A. 如何评价白夜行又什么亮点吗
《白夜行》将无望却坚守的凄凉爱情和执著而缜密的冷静推理完美结合，亮点在于被众多“东饭”视作东野圭吾作品中的无冕之王；
小男孩对于“手牵手在太阳下散步”的念想，是那段素净却因此注定无法实现的爱情。就是因为这段爱情，东野圭吾才保留了日本文学一向迷恋的永恒悲伤。
《白夜行》堪称2009年的第一书：一切一切都有深深的情感与无奈完全贯穿，《白夜行》杀人写得像游戏，完全不是小说。
(1)日本白天黑夜的电影扩展阅读：
反讽
《白夜行》以文化符号作编年纪事，剧情环环相扣，章回之间相互呼应。可以看出，铺排剧情是东野圭吾的强项。
而从根本上来剖析，这部小说的世界其实是一个二元的结构，一边是罪，一边是爱；一边是黑，一边是白。
东野圭吾总是用反讽法去将上述的二元结构颠倒过来，表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳。
B. 魔幻时刻 | 人生如戏，全靠演技
我爱电影，不仅爱看电影里的故事，还喜欢拍电影的那些人和事，甚至梦想有一天能做电影编剧！所以我特别喜欢周星驰的那部《喜剧之王》，还有这部被称着日本版“喜剧之王”的《魔幻时刻》。
甚至更喜欢这部，无他，因为妻夫木聪要比星爷更帅！这是资深外貌协会会员应有的态度。日本明星帅哥不多，除了真爱木村拓哉外，就喜欢柏原崇和年轻时候的妻夫木聪了，想想日剧超火爆的那个时候，床顶都贴着他们的画报啊。呃～说到帅哥就跑题了，还是说回电影吧。
首先说说影片名，所谓的“魔幻时刻”是一个电影术语，指太阳沉入地平线光芒完全消失的那一瞬。据说，如果在那时开动摄像机，可以捕捉到梦幻般的画面。是不是与你刚刚脑子想的那个“魔幻时刻”完全不同呀？
再说说该片的场景布置和服装，混合了30年代的大上海风情，和70年代香港电影界的鼎盛气息，再加上晚霞一样的画面，真的感觉有点“魔幻”，好像童话世界的感觉。
然后是内容，影片讲述了一个假扮杀手的三流演员村田大树（佐藤浩市饰），受黑帮小头目备后登（妻夫木聪饰）的欺骗跑到黑帮汇聚的港口小城拍电影而引出的一连串滑稽误会。
之所以说本片是日本版的《喜剧之王》，是因为那个三流演员村田也是一位戏痴！因为热爱演绎事业，把跑龙套跑到了极致。甚至在知道了是个骗局后，依然决定把戏演完。
但与星爷扮演的的尹天仇又不同，尹天仇更多表现的是小人物追求理想的辛酸路，最大的看点还有与柳飘飘的感情戏。当年那句“我养你啊”不知感动了多少女人啊。
而《魔幻时刻》里爱电影爱得很纯粹，只为了爱电影而爱电影。哪怕可能会没命！纯粹的东西总是能深深打动我。
电影一开始备后登就因为睡了老大的女人而被抓，为了保命，信口胡说自己认识神秘杀手富坚，并答应在5天内把人交出。然而他自己并不知道富坚在哪，谁都没有见过这位杀手。
由于朋友的一句话，他想到找一个人来扮演杀手，又担心演员害怕，便谎称是请来拍电影的。于是两方毫不知情的人就碰到一起，而使谎言滚雪球似的越来越大，笑料百出。
村田的出场就是在一片霞光异彩的背景下对“魔幻时刻”作深情而自我陶醉的解说：“在白天与黑夜之间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。”然后，背景板移动，呈现出一个诺大的片场。
这个出场就定格了村田的人物形象，一个热爱电影且年纪有点大的跑龙套的演员。但接下来他却因演技比主角还好，被导演无来由的换下了。
他现在没有片可拍，又不追求片酬，正好就遇到了找演员的备后。村田的偶像就是个曾经演杀手的演员，那也是他的梦想。最重要的是，导演说没有剧本，剧情由自己发展，他以为他的美梦要成真了！
