『壹』 韩国惊悚片真的有毒，这个94年的姑娘又把我震了
负能量接收的太多，偶尔也需要换换口味
所以怪谈君寻着以前看过的一部暖心片《阳光姐妹淘》的小演员们
打算再找一部喜剧舒缓舒缓精神压力
然而我特么万万没想到
《阳光》里最怂的女主妹子的新作
竟然是一个负能量爆棚的极度黑暗的惊悚片……
罢了罢了
自己选的电影，含泪也要看完
不过我不能一个人堵心！
所以今儿特地把这部电影掏出来（我就用“掏”），污染一下你们纯洁的三观
《等着你》
널 기다리며
是不是光看海报就能感受到女主妹子侧漏的霸气
可惜我当时根本没走心啊
就觉得《阳光》里一直被姐姐们保护的小 沈恩京 玩不出什么花招来
毕竟她把“被人抽个大嘴巴都不敢还手”的乖乖女形象演绎的太过惟妙惟肖了
然而在今天的这部《等着你》中
沈恩京却完全甩开了“乖巧、可爱”的形象
化身为了一个坚定的复仇女神
暗中策划、筹备、等待了整整 15年
就为了能够亲手制裁那个穷凶极恶的连环杀手
（以下内容有部分剧透，谨慎阅读）
15年前，7岁的小loli熙朱（沈恩京 饰演）正做着甜甜的美梦
等待着第二天和爸爸一起过生日
可当晚回来的爸爸却浑身是血
他痛苦的紧紧捂住自己的喉咙
艰难的一步一步爬向女儿的床铺
只为能看她最后一眼
刺伤爸爸的是一个穷凶极恶的连环杀手
虽然很快他就被警方逮捕
但因为证据不足，7起谋杀案件仅仅只宣判了一起
他只需要服15年的徒刑，就可以出来继续作恶
在庭审现场的小熙朱愤怒地盯着杀手的脸
她要把这幅样貌牢牢的刻在脑子里
因为她知道这个男人将是她未来人生里唯一的目标
15年后，小熙朱作为刑警队长的遗孤成为了警队全体人员的公主
大家都尽心尽力的照顾小熙朱
努力配合她的工作不说，还凑钱给她发奖金
可是他们不知道，随着连环杀手的刑满释放
小熙朱策划了整整15年的复仇计划就要付诸行动了
和他的警察叔叔们只知道盯梢、跟人不同
小熙朱的复仇计划详实、缜密、滴水不漏
她一丝不苟的把连环杀手的所有犯罪资料铺满家中的地板
也把她对杀手的愤恨，对正义的思考贴满了墙壁
这个他父亲的小屋，现在已经成为了小熙朱的复仇指挥部
只有在这里她才能获得活下去的勇气
只有想象着手刃仇人的一幕，才能让她获得片刻的安宁
这里不得不称赞一下小熙朱的扮演者沈恩京
不知道是化妆的作用，还是演员的专业技巧（当然也不排除我脑补过度）
我总是能在戏里她的眼眸当中看到些许的不甘与萎靡
哪怕是她笑嘻嘻的面对着关爱她的警察叔叔们
也经常会在不经意间，流露出这种潜藏的情绪
这作为一个怀了15年复仇之心的姑娘当然是合理的
可作为一个年仅22岁的小演员
到底要经历怎样的心路历程，才能把这种状态演绎出来呐？
与之相对的，连环杀手的表演也同样精彩
导演为了强调杀手的可怕，还专门安排了一个他的昔日 同行 出现
杀手和杀手之间上演了一场精彩的对决戏码
冷酷但不失细腻；残忍却又充满了优雅
杀手的扮演者金圣武突击减重16公斤
只为了能够从深层次的角度诠释、雕琢这位极端且复杂的杀手
他近乎完美的完成了这个任务
一举一动无处不彰显着一股子乖张暴戾
再配以他快速减重后的模样
杀手神经质的状态甚至都不需要演绎，站在那里就让人退避三舍
不过这一切的渲染，在女主妹子小熙朱的周密计划下也都荡然无存
她简直比杀手还像杀手
如幽魂一般神出鬼没；如机械一样准确无误
单单是看她两次出手的狠戾程度
就足以想见那15年的岁月，是怎样摧残、折磨着小熙朱的孤独童年
可对杀手真正的报复却只是刚刚开始
