1. 有哪些虽然暴力但看着很过瘾的电影
《第一滴血》现代战争场面，杀伤力强；
《哪吒闹海》龙王三太子被抽筋；
《大闹天宫》可怜了花果山的小猴子们；
《封神演义》死的多数是百姓家的孩子，很多好死于仙人造的病毒；
《珍珠港》没有准备的大兵。
首推《发条橙》对于库布里克的电影我一直都抱着没水平写影评就闭嘴的态度，影响我太多的电影。只记得那句台词“我已经完全康复啦”
《突袭》这是一部纯粹的电影，一部high爆影迷的电影，一部脱离了高级剧情电影。爽！
《低俗小说》昆汀，你赢了，再多的话也不用说了。
《被解救的姜戈》这是一部令人无法抗拒的电影，在电影中对黑人模棱两可的态度，对黑人解放运动的致敬，充满西部片元素打斗场景都让人欲罢不能。并且这部电影还邀请来了大帅哥莱昂纳多助阵。
《怒火攻心2：高压电》评价就一个词————黄暴！！！
塑料管道替代心脏、霰弹枪筒、流弹打穿硅胶乳房、公共场所非礼太婆、跑马场上现场马爱、以及至少有上百个赤裸的丰臀海乳的镜头和杰森斯坦森唯一的两句台词都是脏话！
《杀死比尔》：杀即是爱，血便是火，这是一部你闭上眼随便点开一段都能让你爽爆的屌片。
《处刑人》如何文艺且粗暴地团灭黑帮，吴宇森式的兄弟情义与惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黄沙》开场一群小孩奸笑地围观蚂蚁斗蝎子，也就奠定了电影的基调：只有杀戮，没有怜悯。开场没多久就把我惊住了，暴力美学的混乱枪战，美感十足的摄影与剪辑，看的人荡气回肠，最后一群匪徒居然玩起了舍身取义，黄沙卷积着鲜血，如夕阳一样灼热，经典就是经典！
《座头市》风吹过的是带血的花，北野武的暴力与浪漫舞台剧。血腥部分处理得很有戏剧感，残酷、利落又霸道。
《赶尽杀绝》
影片的情节十分薄弱，但却能让你在观看过程中一直亢奋，克里夫欧文负责无敌的硬汉担当，性感到爆表的莫妮卡贝鲁奇负责实现所有男人的幻想，加上无数脑洞大开的打斗场景，例如用胡萝卜杀人的经典场景，都让本片充斥着肾上腺素。
《怒火攻心》
杰森斯坦森饰演的切弗是一位杀手，因被死对头注射了致命毒药而在醒过来后痛苦不堪，他的医生告诉他只有提高肾上腺素在体内的含量他才有机会活下来，全片各种暴力的剧情，男主角杰森更是全程上天入地飞檐走壁，虽然没啥深度但看起来却实实在在很过瘾。
《杀死比尔》
说起过瘾的暴力电影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美学怎么可能不提，在本片中什么鲜血淋漓、断肢砍头都是小意思，加上经典到爆炸的配乐，使《杀死比尔》在复仇的基调下给予观众眼花缭乱的感官刺激。
1、《无耻混蛋》
导演：昆汀·塔伦蒂诺
枪声四起、血浆横飞的电影画面是昆汀的一般风格。而在这部作品中，除却暴力画面之外，更震撼我们的是片中各个人物内心的暴力与无耻。对犹太人赶尽杀绝的德军上校、嗜杀残暴的盟军小分队队员、为复仇不择手段的犹太女主、纳粹领导高层，每个人在任务和目地面前，都充分的表现出了自己内心中“无耻混蛋”的那一面。本片的节奏明快、情节推进简明而逻辑性强、画风暴力的同时又充分展现了每个主要人物的性格特征。有很多朋友把这部作品奉为昆汀作品中的N1.
2、《罪恶之城》
从画面和感官冲击力来说，这部电影改编自原版漫画的电影作品可以说是暴力影片中的N1。在这座罪恶的城市中，议员、主教是罪恶的根源，警察是犯罪的帮凶。一切的公平、正义和这里无关，强肉弱食和尔虞我诈是这里的生存法则。阴暗的画风、夸张的色彩运用、赋予了影片中的杀戮场景一种极具艺术张力的感官冲击力。使观众欣赏过后印象深刻，内心久久不能平静。
3、《发条橙》
导演：斯坦利·库布里克
作为天才导演库布里克的经典作品，这暴力类型影片在影坛有着特殊地位和影响力。片中的一些情节和构思被之后的很多暴力和犯罪类电影所借鉴和抄袭。片中的男主无恶不做，而在入狱之后为了提前获得自由自愿接受特殊的人格治疗。这治疗就是无休止的向他的感观中注入各种犯罪暴力信息，而这一切终于使他的人格受到过量的暴力信息刺激后变得恐惧和反感一切暴力。影片除却犯罪之外具有更深层次的人性与 社会 意义，揭露出强权与个人意志，公德与个人私欲，“正义”与“暴力”的真面目。
在说之前先谈下暴力美学。
暴力美学之所以好看，能称为美学，有几点会是比较吸引我的，如果没有这几点就只能算是猎奇心理。
英雄
要爽就要有开挂般的英雄！一部动作电影什么地方最燃，当然是主角一系列连招先把喽啰砍瓜切菜般干掉，再拳拳到肉地跟BOSS对战啊。多年后你可以忘掉剧情，可以没听过导演，甚至不记得演员的名字，但仅凭主角英雄的魅力就可以记住一部电影！
这几位女战神应该不陌生吧。
《生化危机》系列爱丽丝
《黑夜传说》系列赛琳娜
《异形》系列雷普利
当然还有子弹无限的大帅哥，发哥~
动作
说到动作戏，香港电影绝对国际一流。除了上面两部作品。吴宇森在好莱坞也有极具个人风格的《变脸》
其实成龙大哥将暴力元素转化成功夫喜剧扩大适宜观影年龄，也可以算是一种艺术转化，而且相当成功。
包括《黑客帝国》这种让人看完酣畅淋漓的动作镜头，也是在袁和平导演的指导下实现的
当然《一代宗师》《叶问》《师父》等近年来作品也让人印象深刻
我要打十个
真实的武林《师父》
华丽背景
这里用华丽其实不妥，并不是说背景越繁复越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景还包括背景音乐。这里举一个《杀死比尔》刘玉玲出场那组镜头，配合BGM，还能更燃点吗？
还有雪地的打斗很有《修罗雪姬》的感觉
电影里的各种设置也是符合美学的定义，美丽又危险。暴力 美学
暴力结合其他文化元素
如暴力元素与其他文化元素结合也能擦出不一样的火花，如跑酷元素的《暴力街区》系列、废土朋克元素的《疯狂麦克斯》、还有我比较喜欢日本武士元素《座头市》《带子雄狼》《修罗雪姬》、还有将暴力与悬疑结合的《电锯惊魂》系列、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街区》
《疯狂麦克斯》
《七宗罪》
《修罗雪姬》
《沉默的羔羊》
《电锯惊魂》
《死神来了》
暴力与喜剧
还有一种也是我比较喜欢的，就是暴力与幽默的结合。除了上面提到的成龙电影将暴力元素弱化转化为喜剧元素，还有一类是用黑色幽默和有意思的恶趣味与暴力结合，使得观众脱离暴力的压抑反而感到荒唐、轻松、 搞笑 。
例如《两杆大烟枪》里面的每个人似乎都是狠角色甚至残忍，他们本身没有 搞笑 的意愿但是在命运的安排下又让观众们觉得他们的际遇很 搞笑 。
还有《低俗小说》
《王牌特工》的人头烟花印象深刻啊
本身优秀的电影
这一类就比较多了，也包括不少上述提到的。我这里再举一个例子，例如《这个杀手不太冷》，电影中萝莉和大叔的感情线已经足够丰满，动作戏和暴力元素更多作用是给人物压力和推动故事剧情，本身不是吸引人的重点，但是更加成就这部电影，这一类也是好电影。
虽然暴力不值得被提倡, 但确实有的电影很暴力但让人看完全身畅快.我们在享受感官刺激的同时，还能品味精彩的动作场面，甚至有些影片让我们感受到一种视觉美，从暴力上升到“暴力美学”的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事发生在巴西, 在这片辽阔土地上滋生着无孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、复仇、野心……几乎人类所有的丑恶面都被记录进电影中，每个人都展现着他们的自私与丑陋。
