❶ 今村昌平（1926～）是什么
今村昌平（1926～）
Imamura Shōhei
日本电影导演。1951 年进入松竹公司任助理导演，3年后转入日活公司 。1958年独立执导了第一部影片《 被偷盗的情欲》。1961 年导演的《 猪和军舰 》，显示出他在讽刺喜剧方面的才能。《 日本昆虫记 》是他1963 年自编自导的一部重要影片，从这部影片中，他开始挖掘日本文化的深层传统，该片获当年日本十佳影片第一名，他获最佳编剧、最佳导演。此后他执导的《红色的杀机》、《人类学入门》 、《诸神的欲望》和《楢山节栲》等都在继续这种挖掘，有的描述日本小市民的劣根性，有的探索城市中的风俗，有的反映日本新旧文化的矛盾，有的表现生与死的冲突。《楢山节栲》在第三十六届戛纳国际电影节上获金棕榈奖(大奖)。其他影片还有《复仇在我》、《日本战后史》、《人贩子》等。
❷ 日本电影(六)——新浪潮和大片场的衰落（1960-1973）
50年代中期，日本的新浪潮运动在“太阳族”文学流派的引领下兴起，这个潮流反对传统，激进地表达着对迷惘的赤裸裸的性欲。这一潮流在60年代的电影中得以体现，加速了新老电影艺术家的更替。随着1964年东京运动会的举办，日本经济迅速发展，年轻知识分子对文学艺术以及西方艺术电影充满了热情，与上一代的美学观大相径庭，对大片场制度下的老导演创作不满，渴望发出自己的声音。
大岛渚、吉田喜重、莜田正浩等年轻导演创办杂志，批评老导演的墨守成规，同时对法国新浪潮、左岸派、意大利新现实主义等导演表示赞赏。大岛渚的早期作品，如《爱与希望之街》、《青春残酷物语》、《太阳的墓场》、《日本的夜与雾》等，明显受到这些影响。《日本的夜与雾》中对日本共产党的直接指责和政治性，导致影片被迫停映，大岛渚离开松竹，创立独立公司，进行更加自由的创作。他突破道德禁忌，探索当代日本社会问题，直至《感官王国》（1975年）将性赤裸裸地呈现在银幕上，成为第一个对传统日本发起进攻的导演，打破一切规则，成为全球影迷的精神教父。
吉田喜重的文学素养较高，学习过法国文学，熟悉萨特和波伏娃的作品，其影像探索也向法国新浪潮大师看齐，革新僵化的电影手法。莜田正浩偏向唯美主义表达，作品更加偏向艺术性。
松竹、日活、大映等公司也出现了新生力量。日活的进村昌平从1961年开始，通过隐喻性作品《猪和军舰》开启了艺术创作的旅程，包括《日本昆虫记》、《鳗鱼》、《赤色杀意》、《人类学入门》、《人间蒸发》等作品，最后离开日活，进入创作低迷期。日活的另一位“新浪潮”导演铃木清顺在性和非道德方面进行大胆尝试，其先锋性最终使日活感到不安，被公司解雇，但由于喜欢他的人为他辩护，最终赢得官司。铃木清顺的代表性作品包括《肉体之门》、《春妇传》、《刺青一代》、《暴力挽歌》、《京东流浪汉》、《杀手烙印》等。
大映的增村保造同样参与新浪潮，曾在罗马“电影实验中心”学习，对欧洲电影技法更加熟悉。他的作品如《吻》、《卐》、《清作之妻》、《刺青》、《红色的天使》等，主要探讨被压抑的性问题。
性成为60年代日本新浪潮中的重要主题，西方思想的传入、年轻一代文化的兴起和技术上的变革，如电视的普及，促使电影行业寻求更多刺激以吸引观众，暴露的性表现频繁出现在电影中。60年代中期，一批独立制片的新导演掀起了“色情线”和“粉红电影”的潮流，代表导演包括武智铁二、若松孝二等。《白昼梦》、《红室一梦》、《黑雪》、《情事的履历表》、《荒野浪妻》、《sex Jack》等都是这类影片的代表之作。日本后来兴起的AV录像在此时的情色电影潮流中也有迹可循。