如果单纯的杀掉他，不过是落得个暴易暴的恶徒行径
未必能让杀手畏惧，甚至可能都引不起社会的关注
小熙朱一心想的，是让他接受法律的制裁，让这片黑暗在阳光之下无所遁形
哪怕自己要化身恶魔；哪怕自己要献出生命
最后的结局我就不剧透了
唯一能说的只是，小熙朱用她的方式完美的达成了复仇
在最后一刻完成了对自己、对父亲，甚至是对连环杀手的救赎
暗喻、讽刺、映射、批判现实，是韩国电影人最爱使用的技巧
这帮助他们拿到了亚洲电影圈“最敢拍、最敢骂”的大尺度殊荣
而为什么他们有如此大的胆量，直指人性的黑暗面呐？
1996年，韩国对本土电影《啊！梦之国》（Oh，Dream Nation，1989）的“宪法诉讼请求事件”做出裁判
认为电影审查是 违法 的
电影作为一种表达思想和观点的艺术形式，依据宪法的表达自由而受到宪法保护
这一判决激起了巨大的社会影响
并于1997年，正式废除了电影审查制度
辅以分级制度振兴电影市场
韩国诸多探讨“人性本源”的电影，就是以此打下了最为坚实的创作基础
也才有了今天这部小loli勇斗连环杀人犯的“正义课题”
剧中小熙朱有这样一句台词发人深省
“邪恶能胜利的唯一理由，是善良的人们 无所作为 。”
这句话本身比电影更让人背脊发凉
漠不关心、视若无睹，各人自扫门前雪
那么黑暗将会无限的延长，直到笼罩我们身边的每一寸净土
只有正视这种现象，思考背后的无奈，体味他人的隐情
再配以雷霆手段和不可避免的牺牲，才有可能变化和改善
要知道咱们拍个校园电影，都不能说说“校园暴力”问题
这不等于就是逼着善良的人们，无所作为嘛
『贰』 你看过最悲伤的爱情电影是什么
1、比悲伤更悲伤的故事（电影）
《比悲伤更悲伤的故事》是由元泰延执导，权相佑、李宝英主演的一部韩国爱情电影。影片是一部面向年轻观众的文艺爱情电影，讲述一段有缘无份的爱情悲剧，结局非常感人。男主角为使女主角幸福，给女主角与男二号制造机会，但事实，故事远比这悲伤。2009年3月11日在韩国上映。
2、素媛（电影）
《素媛》是韩国Lotte Entertainment发行的一部剧情片，由李俊益执导，薛景求、李甄、严智媛、金海淑等主演。该片于2013年10月2日在韩国上映。该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容。2013年，该片获得第34届韩国电影青龙奖最佳影片。
3、雏菊（电影）
《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。该电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。该片以黑帮作为故事背景，描述国际刑警正宇正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家慧瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。
『叁』 电影《咒》中有哪些细思极恐的细节
巧妙的伪纪录片形式
《咒》由蔡亘晏饰演的女主角若男是一位单亲妈妈，在成功治愈困扰她多年的心理疾病之后，把先前暂时待在寄养家庭的女儿朵朵接回家一起住。面对许久没有见到女儿，若男下定决心想当个好妈妈，为朵朵打造一个能够安心成长的家，并开始拿著摄影机拍摄她们的日常生活，为母女俩留下未来能够回味的美好回忆。