在一场场暴力的场面后，[上帝之城]更希望人们重新审视的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到“暴力美学”，就不能不提昆汀·塔伦蒂诺。继[无耻混蛋]后，他执导了一部的向意大利西部片[迪亚戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也许是随着昆汀年龄的增长，这部电影中他的暴力美学更加流畅，节奏控制的非常出色，并且仍保留了他的那些幽默元素与暴力、野性，很多观众看完直呼过瘾。
小李子在这拍一镜时手掌真的被划破，即使当时血流不止他依然在继续演着
[电锯惊魂]
经典恐怖电影系列[电锯惊魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列电影的成功不仅仅在于它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情节，同样让人看得很过瘾。
如果在暴力电影中谈到运用血腥，本系列可谓是一大血腥暴力教科书，并且系列越往后，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的华语电影诞生——[力王]，尽管因为年代久远，有很多处细节现在来看充满了瑕疵、漏洞。
但就是这部电影，靠着精彩的动作戏与夸张的暴力场面，大胆开辟了香港电影的又一领域，不能否认，这部电影现在来看仍然十分过瘾。
1、《杀死比尔》：
满地的鲜血，红艳艳的像一幅油画。满地的尸体狼藉，竟然给人一种杀戮的快感。
这就是我看完《杀死比尔》之后的感觉。
年初的时候，口味刁钻、很久没有联系的表弟突然推荐我看《八恶人》，当时找不到片源，他就推荐我看昆汀的其他片子。于是，《杀死比尔》就成了我看的昆汀的第一部片子。
表弟说：这就是暴力美学。
这是一种新奇的体验，影片一开始就是暴力的镜头。美女被打伤，惨不忍睹，刺激人的神经。
然后，一把刀杀出来的暴力，带着残忍，也带着一种美感。
尤其地第一部结尾的时候，两位大美女的厮杀，紧张，刺激，很有一种古典的美。
最后一刀削掉头盖骨的那部分，让人惊艳。
鲜血在雪地里绽放。
2、《被解救的姜戈》：
这也是一部暴力片，也是昆汀的作品。
延续了暴力的元素。
很多的暴力太过直接，非常震撼。但是，他让人相信那是现实的一种。
故事发生在美国南北战争前，黑人遭遇种种不公，被当做一种私有财产，经受种种残酷的打压。
姜戈就是反抗的代表。
他用暴力打击变态的人时，让人感觉非常过瘾。
好像他打击的，也是那个 社会 。
3、《荒野猎人》：
今年的新片。不作过多的评论，最后杀掉坏蛋的一段，让人长出一口气恶气。
首先我们要默念， 感谢电影让我们感受到平时不能体会的：暴力、血腥、率性还有爱！
下面我们就来盘点下这些屌炸天的电影。
《杀死比尔》 杀戮和音乐，暴力的美学
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
剧情是什么，干就完事儿了。昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们，其实电影根本不需要什么剧情，也不需要内涵。一部充满杀戮和血腥，残肢与断臂的电影，再加上精彩的电影配乐，就能构成了这一部暴力美学的经典。
《伸冤人》 你的正义由我来守护！
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
丹泽尔·华盛顿出演的一部动作片，已经退役的黑色行动突击队队员，常年浸淫在充满了暴力和危险的生活中，内心早已经疲惫不堪，大费周章的脱离组织后，来到了波士顿，改头换面，隐姓埋名，企图能够过上平静安宁的新生活，但为了一个萍水相逢的雏妓，对黑帮大打出手。60岁的丹叔依然宝刀未老！
《22英里》 我们的生活，绝不是看到的这么平静
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
影片的剧情比较简单，讲述的是一个秘密的特工组织，要将嫌犯押送到22英里外的机场，导演打算拍成系列电影，这仅是其中一部。谍影重重的主角马克·沃尔伯格负责枪战，有“印尼托尼·贾”之称的伊科·乌艾斯负责打戏，本片倒没有血肉横飞，但是伊科·乌艾斯的打戏，真的是让人直呼过瘾。
《斯巴达300勇士》 你需要担心的是，会不会被踢到井里去。
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
斯巴达国王率300斯巴达勇士，对抗波斯30万大军！血血血肉肉肉，血腥暴力的画面下，健壮的300个肌肉汉子，疯狂的收割波斯士兵，断肢残臂横飞，血浆铺满大地。
《突袭》 暴力团的亡命之旅，心脏不好的，看前请吃药
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
无脑暴力片，全程爆嗨。故事简单到不能再简单。悍警与悍匪的暴力对决，从枪战到刀战再到肉搏战，各种抱腿、撞墙、击打关节，还有华丽丽的大回旋，看的人肝颤！
《疯狂的麦克斯4-狂暴之路》 热血与烈火，青空与黄沙的狂暴之路
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
爆嗨的场面并不是来自于拳拳到肉，而是电影壮观的场面，爆改后的机车追逐杀戮，高达十数米的战车顶上，邪派弹着电吉他，身后还有个大喇叭，这种场面，可不是哪里都能看到的！
《勇士》 何为勇士？这部电影告诉你
战斗： 爽快： 凶残： 剧情：
残破的家庭，催泪的剧情，超燃的格斗。次子汤米不堪忍受嗜酒家暴的父亲，带着母亲远走他乡，而长子选择为爱情留下。多年后，失散的兄弟二人在格斗场相遇，用血与泪的交融，化解彼此的心结。
王牌特工
通缉令
特工绍特
圣徒
火线保镖
忍者刺客
非常人贩系列
史密斯夫妇
疾速特攻
杀死比尔
突袭
无耻混蛋
罪恶之城
终极斗士系列
最后，奉上一部国产经典作为结尾
英雄本色
让人看了肾上腺素飙升的动作暴力爽片，我认为以下几部能上榜：
1、《勇士》汤姆·哈迪主演
这是我看过最爽的一部暴力动作片。
很多动作片主角总是在以一个弱鸡的形象登场，然后种种原因后站上擂台，把对手ko。
这部电影完全不同，汤老师登场直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街区》保罗·沃克主演
第一次看还是当初在学校，英语老师特意挑一节课放给我们看的。
故事不复杂，无非就是政府与平民间的利益冲突，其中夹杂着犯罪。
当然，电影里最酷炫的，就是经典的跑酷追赶了，非常刺激。
3、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》汤姆·哈迪主演
汤老师的角色塑造能力简直一流，肯为角色疯狂增重与减肥大改形象为数不多的演员之一。
这部电影可以用野蛮来形容，整个画面都是尘土飞扬，改装的强悍 汽车 ，奇异的扮相，激情飙车，亡命追逃，绝对暴力刺激。