新浪潮运动在70年代初期逐渐衰落，新老导演纷纷成立独立制片公司进行创作，但这一潮流并未持续，最终在70年代初期走向尾声。
今村昌平《猪与军舰》《日本昆虫记》《栉山节栲》
小津安二郎《东京物语》
北野武《花火》《那年夏天，宁静的海》
黑泽明《梦》《罗生门》《七武士》
岩井俊二《情书》《燕尾蝶》
沟口健二《都会交响曲》
是枝裕和《幻之光》《深河》《野餐》《回家》《沉睡的男人》《作家，乱步》
竹中直人《无能的人》
小栗康平《死之棘》
..等等吧，还有很多，关于动画大师就不再赘述，这些影片都是我们外国电影史教材中反复提及的基本篇目，经典性请放心...希望您喜欢
❹ 《日本昆虫记》剧情简介|鉴赏|观后感
《日本昆虫记》剧情简介|鉴赏|观后感
1963 黑白片 123分钟
日本日活电影公司摄制
导演：今村昌平 编剧：长谷部庆次 今村昌平 摄影：姬田真左久 主要演员：左幸子(饰松木富米) 北村和夫(饰松木忠次) 佐佐木角江(饰松木艳) 吉村实子(饰本田信子)
本片获1963年日本《电影旬报》最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角奖，蓝绶带最佳女主角奖，全日电影竞赛女主角奖，NHK最佳女主角奖;1964年西柏林国际电影节最佳女主角奖
【剧情简介】
大正七年的一个冬夜，松木忠次的妻子阿艳生了一个女孩。她嫁给忠次才仅仅两个月，所以村里人议论纷纷。有人说这孩子是警察小野川的，这话倒也有几分道理，人们经常看见小野川出入松木家，而且总是到谷仓里好半天才出来，然后阿艳过一会儿也出来了。忠次去给孩子报户口时，派出所的人取笑他说：“怎么结婚才两个月就生孩子?像猪下崽似的?”忠次并不在乎这个，他连声说：“是我的孩子，我的孩子。”忠次是忠厚老实人，在这祖辈就是贫农的家里，他自幼只知干活，他不知道外面的世界是什么样儿，有了老婆和孩子他已经心满意足了。在这贫穷的东北山区里，一年到头都在地里干活，也难以维持全家的温饱，有时忠次还去池塘捋些芦苇编筐篓，或者雕刻木偶换点钱。反正忠次有的是一身力气，他从来不偷闲，全家老小十来口人在半饥半饱中度着日子。
忠次非常疼爱阿艳生下的女孩，取名富米。富米已经六岁了，她几乎是忠次带大的，不论是下田还是捋芦苇，忠次都把富米带在身边。有一次忠次在池中捋芦苇，富米背着木偶娃娃在池边玩，她忽然问忠次：“爸爸和妈妈是夫妻吗?”忠次说：“不是。”富米说：“爸爸和我一起睡觉，咱俩是夫妻。”忠次说：“对，咱俩是夫妻。”就这样，富米从小就把忠次当作最亲的人，不知不觉富米已20多岁了。
昭和17年，富米来到东京的高羽制丝厂当了缫丝女工，她手脚麻利，不怕吃苦，没过多久就能熟练地缫丝了。突然有一天，家里来了电报，说是忠次病危要她赶快回去。其实，这是奶奶和叔叔们设好的圈套，想把富米送到地主家去抵债，名义上是给地主儿子本田俊三当老婆。倔犟的富米当然不肯，忠次闻讯从山里赶回来，要打来接富米的本田家的人，并说自己多干活赚了钱会还得起债的，富米也哭闹着不去，但寡不敌众，富米还是被抢走了。第二年秋天，富米生下一个女孩，本田俊三被征入伍，富米带着孩子回到家里，把孩子交给忠次照看，自己又去缫丝厂了。当时日本侵略战争已临近失败，在一次躲避空袭中，富米因身体太弱晕倒在地，车间里的松波救护了她。松波是个热情奔放的青年工人，在他的带动下，富米参加了争取改进工人生活的进步活动，从此两人相爱了。但是，松波是结过婚的，并且在资本家的收买政策下，他被提拔当了科长，他怕富米的过激言行会影响自己，只好中断与富米的关系，富米也被工厂解雇了。