由于必须记录跟女儿一同展开的新生活，《咒》主角若男几乎走到哪里都会拿著摄影机，不仅就算没办法手持也会把它放在旁边拍摄，也要求女儿朵朵要养成记录的习惯，连她随身携带的兔子玩偶里也藏著一架摄影机。而这项举动也提供了《咒》这部电影许多素材，让观众得以透过这些主观视角或在一旁侧拍的影像画面，清楚看见这对母女俩后续即将经历的恐怖事件。
交叉剪辑，可怕梦魇
起初，若男和女儿的互动相当正常，即使朵朵几乎没有对妈妈的记忆，母女俩也相处得十分融洽，感情逐渐变得紧密。然而即使《咒》女主角若男极力想要跟女儿过著正常的生活但直到某天，朵朵要妈妈帮忙赶走天花板上的坏坏之后，若男内心深处的创伤阴影又再度袭来，带著她重回那个最不想回忆起的梦魇。
《咒》采用今昔交错的叙事方式，在若男跟女儿的日常生活中，穿插她六年前跟男友等人组成专门破除闹鬼谣言的影像团队，前往他家族的神秘禁地拍片探险的过程。不信邪的她们当时为了揭开邪教仪式的秘密，触怒了沈睡的邪灵，最终男友当场猝死，其他人也接二连三地死于非命，唯一生还的只有因为受伤而在门口等待的若男。
在那之后《咒》女主角若男精神濒临崩溃，必须强制接受治疗，被迫跟女儿分离。而 6 年过去，原本以为若男状况已经逐渐好转，争取到朵朵的抚养权，能够善尽母亲的职责，让她能够在正常的家庭环境中安心成长，但如今随著当年仪式的符号重新出现，女儿成为邪灵找上门诅咒的目标，也使得两人看似趋于稳定的生活开始急转直下。
其中从朵朵在夜里看见躲藏在天花板上的灵体、有时会突然变一个人、跟空无一人的空地对话、在学校情绪失控攻击其他同学，到情况进一步恶化，昏迷失去意识，身体出现黑斑脓疮，以及像是蜂窝般的恐怖伤口。诸多不正常现象都让女主角若男感到担忧焦虑，为了拯救心爱的女儿，被迫去面对内心的深层恐惧，重新回到 6 年前的那个禁地，调查诅咒的秘密。
真实事件的改编背景
就我个人而言，一直都觉得《咒》这类型电影最让人害怕的不是跳出来吓人的鬼怪，而是观众在将自己带入角色之后，看著原本活泼可爱的孩子突然变得陌生失常，自己却无能为力的焦虑恐惧。因此电影最终在邪灵的诅咒实在难以对抗的情况下，以对观众来说恶意满满的结局来收尾，也跟《咒》整部片的呈现手法互相搭配，赋予电影一股让人感到新鲜的独特气质。
根据电影《咒》改编自高雄真实事件的设定，片中邪灵是名为“大黑佛母”的诅咒之神，从东南亚经过云南，辗转传来到台湾，而陈家将“大黑佛母”当作是神来信奉，靠著他的诅咒力量来谋生，结果后来因为无法压制，导致诅咒反噬到自己身上，为了将邪恶力量分摊，发明出“火佛修一，心萨呒哞”这句我们在《咒》整部电影里不断听见的咒语。
到头来“火佛修一，心萨呒哞”这句表面听起来像是“南无阿弥陀佛”的祈福话，真正意思其实是“自愿把名字给奉献出去”，分担陈家世代背佛母施予的诅咒。因此《咒》整部电影讲述的其实是母亲对女儿的爱。不管怎样都希望孩子能够开心、平平安安地长大，就算是牺牲自己的生命，甚至是诅咒全世界、把所有观众都拖下水也都在所不惜。
而有趣的是，为了隐藏这个最终谜底，《咒》整部电影也可以说是一场女主角若男精心设计的“骗局游戏”。在女儿身心状况恶化之后，她把先前拍摄的画面收集，并加以剪辑、包装、上传到网络，用述说一段故事的方式，一步步循序渐进地带著观众理解她们的悲惨遭遇，借此引发我们不忍看到她们受苦的善心，并达成她最终拯救女儿的目的。
『肆』 电影行业的现状以及就业前景是怎样的
首先回答影视行业前景如何，结论是这个行业属于朝阳行业，市场远没达到饱和，还有很大的发展空间。