2. 求电影杀死比尔中日本黑社会老大石开尾莲带一群小弟去蓝叶茶室
1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
这首歌出现在片名字幕出现时，很简单的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者来头不小，她是一代歌王弗兰克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲调虽然简单，但歌词却和电影故事很融洽，仿佛"新娘"在低低述说与比尔的恩怨往事。
2.That Certain Female - Charlie Feathers
很显然，这是一首快节奏的西部乡村歌曲。在电影中，它出现在迈克帕克斯扮演的德州警察开车来到"新娘"被杀现场的时候。这一段小昆用了《杀出个黎明》(From Dusk Till Dawn)的同样桥段，那放在驾驶台上方的一排墨镜，让影院里所有人都会心地笑了。
3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov
这段以口琴引领、混合人声的悠扬乐曲当你想起什么？对了，意式西部片(Spaghetti western)！一听到这样的乐曲，老片影迷的头脑中，都会出现意式经典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的镜头：残阳如血，黄沙似雾，枪手们冷静地对峙着，暴风雨马上就要来临！这段神秘、浪漫同时又有些残忍的音乐，出现在片中回顾O-Ren Ishii童年往事的动画片段中，绚烂暴力中隐藏的是一滴泪水。
4.Twisted Nerve - Bernard Herrmann
本段音乐用在"独眼龙"的Elle Driver扮成护士去杀"新娘"那段。口哨向来是人们表达轻松情绪的一种方式，但当你听完这段口哨后，你会感觉到令人不寒而栗的诡异肃杀气氛。这段音乐来自于同名电影《Twisted Nerve》，事实上，作曲Bernard Herrmann是惊悚音乐的大师，一生为几十部电影配过音乐；当然，最有名的，还是他和惊悚大师希区柯克间的长期合作。
5.Run Fay Run - Isaac Hayes
此段音乐出现在"新娘"坐飞机从冲绳到东京、并下车跟踪O-Ren Ishii车队的过程中，作曲伊沙克哈耶(Isaac Hayes)以给1971年的电视剧集《铁杆神探》(Shaft)配乐而闻名，并因为有部电影引用这段音乐而于1972年获得奥斯卡最佳歌曲奖。
6.Green Hornet - Al Hirt
一听这名字，就知道是来自当年李小龙演过的那部电视剧集《青蜂侠》，在电影中用于表现O-Ren Ishii车队气势的那一段，在爵士小号的"吹捧"下，"东京地下女王"的派头一览无余。
7.Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
这可能是最为观众熟悉的一段配乐了，第一版预告片中用的就是它。非常动感而有其实的音乐，所用的场景正好是"东京地下女王"O-Ren Ishii光临"青叶屋"那一段慢镜头，可一说既有型又有趣。
8.Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
清脆的拍手声，热情迷人的吉他手，典型的墨西哥风情音乐。事实上，它是一段迪士高乐曲，整支歌曲分为人声和纯乐器两部分。电影中并没有完整地引用，只是在"新娘"与O-Ren Ishii的最后决战开始时，用了其中一部分。因为带有弗莱明戈舞曲风格，节奏明快，昆汀用它来配合决战双方的动作，可以说是将"舞"与"武"融为一体了。
9.The Flower of Carnage - Meiko Kaji
该曲目也是来自于70年代日本热门电视剧集，用在电影结尾，当O-Ren Ishii倒地以后，音乐就开始响起，怀旧而忧伤的女声，配合画面上的漫天飞雪，一下子将观众拉进片中"新娘"感伤的情绪中。
10.The Lonely Shepherd - Zamfir
这段排萧音乐相信很多人都熟悉，它已经被用在无数的电影、电视以及广告中了。电影中两次用到了它，舒缓悠扬的曲调，很适合担任"既往开来"的任务，当观众在片尾这段乐曲中走出影院时，肯定会增添对电影的几许思念，以及对第二集的无限期盼。
11.Ironside excerpt - Quincy Jones
这段很有爆发力的音乐来自于Quincy Jones六、七十年代的影视作品，不仅在西方很红，在东方的香港和日本也很受欢迎。事实上，昆汀是在1973年的一部香港老片《天下第一拳》(罗烈主演)中听到并留下深刻印象的。对他来说，这样富有爆发力的音乐响起时，就表明主人公要发飙了。因此，他将这段音乐用在片中"新娘"第一眼见到她的复仇对象之时，也就是Vernita Green刚打开门的那一瞬间。他想要让观众产生这样的联想："新娘"要开打了！果然，下一个镜头，"新娘"一拳就将对方打回屋内…….
当然，在电影原声带中，还收录了其他几首歌曲和音乐片段，既有日本当代流行摇滚，也有美国城市说唱乐，还有一种名为Krautrock的前卫摇滚乐。但因为它们与经典影视作品关联不大，笔者这里就不一一详述了。
然而，正式发行的电影原声专辑中，并未包括电影本身用到的所有音乐素材，下面就是专辑中被遗漏的、但仍然具有很强风格的配乐片段：
1.7 Notes In Black- Vince Tempera
还记得电影中的这一个镜头吗：那个名叫BUCK的坏医生进来"清场"，结果却发现他介绍的"客户"已经血溅医床；此时镜头从BUCK的面部特写慢慢移向地面，那里是"新娘"充满愤怒的脸……这段音乐是非常诡异的，可以说如果没有这段配乐的话，那个镜头的惊悚效果要差很多。
2.Truck Turner- Isaac Hayes
又一首伊沙克哈耶(Isaac Hayes)手笔的配乐，来自1974年的同名电影。在《杀死比尔》中，它出现在"新娘"坐在轮椅上寻找BUCK的"打炮车"那段。事实上，这部影片也是伊沙克哈耶唯一一次做主角的电影。
3.Wound that Heals- Lily Chou Chou
看到Lily Chou Chou，熟悉日片的观众是不是想到了什么？对了，此段人声哼唱来自于岩井俊二2001年的作品《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou-Chou)。原来的曲风是比较感伤的，但被昆汀用在片中"新娘"初见Hattori Hanzo的名剑珍藏时的场景后，多了一种欣喜与忧伤并重的气氛：喜的是有这么多的好剑，忧的是它们都是一等一的杀人工具。这种情绪，恐怕也是片中千叶真一扮演的铸剑大师心境的真实写照吧。
4.From Man to Man- Ennio Morricone
个人认为，这是电影原声专辑中漏过的最重要的一支曲目，出现在电影的高潮："新娘"一剑砍掉O-Ren Ishii的助手的手臂、"青叶屋"的人群疯狂逃散、一场大战即将开始！人声的合唱极好地烘托了这种高潮的气氛，不亚于歌剧的渲染。事实上，这段声乐来自于1968年的经典意式西部片《死神骑马来》(Death Rides a Horse)，光听音乐，就可以想象那种非常华丽打斗的兴奋情景。
