㈠ 请介绍一下日本的能乐艺术
日本能乐
能乐简介
●能乐，在日语里意为“有情节的艺能”，是最具有代表性的日本传统艺术形式之一。就其广义而言，能乐包括“能”与“狂言”两项，两者每每在同时同台演出，乃是一道发展起来并且密不可分的，但是它们在许多方面确实大相径庭。前者是极具宗教意味的假面悲剧，后者则是十分世俗化的滑稽科白剧。其实能乐是一个非常晚出的名称，从平安时代中叶（782-1185）直至江户时代（1603-1868），这种艺能一直被称为“猿乐”或者“猿乐之能”。而且，以日本南北朝为界，前期猿乐与后期猿乐面貌迥异，故现今日本学术界将前者称作“古猿乐”，而将后者称作“能乐”。
●关于能乐的起源，虽然在具体分析上存在着许多分歧，但能乐是“古代日本本土艺能与外来艺能之集大成”，可谓学术界的共识。许多文化样式都对能乐的形成，发展和定型起到过作用。其中也包括中国的古代文化。古代的日本早就有了十分丰富多采的歌舞艺能，其中包括祈神祭祖的仪式、赞美生产劳动的歌谣、关于战争题材的英雄赞歌，以及描写男女爱情生活的歌舞等等。在民间，还有傀儡师、游女、巫子等流浪艺人，他们在很长一个历史阶段是民间戏剧的表演者和传播者。在奈良、平安初期，即相当于我国唐朝的时期，大陆各国及朝鲜半岛的伎乐、舞乐、散乐陆续传入日本后，长期在宫廷演出。这样就使日本古代的艺术，以中国、朝鲜、林邑为媒介，和印度以及欧洲国家等早期演剧联系起来，大大提高了日本的音乐、舞蹈和表演艺术的水平，培养了很多艺术人材，甚至还保存了后来别国已经失传的宝贵艺术财富。把外来因素和民族传统结合起来，出现了一个“百戏杂陈”的民族文化的高涨时期。镰仓时代以后，新兴的武士阶级代替了旧贵族的统治地位。宗教文化也发生了很大的变化，越来越强调了民族文化的独立发展。这时的演剧艺术，就和普遍开展的宗教活动结合起来，以各地的寺院、神社为基点，进行各种演出活动。延年、田乐和猿乐等广为流行。到了十二、三世纪，已经出现了不少专业的戏班（座），并已开始有了艺人的世袭制度。在室町时代，在我国宋代大曲和元代杂剧的影响下，产生了比较成熟的戏剧形式。
●关于日本演奏外国音乐的最早记录，一般认为是453年允恭天皇葬礼之时，新罗国王派80名新罗乐人到日本的一段记载。100年后的554年还记载道，钦明天皇时，朝鲜半岛的百济派来的、接替前任的音乐家已抵达。此外，612年推古天皇之时，还有关于名伎乐（吴乐）传到日本的记载。684年天武天皇在位期间，有演奏来自朝鲜半岛三国的音乐的记载。从5世纪到7世纪，日本关于音乐的记载，大部分都与从朝鲜半岛传来的音乐有关。后来日本于607年派出遣隋使、630年又开始派遣遣唐使，中国的音乐舞蹈也以此为契机，开始传入日本吧。藤原真敏（807—897年）作为遣唐使于835年入唐都长安，随当时的琵琶博士廉承武学习琵琶。据说他后来携唐的琵琶归国，还带回了唐的乐谱，而且回国后一直持教授琵琶之业，那么唐的音乐也无疑传入了日本。早在701年颁布的《大宝律令》中，就有在治部省中设置雅乐寮，专事演奏音乐、培养演奏家的规定。该机构演奏的音乐包括日本古代传下来的礼仪音乐及多种外来音乐。这说明当时日本曾将外来音乐的演奏，置于国家机构的具体管理之下，通过为外国使节演奏、表演，以提高国家的威信。
●当时中国大陆经由朝鲜半岛或直接流传到日本列岛的乐舞，主要有伎乐，舞乐与散乐。伎乐是指在露天演出的音乐舞蹈剧，即我国的乐舞，由于隋初设置国伎、清商伎、高丽伎、天竺伎、安国伎、龟兹伎、文康伎七部乐而得名，传入日本后或称伎乐舞。相传在隋炀帝大业八年（612 年），在吴国学习乐舞的百济人味糜之归化了日本以后，开始在日本传授伎乐，由于当时的圣德太子十分喜爱伎乐，便召集了一批日本的青少年跟从味糜之学习，并且在雅乐寮职员令里设了伎乐师、伎乐生，最后更把这种舞蹈定为佛教祭仪，随后伎乐在日本逐渐盛行起来，并对日本能乐形成了很大影响,流传到日本的伎乐曲目有：《狮子舞》、《吴公》、《金刚》、《迦楼罗》、《婆罗门》、《昆仑》、《力士》、《大孤》、《醉胡》、《武德乐》，称为十伎乐。