中国院线电影市场近10年一直保持较高速率的增长，到2019年全年票房达到641.47亿，全球排名第二；到2020年，因为疫情原因，全年票房将达到260亿左右，很有可能上升至全球第一。目前中国每年平均观影人次为1人1.3次左右（即平均每年1人观看1.3次电影），按照北美市场平均观影3.66人次来计算（2017年数据），中国电影总票房还有很大的发展空间，发展前景非常广阔。
在网络付费点播市场，优爱腾三大平台各自的付费会员已经突破1亿，总营收之和超过1000亿人民币，再加上中国其他网络平台，在线影视市场的规模也是千亿级别的，且仍然在高速发展。
除了影视剧行业，还有更广泛的视频新媒体如抖音快手等短视频平台，也是这个行业的从业者大显身手的舞台。
从宏观经济层面和商业逻辑上来讲，中国过去的经济发展是建立在廉价劳动力的工业生产和国家投资的基础建设上的，这种模式不可能永远持续下去，房子总会修完的，路总会修完的，我们也不可能一辈子给全世界做衣服袜子去换别人的芯片飞机，整个国家的产业模式一定需要换代升级，未来文化产业和高新技术产业一定是国家重点投入和扶持的方向。其实这两个产业有很大的相似之处，都是知识产权（IP，价值的产生来源于人的创作、头脑而不是地球上的资源），都边际成本几乎为0（也就是增加一个单位的营收而成本不会增加，比如一个电影拍好了，多一个观众看并不会增加电影的制作成本）、市场规模近乎无限大（一个人一辈子可能只住一套房子，可影视剧跟吃饭一样可以不停看，是精神层面的刚需），而且非常环保（符合现在世界低碳发展潮流），可持续性发展非常强。
从历史上来看，美国成为世界第一是经济与文化相辅相成强力输出的结果，而影视是文化输出的一支重要力量，美国的中宣部好莱坞一直在不遗余力地把美国的普世价值向全球传播。同样，中国在崛起的道路上一定也需要影视文化产品的助力，这也是国家会在政策层面支持影视行业的原因。
再来回答关于这个行业的收入问题。先看下图，2017年这个行业人员的平均薪资为17万人民币左右：
然后这里有一份2020年的调查数据：
按照上面的两个数据计算，这个行业薪资增长率在年20%左右。在统计的影视类上市公司里面，光线增长幅度超过100%，其他公司诸如北京文化、唐德影视、慈文传媒等涨幅都超过了30%。这些是大数据统计，具体到每个人个体肯定会有很大差异的。
非科班出身从业者进入这个行业造成人员激增，其他从业人员是否会逐步沦为出卖劳动力的廉价劳动者？这个问题应该这样看待：科班，或者非科班，从来不是一个行业区分薪资的标准。任何一个行业，高端人才都是非常紧缺，只要你有能力，你做的事情别人做不了，那你永远不用担心就业工作的问题，不管你是科班出身或者非科班出身，关键是看你能创造出多少价值。相反，如果你能力平平，你做的事情有一大堆可替代者，你科班出身，做出来的东西还不如其他更便宜的非科班出身的从业者，那你确实只能成为一个廉价劳动力。在这个蓬勃发展的行业大背景下，作为个人的你如何在其中找准自己的位置，究竟要成为怎样的从业者，完全靠你自己去掌握。加油！
『伍』 解读韩国电影《燃烧》:寻找背后不为人知的真相
探索电影《燃烧》的秘密：深度解析背后的真相/
最初接触《燃烧》这部电影，是因其高分评级，但初看时的节奏缓慢，仿佛在考验着我的忍耐力。然而，正是这种看似平淡的开头，隐藏着导演精心编织的悬疑网。经过两次深入品味，我才意识到这部影片并非表面的电影，而是一本需要细细品味的书，源于村上春树的小说改编，尽管原著未读，我却在其中找到了独特的韵味。
