⑴ 日本电影《乱》的影评
《东京物语》的矛盾与无奈
不是所有的矛盾都是一出现就会像山洪那样马上爆发,不可遏止的。有些矛盾从形成到真正出现都像一滴水,水缓缓从天空落下,即便是掉在地上,你也感觉不到它与地面接触的响声,一切都平平静静的。小津安二郎的《东京物语》里面讲述家庭间父母与子女的矛盾就是这样,十分含蓄内敛,不急不躁。
看《东京物语》感觉就像听一位上了年纪的老人述叙着故事,没有澎湃和激昂,只有平静,甚至会觉得有点拖沓。这部影片中没有张艺谋《英雄》中那样宏大的场面,有的只是一些平常琐碎的生活片段;没有《Out Of Africa》中那样具有特色的音乐背景,有的只是缓缓的人物对话;也没有《绿茶》中摇摆不定、奇特的镜头,一切都是规规矩矩、方方正正的。这些反而使人觉得这部影片有一种无处不在的亲切感,一种可以从银幕中流露出来而流到生活中点点滴滴的亲切感。
影片中两位老人从乡下去东京看望子女,并想顺便在东京游玩,但是子女们为了生计无暇陪父母。最后两位老人回到乡下时,母亲就因患病逝世了,子女匆匆赶回去奔丧后又回到东京了。简简单单的故事情节,却平常家庭生活常见的问题,两位老人的到来使子女忙碌的工作之余还得照顾老人,老人想到别出游玩但却得不到子女的陪伴,最后子女来奔丧都是来去匆匆的。这样的矛盾贯穿此片,但这种矛盾拍得有点不着痕迹,而是隐藏在父母与子女的彬彬有礼的对待中。
除了这部影片矛盾之外。我们可以摸索出另一样的东西——人生的许多无奈。子女不是不孝顺,只是无暇抽出时间来陪父母。为生计奔波,这对普通平民百姓来说是很现实的问题。在这个社会许多事情不是如买菜做饭那么简单,想怎样就怎样,片中的两位老人也充满无奈,虽希望子女能有多点时间陪一下自己,但必须对他们忙碌的生活给予理解,只是内心十分失落。
片中有一个场景使我很有感触。这个场景是用一个长镜头拍两位老人度假时看日出。柔和的晨光撒在平静的海面上,海边的堤岸上坐着两个寂寞的老人。等到他们往回走时,堤岸上留下的只是两个老态龙钟的老人相互搀扶的背影,这时那份得不到子女陪伴的无奈在周围慢慢扩散开了。看到这我觉得一阵心酸,不禁想起了我的爷爷和奶奶。有一年国庆时他们打电话想叫我爸陪他们去西安旅行,我爸去就方便有个照顾,到西安旅行他们一直惦记了好几年了。但最后因为我爸忙,终究没陪爷爷和奶奶去。那时电话是我接的,爷爷没说什么,还一劲地说:“你爸忙,工作要紧。”但爷爷那把苍老的声音透过电话线传进我心中,使我觉得很沉。等我悠悠挂上电话时,喉咙就哽住了。
家庭中的矛盾和人生的无奈在《东京物语》中交织成一张网,笼照在片中的家庭。在这部宛如小溪流水般平稳的影片中,我们可以感受到它的细腻与亲切。人的一生中有谁可以逃避片中的情况呢?又有谁可以处理的游刃有余呢?
《乱》影评
我记得一位朋友在评价黑泽明的代表作《乱》时,说:“太郎残忍、二郎阴险,而皆昏庸。唯三郎善良,而富有谋略,可惜误中枪弹。”只是,我在看《乱》时,却实在提不起对三郎的好感,我甚至以为,一文字家的毁灭,三郎难逃其咎。
故事开始时,老侯爷(时间太长,名字已经忘了,似乎是一文字政虎)就令三个儿子折箭,教育他们要团结。这个方法,蒙古的阿兰豁阿,日本的毛利元就都用过,而且都起到了相当好的效果。应该说,老侯爷的本意相当好,方法也不错,若三个儿子果真如他所愿,团结在一起了,一文字家绝对不会这么快灭亡的。偏偏三郎与父亲作对,用蛮力将三箭折断,使老候爷的良苦用心,演变成了滑稽的闹剧,他意图达到的效果,荡然无存。三郎这么做的目的是什么?只是一时的逆反心理;还是在暗示父亲:即使三个儿子团结了,一文字家也难逃失败的命运;或者警告父亲:三个儿子本就不可能团结,无论父亲怎么努力,都是白费心机?