●散乐本是中国古代乐舞，《周礼。春宫。旄人》中载有“掌教舞散乐，舞夷乐。”郑玄注：“散乐野人为乐之善者，若今黄门倡矣。”原指周代民间乐舞；到了南北朝时期，成为百戏的同义词。包括各种杂技，幻术（如扛鼎，，吞刀，吐火），装扮人物的乐舞，装扮动物的鱼龙曼妙以及带有简单故事的《东海黄公》等。散乐传到日本以后，散乐先由奈良宫廷指定的散乐户传习，延历元年（公元782年），即平安时代之始，废止散乐户。于是散乐流传于民间，于是产生了许多变化发展。散乐经由中介形式猿乐而发展成为能乐的说法，几乎为所有的日本当今演剧史著作，艺术史教科书所采纳。流行于日本列岛的散乐的面貌，可从至尽收藏在奈良市的正仓院的《弹弓图》，《信西古乐图》中得到印象，它包括抛球，顶竿，弄枪，高跷等杂技，吞刀吐火等魔术，傀儡戏，口技以及滑稽模拟表演等，与中国散乐面目几同。在宫廷中，散乐是作为与舞乐对应的俗乐，作为相扑节会，神乐的余兴表演的。奈良皇朝行保护散乐户的政策。但平安朝廷自掌权之日便解散了散乐户，散乐艺人流向民间，供奉于各地神社，寺庙，以及在庙会社祭等场合上表演。平安中叶也后散乐走向了分化，一部分杂技因素被田乐等民俗艺能继承，模拟表演在其后裔猿乐中得到发扬，并最终从中引导出成熟的戏剧形式-能乐。
●关于平安猿乐的面貌。十一世纪中期的藤原明衡在《新猿乐记》中展示得十分详尽。他罗列了京都稻荷祭上的猿乐表演段子近三十种。可将它们分作独立艺能、杂技类艺能、模拟伎艺和模拟小戏四类。第一类咒师、田乐、傀儡子等本不同猿乐系统，是别种艺能参予猿乐表演而已；第二类是对原有散乐的继承；第三类是单项动作模拟；第四类已经有人物扮演，简单故事清洁，其中最为接近后世戏剧形态的如“京童之虚左礼，东人之初上京”，表演一个充满城里人的“优越感”的“京童”，调弄一个第一次上京的乡下人，那内容、规模与戏剧化程度，堪于同时的中国宋金杂剧相媲美。
●平安中叶，散乐改称日本式的名字“猿乐”。为什么会有这样的改动呢？日本学界大致有两种说法。一种说法认为：“猿”是“散”的假借字，“猿”和“散”两字的读音相近而转讹，他们从语言学入手，举类似的例证，并在史料中寻找两者混用的记录；另一种认为：那是由于散乐中猕猴之艺十分令人注目，它的鸣浒之艺渐渐成为此乐的风格。这种说法把工夫下在“猿”字本身，而不单在读音上寻找原因，被认为是一种朴素的看法。
●以极尽风雅之能事的平安贵族为主体的平安文化，到了平安末期（12C末）开始走向没落。而随着律令官制的崩溃，兵制的变迁，庄园经济的发展等诸多因素。从地方名主脱颖而出的新兴势力---武士阶层开始借机进入权力中枢。而朝廷内部的争权夺利，引发了“保元之乱”、“平治之乱”两次内乱。平息了内乱的平氏等武家集团势力迅速壮大，甚至在朝廷与摄关平分秋色。而后武家内部诸势力之间矛盾激化，源氏和平氏发生了正面冲突，以源氏的胜利告终。建久三年（1192年）七月，源赖朝在镰仓开设将军幕府，出任“征夷大将军”，开始了所谓的武家政治，镰仓时代就此拉开序幕。源氏三代而亡，其后的幕权由北条氏继续维持。经过“承久之乱”（1221年）后，皇权愈发衰微，贵族更加的腐朽。实权在握的镰仓幕府加强了对武士的控制，通过制定《御成败式目》（1232）年，作为武士社会的法典，确立了与前代贵族社会不同的伦理观念，道德规范，行为准则，巩固了“御家人”制度，将将军与武士之间的主从关系以法令的形式确定下来。标志了中世文化的确立。
●但是文化的转变是个渐进的过程，镰仓时代腐朽而糜烂的公卿文化依然占据着支配地位，在教育和学问上都非常欠缺的武家要想在短时间内创造出带有武家特色的新型文化是不可能的，而此时所谓的“武家文化”，其实也有两个侧面，一是继承平安贵族传统的文化侧面，一是萌生于武士社会内部的文化侧面。平安后期的武士集团首领，倘若追溯其源流，如源氏、平氏均出自皇族，他们长期作为皇帝贵族的侍从，即使在镰仓开幕以后，还有大批武士滞留京都，逐渐受到贵族文化的熏陶。可以说，武士把地方文化带入了京畿，又把贵族文化传向了各地，扮演了沟通文化的角色，但随着时代的发展，贵族的传统文化逐渐走向衰退，以武士为核心的新文化逐渐占据优势，同时迈出走向民众化的第一步，就艺能来说，因为贵族的崩溃，地方武士的抬头，“下克上”现象逐渐成为一种普遍现象之后，各阶层的交替发展使当时的艺能的受众成分在不断的变化。从而使艺术交流在各地的艺人之间广泛发展。这一时期对后世能乐的产生起到极大的影响的艺能就是延年和田乐。