富米到美军基地的美军军官家里当佣人，军官妻子阿碧是日本人。阿碧担心丈夫会在朝鲜战争中被打死，她们经常在一起倾诉自己的寂寞和空虚。富米经常去“净土会”烧香忏悔，以寻求精神上的安慰和寄托。为了多赚钱，富米到妓院当佣人，却受老板娘欺骗当上了 *** 。为了孩子，富米整日鞭挞着自己虚弱的身体，满怀悔恨地数着钱。富米得了子宫外孕住进医院。女儿信子来信说，家里的人都欺负她和姥爷，他俩就搬出去住在谷仓里。为了多赚钱养活忠次和信子，富米答应老板娘帮助照顾店里的事。一个姓唐泽的批发商看中了富米，富米做了他情妇。为了过上安稳的日子，她自己又开了一个专门“拉皮条”的旅馆，她也学会了克扣其它 *** 的伎俩。
信子长大了，她来到东京向富米要20万元钱，说要在家乡搞合作开荒，经营畜牧业。她说她不怕辛苦，本身就是农民，也不想再读高中了。这时，家里来了电报，忠次真的病危了。富米用积蓄的钱为忠次办了丧事，当她回到东京时，因她干“拉皮条”的非法生意让人告密，被判了一年徒刑。一年后，富米出狱，原来信子竟为了得到一笔开垦钱而当了唐泽的情妇。富米和唐泽闹翻了，她责怪了信子，她感到人生的惨淡和自己的孤寂。
【鉴赏】
本片是导演今村昌平的具有代表性的成功之作。他自1958年作为正式导演以来，始终围绕着日本社会和人生的意义进行着思考和探索。从城市到农村，特别是距日本本土较远的农村，他几乎都去做过调查了解，通过那里的贫穷、饥饿、风俗去追溯那个历史阶段和生存的意义。他的剧本都要经过反复地考察现实和修改，《日本昆虫记》就是他这种创作方法的第一部影片。后来，他又沿着这种写实主义的风格拍摄出了许多优秀作品。
影片的第一个镜头——一只昆虫在泥土上爬来爬去，摄影机对准这只爬行的昆虫长达几分钟，导演试图以昆虫做比喻，表现在日本进入高速发展时期，还存在着难以消除的贫困。那里的人们就像昆虫挖洞似的，它们藏身洞穴之内，无法将头探出洞外去观察周围的大千世界，他们无论怎样努力，也难于抵御随时可能袭来的毁灭性打击。而作者塑造的人物富米，是个有智慧有能量的女性，她已进入有可能走出洞穴的境地，但她仍无法靠个人的力量去改变周围的现实——日本的社会结构。富米的不幸并不是因为她开了非法妓院，在今村昌平看来，她的不幸正是日本妇女的命运所致。
影片以富米为中心，描写了从1918年到1962年三代女性的经历。富米的母亲阿艳，嫁给忠次以后两个月就生下了富米，后来她仍和警察小野川私通。富米六岁时阿艳又生下了一个男孩，她对小野川的兽行难以抵制，只好顺从，因为她认为这是命该如此。富米与母亲有所不同，她不甘受命运的摆布，虽然她有继承本田家业的可能，但她宁愿靠自己的力量去工厂做工，也不在本田家忍受欺凌。她当过工会的发言人，当过女佣人，甚至开了一家妓院，但她仍然摆脱不了对男人的依赖，后来被投进了监狱。在走投无路时，只能走上返乡的路。富米的女儿信子是战后成长起来的女性，她采取了另外一种生活方式，她将自己的肉体交给母亲的情夫支配，却没有丝毫罪恶感，只要能从中捞取实惠就行。不过这种所谓的新型的生活方式，在深处仍然是一种不幸的虚妄。她坐在拖拉机上与未婚夫对话，从表面上看似乎是充满了生活信心，但人们正可以从中感受到日本那难以令人生存的社会环境。从对以上三代女性的描述中可以看出，作者正是出于对经济发展背后的贫困无法坐视的心情，驱使他拍了这部《日本昆虫记》的。今村昌平的最大特点是他不追求形式美，而重视活生生的真实感。比如：冬天，松木忠次一家围坐在地炉四周烤白薯干吃的镜头，充分展示了东北地区农村的贫困和愚昧。再如，富米从本田家回到家中，腿上长疮，忠次用口为她吸脓的镜头，表现了这一对“父女”之间可理解又不可理解的微妙关系。这些镜头的运用，从形式上可以说是不美的，但它却将人带入现实中存在的环境氛围，造成给人以身临其境的艺术效果。
