担任话剧演员，到80年代后期才涉足影视。从小媳妇到母亲、太后，再到奶奶，吕中都过渡的很自然，游刃有余。
吕中第一次演太后类角色，是从《三国演义》开始，在里面饰演董太后，之后就成为了“太后专业户”。单是慈禧一角，她就演过不下四次（《走向共和》、《德龄公主》、《乔家大院》、《定军山》等），还有《神探狄仁杰》里的武则天、《皇太子秘史》里的孝庄太后、《大秦帝国之裂变》里的太后等。
而她演的奶奶类角色更是一绝，总是让人倍感亲切，深入人心。如今已经80岁高龄的吕中，依旧精神抖擞，活跃在荧屏。
在剧中饰演袁世凯的 孙淳 为了更贴近人物，从而塑造好这一角色，胡吃海塞增重30多斤。
孙淳从80年代开始拍戏，与张艺谋、陈凯歌等名导都有过合作，一直名不见经传。虽然《走向共和》声名在外，但是曝光度不高，大多观众认识他都是从《人间正道是沧桑》里的瞿恩一角开始。
凭借出众演技，终于在2011年拿下了金鸡奖影帝（《秋喜》），就在同年，又因为袁世凯（《辛亥革命》），斩获百花奖最佳男配角。
孙淳在影视方面一直走的是低产高质路线，这位实力派演员人如其名，给观众的感觉总是淳朴敦厚，温润如玉。
马少骅 在容貌上和孙中山先生颇有些相像，加上演技纯熟，所以在《走向共和》之后，又多次在影视作品中饰演孙中山先生（《辛亥革命》、《建党伟业》等）。
马少骅出身艺术之家，父亲是京剧麒派传人马骏骅，外公则是中国单口相声创始人王无能，所以他从小就学习京剧，为进入表演行业打下坚实基础。早年在话剧团工作，直到40岁之后才开始参演影视作品。
这位国家一级演员的戏路非常广，诸如《汉武大帝》里的窦婴、《生存之民工》里的谢老大、《贞观之治》里的长孙无忌、《外乡人》里的谢长发、《搭错车》里的哑父等角色，三教九流，每个角色都性格各异，马少骅都驾轻就熟。
当时读大二的 李光洁 抱着试一试的心态向剧组发了份简历，连面试机会的没有。
导演组面试一轮下来，都没有适合演光绪的。只能去翻翻废纸篓，拿起最上面的那张简历，好家伙，就他吧，于是李光洁就这么出道了，而且起点相当高。
在剧组磨练了几个月的李光洁，在表演上获益良多，同时也拿到了一张进入演艺之门的通行证。有《走向共和》打底，出演佳作的机会就多了起来，诸如《军人机密》、《大清风云》、《特殊使命》、《立春》、《杀虎口》等。
而让他真正走红的是两部都市 情感 剧，《杜拉拉升职记》和《我的经济适用男》，处于30岁档口的李光洁终于迎来了事业春天，片约不断。
已近不惑之年的李光洁也在今年升级当爹了。
石佳丽 被誉为“最美丽的宋庆龄”，她是饰演宋庆龄的特型演员，是许多人眼中长的最像年轻版宋庆龄的。
不过石佳丽虽然演过几次，但是戏份都不多。她想演一部专述宋庆龄传奇一生的大戏的愿望，至今也没能实现。
饰演蔡锷的 杨猛 ，在知名度上是较低的，从80年代出道至今大多是演配角，主要以战争剧和 历史 剧为主。
观众对他的印象大多是从《水浒传》（1998）开始的，说他参演过《水浒传》，你一定想不出他演的是谁，甚至说出何涛这个角色名，都得愣神仔细想一想。
还记得《水浒传》里那个被阮氏兄弟割掉耳朵的观察使吗？就是他。
他还是《公安局长》里的徐小川、《大军师司马懿之军师联盟》里的荀攸、《九州缥缈录》里的老太宰等。
这些年，杨猛一直活跃在荧屏，每年参演的作品都不少，可惜让观众记住的不多。
这部剧还隐藏着不少艺术表演界的“大佬”。
饰演黄兴的 李传缨 ，还曾饰演过《粉红女郎》里的杨光、《双响炮》里的屠夫等，而他另一个身份是上戏的台词课老师。
饰演康有为的 孙宁 ，是北京曲剧界的大咖，偶尔客串影视剧，是国家一级演员。
饰演庆亲王的 徐敏 ，也是国家一级演员，他是第一部票房过亿的国产电影《405谋杀案》（1980）的男主，还演过《雍正王朝》、《孝庄秘史》、《大明王朝1566》等观众耳熟能详的佳作。
还有饰演黎元洪的 蔡伟 ，同样是国家一级演员，专注话剧表演，是话剧界的大佬，现在是南京艺术学院电影电视学院的院长。
饰演醇亲王的 钱学格 ，是北电教授，张丰毅、张铁林等明星都是他的学生。