●延年，又称为遐龄延年或延年舞曲，是寺院里大法会的会后游宴，是神社祭礼后宴会上的酬宾节目。开始于平安时代中期，极盛于镰仓时代，而到了能乐兴盛起来的室町时代中期以后，便衰退下去了。这种艺术形式在连接散乐到能乐的发展脉络中起到了很好的连接作用，具有十分重要的意义。延年的曲目是多种多样的，各自独立，互无关联。既有宫廷贵族的雅乐，包括舞乐、神乐、催马乐、朗咏等，也包括平安时代以来的杂艺及中世流行的模仿性演出。可以看出，延年体现了这一时代文化转型时期过渡性的特点，及保持了宫廷公卿贵族的文化特色，又体现了艺能向民间普及发展的趋势。
●延年的乐器，处了雅乐的东西之外，还用了鼓，出现了“地谣”这种伴唱形式。而舞台则是在寺院的草坪（芝生）上搭建的，后世所谓“芝居”即来源于此，意为剧场或演剧本身。舞台的后方建一个后台（乐屋），留一个“V”字形的出入口供演员出入。人们都在舞台对面的庭院观看演出。
●将雅乐、猿乐、田乐、风流以及其他镰仓时代的艺能加以综合吸收的延年，对后世的能乐产生了极大的影响。但因为延年本身是依托于寺院而生存的，经过南北朝的兵荒马乱，室町时代的战国乱世，寺院所依靠的庄园经济崩溃，无法再维持延年的生存，导致延年走上衰退的道路。只有部分有势力的寺社依然保持了这种表演形式，如奈良兴福寺的春日若宫御祭仍保有这个传统剧种。
●而田乐则来源于古代的乐舞“田舞”，田舞最初是祈祷丰年的祭祀仪式，后来被引入宫廷成为御用乐舞，但迅速又被其他乐舞压制而衰落，其中一部分被庶民所接受成为田乐而发展起来，因朝廷废除“散乐户”从而使散乐流传到民间，某些散乐艺人散乐与田乐这种民间艺能相结合，表演带有杂技性质的表演，如“一足”、“高足”、“刀玉”等，使田乐从一种民间祭祀仪式转化为一种艺术形式。田乐真正成为职业化的艺能是在镰仓时代和室町时代。田乐中的歌舞发展成为田乐能，其曲目有《菊水》、《合浦》、《二星》、《北野物狂之能》、《尺八之能》、《法然上人之能》、《四只鬼之能》、《源氏之能》等等，狂言部分，有很多与能狂言是共通的，如《山行》、《宗论》、《附子》等。这些剧目的基本结构，已经具备了序、破、急的体制，从戏剧构成部分来看，其中有故事情节，有对话，有歌舞，也有舞台动作，还有歌队和乐队的演唱和伴奏。处于鼎盛时期的田乐能，给予猿乐能的发展有极大影响，随着猿乐能得到将军的支持而兴盛时，田乐能也就完成了自己所承载的历史任务而衰落下去，再次走向民间作为民俗而保留至今。
●应仁之乱以后，幕府体制弱化和寺社的衰退，对能乐的发展打击很大。仅仅只有服部小次郎信光、其子长俊、金春禅凤等通过创造华丽并富有戏剧变化的曲目获得了一般观众的好评。而此时的田乐和近江猿乐几乎已经消亡了。16世纪后半期，大部分能演员逐渐投靠那些有势力的大名以寻求支持和保护。
●信长对能乐的爱好，是人所共知的。而其后的秀吉，更是狂热的能乐爱好者，他除了自己观赏，甚至自己也经常表演，并在经济上支持了大和猿乐四座，使之得以在乱世生存下去。从此，能乐演员就逐渐脱离了寺院、神社转而投靠武士，由武家来支配了。经过这样的变化，除了一些残存的小型表演团体（乐座）以及投靠武家的大和猿乐四座，其他的乐座基本上在这个时代消失了。
●这个时期，以绚烂的桃山文化为背景，豪华绚丽的能乐舞台样式被确立，演员的装束也更加的奢侈，在能面制作方面，也是名家辈出，能乐表演中所使用的面具，在这个时期基本上都已经出齐了。剧本也发展了起来，狂言名家也频频出现在这一时代，可以说战国时代是能乐的转型期和复兴期。
●秀吉死后，出任征夷大将军的家康也沿袭了秀吉的制度。给予能表演者知行和官位，从而以保护艺人的表演能力。新兴的喜多流也被扶植成为一流流派，与大和四座并称五大流派。这些艺人转移到了江户这个能乐的中心，艺人们原来颠沛流离的生活总算是安定下来了。同时，各地的藩府也雇佣了五大流派的弟子，让其在自己的领内进行表演以及研究。
●但是幕府和诸藩既是能乐的保护者同时也是严厉的监督者，根据频繁颁布的措辞严厉的通告，演员们被要求进行表演技巧的锻炼和继承传统技艺，能乐变得渐渐庄重，一曲的所用时间也变长，变成消耗精力和体力的严厉的技艺。与此同时，能乐方面、伴奏方面、狂言方面等细小的部分也独立分裂分化出众多的流派，而以“大夫”为中心的掌门人制度守护本座的体制在这个时代得以确立，反过来说这也是能乐在历史的流动中自由的发展前途被关闭的结果吧。