导演的构思新颖而简练，影片中的每一段落的最后一个镜头采用了呆照，在情节转换过程中采用了内心独白，并以小标题表现了故事情节与时间历史背景的关系。影片的摄影技巧很高，在表现 *** 场面时，镜头避免了直落的自然主义拍摄方法，与当时日本影坛盛行的性电影毫无共通之处。
女演员左幸子在影片中十分出色地塑造了一个下层社会妇女的形象，她直朴、泼辣的个性有别于银幕上常见的日本女性形象。
❺ 聊聊关于死亡哪部日本电影给你留下了深刻的印象
梦旅人CHARA死的时候倒还好 倒是另外一个男孩从墙上掉下去脖子断掉发出的那个声音让我很震撼。
❻ 《津轻民谣》剧情简介|鉴赏|观后感
《津轻民谣》剧情简介|鉴赏|观后感
1973 彩色片 103分钟
日本斋藤独立电影制片公司摄制
导演：斋藤耕一 编剧：中岛文博 斋藤耕一 摄影：版本典隆主要演员： 江波杏子 (饰续子) 织田皓 (饰彻男) 中川三穗子饰小雪本片获1973年日本《电影旬报》最佳影片评奖的第一位及文部大臣奖
【剧情简介】
身穿时髦红色大衣的女人和穿西服的青年从公共汽车上下来，这里是津轻的一个渔村。汽车站离村子还有一段土路，他俩提着皮箱和行李，从穿着上一看便知是从大城市来的。路上依稀见到几个行人，他们把好奇的敏源目光投向他俩，奇怪竟会有城里的人到这荒凉的渔村来。
女的叫续子，是本村人。几年前离开家乡去了东京，在一家酒吧当女招待，这次是回来为父亲和哥哥修墓的。续子是渔民的女儿，一家祖祖辈辈在村里靠打鱼为生，在一次出海中遇到风浪，父亲和哥哥再没回来。年幼的续子只好离乡背井去了东京。青年叫彻男，是续子的情夫，他似乎没有什么正当职业，这次是陪续子来的。
久别的故乡对续子来说既亲切又陌生，这里还是那么贫困，生活又是那么单调枯燥，村里的年轻人几乎都流向外地。到了晚上只有上了年纪的几个渔民凑到酒馆里喝酒聊天。由于各种原因没出去的仅有的几个年轻人常常玩赌博游戏消磨时光。续子到村公所为父亲领取保险金遇到不顺，村公所认为没有人能证明他们的死因，所以不付保险金。为了等待调查办理手续，续子暂时在酒馆帮工。在城市养成慵懒、倦怠生活习惯的彻男对这里的一切格格不入，烦燥的心情使他常常和续子吵架。一天，彻男来到大海边，他听到远处有弹奏三弦琴的声音，这种乐曲是他从来未听过的。原来这是乡村的民谣，海风吹着波涛的沙沙声，岸边的水草随风摇动，起伏不停，好像向波涛显示自己坚强的个性。彻男沿海边走向有琴声的地方，原来是一位少女在这里弹奏。她不去理会被海风吹乱了她的头发，一直面向大海坐在那里弹奏。彻男走上前去想和她搭话，才发现这是一个盲女。她叫小雪，听见有陌生人的声音小雪的手停下，因为眼睛看不见她对周围格外警惕。这里因为近亲结婚常有盲女出现，她们的父母从小便训练她们弹三弦琴，以便将来借此谋生。小雪听见有人来了，她拿起小棍摸索着走向回家的路，由于紧张摔了一跤，彻男忙上前扶她起来。小雪遵照母亲的嘱咐——不与陌生人交往，朝回家的路直奔而去。
彻男的心境渐渐发生了变化，他与村里的年轻人有时也一起玩玩牌，喝喝酒，特别是认识了盲女小雪之后，他的内心好像萌生了某种善良的责任感。他开始习惯了这里的大自然，在这片纯净的天空的熏陶下，他开始爱上了这地方，常常和渔民去海边打鱼、织网、卸船。