电影的主线简单却引人入胜：老同学钟秀与海美重逢，她神秘地邀请他照看她的猫，随后消失无踪，而另一个男人Ben的出现让故事变得复杂。刘亚仁饰演的钟秀，以货车后门处的烟雾引入，低调而富有深意。他的出场方式暗示了底层生活的不易，导演借此展现主角的微不足道。
海美在超市前的活力四溢与内心的阴暗形成鲜明对比。她对生活的理解，如“饥饿者”的概念，揭示了她寻找生存意义的渴望。她的家，阴暗潮湿却仍有阳光透入，象征着她的内心世界。钟秀在她的世界里，是她唯一的依靠，也是唯一能理解她的人。
剧情转折点，钟秀满怀期待地迎接海美，却撞见了Ben。这个神秘男人的出现，暴露了钟秀自卑的情绪。Ben的奢华生活，让钟秀在爱情面前显得无力争取。而Ben的家里，化妆盒和饰品的存在，暗示了更深层次的秘密。
海美与Ben的交往，揭示了他们之间的复杂关系。Ben对海美的兴趣，源于她的独特性和无拘无束的生活态度。然而，这种看似有趣的关系，实际上是对海美孤独内心的残酷讽刺。电影中，海美的舞蹈和哭泣，既表达了她对自由的向往，又揭示了现实的无情。
钟秀的发现和推断，揭示了Ben的罪行，那只神奇出现的猫和手表，都指向了真相。Ben的平静，反映出他对无人关心的冷漠。电影通过隐喻和暗示，让观众自己去揭示那些不为人知的片段，如湖边的平静，或许代表了海美的消失并未改变现实的冷漠。
最后，钟秀以自己的方式为海美复仇，电影以淡淡的忧伤收尾。《燃烧》的美学在于其简洁的人物和深沉的主题，通过细节和场景的描绘，让观众在光影中探索人性的复杂与悲剧。每个人的解读都是电影多元性的一部分，这部作品的魅力，就在于它留给观众的思考空间。
『陆』 没看过这10部好片，就别说你喜欢韩国电影！
《熔炉》、《辩护人》、《素媛》、《杀人回忆》等高分经典韩国电影应该都已经被推烂了吧，说实话，对我而言，这类电影我看过一遍就不会想看第二遍。为什么呢？稍后再跟大家解答，现在先说回正题。
身为一个勉强正值青春年华的女孩子，看过的韩剧和韩国电影可真不少，悬疑，恐怖，爱情，喜剧统统都看。毕竟不是专业搞影评的，要求不高，每种类别都分别只追求一个原则。悬疑的要烧脑或反转，比如说《信号》和《九回时间旅行》；恐怖的不至于要吓死个人，但总得有吓到我的地方，可以是演员妆效，音乐，演技等等，例如《主君的太阳》，以前的韩国校园恐怖片系列也蛮好看；爱情片的话，现在比较喜欢纯甜的，男女主双箭头，比如说前段时间的《金秘书为何那样》和刚完结的《我的ID是江南美人》，甜甜的，下饭；喜剧的话就肯定要搞笑啦，《搞笑一家人》简直支配了我的童年，《Kill me heal me》虽微虐，但申世期和瑶拉女神简直是我的快乐源泉。
咳，差点跑题，今天就推荐10部我喜欢的并且比较新的韩国电影吧，排名不分先后，主观因素较多，喜好程度呢，见仁见智。（可以在评论区友善交流！）
本片改编自村上春树的短片小说《烧仓房》，由刘亚仁和史蒂芬·元（《行尸走肉》格伦的扮演者）主演，一般看到刘亚仁这三个字，我就知道这部电影肯定不错，事实也证明如此。
“你”是“我”阴暗生活中唯一的一束光，“我”是“你”悲惨世界里残存的救赎。纵使世界都将“你”遗忘，“你”都是“我”永恒寻找的归途，为了“你”我愿意与“之”搏斗，以牙还牙。
穷人的贫穷是生理上的饥饿，满足物质需求就解决了，富人的贫穷是精神上的贫瘠，空虚焦虑，性酒精毒品也无法填补，只好后者猎杀前者，一把火烧掉内心的仓房！