能乐的特点
●“能乐”这个名称是到明治时代才确定下来的，当时的有志之士仿照西洋乐剧而创出的典雅名词。这种艺术形式在十四、十五世纪发展的高潮期仍被称作为“猿乐之能”。为了方便叙述，我们将已经具备后世能乐特点的猿乐之能在下文中一概称作“能乐”。
●能乐发展到室町幕府时期，已经非常成熟了，它已经具备了戏剧文学、表演艺术、音乐、舞蹈、舞台艺术等各种因素。但它主要还是以歌舞为主的音乐剧，简短精练，不追求情节的变化发展，着重叙事抒情。其题材多取自日本著名古典文学作品，如《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《今昔物语》、《平家物语》、《曾我物语》、《义经记》等 ，就中掇其半鳞片羽，予以深入发挥，以情动人。能乐的一出戏有主角一人，称为“仕手”，戴面具着锦衣华服，有时带副主角“连”（为主角配戏者）上场。主要配角一人，称为“胁”，有时带副配角“胁连”（为配角配戏者）上场。另外还有一些陪衬的角色，如小生（又称为“子方”，类似于中国京剧中的“龙套”，但和“龙套”不同的是，日本的“龙套”允许有台词）。这些角色一般不会全部上场，象出场人数比较多的能剧《安宅》共有十四名演员上场，也只）、随从（又称为“立众”，有五种类型的角色。一般的戏中，只有二到三个演员表演。所有的能乐演员都是男的，如扮演女性就戴假面。此外，在能乐的表演中还存在着“间”的角色，他们的作用是帮助观众了解故事背景，并使剧情顺理成章的过渡，把戏引向高潮。他们只道白而不歌舞，所以被称之为“狂言”，又因其出现在前后场的关节上，所以称为“间狂言”，它是以后能狂言的前身，但能狂言形成之后，这种“间狂言”也并没有废除，依然起到过渡剧情的作用，与在两番能剧中上演的狂言是并存的。
●能乐是拥有被称作“谣曲”的文学剧本的演剧，在能乐大师世阿弥的谣曲作品中，还出现了叫做“事书”的提示此处该如何表演的插注。因此可以说，谣曲是日本最早的表演戏曲剧本。谣曲具有高度的语言艺术成就，其中有对白也有唱词，有一定的韵律。唱词大多引用了日本的和歌或汉诗。是日本古典文学中的瑰宝。对日本文学的发展有着不可忽视的影响。后来形成的剧种，如木偶净琉璃、歌舞伎等，都承袭和发展了它的传统，上演它的剧目。谣曲的文体兼用韵文和散文，对白部分都属散文，这些散文很讲究节奏，而且兼用文言和室町时代的口语。韵文均由七五调构成（前半句七个音节，后半句五个音节）组成。
谣曲的基本结构分为序、破、急，是能乐的规范。对理解能乐的结构来说是不可或缺的。
序 段 胁的登场
破一段 仕手的登场
破二段 仕手和胁之间的问答
破三段 前段的展开，曲舞，幕间休息（由“间”上场过渡）
急 段 仕手再度出现并表演舞蹈
●序段是交代剧情，包括“次第”、“通名”、“道行”三段。开场的时候，乐队先奏音乐，然后胁从舞台左侧的“幕口”里慢慢踱上舞台。在舞台上，“胁”伴随着音乐先唱一段，一般为七五、七五、七五句，但第三句结尾要少一个音节，共为三十五音。第二句要重复第一句。合唱队“地谣”也接着反复唱，这叫“次第”登场。接着是“通名”，配角伴随着音乐及合唱，说明自己的名字及旅行的目的。如《赖政》中（注1），行僧通名：“我是云游各地的行僧，近来在京城遍访了所有寺院，现在打算往奈良一游。”然后是“道行”段子，交代整个故事的时间、地点、前因后果。配角“胁”作为“观众的代表”用这种方法赢得观众对他的理解，期待与观众进行亲切的感情交流。这些表达告一段落之后，配角“胁”就在规定的地方（配角位）坐下来。这样序段就结束了。
●在让观众充分产生了期待情绪之后，主角“仕手”上台扮成一个乡下人，一边歌唱，一边踱过桥廊来到舞台上。并作着与剧情有关的带有幻想情趣的道白。“仕手”与“胁”一问一答，剧情就这样展开了。“仕手”根据“胁”的发问，进行一些有关于本剧主人公的说明，也就是让观众明白剧情。《赖政》中，行僧就问“仕手”：“我初到此地，这宇治里的名胜古迹，望能一一赐教。”（注2），通过对与源赖政有关的古迹，如平等院、扇草坪等遗迹，引起观众对主人公的认识。