备后为了把拍电影搞得逼真，把他所有朋友都动用上了，他自己做导演，甚至要老大的女人演女主。一切准备妥当便引来了杀手第一次见老大的剧情，也是该片的第一个高潮和转折，新的误会和谎言不断产生。
最经典的一场戏便是备后带村田扮演的杀手富坚到办公室见老大，进进出出几遍，村田每次都做和前面一模一样的动作，一把刀舔了几次，当老大萌萌的问：“好吃吗？”的时候快笑喷。
虽然备后觉得漏洞百出，可由于村田那不按常理发展的剧情偏偏让老大相信了他就是那个行为怪异的神秘杀手。就连备后自己也觉得村田在演杀手的时候他就是那个杀手！
后来的故事基本就是在现实和电影剧情里不断切换穿梭。所有的相关人员都参与到了这个谎言里来，甚至以假乱真的拍了一段胶片。只有村田一个人以为是真的。
在村田的眼中这一切都是在拍戏，他只是严格按照自己心中的剧本去演，但实际上全部都是真实的；备后知道这一切都是现实，但因为他的一个谎言让事态已经失控到不按他的剧本去走。
当村田以杀手身份出现的时候，其他人都活在现实中，紧张万分的配合他；而当村田回归现实身份时，其他的人又都在演戏，怕他识破。而观众也可能会糊涂不知哪里是现实，哪里是戏。
人生如戏，戏如人生！
既然是谎言，那就一定有被识破的一天！
当村田知道真相后，他当然不能原谅备后欺骗他。但当他在影院中无意看到了那段唯一被拍出来的胶片后，受到了很大触动。虽然那不是真的电影，但是他在那段胶片里就像一个真正的杀手，那就是他心中的样子！
于是他明白了，备后虽然是个最烂的导演，但是确给了他独一无二的“魔幻时刻”。是备后成全了最完美的他！于是这个戏痴选择了回去，哪怕是去送死，也要把电影拍完，而且还带来了更多的人。
影片从这里又进入了另一个欢乐高潮。而这个时候所有人都在现实中，也都在他们的电影里，已经完完全全分不清哪个是人生，哪个是戏。
人生是戏，戏也是人生！
影片播到这个时候，也知道该结束了。但在影片的结尾，当真正的杀手富坚出现的时候，这场戏中戏中戏被拔高到了制高点，也变成了欢乐的海洋！
该片告诉我们人生充满着插曲和变数，远比电影更精彩。电影里的每个角色在最后都找到了自己的“魔幻时刻”，那么我们这些看电影的人呢？属于我们自己的“魔幻时刻”又在哪里？
一部成功的喜剧片就是能让你，笑着笑着就哭了。用影片里的一句对话来作为本文的结尾吧。
“村田君，你知道错过魔幻时刻的话，有什么弥补的办法吗？”
“不知道。”
“很简单的，明天继续等待吧。”
PS：再来一张帅照，哈哈哈哈……
C. 白夜行（日本电影）
记典子——一个付出自己全部人生与爱的可怜女子
或许这是一场救赎，却以悔恨告终。
典子是在自己温馨布置的餐桌上死的，她精心做好了饭菜，她与亮司干杯（当然是幻想的），眼里泛着泪花，然后很幸福的饮下红酒，却独自面临死去的痛苦，永堕黑暗。她死得很决然，她是想以自己微薄的性命替亮司顶罪，她想用自己的人生和爱换他回头，却不知道，亮司的整个人生都围绕在另一个女子左右，亮司的爱全部都属于她，不留余地。典子的死确实能保他一时周全，但却救不了他，因为他早已将自己的灵魂典当给魔鬼，为换那人一世周全。当典子的尸体被盖上白布，抬下楼时，重重人群之中他的眼里充满了愧疚与痛苦，他落魄的身影的仿佛像失去爱人一般，他终于知道，自己好不容易感受到的温暖已经永远消失了，典子曾毫无保留的将身心都献与他，她给予他家的温暖，守护他，爱他，给他安全感，可是得不到任何的回应，他的心就像一扇紧闭的大门，紧紧封锁着一颗早已绝望腐朽的心。因那个女子想要杀掉阻碍自己的人，他便向身为药剂师的典子求杀人的药，那时典子或许知道他的目的，瞬间便泪湿眼眶，彼时的她，终于知道，原来他们的心始终是两条不相交的平行线，这辈子不可能交汇了。她想要的——他亲手做的剪纸，永远都不可能得到了。她不知道他为何血债累累，更不知道他做的漂亮剪纸要送给何人，但当她回家看见空的药剂瓶和电视上播放的即时新闻时，她的选择，是做最后一次牺牲，他是否接收到她的心意，他是否会记住及感念自己的付出，她永远都不知道结果。