彻男又来到海边和小雪相遇的地方，小雪一人呆呆地坐在海边。彻男向小雪讲述着城市的情景，外面的世界引起小雪的兴趣，她除弹琴外也想知道更多的事情。彻男拿来了鱼杆帮助小雪学钓鱼。有时小雪不小心掉下水去，彻男扶她上来，有时她的木屐线断了，彻男就背她回家。彻男的出现使小雪开阔了心中的视野，也使她增加了生活的乐趣。彻男对小雪产生了兴趣，他想吻抱她，小雪哭喊着拒绝并在草丛中奔跑回家。彻男追上去扶起摔倒的小雪，他恳求小雪原谅自己的鲁莽。小雪说与男人接触是她母亲绝对不允许的。
续子又去过几次村公所，可是没有死亡原因的证明，还是领不到保险金。她心灰意冷，甚至觉得这次回来是得不偿失，因为彻男对小雪的心思不能不使她疑虑。她整日在酒馆帮工，老板是个老色鬼，续子有时就在酒馆过夜，以宣泄心中的烦闷。彻男知道这件事后心中当然不快活。俩人吵得翻天覆地，把他们共同筑造的小屋砸个稀巴烂，最后还是决定一块回东京去。临走的前一天酒店老板和彻男做了一笔生意，老板说让彻男桥桥态把小雪带到酒店来可以让她赚大钱，同时给彻男三万日元的好处费。
彻男和续子走向公共汽车站，当他们即将登车时，彻男终于良心发现，他撒腿跑回村去直奔酒馆。续子一个人上车回东京去了。彻男冲向酒馆的密室，看见一个酒客正对小雪亵渎，小雪拼命反抗，彻男打了那男人，把三万日元甩给老板，抱起小雪冲了出去。
小雪和彻男同消敬居了。在辽阔的海边他们筑起了小屋，每天彻男和渔民一块去打鱼。小雪做好饭菜等他回来，彻男终于找到了自己的家园，他决定留在这里和小雪生活一辈子。但是好景不常，原来彻男在东京曾经刺杀了黑社会的头目，正在被追杀。续子回东京后，黑帮份子顺藤摸瓜来到津轻。就在一次彻男满载而归，卸完一筐一筐的鲜鱼时，他被黑帮份子发现，几经搏斗终于寡不敌众，死在黑帮的匕首之下。坐在海边草丛边的小雪，在疾风中弹着三弦琴……彻男的尸体躺在船边的海水中。
【鉴赏】
本片是70年代日本青春片的代表作。当时，正值日本学生运动走向低潮，青年们在那个时期的心理状态是焦燥不安，不知如何是好。大批年轻人流入城市，他们没有正当职业，靠打零工勉强维持生活。青春片是作者以敏锐的目光反映这一现实的片种，影片中主人公往往以悲剧的结局告终。
导演斋藤耕一毕业于东京工艺大学，对摄影有特殊的爱好。他到东宝工作后便加入了剧照协会，从事于拍剧照专业。在为今井正导演的《山丹之塔》拍摄的剧照获《电影旬报》剧照竞赛奖之后，斋藤耕一引起电影界的注目，许多导演特聘他去拍剧照，如市川昆的《心》、《缅甸竖琴》，今村昌平的《猪和军舰》、《日本昆虫记》、《红色杀意》等影片的剧照都出自斋藤耕一之手，并受到各界的好评。在拍剧照的同时，他开始编写描写当时年青人的剧本，春原正久导演的《猫变虎》，中平康导演的《星期天的龙侠》都是由斋藤耕一编剧。但是写剧本并不能发挥他的特长——摄影，所以他跃跃欲试开始导演影片。1967年斋藤耕一导演了处女作《渺小的乔》。这是一部表现一个叫乔的青年后来堕落成为杀手的悲剧。从此他的才华受到松竹公司的青睐，于是松竹公司成为斋藤独立制片的影片主要发行者。
斋藤耕一的影片在摄影上具有鲜明的特点，在本片中可以看到每个画面都渗透着作者对映像的准确运用，在表现续子和彻男的内心变化时，总是以起伏的海涛，随风摇摆的花草为背景并配以三弦琴音乐来表现的。影片一开始续子身穿红色大衣出现在荒凉的渔村，使画面上的色调反差极为明显。这无疑是把人物的经历与内心和环境的不和谐，以影像的特殊手段从一开始就加给观众以不平静的感觉。续子在破旧的板屋中整理行李，拾柴烧火等动作说明了她对故乡的怀念和热爱，与此相对照的是连西装也不肯脱下的彻男，站在门口看着过路的行人，露出了厌恶蔑视的目光，又返回屋里无聊地吸着香烟。影片在开始后用了相当长的时间表现两个人的相饽心理，但却几乎没有对话。