●在通过主角与配角的对话表演叙述完剧情之后，胁（同时也是观众）对主人公获得一定的认识，而那个扮成“乡下人”的主角就自称“我就是那个主人公的亡灵”，说罢便消失了。《赖政》中化身为乡下老翁的源赖政唱道：“梦入尘寰虚此生，宇治桥头易霜星。皱满额头年高迈，失语行僧我真情。吾乃三位源赖政，宫战之役化幽灵。未及通名急隐去，姓名未通隐身形。”（然后，悄然中途退场）这时，对无名乡人的渊博知识还在感到敬畏的配角“胁”，遇见了以本地人身份上场的“间”。在“间”与“胁”的一问一答中，“胁”得知刚才原来遇见的人是主人公的亡魂。“间”劝“胁”去祭奠亡魂，然后退至狂言位。这一段称作“间狂言”，后来发展成为与剧情无关的滑稽喜剧。（这种以“间”划分前后场的能叫“复式能”，没有“间”只有一场戏的就叫“单式能”）
●当配角“胁”得知刚才的乡下人原来是亡魂，不胜惊异。接着，“胁”一边缅怀着刚才提到的历史人物，一边假寐（表示进入了梦境之中）。这是已经退场的主角“仕手”，化装成主人公在世时的摸样，重新登场。也就是说，他又一次的显灵了。这时配角面对的是活生生的历史人物。至此，进入急段，又是一连串的歌舞和问答，节奏逐渐紧张，进入高潮，仕手向胁（也就是向观众）讲述了当年的事迹。《赖政》中源赖政上场后就讲了当年支持高仓宫起兵作反，最后不幸失败的事。讲完之后，再一次的消失（退场），全剧结束。
㈡ 《入殓师》电影吓人吗，怎么样
您好，我是澄山电影解说。我认为《入殓师》不算是一部恐怖电影，更多的是一部人性电影。非常值得一看。《圣经》中说道“你来自泥土，又必将回归泥土。”一提及死亡，大家都退避三舍，仿佛只要触碰到一点点，就会晦气一辈子。然而，那都是对未知世界的恐惧。
前半段刚开始的时候，只有“ 毛骨悚然 ”四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，电影没有任何一个腐烂尸体的画面，却让人像真正见到了一样有恶心感。
也是通过这部电影，我才第一次体会到，原来入殓需要如此认真而细致的过程，每一处抚摸都承载尊重， 原来人死后，才会被如此珍重且小心翼翼地呵护一次。
然而，男主角小林大悟因无奈才选择的这份与尸体打交道的高薪工作，可想而知，没有什么人能够认可接受，亲戚朋友十分介意他的职业，他向来温柔善良的妻子也不例外。她说：“ 别碰我，你不干净！ ”——恐惧而无助的眼神，浑身颤抖。
大悟因各方阻力想找社长辞职时，社长透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚鱼子隐喻了自然规律。
看似十分残酷，却是世界运行的现实。他告诉大家， 其实尸体才不可怕，因为， 你天天都在吃 。
而且， 你觉得很好吃 。
是啊，死亡、尸体、坟墓，这些字眼仿佛直接与不详挂钩，此时我想起王开岭在《谈谈墓地，谈谈生命》中写道：“在心灵敏感的生者眼里，墓地不是冷却、凝固、窒息的存在，它拥有体温，生者的爱可以赋予它一切，赋予它重新的呼吸、脚步、思想……在那里，人们和曾经深爱的人再次相遇，互诉衷肠，重温旧梦，消弭思念之苦。”由此看来， 死亡也是美的 。
我们本不必要对死亡如此恐惧，它是每个人乃至所有生物的必经之途，万物的归处。 正如影片呈现的，并不是每位死者身边都流淌着泪水，也有笑着帮奶奶穿长袜并且和奶奶说byebye的孙女，也有在死去的父亲脸上一人吻一个口红印的圆满画面。 大可从容些 。
从此之后，大悟作为入殓师，已不是迫于生活无奈，而是源于 敬畏与尊重 。所以，他没有去把离家出走的妻子追回来，也没有继续从事拉大提琴的工作，只是在电话响后及时 到位、擦拭、抚摸、上妆、祈祷、送行 ，只是在闲暇时候在野外拉拉大提琴，也好让自己的梦发出点声音。然而，在一次次的工作之后，大悟也因收到死者家属的感谢而更加珍重自己的职业。
后来，开澡堂的老奶奶骤然离世，大悟的妻子阴差阳错含泪目睹了丈夫入殓工作的全过程，终于理解了丈夫对这份职业的执着，并热泪盈眶。
而最终，大悟收到的却是三十年未曾联系的父亲的死讯。他恨抛弃了自己的父亲恨了数十年，而在为父亲入殓的时候才又一次看见他手里紧握的石头，是三十年前他给父亲的。
他原谅父亲了。好像在死亡面前，所有事都可以归于零，所有事都可以被原谅、被埋藏。并不是因为“死者为大”的庸俗想法，而是， 论及死亡，人性最温柔的一面才刹那浮现。