5.Nobody But Me- Human Beinz
看完《杀死比尔》，观众一定会对其中"新娘"挥舞双剑，在地上一边翻滚，一边砍腿如切瓜的场景印象深刻。那一段用的音乐就是这首歌曲，不过去除了人声。
6.Urami Bushi- Meiko Kaji
不清楚为什么昆汀没有将这首歌曲收录在原声专辑中，当第二卷的原声曲目公布后真相大白：它被收录了到了第二集的原声带中。事实上，这是首点题的歌曲。前文也说了，《杀死比尔》的整个故事情节，有向1973年的日本电影《修罗雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，这首歌正是那部电影的主题歌，同时也是《杀死比尔》的主题歌，出现在片尾字幕时段，不知有多少观众坚持听完了呢？
3. 谁能反驳我天龙八部问题。最好是佛门中人。
首先，鄙视楼主的强抠字眼
天龙八部更像是一个寓言故事，情节的合理性让位于意境和寓意。
《天龙八部》或许是金庸小说里最暧昧，最众说纷纭的一部长篇。
金庸小说经历着“侠之立，侠之变，侠之疑，侠之反”，金庸写郭靖是侠者之立，杨过是侠者之变，萧峰是侠者之疑，韦小宝是侠者之反。无论仁爱义烈，还是武功绝伦，那些天神般的英雄高士在《天龙八部》逃不过恐怖和惨伤，这是对《射雕》三部曲里侠义至上的怀疑，所谓的侠义在《天龙八部》里，犹如天人五衰：天龙八部里最高的天神，“天”本来是有情众生中最享福报的一道，但他们也逃不过轮回之苦，死前有天人五衰，郁郁不乐，亦如《天龙八部》里那些极顶高手，最完美的道德，最光明的人格，天神般的武功，都逃不过冤孽和悲悯。《天龙八部》描述的是衰亡，充溢的是同情。
《天龙八部》里金庸本人在五卷之后附上的陈世骧先生书函颇有意味，这一段是对“结构松散”的辩解：
“读《天龙八部》必须不流读，牢记住楔子一章，就可见‘冤孽与超度’都发挥尽致。书中的人物情节，可谓无人不冤，有情皆孽，要写到尽致非把常人常情都写成离奇不可；书中的世界是朗朗世界，却到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界，如何能不教结构松散？这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓恐怖与怜悯，再说句更陈腐的话，所谓‘离奇与松散’，大概可叫做‘形式与内容的统一’罢。”
不喜欢《天龙八部》的人们，或者是无法接受“离奇和松散”，或者是无法在书中找到侠义道的善有善报，婆娑世界“无人不冤，有情皆孽”，这和《射雕》三部曲里善恶果报的鲜明世界完全不同，而又异于《笑傲江湖》和《鹿鼎记》里嬉笑怒骂的世俗红尘。
《天龙八部》中人物离奇，情节的合理性让位于意境和寓意，无不有过人之处，有帝王公卿，有江湖豪客，有长生的术士，有俊雅的少年，有神仙天人般的美女，有匪夷所思的武功，有阴谋，有复仇，有陷害，有误会……天龙八部，人与非人，同聆佛法，从南海到北国，从姑苏到天山，果然是北冥有鲲，化而为鸟，横绝四海。这么恢宏超常的众生，结篇却是发了疯的慕容复在坟园沉浸于帝王的幻想，一群小儿嬉笑着扮演臣民换糖吃。一个明白不过的寓言：红颜转瞬白骨，才能、功业、野心、爱恨如露如电，梦幻泡影。在这个寓言之下，那前面五大卷的热闹同归于一个幻影，悲天悯人，《天龙八部》里奇异的缘法，未必是颠覆英雄主义，但至少有着深刻的悲伤和疑问，亦正是这悲伤和疑问，成全了英雄之所以为英雄。
金庸在释名篇里暗示，他乃是以佛教中的天龙八部象征小说中的人物，这八部神道精怪“各有奇特个性和神通，虽是人间之外的众生，却也有尘世的欢喜和悲苦。”天龙八部的神道精怪，来源于印度教，诡异神奇，佛教在和印度教的竞争中往往编造些他们皈依佛门的故事，佛经中也将其列为八部护法。如廖朝阳先生(《天龙八部的传奇结构》)所言，虽然八部精怪同聆佛法，但在世界中他们却各有不同的缘法和解脱之道，便如《楞严经》所言
“若有诸天，乐出天伦，我现天身而为说法，令其成就。若有诸龙，乐出龙伦，我现龙身而为说法，令其成就。……若诸非人，有形无形，有想无想，乐度其伦。我于彼前皆现其身，而为说法，令其成就。”
小说里写的也正是众生相的一致而百虑，殊途而同归。段誉的出世和萧峰的入世互为印证，他们是倾盖如故的兄弟，虚竹的巧遇和乔峰的苦难亦互为印证，他们也是同参大道的朋友。
有人把天龙八部对应于书中人物，譬如萧峰为天，段誉为龙，这颇为牵强，恐怕金庸本人写作时也不存在这种清楚的映射，他只是写出了一批离奇的人物，如同佛教神话中那些和凡人共存于天地间的“非人”众生。倒是书中武功最神奇，福泽最深厚的逍遥派高手很象天道中人，临死前的“散功”便是天人五衰，光华褪尽，枯萎而亡。
【萧峰】
曾经见文章说萧峰是深受儒家仁义观念的堂堂大侠，甚至说什么萧峰有诗人气质，儒家气质，这比较费解。孔子说，勇而无礼则乱，萧峰后半生被中原武林所谓的礼义之道贬斥，告白无门，他也索性睥睨了“礼和义”，奔走杀戮，凭着天性中的清白和骄傲，为所欲为，实在是孔夫子所谓君子之乱。
《天龙八部》起始时的乔峰的状态，应当是一个努力履行礼义的所谓“侠义领袖”，他的行为标准类似成年后的郭靖，可是他的生活突然中断，无论是出于如何荒谬微小的理由――一个女人微小的愤恨拉开了癫狂世界的幕布，乔峰的光明道路中断了。整个天龙八部，写的是乔峰从这样一个稳定的状态走向灭亡，他在天龙里的经历纠缠着自我认知和复仇雪恨，他被陷害，又夹杂着血统带来的原罪，他被那些教养他的中原武林大豪怀疑，被所谓的忠义爱国者疏远排斥。他的确充满了重重疑窦，矛盾，激愤，误会，价值观的崩溃，在复仇和雪冤的道路上，逃不过灾难的天罗地网，他是一个受天谴的英雄，最终虽然坦白接受了自己的契丹身份，却无法再对所谓的中原武林有价值认同。但同样他也无法融入契丹阵营，于是在极端的孤独中死去。萧峰身上有经典的西方悲剧因素：自我认知和复仇，萧峰冲冠一怒，杀人如麻，血性发作时的确凶狠，他追查自己身世杀的人，采取的强硬和坚决，是郭靖不会做的。的确他也自认：我蛮性发作，就什么也顾不得了。萧峰胸前的狼头刺青，他的仰天长啸，都是不可忽视的隐喻，象征一种原始的爆发力，来源于神秘的血统。
萧峰，癫狂世界中竭力保持着清醒的英雄，乔峰活了三十岁，天赋神勇，为人上进，又有名门正派侠义道的自幼教育，世界在他看来无疑是非分明，他自信他的武功才艺也能让他扶正锄奸、洞察秋毫，他自制禁欲，仁义果决，自信朋友和下属对自己的服膺和爱戴。然而，杏子林中，这三十年来他所熟悉的世界突然天翻地覆，背叛、陷害、误会，一切他无从辨白，他看惯了的信任和友谊也都瞬间变成了怀疑和疏远。而这一切迷雾中，最让他震惊的是他的身份血统，他自认为清白无私的前提被质疑。甚至可以说，萧峰从此走上的，是痛苦的自我重建。世界的无理和癫狂压迫着萧峰，他在诬陷中越陷越深。聚贤庄上，萧峰以一套太祖长拳应对其他汉人来自四夷八方的武功，这时他已经起了对汉族正统的讥讽之心。雁门关外，对着族人共同仰天长啸，那时他已经彻底嘲笑民族正统观，剩下的就是复仇之心了，而一件件血案如幽灵铁定了他和中原武林的对立。有人评价胡军的眼神时常迷惘，以为是弊病。我不知道是否演员故意如此，萧峰在和阿朱相处时，也依然不忘他的重重疑惑，杏子林之前他的心地有多清明镇定，复仇路上他的心地就有多震惊迷茫。也正因为这种迷茫，让他失去了阿朱。萧峰受康敏之骗追杀镇南王，并不是处于很镇定清醒的状态。