所有的感情都随生命的失去戛然而止，只剩活着的人被狠狠折磨，徒留悲伤和遗憾。
而亮司，一个活在黑夜里，把所有的光亮都给别人而放弃等待黎明的男子，一个拒绝爱却同时渴望温暖的人，他已经来不及悔悟，悲哀如他，错过了，这唯一的爱与救赎。
D. 求一个电影名字 日本恐怖片
2008年日本电影《鬼样少年少女》，该电影剪辑自TV剧《怪谈新耳袋》
剧情简介
三名女子高中生来到鬼屋探险，其中一个女孩竟然离奇失踪；时尚少女深夜归家，几分钟后却发现黑夜变成了早晨，眨眼工夫家内也空无一人，她与外界也失去了联系；一男一女夜探鬼屋，他们的同伴梨花留守车中，等再见到两名朋友时，却发现他们的神情大变，他们看到了什么？；年轻男子应舅父邀请来至老宅留宿，夜晚，恐怖的事情发生；可爱的红色三轮车，不仅留下无数的童年回忆，也让它的主人毛骨悚然；休业旅行中，无法入睡的女孩看见了三个跪坐在屋内剧烈摇晃的影子；睡梦中的女子被掐住喉咙，她只能看到一双充满怨恨的红眼；某补习班的小男孩经常呆呆望向漆黑的窗外，那里有一个吊死鬼的身影；新搬来的单身男子发现一枚发夹，不久发夹越来越多；秋田随女主持人进入一幢凶宅采访，拍到了恐怖的画面；酒醉的男子半夜醒来，对面竟坐着身着传统新娘服装、脸色阴森惨白的女人。
本片原名《「怪谈新耳袋」〜幽霊屋敷と呼ばれた家〜》。
E. 求一部日本电影：女的是盲人，男的是中日混血的
《在黑暗中等待相遇》又名《日光女孩，黑夜男孩》（Waiting in the Dark）
F. 浅析韩版日版《白夜行》
不会写影评，学着写想法。
回忆白夜行，总想写点啥。
最先看的韩版《白夜行》，
之后再看原著《白夜行》，
如今欣赏日版《白夜行》。
全部都是《白夜行》，我优先推荐原著《白夜行》，对于韩版与日版均可以看看。
男主很帅，女主很美，封面很酷，这是我的第一印象。
一入白夜深似海，从此其他是路人。
韩版的《白夜行》采用的是一种倒叙的手法，一直在讲述长大之后的他们，时间一直停留在现在，过去仅仅存在于回忆之中，对原著的剧情不是过于看重，因为它本身就是一部完美的剧情。
这也许就是韩国电影电视剧的巧妙之处吧，无论是人物的选择还是画面的构图都是如此的流畅与舒服。当然，演员的演技也十分的重要。
一部悬疑片在韩国人手中拍成了一部爱情片，一部悲惨的具有很多悬疑故事的爱情片。两个相爱的人却不能在一起，从小到大，一层又一层的阻碍在前方，到了最后，不是生离就是死别。当初的自己可能也是因为它是一部韩国爱情片才主动的去观看的吧，然后一如深似海，从此迷得自己神魂颠倒的。
看完原著《白夜行》的自己，内心实在是难以平静。记忆之中存在一部日本《白夜行》，而东野圭吾先生本身是日本人，便想去瞧一瞧这部电影如何如何。
电影有点年代了，在我看来，电影看起来的画面感年代感很强。
电影的剧情的发展完全符合原著，这是我的第一眼的看法，也是看完之后的看法。从小到大，随着时间的过去，他们也慢慢的长大，他们也慢慢的变老。虽然有许多细小情节的减少但是依然不影响，毕竟电影篇幅的限制，但是两个半小时的电影估计是我看过最长的电影了吧。
里面化妆之后的江利子我觉得是这部电影里面最好看的演员了，虽然她只是一个配角，那也是最美配角呢。哈哈，个人看法，个人看法，不喜勿喷，欢迎交流。