死亡是沉重和庄严。 “死”本身是一种“矗立”，和生命一样有尊严，它巨大、唯一、磐重、凛然不可冒犯。它需要爱、需要呵护，需要垂青和眷顾，但拒绝虚假的欺骗和廉价施舍。你必须仰望，必须心存虔诚和神圣的敬意，你脚步要轻，表情要诚实，要用心灵的方式献上自己的一份哀情、一份恸容、一份寂静……
所以
且从容地活着吧。
或者，
从容地死去。
这部电影是不吓人的，没有很突出的突然的惊吓的那种感觉，个人感觉不仅不吓人，而且里面还有好多美女哦！
电影《入殓师》讲述的是本身为大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殓师的事。
小林大悟是管弦乐团的大提琴家，因为乐团解散他不得不结柬演艺生涯，带妻子返网了故乡。求职无门之际，他看到一个招“旅行社导游”的广告便去应聘，结果被佐佐木社长一眼相中，糊里糊涂地就干起了给死者擦洗、更衣、化妆的入殓师工作。尽管每次面对冰冷的尸体他的内心都要经历挣扎与煎熬，尽管妻子不堪忍受。说他“脏”而拒绝肌肤之亲，但是一次次地见证生死诀别，大悟对生命与死亡有了新的认识，用他那双艺术家的手在逝者的身体上奏出裒美的旋律。经历种种曲折之后，他终于赢得了妻子美香的理解及周围人的尊敬。此时，突然传来30年前抛妻奔子离家出走、音信全无的父亲死亡的消息，从孩提时代就萌发的恨让大悟的内心拒绝面对，但在为父亲入殓时，却发现父亲的手中紧握着30年前的月夜与大悟交换的石头，大悟感情的防线霎时崩溃。
(2)日本电影序舞扩展阅读：《入殓师》根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，由泷田洋二郎执导，本木雅弘、山崎努、广末凉子、吉行和子和{9野高史等联袂出演。影片于2008年9月10日在中国上映 。影片讲述了日本入殓师的生活，影片以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。该片曾获第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖等奖项。
这部电影明星荟萃，吊足你的胃口
实力演员会聚 音乐大师助阵
本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。
音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的 情感 之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。
《入殓师》是一部日本电影，初看这部电影感觉很震撼人心，同时也有感人的地方。讲述的是一个拉大提琴家小林大悟由于乐团经营不善，他不得不被迫做入殓师的工作的故事。
这部电影不是恐怖片，而是一部有关于人性的电影。我们每个人都会面临生老病死的自然现像，而每个人在生命的最后一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殓师这个行业就必须得有人来做。
大提琴家小林大悟由于乐团的解散，不得不带着妻子回到家乡，重新找工作养家。他看到一则旅行社的招聘广告，于是就去应聘，没想到很顺利，佐佐木社长一下子就录用了他。等他知道是做入殓师的工作后，他有过心里矛盾，由于他的家乡工作机会不多，又面临着急需挣钱养家的窘境，所以不得不勉强自己继续干下去，以后再换工作。
由于日本 社会 跟中国 社会 一样，都是忌讳死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有时候还会被死者家属埋怨，责骂。他自己也很苦恼，可是当他们帮忙帮忙把死者擦拭身体，换衣服，入殓完后，死者家属对他们表示感谢！又觉得自己的工作是有意义的，于是就坚持了下来。最后由于他的妻子无法接受他的工作，离开了他。