电影不止情爱，格局宽广，隐喻深浅不一，你想要的答案一定是真的吗？
改编自市川拓司小说《相约在雨季》，由孙艺珍、苏志燮主演。果然 十年之前是孙艺珍，十年之后仍是孙艺珍 ，简直撑起了我看韩国爱情电影的青春时代。车祸、失忆、绝症、穿越、回魂，套路满满，却还是让我在屏幕前哭成了个傻子。
“但盼风雨来，能留君在此” ——天国与人间之间有一个地方叫云之国，那里是即将前往天国的人们在亲人还没有忘记他们之前停留的地方。他们伴随雨滴而来，在雨季结束前离开。
人生中能有一个竭尽全力爱你的人是一件多么幸运又珍贵的事情 ，最重要的是把握当下，珍惜现在，就算有一天爱人或亲人不在了，也能带着这些刻骨铭心的回忆好好地生活下去。
由我最喜欢的韩国老戏骨-罗文姬老奶奶主演，这部电影用喜剧的方式来呈现 慰安妇 这个沉重的话题。她们不再是遥远而特殊的痛苦群体，仿佛就是我们生活中最普通的邻居老奶奶，温暖慈祥，没事串串门，唠唠嗑，念叨你几句，偶尔还嫌她们烦，但她们内心深处的委屈与苦难无人能懂。
“ 历史必须要铭记，那些悲伤的故事，不能再重演 ”——无论是《二十二》还是《我能说》，终其一生，我们想要的不过一个真诚的道歉罢了，可是，她们等不到了呀！时间倒流，那时少女天真可爱的模样真是这世上最美好的风景！
电影由儿童视角讲述，直面校园暴力，受众却更像是曾经历过敏感，被排挤童年的成年人。
孩子的世界没有对错却又是最直接最恶毒最残酷的 ，因为你丑，所以谩骂你；因为你穷，所以孤立你；因为你特别，所以排挤你；因为讨厌你，所以欺负你！
因为不想听到“那么多人，为什么只欺负你一个”，所以默默打碎了牙往肚子里咽；
因为害怕失去来之不易的“友谊”，所以学会了附和与圆滑；
因为需要维持可怜的自尊心，所以必须对所有人都笑脸相迎。
每个成年人应该都能在这部影片中找到共鸣点，我们经历过最初始的伤害，克服过当年的阴影， 我们会成长为更好的大人！
《辩护人》导演杨宇硕的又一新作，适合喜欢看战争动作片的影迷朋友们。题材大胆，不知道该怎么形容，引用一段豆瓣网友凌睿的搞笑评论：“ 1、刺杀金、活捉金、用熊猫玩偶给金止血、医生把金看成孕妇、姐姐给金献血、电影把中朝韩日美全黑了个遍；2、朝鲜：美国敢打我，我就去打日本；3、如果南北重新来往，请帮我把它寄到这个地址；4、风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还；5、为了和平，向我开炮！6.核弹分你一半，爱相互分担。”
话糙理不糙，简直完美概括剧情。
不仅深度挖掘过去真实的历史事件，还直接虚构表现了未来的政治冲突，虽然还是“民族主义战胜一切”，但确实挺有意思的，不知道如果我们国家拍出这类型的片子会是怎么样的？
由《走到尽头》的导演金成勋执导，改编自作家苏在浣的同名小说《隧道》，河正宇和裴斗娜的迷妹绝对不要错过。这部电影打破了以往“灾难片”的条条框框，背景没有拘泥于死伤惨重的大灾难，而是杀伤力较小的隧道坍塌，也没有渲染受害者的痛苦，反而将男主克服危机的过程刻画得又搞笑又让人心疼。
与原著悲惨绝望的描写不一样，男主在最后一刻都没有放弃求生的希望，救援队长在最后一刻也没有放弃对男主的寻找，它是一部乐观的拥有美好结局的电影，是“ 治愈 ”系而不是“致郁”系！
导演说这是一部 有趣的电影 ，想知道什么是有趣的灾难片吗？那就去看看吧！