对比画面：
韩版《白夜行》，很亮，天空很亮，给人一种白天的感觉。画面很清晰很清新，摄影的效果很美丽。
日本《白夜行》，很暗，真的很暗，不是一种年代久远的暗，而是一种氛围的暗，感觉在黑夜之中一般，整部电影都是在黑夜之中，整个故事都是在黑夜之中。
对比手法：
韩版《白夜行》利用了倒叙的手法，从现在回忆曾经，故事的发展忠于原著但是依然有差别，情节减少了很多。
日本《白夜行》完全遵循原著，基本上没有任何东西去改变，能够利用电影手法表现基本上全部表现出来。
对比人物选择：
韩版《白夜行》不管是男主还是女主都更加喜欢一些，可能是男主更帅一点，女主更美一点吧，但是白天下光鲜的女主与黑夜中孤寂的男主均在韩版之中表现的淋漓精致。所以我更喜欢吧，也许是日本《白夜行》里面的女主与男主过于年轻，少了那种历经沧伤的感觉。
对比情节：
韩版《白夜行》里面的爱情让我感动，当桐原与雪穗在雨天在人行道的两旁相遇，却不能相见的时候。桐原想见雪穗最后一面吧，因为这个世上知道他们事情的人基本上已经不在人世了，除了桐原他自己，这个时候的桐原应该已经做好了牺牲吧。但是雪穗的拒绝让我感到了心酸， 一个人的一生全是为了一个人，而那一个人却不许自己过去看看近在眼前的她。 下雨天，两个人都哭了，我知道桐原的一定是泪水。
日本《白夜行》里面的父子情让我更感动，我不知道是不是父子情，是追查十几年的警官对桐原的一种感情。当警官说出那一句 “让我以父亲的身份和你谈谈心吧” 让我差点眼泪留下来，一个是早年失去了儿子，一个年幼之时失去了父亲。我相信警官是想以父亲的身份去和桐原谈谈心的，可惜桐原的心中早已经没有父亲，他跳了下去。警官哭了，我不知道是因为桐原的逝去而哭泣，还是因为雪穗那句“我不认识”而为桐原所哭泣，也许两者都有吧。
不管是韩版《白夜行》还是日本《白夜行》，都很好看，推荐大家去看看，每一部都有着属于它自己的的特别之处。当然呢，有时间去看看原著《白夜行》吧。
我是巡风，感谢阅读。
每天看点书，写一些想法。
如果你也喜欢，欢迎来交流。
希望大家做自己喜欢的事情，成为自己喜欢的人。
G. 白夜行最后为什么不抓雪穗
因为所有的事件都是亮司一人动手，从来就没有直接证据证明雪和一系列事件有关，也无法证明雪亮互相有联系。知情人和调查过雪穗的人都被亮干掉了，如今枝、松浦等。最后亮的自杀更是斩断了一切线索。
亮司和雪穗之间互相依存，亮司在结局中自杀，是为了保护雪穗，而雪穗在亮司死后，也没有回头，读到这句话，令人背后发凉，不由得感慨雪穗的狠辣，令人唏嘘不已。
(7)日本白天黑夜的电影扩展阅读：
可以仔细品味日版电影《白夜行》结局雪穗回头时走路时的步伐，离开人群后，越来越慢，眼神无力，但一瞬间变恢复正常。
小说里雪穗说过这样一段话:“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。“
想必当雪穗看到自己心中的亮逐渐消失，整个人仿佛跌回了无尽的黑暗中。
这书的中心思想其实是表明罪恶病毒是如何，在人间传播的。男女主的父母们是罪恶的，他们通过自身的行为言传身教，同时通过加害的方式把罪恶传播到男主女主身上。这导,致了他们没有亲情、没有友情、没有爱情，生存是他们唯一目的。任何人都可以利用，任何人都可能放弃(杀死)。
所以女主的一-去不回头，并不是我们有世俗情感的人理解的强忍悲痛，而是真的满不在乎!《白夜行》续篇《幻夜》，这一篇里女主的面目更鲜明的暴露了出来，救过自已的恩人，友好的同事，无关的路人，只要挡路，都是挥剑斩之，神挡杀神，佛挡弑佛。这才是罪恶的真面目，女主就是其代言人。