小林大悟在经历了种种曲折后，妻子终于回到了他的身边，也赢得了周围人对他工作的认可。特别是他以前的朋友，邻居（经营澡堂的大妈）的儿子的认可。在这个过程中，小林大悟见过因不同原因死亡的人，有因叛逆骑摩托车出车祸死亡的，有尸体腐烂的孤寡老人，有正常病死的老人，还有自己病死的至亲（他的父亲）。当他第一次碰到腐烂尸体，让他几天都吃不下饭，那天他洗手都洗了好几遍。也有正常死亡的老妇人，入殓时，她的孙女笑着帮忙穿衣服。到他面对自己的父亲的死亡时，他的心情是复杂的。因为他的父亲在他很小的时候，就抛弃了他们母子，所以他对他的父亲有些怨恨。但当他看到他父亲手中拿着他送给他父亲的鹅卵石时，他知道他父亲还是爱着他的，于是他含着眼泪决定亲自为父亲入殓。
总之《入殓师》这部电影虽然看名字是有点恐怖，其实一点不恐怖。这里面虽然有帮忙入殓一具腐尸，但是没有拍到正面的镜头，也就是说没有恶心的镜头出现。这部电影主要是告诉我们，死亡并没有那么的恐怖，是我们每一个人都必须经历的现象。所以我们要从容淡定地对待死亡。正如电影里面说的：我们每个人都在经历着一场旅行，由生至死，曾有人说出生时，我们在哭，周围的人在笑，死去时，我们在笑，而周围的人在哭。没有人可以告诉你死去的旅程到达何方，是悲是喜。那是一场注定孤独的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的无所牵挂吧。他们只是希望曾经被这个曾经哭泣着到达的世界温柔的对待过吧。
电影《入殓师》还可以，不吓人的。
讲述的是本身为大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殓师的故事。
小林大悟是管弦乐团的大提琴家，因为乐团解散他不得不结柬演艺生涯，带妻子返网了故乡。求职无门之际，他看到一个招“旅行社导游”的广告便去应聘，结果被佐佐木社长一眼相中，糊里糊涂地就干起了给死者擦洗、更衣、化妆的入殓师工作。
尽管每次面对冰冷的尸体他的内心都要经历挣扎与煎熬，尽管妻子不堪忍受。说他“脏”而拒绝肌肤之亲，但是一次次地见证生死诀别，大悟对生命与死亡有了新的认识，用他那双艺术家的手在逝者的身体上奏出裒美的旋律。
经历种种曲折之后，他终于赢得了妻子美香的理解及周围人的尊敬。此时，突然传来30年前抛妻奔子离家出走、音信全无的父亲死亡的消息，从孩提时代就萌发的恨让大悟的内心拒绝面对，但在为父亲入殓时，却发现父亲的手中紧握着30年前的月夜与大悟交换的石头，大悟感情的防线霎时崩溃。
这部电影我看到三个方面的内容：
一、以死亡和人们对待死亡的态度为主线
不知道日本大众现在对待死亡是否如这篇电影一般重视，入殓师为去世的人好好清洁一次身体、化上妆，让其体体面面离开，是丧事操办的其中一个环节。
入殓师在工作当中冷静、准确又怀有 情感 的让已冰冷的人又重新焕发生机。在这过程中，唤起死者家属对他们离去亲人前所未有的注视，很多家属第一次认真的看着他们的妻子、儿子、父亲的脸庞，作者因此才找到做这份工作的真正意义。
这里有三个细节：
2. 开篇出现的男扮女死者也是，生前父母应该很不接受自己家的儿子变成这样，男扮女、经常和人打架……去世后，他的父亲追悔莫及道：“即使儿子变成女孩，他也是我的孩子啊……”看到这里真让人泪目，我们为人父母，需要警惕，不因环境主流或个人期待来要求孩子，无论孩子状态如何，TA始终是我们的孩子。
3. 男主角的父亲去世，解了他多年心结。得知一直恨了30年的出轨父亲的死讯，内心挣扎、不想去送终。同样有抛夫弃子经历的同事，哀求他一定要去送父亲一程。这位同事的极力劝说，又何尝不是在替自己赎罪呢？男主角对父亲30年不闻不问耿耿于怀，同事的角度却说离开之后想去看孩子但又无法去看，男主角便反驳，想看为什么不能直接去看呀？！一方面是孩子的呐喊，另一方是成人的纠结……
离婚率居高不下的今天，各种理由离开孩子的父母们，要排除万难和孩子建立各种联系啊。
最后，还是和妻子一起去给父亲送行，在给父亲做入殓的时候，小时候记忆模糊的父亲的那张脸越来越清晰，在父亲手中发现一颗光滑的小石头，（小时候父亲和他说过送光滑的石头表示对对方的感情稳定，送凹凸不平的表示对对方的担心，家里一直保存着父亲送过的一颗大石头），感动、痛哭……
二、涉及主流择业观
他辛辛苦苦学琴多年，后来回忆里说因父亲的逼迫从幼儿园就走上学琴之路，到毕业进乐团，想必是付出了非常大的努力，但是天资似乎一般，进乐团4个月面临乐团解散，自己知道能进其他乐团可能性不大，决定放弃。卖掉昂贵的大提琴支付当初购买时贷款的费用。