一部描写一位“隐形贫困少女”辛酸求借宿的电影。女主叫微笑，过着与名字完全不符的生活。她很惨，父母双亡，没有亲人，负担不起学费只好大学辍学出来打工，没有学历的她只能找到清洁工的工作；她很穷，穷到只能靠时薪度日，一日三餐，房租水电，精打细算，收入与支出仍不成正比。但就算再艰难，每天的烟和酒是万万不能没有的，仿佛这就是她的精神寄托。
看完之后会联想到自己，漂泊在大城市，做着一份普通的工作，整天加班，工资平平，不至于露宿街头，却也月底光光。为什么呢？房租水电餐费交通占大头，衣服和化妆品是要买的，电影是要看的，旅行是要有的，生活更是要享受的，所以呢，存款是没有的！！既然想要获取，就注定要有舍得， 做梦也要做个美梦啊 ！
TVN独幕剧系列第六部，十七岁的初恋与记忆，韩式小清新，“ 颜控患者 ”不要错过！
17岁的年纪看17 岁的生活总是不满的，学习的压力，家庭的矛盾，朋友间的争吵，偶尔的叛逆。17岁又是迷茫的，不知道理想是什么，未来要干嘛，连最青涩的暧昧都难以定义，这种最初始的感情是“暗恋”还是“初恋”呢？
我们在最懵懂的年纪遇到了一个可能会记得一辈子的人，我们没有在一起，甚至没有捅破那张薄薄的窗户纸。可从未后悔过，错过是最美丽的遗憾，不是恋恋不忘，而是在怀念当年那个单纯傻傻的自己。有人说， 暗恋是青春时代最纯真的闷骚 ！你们觉得呢？
“阴间有法，所有亡者在死后的49天内都要经过七次审判——分别在杀人狱、懒惰狱、欺骗狱、不义狱、背叛狱、暴力狱、天伦狱中进行，只有通过了七次审判宣告无罪的亡者，才有获得新生的机会” —— 中国的鬼神文化被韩国拍了出来 ！
魔幻主义框架下表现出来的亲情与孝道 ，探讨人性与善恶，阴阳两界设定，卡司团队强大，动作特效亮眼，故事情节也能紧密勾画。成熟典型的韩式催泪电影，理性的人会觉得过渡煽情太过拘泥于情感细节，使原本庞大的世界观逊色不少，感性的人会觉得主题来源于生活，亲情的描述反而是这部电影的灵魂所在。总之，见仁见智吧，我反正是被感动到了。
《与神同行2》现在还没看，我总觉得系列电影第一部才是精华所在，第二部及之后的我都不怎么想看了，怕失望（美剧英剧除外）。
一部科幻片，感觉像韩国版的超级英雄，推荐这部电影不是因为它有多好看，而是设定有点新奇，让我忍不住想看。人体试验，意念控制，脑力开发，女主战斗力开挂，不深究细节的话光看悬疑和动作戏部分还不错，前期的情感渲染都在为后期做铺垫，剧情反转还是挺让人印象深刻的。
看的过程全程紧张，看完之后就满脑子疑问了，女主全程智商和武力值碾压吊打反派，主角光环是不是太夸张了？一个美韩合资的黑医院进行人体试验？培养杀人机器的企图是啥？
还是挺期待拍续集的，毕竟埋了好几个坑，总得看着它填满啊，要不然多不得劲！
上面10部就是我这段时间看过的比较喜欢的韩国电影了，如果有其他好看的可以在评论里推荐一下啊！
话题回到开头，为什么《熔炉》这类电影不愿意看第二遍呢？ 太黑暗，太压抑，太真实，太委屈 ！我看了第一遍之后整个人泪奔，仿佛要心肌梗塞！会产生一种阴暗的情绪： “我”竭尽全力与恶势力战斗，“我”撕破主流媒体伪善的面貌，“我”追求永不妥协的正义，“我”期待最终美好的结局，“我”曾遍体鳞伤，“我”仍斗志昂扬，可“我”依旧输给了现状！ 这也太绝望了！对我来说，对世界多保持一份纯真与信任，会生活得更开心！
最后再推荐一部韩剧 《鬼客》 ，这种 阴阳眼加附身加驱魔加破案 的类型真的很对我胃口，为演员的演技疯狂打call！才更新了4集，追剧真的难熬！
都看到这了，真的不点个赞再走嘛？
图源：豆瓣/侵删