误杀阿朱，让他突然清醒，也意识到他和阿朱之间的深情，他的复仇在这种爱情牺牲下显得荒谬可笑，等到他找到康敏，连复仇之心他也淡了。萧峰远走辽东，后来出入辽国和女真部落，不再认中原为故土，实际上他的还乡却为永恒的流浪。萧峰失落了故乡，早年乔峰显然是无条件的尽忠效命于国家，后来他虽承认了自己的出身“勇猛的契丹人”，但对辽国的效忠，却已经有所保留。他的道德观，无疑还有汉民族游侠观里的重然诺，行高洁，抗强暴，悯贫弱，但所凭借的，已经是一己之良知。北宋时代的侠士纠缠于民族纷争，所有入世的侠士都必需效忠一个国家，不能做先秦时代个人主义的游侠。萧峰早年所受的教育又使他无法象虚竹那样出世，仅仅满足于个人的幸福。这个离开了土地的英雄高高在上俯观世间，不胜寒冷。等燕云十八骑少林寺认父，他所持的自我认知大概就是对慕容复的那一句：可惜萧峰大好男儿，竟然与你这等人齐名！ 萧峰是孤独的。少林寺后的萧峰是一个纯粹的“大好男儿”，他为了制止辽汉间的战争失去了最后的容身所，再没有故乡可以让他回归。面对民族战争的尸横遍野，段誉感叹“乃知兵器是凶器，圣人不得已而用之”，深入萧峰的心，他对武力的信任也意兴阑珊。萧峰长吟匈奴的祁连山歌“亡我祁连山，使我六畜不蕃息。亡我焉支山，使我妇女无颜色”，却并不意味他愿意为契丹的疆域扩展效力，他哀伤惨然的，只是战祸带来的六畜不蕃息，妇女无颜色，四海列国之大，却无这个“大好男儿”的立足之地，萧峰最后致力的不如说“安得壮士挽天河，尽洗甲兵长不用”，逼迫辽帝定下和平契约，但这是癫狂世界的生存之道么？这一点辽帝明白，萧峰未必不明白。他意兴索然而自尽。
【朱紫双姝】
朱紫姐妹在《天龙八部》萦绕着萧峰命运，印证着萧峰这个英雄，也先后为萧峰而牺牲。
阿朱是萧峰复仇的牺牲品，阿紫是萧峰道德的牺牲品。快意恩仇和道德高蹈，造就了英雄萧峰，却以朱紫双姝为英雄的献祭。
阿朱在和萧峰的关系中，是完全占主动的，这完全是为萧峰而生死的女子。萧峰最初在聚贤庄舍命为她求医，一则是为她是一位“神交”的侍女，二则多少也有点被中原武林诬陷后的快意宣泄，这里他第一次和过去的朋友正面为敌，抛开了他自己对礼让情义的执着，在中原武林一面，是早就认为萧峰“非我族类”。聚贤庄一役的九死一生让萧峰彻底摆脱了和中原武林的身份认同。阿朱在萧峰众叛亲离后追求萧峰，这不能不让萧峰感到她所爱的是他“大好男儿”的本质，而并非他的身世和荣辱。
此刻萧峰摆脱了身份的困惑，却依然不能从复仇的执着里超越出来，他陷入一系列侦探小说式的追查，他的生活被迷惑和悲愤占据，成全阿朱的爱情需待复仇之后，阿朱的相伴让他欢乐，但在这欢乐中他必然神不守舍，仇杀的阴谋和疑团一再扩大，他的生活象《百喻经》里的火宅，火势蔓延，他急急地扑救，却忘了火宅外清朗乾坤。
阿朱完全追随萧峰的思路，她的聪慧使她完全能体味萧峰的内心，她对萧峰的崇拜又使她不怀疑他认定的事情也会出错。因此当她发现自己是复仇对象之女，她便相信爱情已无法抵达，只盼以爱情殉葬来延缓萧峰的复仇。阿朱临死，萧峰才突然清醒到塞上牛羊之约的可贵，复仇的烈火被暴雨浇熄，爱情在失去之时才优先于复仇。电视剧里对此的表现发挥是他抱起垂死的阿朱奔向那个偕老塞外的诺言，然而幸福之门已经关闭。萧峰原有殉情之心，但旋即发现康敏的谎言，他面对段正淳的字迹捶胸出血，那种疯狂骇人的痛楚，倒证明了他的清醒，从此复仇不再是他生命的第一信仰了。
阿紫没有象阿朱那样改变过萧峰，但她和姐姐一样被萧峰决定了命运。金庸所谓“恶紫夺朱”，在西方文化里，紫色却有尊严、受难、重生多种寓意。阿紫自私恶毒，然而她对萧峰执着的爱，却有如阿朱的重生。阿紫的邪恶和受难，目的是要求萧峰对他爱情上的尊重，一如他对待阿朱。邪恶者一样有爱和尊严。阿紫最终攻破不了萧峰的道德壁垒。阿紫虽然作恶，举止可怖，但她不是萧峰的灾难，相反地萧峰的光明和正直却是她的惊惧和灾难。
萧峰毕竟是受最正统最严格的甚至苦行者般的道德训练成长的，他的导师们无不对他的异族血统提心吊胆，加倍苛求他道德的完美。当萧峰对王道正统、仁侠忠义，快意恩仇等等都意兴索然之后，他还保持着个人操守上的禁欲和洁癖。阿朱为爱而死，他自然也认为自己不当再有新欢，男儿自死心如铁，禁欲和自我惩罚相结合，完全埋葬了个人幸福的欲念。阿紫即使不刁蛮邪恶，也攻不破他的情感壁垒。他对阿紫的救护，也无非对阿朱之死一种聊胜于无的弥补。而他对阿紫的爱，才是阿紫唯一的救赎希望。
阿紫的故事的确带有无限的同情：凡是不解同情阿紫的人……亦不会自觉他自己生命黑暗的痛苦，（阿紫最根本的愿望难以满足，她便越发沦入邪恶，生命的黑暗无限展开，她的失明，她的宁可还目于游坦之而随萧峰自尽，亦是深有寓意。阿紫最终抱着萧峰的尸体最随他于永恒的黑暗地府，成全她黑暗的尊严。
【虚竹】
要在《天龙八部》里找一个和萧峰最对映的角色，莫过于虚竹，倒并非和萧峰齐名的慕容复。若以八部神怪比喻天龙中的诸位高手，虚竹和萧峰无疑属于不同的物类，他们的根源相似，命运迥异，同为纵横天下的极顶高手，一死一生，却并不意味着价值的相互否定，却呈现天理大道的多态和无常，这便是《天龙八部》书中开阔无尽的世态。
虚竹和萧峰相同的，是同样面临着身份沦丧的难题：恭谨持戒的小和尚，被命运的奇遇逼迫，不能容身于自幼安身立命的少林寺。虚竹和尚身份的丧失，与萧峰汉人身份的丧失一样令其人惶然。萧峰的真正出身是血统上的原罪，虚竹的真正身份是道德上的原罪。然而虚竹并不因此而受谴，他只为父母悲伤。他对江湖或者说社会，并无萧峰那样超人般的自觉负担，因此他身具大能，也只做一些拔除生死符之类的善事，并不能当正义的权威。他从小受的佛教出世解脱思想，使他牢记‘众生无我，苦乐随缘’。萧峰是天才和英雄，禁欲主义者，抗争宿命的不祥；虚竹却因为他的平凡和驯顺，对宿命的得失随缘，自然地生存了下去，而且助他最终“随缘”宿命的，是他对情欲的不可抵制。
虚竹和萧峰相反的是，他资质平庸，于武学之道也不太热衷，驯顺善良，很难看出他父亲的领袖气质和母亲的偏激性情在他身上的影子。如果中原武林能预计到他将会掌握横绝天下的武功，恐怕虚竹也会象萧峰一样受到道德上的苛刻训诲，操守和义务的严格教育，那么他就不太可能坦白面对人之初的欲望。虚竹的破戒，无非是破除执着，虽然逍遥派似乎是道家门风，但助虚竹完成少林和逍遥间身份转换的，却依然是他自幼的佛教思想。
虚竹子武功高到不可思议，但他的难以被伤害，恐怕不是出于武功的保护，而是他无所执着的灵魂。他最后的归宿，大约可以用庄子《逍遥游》里一段寓言描述：“今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广漠之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下，不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉? ”灵鹫宫就是这无何有之乡。
【逍遥派】
逍遥派的门风，是世外高人式的，据说男女都俊秀聪颖，武功优雅卓越，在洞天福地般的山水胜境中享受精致的趣味，无崖子更是通晓一切雅玩，天山童姥驱使江湖豪客，生杀予夺随心所欲，李秋水是绝世的美貌无数人拜倒石榴裙下，世间的苦难好像离他们很远。虚竹抵御不了个人幸福的诱惑，破戒还俗，逍遥自在，他们就如天龙八部中的天人。