令人惋惜的是，17年过去了，剧中有一些老艺术家已经离开了人世。
饰演恭亲王的 郑天庸 曾在许多影视作品里担任配角，哪怕是一个个小角色，他也能让其变得鲜活，他还曾是知名曲艺节目《曲苑杂坛》的编导。
老先生在2016年离世，享年81岁。
饰演翁同龢的 张炬 是国家一级演员，他还是《三国演义》 里的张松、《东周列国·春秋篇》 里百里奚等。他在2009年因病去世，享年74岁。
饰演张之洞的 廖丙炎 ，曾是湖南省话剧团团长，也是著名的一级表演艺术家，在话剧和影视作品中塑造过上百个各种各样的人物形象。他还有个影帝儿子，那就是廖凡。
这位老艺术家在2016年因淋巴癌去世。
你还记得下面这个剧中的演员吗？这部剧里的角色是他到中国后扮演的第一个日本人角色。
D. 网飞宣布将拍水浒传电影引发热议，网友看法不一，网友对此有何担心
水浒传我国四大名著之一，曾经多次被搬上荧幕，深得广大群众的喜爱。网上有消息称，网飞宣布要拍水浒传电影，这个消息引起了网友的热议，有的人认为这表明中国文化走向了世界，但是也有的人认为网飞未必能拍出水浒传精髓，会毁了水浒传。网友为何会有这种担心呢？网飞是一家美国公司，未必能拍好水浒传，并且担心水浒传会遭到魔改，会改变水浒传原来的面貌，所以才会担心，具体能否拍好，还要看成片效果。
一、网飞是一家美国公司，未必能领略中国文化，拍好水浒传。中国文化底蕴深厚，水浒传作为四大名著之一，里面人物非常多，并且剧情非常复杂。网飞是一家美国公司，并且要找一个日本导演拍水浒传，未必能够拍出水浒传的精髓，并且展现真正的中国传统文化，因此网友非常担心水浒传会拍得比较散乱，失去原有的韵味。
大家对网飞拍水浒传有什么看法，欢迎留言讨论。
E. 网飞宣布翻拍电影版《水浒传》，本人对此有何表示
近年来，翻拍经典这种事可以说是越来越多了。从之前大陆翻拍金庸的武侠经典，到真人版《花木兰》，各种各样的翻拍我们见过很多，但是能让人满意的却只是少数。现在，世界排名前几的影视制作公司网飞公司也将涉及翻拍经典这项业务。据了解他们打算翻拍电影版的《水浒传》，这个消息一传出去，引来了国内外网友的热议。《水浒传》作为我国的传统经典小说，早已被我国翻拍成了连续剧，并且质量很高，可以作为经典。这次翻拍电影版，很多人担心会将经典搞砸。
那么，对于这次《水浒传》的翻拍，你有什么看法呢？
F. 梁家辉的《水浒传》票房仅600万，到底冤不冤
Netflix公司宣布立项拍摄《水浒传》，并邀请日本导演佐藤信介执导，美国影视公司加上日本导演拍摄中国经典，这样的组合怎么看怎么让人担心，不知水浒传这次又要经历怎样的改动？说到《水浒传》的改编，国内相应的优秀影视作品相当得多，1998年李雪健版《水浒传》至今仍被奉为最经典版本，2011年张涵予版《水浒传》也颇有亮点。
影片描绘了一幅满载英雄侠义的江湖史诗，而这离不开演员的出色演绎和导演对故事主题的把控。
G. 网飞宣布将翻拍《水浒传》，它是否会超越经典
《水浒传》是中国传统四大名著之一，描绘的是北宋末年的社会风貌。 网飞来翻拍这个文化名著并非不行，但是在我们看来，那种违和感一定是跑不了的。可以说无论是剧情、人设、场景表现等，可能都与我们所熟知的水浒传相去甚远，因此想要超越经典更是无从谈起了。至于现在这个时期，美国对中国是什么态度，我们能够相信是这一部真心实意关于中国历史文化的电影吗？明眼人都能看得出来美国人出于什么目的，可以说刚祸害完花木兰，又来贬损水浒传了。
这个译本最大的特点，就是不尊重原著，不但对原著的内容任意删减篡改，而且只翻译了七十回。这种翻译的背后实际体现出的是西方人的文化傲慢，以及用妖魔化、猎奇心理看待东方文化。唯一能够真实描写上世纪30年代的中国，宣传中国的正面形象的《大地》与《龙种》，担任电影的编剧的是在中国生活过40多年，对中国的感情十分深厚，并以中文为母语的美国女作家赛珍珠，虽然是由一些西方面孔的演员出演，但是能够让中国人看了有感触与共情。
H. 《新水浒传》怎么有韩国明星。还中国名著，那不成了亚洲电影了。
有了韩国明星不一定就能成为亚洲电影