老侯爷让位,被认为是一文字家分裂的契机,三郎的劝阻,因此被认为是深谋远虑且忠心耿耿。然而,该老的东西,都将老去,这是谁都无法违背的自然法则。老侯爷尽管当时还能射中野猪,却在外国使臣面前昼寝,这证明,他已廉颇老矣,他的位置终将让出,否则,难道要在这个位置上坐到死,这样他的儿子就不会分裂了?在战乱之时,一些聪明的统帅,总在自己头脑清醒的时候,就让儿子继承自己的事业,然后凭借自己的才智、威望辅佐儿子,指导儿子,支持儿子,在日本战国时代,织田信长、德川家康都是这么做的,这一方面可以锻炼儿子,树立儿子的威望,另一方面,也可以避免不必要的阴谋:到现在,还有人为康熙晚年的糊涂而扼腕叹息。由此可见,老侯爷还是相当有远见的。当然,他这么做,并非没有弊端,主要是他让三个儿子各占一座城池,平分秋色,使继承人没有太多的优势。但这个弊端与退位没有关系,因为提前退位而导致内乱的,最典型的例子就是赵武灵王,他退位后,自称主父,凌驾于赵王之上,甚至试图再行废立之事,结果被关起来,活活饿死。一文字老侯爷所做的,似乎与乾隆一样,只是想安享晚年,本不该引起儿子的嫉恨的,但由于三个儿子实力相当,他到哪家,都会在事实上分权,这是太郎、二郎所无法容忍的,三郎在这上面没有一言劝谏,只是一味的“嘲笑”父亲的让位,可以说是毫不明智的。
由于三郎屡次与父亲对着干,暴怒的老侯爷赶走了他,他也拂衣而去,做了别家的女婿。既然他看出父亲退位之举的不妥,那他为什么不忍辱留在父亲的身边——这与给长者折枝一般,是不难做到的,只要暂时道歉就行——然后力图挽救。他若留在一文字家,大郎、二郎也不至于敢如此直露的拒绝父亲;有他的牵制,大郎、二郎也不会很快就兵戎相见,演出惊心动魄的兄弟相残的悲剧;他若留下,父亲在被两个哥哥拒绝后,只好还有第三城可呆,而不至于流浪荒野。但他走了,投靠了一文字家的仇敌——虽然当时,他们已经在寻求和平。他劝一名跟随自己的将领回到父亲身边,但那将领一无兵,二无权,回去又有何用?他自己为什么不能回去?更恶劣的是,他的部下,公然全军追随了他,这实际上首先开了一文字家的分裂的先例,首先分裂的,正是三郎!
接着,家中内乱,老侯爷被赶了出去,身边只剩下一两个人,大郎被杀,二郎几乎完全控制了一文字家,这未始不是不得已的解决办法,毕竟一文字家又归于了一统,三郎完全可以把父亲接过来,让他安养晚年。或者,假如他不忿二郎所为,他至少可以先把父亲接来,父子两人徐图恢复。但他却愚蠢的向一文字家的仇人借兵,结果两家一举覆灭了一文字家,他自己也莫名其妙的中了流弹。
有人为三郎的死叹息,认为假如三郎不死,一定可以复兴家族,但从他的所作所为来看,他完全不具备这种能力。其实,两家既然已经覆灭了一文字家,难道还会把到嘴的肥肉让出,客客气气的将已经占领的土地、城池还给三郎,给自己留下隐患?这样的情形,大约只能发生在三郎的白日梦里。
⑵ 日本的天空下的简介
1945年,战争即将结束的日本东京。19岁的女孩里子(二阶堂富美 饰)和母亲茑江(工藤夕贵 饰)在杉并区的家中相依为命。二战末期,日本的扩张大业土崩瓦解,如今这个疯狂的国家正艰难咽下亲手栽培的苦果。一波又一波的空袭夺走无数平民百姓的生命,幸存者战战兢兢躲在潮湿阴暗的防空洞中度日如年。伴随着飞腾的物价,食物短缺更将人们逼向了绝境。不过即便如此,里子和母亲仍然咬紧牙关,奋力求生。母女的隔壁住着某银行分行行长市毛(长谷川博己 饰),他的小提琴声总在不经意间驱散战争的阴霾,令听者得到久久回味的温暖与关怀。市毛因体检不合格所以不用奔赴沙场,他的妻子早先疏散到乡下,所以只有他一人留在了动荡不安的东京。战局日益恶化,或者疏散,或者留守,黎民百姓各作打算,抬头望不到自己的未来。里子原本有一门近在咫尺的婚事,而今偏偏被战争彻底搅乱。带着不安的心情,她时而照料着市毛的起居。谁知在这一过程中,她心中的喜悦渐渐萌发,里子作为“女性”的部分悄然觉醒。在那个异常炎热的夏天,市毛和里子仿佛都找到了赖以栖息的港湾。昏黄的灯光和炮火轰鸣之下,孤独的人儿紧紧相拥…
⑶ 求日本电影《坏孩子的天空》的影评
按字面解释的话,应是孩子归来的意思,这部影片中带有浓浓的自传体色彩,恐怕片名就折射出了北野武自己的影子,也有译作《浪子回头》的。
北野武的电影经常在展现一个认了命的,充满暴力的成人世界,身处其中的硬汉子要经历接近死亡的课堂,继而更无惧地去掌握个人命运。究竟这个世界观是怎样形成的?试想像少年时代要去仓促面对此不仁现实时,又会怎样?
《坏孩子的天空》是北野武的暴风少年篇。故事安置在一所男中学,以及其貌不扬的社区里发生,几乎没有女角色,也没有家庭线,纯属男生事宜。他们互相逞强,结小朋党,你吓我一次,我打你一拳,没什么大不了的。其中新志与小马(分别由安藤政信与金子贤饰演)是自以为最醒目的一组,《坏孩子的天空》是细看他们早熟过程中的自我挑战 。
北野武的过人之处是并非把打架生事搞破坏仪式化的做一次,而是专心地去描写自强过程中的实质感觉,当小马发现自己在打拳方面没有天分,他毅然投身黑社会事业,而新志失去了小马的友谊后,明白到荣耀绝不能弥补孤独,纵拥有拳手的天分,只是内心世界成长的试炼 。
《坏孩子的天空》 更加独具慧眼是外冷内温地去总结青春,不流于教条的假乐观,亦非滥情的铺张失落。世间的得失,有时正像影片开头与结局处,两名酷爱相声的同学演出时所获得的不同回报那样,但更大程度上,是表面上看不见的人格成熟 。