佛教说有情众生在六道中轮回：天，人，阿修罗，地狱，饿鬼，畜生，天道是六道中最享福报也是最快乐的去处，他们的寿命比人更长久，能力更灵通广大，享有音乐和文艺的供奉，投生天道，必是前生修习十善业道者。虚竹入逍遥派，也似乎是虔诚的佛教徒在轮回冥冥中天赐的奇遇。然而，诸天虽然处于诸有情界中最高最优越的地位，能获得种种享受，但仍未脱离轮回，一旦前业享尽，则亦会死亡重堕轮回。“天”临死之前有五种征状：衣裳垢腻、头上花萎、身体臭秽、腋下汗出、不乐本座，这就是所谓“天人五衰”，是诸天最大的悲哀。天山童姥，无崖子，李秋水一生飘逸骄傲，最终的死亡却是肢体枯萎破碎。
天部的领袖帝释天，原为古印度教天神之一，在梵天的座下，《百业经》记载帝释天在出现“天人五衰”征兆后，惨伤不欢，率八万天子，阿修罗女，乾达婆子向佛求告，帝释天请问:“世尊，人与非人、天龙、夜叉等轮回的根本原因是什么？”世尊告曰:“各位，众生沉溺于轮回的根本是嫉妒心和吝啬心。”世尊从嫉妒心和吝啬心的本体、性相、因缘等方面一一广作宣讲。帝释天随喜赞叹世尊的功德，禀白道:“世尊，我已断除一切疑惑和痛苦，得到了殊胜的智慧。”帝释天得以重生，不再礼敬梵天，皈依了释迦牟尼，成为护法。
天山童姥和李秋水的争斗，因为有情生命的妒忌天性而沦入痛苦，她们临死发现无崖子耿耿不忘的并非她们中任何一个，参破了妒忌的荒谬，疑惑和痛苦消除，“同一笑，到头万事俱空。”无崖子的苦难来自希腊神话中比马龙（Pygmalion）式的痴迷和徒弟的贪婪，无崖子以多方面杰出的才艺，，使他难以沉浸于对真实世界女子的爱恋，他如塞蒲路斯国王比马龙一样，雕刻出尽善尽美的石像，为此冷落了现实中的女人。我宁可相信他对李家小妹迷恋不只是一个借口，金庸写李秋水和天山童姥临终是感到的是虚无，而不是转移的妒忌。无崖子真正不可自拔的，是自己制作或幻想中的完美女性，无崖子的才干高如万能的造物者，这却只给他的凡俗生活带来灾难。“天”毕竟不能脱离有情界的苦厄和局限。
逍遥三老毕生功力输入虚竹体内，也类似“天”的重生，“天”的再生是刹那间心识转生，神通与生具足，善业来自前世愿力。从老庄思想看，求道者也提倡无所用心虚静恬淡。然而逍遥三老化身再世为丑陋平凡的虚竹子，也可以看出金庸给予的嘲弄和同情，以及更超脱的悲悯。
逍遥派很少宣扬仁义兼爱的世俗道德，不谈长幼之序的世俗伦理，只尊从才能的高下来定尊卑。即便不从老庄思想里找根源，他们神仙般的灵通，也能让他们无视道德。逍遥派的旁支末流，丁春秋是贪婪邪恶且好谄媚，苏星河是善辩多才而无能，函谷八友各怀文艺和技艺上的绝技，都有悠游出世者的风度，他们都或多或少有“天”的奇才异能，却也都脱离不了人世的痛苦。星宿海诸人更是疯狂，人的才能和巧思如脱疆之马，在人性之恶下变成无边阴暗的噩梦。逍遥派一系，是《天龙八部》里最飘逸最离奇的一群，也给《天龙八部》带来神怪世界般的优雅和诡异。
【段誉】
段誉是联接萧峰和虚竹的人物，段誉和萧峰赌酒赛脚力，倚阑千杯不醉，疾行百里如风，豪迈洒脱令萧峰倾盖如故；段誉和虚竹把酒话衷肠，谈佛经叹相思，美人如花隔云端，痴情良善让虚竹心有戚戚。段誉的一时胡涂或者灵光一现让他在和虚竹结拜时把萧峰也牵连在内，但如果萧峰和虚竹相遇，一定是话不投机，不太容易立刻结拜成生死兄弟，虽然同出少林师门，同是襁褓间离开亲生父母，但他们的差异也和一致同样巨大，他们两人和段誉的一见倾心，恰好体现两个极端在隐秘层次的融洽。廖朝阳说，“没有段誉，虚竹的驯顺会显得昏庸，萧峰的高蹈也会有酷烈之嫌。有了段誉，两人才能纳入一个三缘互通的意义空间。”
段誉的结局也是萧峰和虚竹的联结，当大理皇帝体现了萧峰入世式的社会责任感，娶了绝代佳人实现了虚竹式个人生活上的幸福。然而不好说段誉就是金庸的理想人物，他只是个折衷。段誉作为大理国王子，身份和教养所在，不可能如虚竹一样独善其身，他又深受佛教影响，厌恶暴力，对权力也无多留恋，悠游于出世入世间。他和虚竹和萧峰一样，有身世上的秘密，然而身世秘密给他带来的困惑和苦难最小，秘密突然爆炸，全无征兆，虽然给他带来尴尬，但也让他在个人幸福上柳暗花明――可以如愿以偿地娶心上人。
段誉的武功，来得比萧峰轻松，比虚竹费时，他没有攻击性，武功也不稳定。虽然段誉被世界目为痴狂，他的存在带有一种轻喜剧的性质，但却对癫狂世界起着遏制，无论这遏制实现得是多么惊险和神奇。在整个故事中段誉总是能够打断他人的暴力和欲望，牵扯出更离奇复杂的场景，他本人的恋爱是如此，充满出奇不意。小说开始是他拒绝父辈让他学武的要求而出走，失笑打断剑湖宫的比武，南海鳄神反拜他为师，阻止鸠摩智，阻止慕容复，最后以他身份秘密的暴露打断段延庆的皇位争夺。他本人的一场场恋爱也都因为发现对方是父亲的私生子而罢休，直到遇见王语嫣，难以自拔。段誉对情欲的控制，亦在萧峰和虚竹之间。段誉对王语嫣的痴迷，不能说是虚竹式的情欲迸发，而更接近一种审美上的膜拜，让人想起托马斯曼《威尼斯之死》故事里著名作家对美少年的那种至死不渝的跟踪。
段誉是翩翩浊世之佳公子，无视自己贵族身份的贵族。他的自甘平凡，世俗中人难以理解，他对王语嫣的爱慕，完全类似一个痴人，却又仿佛大智若愚，这一切使他成为游走世间百态间的通灵者。
【慕容复】
慕容复是伪贵族。金庸设计慕容复，并不似创造了一个和结义三侠对等的角色，也并未赋予慕容复和三侠对等的人文内涵和性格魅力，却是他们的镜子。
后燕慕容氏享国不过短短三十余年，到慕容复的时代，亡国也六百多年，旧时王谢子弟，今日姑苏人家，这六百年后的复国欲念，无论如何超出常理。野心如此持久而固执，完全是荒谬，很难归入普通王孙遗老的重振家声，只是个人君临天下的狂妄梦想，和一般的平民野心家没有区别。看不出这种荒诞就是误解了金庸。慕容家族的复国比起段延庆的争夺王位，更是执着到滑稽的地步，这也就是《天龙八部》世界里的离奇和讽刺。慕容复身上充满了和结义三侠的对立，同样三侠的成就无不是对慕容复的嘲笑。
虚竹虚静退让，恬淡天真，慕容复热衷功利，城府深沉。慕容复遇见三十六洞，七十二岛的聚会，主动加入他们的同盟，刻意收罗羽翼，完全不顾王语嫣的安危和部属的惊诧，众人欲杀小女孩（天山童姥）盟誓，他也不加阻挡。然而，最后得这些人死力的却是虚竹。虚竹顺从人欲重人情，慕容复禁欲自制，一切都为了复国的野心，他为求得西夏的援助向西夏公主求婚，结果王语嫣伤心离去，得到西夏公主的是虚竹。
段誉每每在慕容复潇洒自信的时候六脉神剑灵验，令慕容复披头散发，狼狈不堪。段誉信奉“乃知兵器是凶器，圣人不得已而用之”，不到关键时刻不发挥武力，慕容复却因为比武失手于段誉，下暗器取段誉性命。段誉对美痴心膜拜，为追随和保护王语嫣不顾旁人白眼，慕容复虽然视王语嫣为未婚妻，却对她不甚爱惜，在公众场合刻意避免对她施加关照。磨坊一场，化妆为西夏武士的慕容复对段誉和王语嫣的恼怒，与其说是出于嫉妒，不如说他感到王语嫣和段誉挑战了他的尊严，对他慕容复倾心过的女人，岂能再看中其他男人。慕容复这种自大式的嫉妒，倒是和康敏相近。一片痴心的王语嫣最后移情于段誉，慕容复一心认段延庆为父，岂知段誉才是段延庆的亲生子。