时而来看续子的亲乡穿着甚至很破烂，他们讲的方言土语使彻男更显露出不耐烦，因为他既听不懂也不感兴趣。他几乎一刻也无法在这呆下去，便开始和续子吵着要离开这里。续子给他讲了这里渔民们自己的乐趣和曾经兴旺过的历史，劝他和自己等待保险金有了结果，为父兄修了墓地再走。彻男只好勉强留下。在去海边游荡遇见小雪之后，他才渐渐起了变化，他愿意为一个不相识的盲女讲叙多彩缤纷的世界，愿意照料小雪行动中的不便，直到后来他甘愿在这里长期住下。这种变化的过程正是表现了纯洁的大自然对人性的感召力。
运用悬念的手法加深了影片的效果和感染力，是本片导演的成功因素。影片开始时，并没有用过多的笔墨去讲叙彻男的来历，只是从他的外形动作使观众得知这是在大城市游荡惯了的年青人，他对轻津的一切并不感兴趣，而心中却好似有一种不可名状的压抑又发泄不出来。小雪的出现，开始时他只是把她当作为自己消磨时光的对象，他把自己怀念的城市生活讲给小雪听也正是消除心里的空虚与无聊。人物的内心正是在复杂矛盾的情况下发生了质的变化，彻男能从出卖小雪变为愿意长期留在渔村并和小雪一起生活，使人感到不尽合理，但又在情理之中。因为在黑帮的追逐下，彻男只能使自己从不习惯到喜欢津轻的渔村生活，使他在困境中找到了避风港。与失去了故乡接纳的续子相比，彻男的新生活无疑将给观众以欣慰。直到影片最后彻男的尸体飘在海中和小雪在疾风劲草中弹奏三弦琴的镜头，才道明了彻男的身份，影片开头的疑点才迎刃而解。在表现怀念故乡的同时，又表现人们的伤感情绪是斋藤耕一导演影片的特征。在他导演的另外两部青春片《约会》和《沉重的旅行》中我们看到了与本片同样的效果，《约会》是由韩国的著名影片改编而成，描写一个被假释的女犯人和一名在逃的犯罪青年，在短暂的旅行中相遇的恋情，女犯为给父母去上坟和青年在大车上一见钟情，在逃青年男犯希望来年女犯出狱之日两人在某公园相见。女犯在相约的日子真的去了公园，可是男犯却一直未来，因为他已被警察抓走判刑了。《约会》拍摄于1972年，比本片早一年，都是表现了在日本经济飞跃发展时期，一些青年在动荡的社会中那种不稳定、不平衡的心境。两片的摄影风格有着异曲同工之处。影像派导演斋藤耕一把一个灰暗、忧怨甚至恐怖的世界，通过画面的构图、色调的反差以及音响与音乐恰当配合，简洁利落地表现出来。
扮演续子的女演员江波杏子，曾以演现代侠客片出名。在本片中她一改戏路，成功地塑造了续子这一人物，为此获该年《电影旬报》最佳女主角奖。续子正是日本经济飞跃发展时期中的有代表性的人物。从穿着举止和年龄来看她已是去东京很久并已过惯城市生活的女性。她对故乡的一切感到亲切而熟悉，与那种在城市成长的初到农村对一切都陌生的女性截然不同。但从江波杏子的表演中可以看出她内心的矛盾，她热爱故乡并盼望故乡能比她离开时有所改变，但从她走下公共汽车直到一步一跛地走在仍是坎坷不平的土路时，她对幻想开始有些动摇，但为了给父兄修造坟墓，她还是直奔村子。而等待着她的并不是热情的父老乡亲，他们仍在困苦中过着与从前一样的落后生活，他们对人态度冷漠，甚至缺乏日本人起码的礼貌，可看出这是整日为生存所煎熬的结果。然而，续子毕竟还是爱她的故乡，她劈柴修屋泼辣地干起她熟悉的事。但是她的努力终于还是徒劳，村公所不承认续子父兄的死因是为出海打鱼。恋人彻男找到新欢离开自己，使她心中那个本应温柔接纳她的故乡却崩溃了。江波杏子从演侠客片转向演文艺片，这是一个可喜的开始。影片开始出现的续子浑身异国情调，时髦的装束使人不敢相信她是这里土生土长的，可是干起活来又那么熟悉麻利，可以看出环境对人的影响。江波杏子的精湛演技为本片的成功起了关键的作用。