慕容复与萧峰本来南北分庭抗礼，萧峰赏识慕容门下四士，也视慕容复为神交，而少林寺一役萧峰对其人的按语是“萧某大好男儿，竟然与你这等人齐名”，鄙视到不置一评。慕容复于汉人王朝也“非我族类”，一心一意要恢复鲜卑王国，他不惜借助外国势力来建立自己的武装，求婚西夏，认父于段延庆，但他却未被中原武林排斥；萧峰是契丹人，不容于中原，出入女真和辽国，与国君生死之交，最后为了平息辽汉战争而难容于本民族。正在崛起的女真酋长阿骨打和大理国王段誉竭力相邀，也被萧峰拒绝。萧峰几乎只有扶弱济困平息兵戈的社会责任感而无个人野心；而慕容复连扶弱济困礼敬天下也是为了收罗人心。萧峰为一个交情不深的少女甘冒奇险出生入死于聚贤庄；慕容复虽然一身武功，为了让段延庆不起疑心能刺死忠心耿耿的包不同，令数代死忠的邓百川等人也决然舍他而去。
慕容复容貌俊秀，智计深沉，谈吐有礼，武功出神入化，完全是金玉其表，而三侠都多少有点不拘泥形迹，慕容复名声赫赫，自诩贵族，虽然是江湖布衣却在武林里有王孙公子般的崇高地位。慕容复解不开珍珑棋局，原因是不能舍，他的贪婪和野心让他丧失了他所拥有的名誉、爱人、朋友，乃至清醒的头脑。最后他是孤家寡人，活在君临天下的疯狂中，王图霸业一场笑谈，他兀自不醒，惟
4. 世界最恐怖最残忍最变态的电影
刑房
剧情简介
故事发生在德克萨斯州，摇摆舞娘切莉边跳摇摆舞边流泪，她已经厌倦了这种生活并准备逃离它。另一边，附近的军事基地遭到洗劫，一种生化武器遭到泄露，病毒气体弥漫出来，附近的人们都变成了僵尸，而切莉得修长惹火的右腿也被僵尸扯了下去。还好，她身边还有男友艾尔·雷的帮助，她被机送往了附近的医院进行救治。 在巴罗克医生和其妻子的医院内，不断有感染病毒而求诊的居民，其实这些感染者将在半个小时后变为僵尸。切莉被男友雷装上了假肢，一起逃离了医院。而在医院的外面到处都是僵尸，警察们也无力阻挡僵尸的进攻。雷和其他的幸存者汇集到一家烧烤店，组成了一个小的武装部队。雷甚至给切莉安上了M4a1机关枪做假肢，于是切莉成为了猎杀僵尸的超级女战士。最后，雷为了救切莉而牺牲了，切莉则带着大家逃离了这个充满僵尸的城市。
力王之监狱力王
根据漫画改编，力王（樊少皇）为挽救其女友莹莹（叶蕴仪）脱离魔掌，发怒杀死一群坏人而被判入国分监狱，可惜莹莹仍伤重不治。这私营监狱大狂魔狱长（何家驹）是身体能膨胀的巨人且常迫害囚犯。力王在狱中被单眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老马伸张正义，力王屡挫屡战的打不死精神，吓退单眼蛇。于是单眼蛇纠合狱中东南西北四仓之四大天王联合起来陷害对抗力王……
影评：
通常，血浆卖多了或者导演想象过于疯狂会让恐怖片产生强烈的搞笑效果，因为观众提醒自己“这是电影、这不是真的、红色的液体只是番茄酱”的过程就是否定“银幕真实”的过程，着力渲染血腥的结果只能是观众更加坚定了“不信”立场，如此，即使是《群尸玩过界》那样血雨滂沱、烂肉横飞的电影看起来也无异于闹剧一场吓唬吓唬小孩儿罢了--塑胶破裂、粘液流淌、番茄酱成吨，不管有多少人为此发抖，理性多点的观众看到这些东西往往嘴角含笑，一边感叹任何时代的恐怖电影都会有技术缺陷，一边怀疑：这个世界上到底有没有能令自己捂上眼睛不敢看的电影？ 迄今为止我真正害怕的是用手术刀杀人的汉尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感觉《沉默的羔羊前传》中汉尼拔刺伤联邦调查局特工威尔·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友脑袋的铁锹吓人多了，这一刀所选择的位置、刺出的力度有医生做手术一样的精确，肉体将会遭受怎样的痛楚，不敢想象！《纽约黑帮》，屠夫比尔教导后辈阿姆斯特丹如何刺中肝脏，他的杀人方法较比中国功夫片里武林前辈传授给门徒的各种招数简单实用、真实可信，所以这短短几组镜头比用几十分钟的长度描述某某十年如一日苦练武功然后下山报仇的情节更有震撼性--只有那些了解动物身体组织结构的人干起杀人勾当才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士们杀敌成百上千，我们非但不怕还觉赏心悦目，因为死的是妖魔鬼怪。人怕杀人。如果电影讲杀人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就来临了！个人以为《魔界追魂》、《午夜凶铃2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展览成就最高，这些电影解剖人体兴趣之浓厚，法医看了都要给电检处写信。
差距
香港电影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢体碎片塑胶模型痕迹明显了些，但我一厢情愿地以为并非香港电影人做不好特技，而是这部改编自日本漫画的电影有意突出原著的漫画感，使影片不至于残忍到观众无法适应，毕竟和以往的功夫题材电影比起来《力王》太特别了！特别到史无前例、独此一家。特技水平虽低，《力王》仍然血腥。因为导演蓝乃才和世界级恐怖电影导演有着共同的爱好，单是摧残肉体的方法就足以令你恶梦连床，看《力王》，只领会其精神便会毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，头一回对高品质影音介质没了感恩戴德心情，恐怖语言因清楚而见锋利，在观者心头划出一道流淌黑血的伤口，留下永不消失的暗影和痛觉。只要想起《力王》，眼前就会浮现出阴冷的死亡色调，肚破肠流、血肉模糊的画面，残酷、丑恶、怪异……原来以为只有香港罪案题材第一导演邓衍成嗜血如狂，想不到蓝乃才更绝，不仅仅要你胆战心惊，还要你恶心、呕吐！片中，头破血流、残肢断臂实属小菜一碟，一拳打透躯干、眼球被拳力震出眼眶，拉出肠子当绞索、筋折了自己用牙齿帮手打个结儿接上、脑浆在碎裂的颅骨中摇荡、肢体被绞肉机绞碎才显作者非凡才华，片中，法西斯式的肉体折磨随处可见。 在这血腥的暴力世界唯一让人感到温暖的就是90年代初著名花瓶叶蕴仪，她的存在和《人肉叉烧包》中完美的女性裸体发挥着同样作用：当你瞳孔放大、心醉神迷的时候，突来一种邪恶力量将其毁灭，痛失佳丽、情感波动，经此超强刺激，观众想不疯也难！剧中，力王的美好记忆非常短暂，残酷的导演让力王的女友死得极惨，冷漠的鸟瞰镜头，观众目击美丽生命从楼顶摔落在街头--从此，为了报仇，再血腥再残忍的武力打击也是合情合理、大快人心的！
报仇
为给女友报仇，力王立誓铲除毒魔，在监狱演出一场力拔山兮气盖世摧枯拉朽反抗压制的武剧，该片和所有监狱题材电影一样寓含争取自由的母题，因为力王之力源自“天人合一、人即宇宙”的中国气功理论，作者顺理成章地将中国功夫的能量夸大到极致：主人公力大无穷、无坚不摧，血肉之躯抗击钢筋水泥--尽管难以置信，但那份冲破压迫后所获得的解放感却是空前绝后的。片尾力王一拳打破监狱高墙的奇迹和“大家可以回家了！”的呼喊，令无数现实中遭遇囚禁的观众精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演着“力王”演绎了“力王传奇”，理同一千个观众有一千个哈姆雷特。 所以，《力王》并非简单的靠卖弄血腥暴力讨好变态观众的变态电影，画面固然惨不忍睹，但至少我个人拒绝闭上眼睛，因为我很清楚作者的真实意图是什么，该片的理性和严谨需要用心灵去发现。如果你不想躲开鲜血淋淋的现实，如果你不曾放弃精神上的反抗，那么，请你睁开眼睛看《力王》。
思考
片头，天光清冽、寒意逼人，囚车将力王一行载入某未来社会的监狱。狱中，力王反抗黑暗势力和狱方压迫，力克群雄、无所不能，但有多次他屈服于监狱制度，未用拳头换来最后的自由，老老实实地被狱警羁押，铁链加身，这多么耐人寻味！斗争矛头直指监狱长之后，观众方才领悟需要打破的是专制。有专制就会暴政，只有粉碎专制粉碎暴政，生命才有自由，所以结尾大决战中力王的愤怒已经无关个人恩怨，上升到解放众生的高度，看到力王施展拳威，观众一次次为之喝彩。 最动人的监狱故事应该发生在林岭东的《监狱风云》，但这部戏的第一集中各种力量斗争只停留在黑白两道的层面，怎么看怎么像江湖片。直到第二集《逃犯》主题才有所深入，将统治者引为反抗对象。剧中周润发和陈松勇叛狱后，狱友所赌的并非他们能否逃脱而是多少天后才能被抓回来，在他们看来，逃走是不可能的，被抓回来是早晚的！所谓的监狱暴动亦是困兽在笼中的挣扎，最后，囚徒们继续着日复一日的监狱生活。无所逃遁、没有未来的孤岛情绪在包围陆地的惊涛骇浪和铁丝网里高高飘扬的港英政府旗帜中体现，读来虽令人倍感郁闷，却显示出香港电影中少有的反叛意志，成为一种类型电影走向成熟的重要标志。
自由
浴血奋战的《力王》的将监狱片争取自由的主题提升到新高度。结尾，力王给予专制者毁灭性打击，将监狱长按在绞肉机里绞成肉酱！香港电影的现代暴力美学始于《英雄本色》的周润发流鼻血止于《力王》的绞碎人肉。力王的反抗，唤起人们心底野兽般的欲望，不要被囚禁不要被压迫！
近来反抗意识较强的电影当然是马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》，本来以为这部大制作黑帮电影，会有阿姆斯特丹在大庭广众之下痛报杀父之仇的完结--这样很好看，也对得起开篇嗷嗷煽情的黑帮械斗--但最后导演却将理应做重头戏的复仇情节淹没于纽约动乱的宏大背景，在军队屠杀暴徒的全景画中，对比国家的暴力和人民的愤怒，帮恨家仇已然微不足道。此时，真正该死的恶棍并非屠夫比尔而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事从人民谋杀人民开始，到军队谋杀人民结束，最终对国家行为进行了指控！紧要关头将观众的注意力引向国家操纵者及其不可告人的幕后勾当，揭露了国家行为的伪善和残暴本质，由典型的商业叙事过渡到大胆的政治批判，类型突变之奇异、主题开掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在构架所谓的翻身之作《黑白森林》时盗用了《纽约黑帮》的“儿子报杀父之仇”故事，当然，香港导演一向是善于偷的，拿来主义、洋为中用，本无可非议，只是对照好莱坞电影人书写的厚重史诗，这次王晶的偷显得极不高明，故事看似类乎《无间道》，实则胡编乱造、故弄玄虚、破绽百出，不能自圆其说到了荒唐地步，更不要说有什么思想延伸--《黑白森林》是香港电影的回光返照，号称暑期最强档，不过如此，群体的走向穷途末路，无可挽回。
香港电影
必须承认，香港电影的辉煌，已成历史，只有目光回溯才能找到自尊。但近来香港三区DVD在制作上表现优异的多为新片，相当多的旧片画面质量不能令人满意，胶片上常有划痕、污迹，所获得的画质评价往往是“一般”、“较差”充其量“超强VCD”而已，表现出众的昔日经典尤为难寻，总体上给人一种“第三世界”的感觉。所幸有HKL（英国二区）、HKV（法国二区DVD）对香港电影中的经典作品进行数码修复后重新发行，造福碟迷。吴宇森、徐克、成龙、周星驰、刘镇伟等人的经典作品经修复拷贝推出后，众碟友趋之若鹜、重拾旧梦，品碟佳话风传九州，精典制造万人追捧，碟迷的幸福时光就这样不期然地开始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（简称：HKL）是意大利传媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亚合作在英国二区发行的系列香港影片的名称。原来看过一区的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好汉》，感觉图像清晰度和色彩表现力较比一区欧美电影DVD有很大差距，所以对香港电影DVD走出“第三世界”本来信心不足，但HKL的数字化图像修复技术令我大喜过望，从我已经拿到的《A计划》、《城市猎人》、《黄飞鸿》看，绝对令人扬眉吐气！《力王》堪为佼佼者，画质表现和当年的LD不相上下，正确的银幕比例更给讨厌4：3的碟迷带来一份惊喜。目前看，HKL致力于经典影片修复，《力王》的推出，证明该片在香港电影创作中占有重要地位。制作者还将片中多个恐怖形象集合于DVD动态菜单中，这部影片给外国观众留下怎样的印象，可以想象。
导演
《力王》导演蓝乃才1950年生于香港，曾师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)，在胡金铨、李翰祥作品中担任过摄影师。他擅长以特殊摄影手法结合声、光、电技术拍摄科幻奇情场面，导演风格独具一格，主要作品有《原振侠与卫斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊斋艳谭》、《阿修罗》、《一眉道人》等。
樊少皇
最后说一下《力王》的主演樊少皇，当年《执法先锋》中的少年长成魔鬼筋肉人之后让人不敢认了，拍完《力王》，再无打炮作品问世，确实遗憾！其实他可以成为香港的史泰龙的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演员也可以说是香港阿诺啊--香港电影界并不缺少好的演员，堕落的是编剧和导演。
评价
《力王》偶滴评价是“史上最牛的动作片！！！”，为什么这样说呢？原因有两个。『一是』“主角的服装和发型极符合他的性格，主角的内心中充满无限的正义感，老马在狱中因假释未被批准而自杀，力王看到此景后，在狂雨中痛恨老天为什么那么不公平，无奈后只得挥拳掀泻心中的怒火；再者就是力王被带去见副狱长单眼蛇时，当时单眼蛇拿着力王女友莹莹的照片时，以此来引诱力王说出来狱中的目的时，力王的左手被单眼蛇的假手给插在桌上时，力王眼见女友莹莹的照片被单眼蛇揉在手里，心里的痛那自不用说了，力王当时只是眯了一下眼睛后，回忆了一下女友莹莹的相貌，然后睁眼力压桌子，力王满腔的怒火，意想挥拳把单眼蛇给解决掉，但是可惜的是力王并没有，不知是什么原因促使力王不敢一拳把单眼蛇给解决掉，可能是时机还未到吧？力王他仍然选择了屈服这条路，编剧这样做的目的可能是使剧情具有更多跌宕起伏的感觉，使人越看越有劲，想想看：如果副狱长单眼蛇都挂了，就只剩下力王PK监狱长，那还看屁。”『二是』“力王的力气之大，夸张得那是天花乱坠啊！一拳就把那胖子的肚子给打穿了，在下实是佩服啊！ 但是夸张带来的视觉效果却给人留下很好的印象，动作片就应该那样，越能打越经打就越好看！此片中，力王的动作也千变万化，打不同的对手所使用的拳术也不同，力王在和西仓打的时候，差点被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的话：你要把自己当作是地狱的使者，力王因这句话才解了穴；再有就是结局是和狱长决战时，以柔克刚才反败为胜；力王在击墙时那股超牛劲不知是哪来的，一拳竟然能够把一堵那么厚的围墙给击穿，真是太不可思议了！”