值得一提的是：在卖掉琴之后，他整个人如释重负。
但是后来在午夜时分抱着儿时的琴独坐于老房子，是这把琴带他走入儿时一家三口的幸福生活，带来怀念的幸福；在老家田野上为大地演奏时，是琴帮助他与天地万物相融；以及在圣诞节为同事们弹奏时的温暖场面，都让他从另一个角度看待弹琴这件事，也许弹琴不能做为他谋生的手段，但能为他在日常生活增添很多乐趣和 情感 。
所以，逼孩子学琴（学这学那）这件事到底好还是不好呢？没有绝对的答案，但 在鸡娃的时候多听听孩子的想法，很重要 。
他离开乐团说服老婆一起回到乡下老家时，并不知道自己到底要做什么，乡下地方找工作不易，偶然在报纸上看到招聘启事，以为是旅行社，兴冲冲跑过去，老板面试只问一句话：“会长期干下去吧？”刚意思点头，就说被录用，并承诺给高薪资，得知工作内容时非常震惊，犹豫一下，为了生活还是决定留下。
当入殓师不久就遇到孤寡老太太去世2/3个月才被人发现，尸体腐烂、蛆虫等让他吐到怀疑人生……看到这里我不是很理解，为啥去做这样的入殓不戴口罩呢？！
刚开始这份工作内容不敢如实告诉妻子和在澡堂遇到的同学乡亲们，邻居们还在羡慕他能在东京的乐团拉大提琴。同学后来得知他在做入殓师让家人都不要和他打招呼，并劝男主干点什么不好，要去做这个。自己的妻子也很不接受，觉得肮脏，赌气回娘家，撂下“什么时候辞职，什么时候来找我”的话就走了。
如《优秀的绵羊》所说， 精英教育的年代，大家把成功定义的特别狭窄，导致这些精英孩子一直求稳，不敢犯错，在传统意义上的成功路上越走越远，不敢回头。大家保住目前的阶层、保住脸面是最重要的。 从这里看出日本也一样。男主显然被迫突破这一点，但也没有底气告诉大家。
导演是否想让大家借此机会问问自己，工作真的有贵贱之分吗？主流的好工作适合我们每个人吗？为人父母还得想想， 我们的孩子们将来可以按照他们自己的意愿选择他们的职业吗？
好在经过澡堂老板娘和父亲的死，让同学、乡亲和妻子看到一位有爱、有情又有责任有担当的入殓师，大家多少开始接受。
三、丰富的感情
爱意：
面试当天拿到薪水就买了妻子特爱吃的牛肉，对妻子心甘情愿跟着他从城市回到乡下，默默操持家里的感谢都在行动上表达出来了。
理解与支持：
澡堂老板娘和他的老婆悄悄说，要支持丈夫啊，他有什么事都自己扛，小时候经历父母分开，不曾在母亲面前哭过，总一个人默默流泪。
默默承担的人啊，特别需要理解。——互相理解、支持，是任何时候我们的夫妻关系里都不可或缺的。另，家有如此贤德长辈是福气。
与人与物：
公务员儿子多次劝说开一辈子澡堂母亲去城里享清福，被老太太断然拒绝说，一想到要关掉澡堂，附近在这泡了几十年澡的乡亲们该多寂寞啊。我想不仅是乡亲们需要这里，也许老太太自己更需要这个澡堂。想到，如今我们大部分进城的年轻人，希望接父母到城里一起生活，让他们享清福也好，请他们帮助也好，都要考虑老人家对生活一辈子的老家的人和物之间的感情啊。
还有：
主角对父亲的想念（虽大部分在怨恨父亲，但不是说，恨是更深的爱吗？）；社长对亡妻的追思；同事对抛弃了孩子的想念和纠结……世间的感情都在这部电影里了。
四、其他
入职初期，熟悉店里的内容，其中一项是棺材，和同事的对话：“材质、花纹不同，价格不等，但烧起来一样，躺起来也一样，人这辈子的最后一样东西是由他人决定的，多么讽刺呀！”
起初做入殓师所有人不理解时，非常郁闷又无处诉说，跑去看逆流而上的鱼儿们，看到努力上游的鱼儿结局也不过是一死，为什么还要努力呢？这么努力是为了死吗？路过的老者轻飘飘的一句：“不过是自然规律罢了。”
入殓师工作中，会先看看死者生前的照片，尽量把妆容做到符合个人平常的气质。在给澡堂老板娘做入殓时，灵机一动把她生前最爱的丝巾围上，好感动。这里我真的看到一个入殓师一心想要为死者送上最后一程的用心。值得我们的生活、工作当中借鉴。
最后，看了这部电影又看了《心灵的慰藉》这本书，让我对死亡的理解比之前宽广许多，下次再叙。
日系经典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有忧郁的神采及纳棺前的谨慎严肃和精微的程序，对于逝去的人来说没有比这更好的尊重了。
经典语录：
1.“人一辈子买的最后一样东西(棺材)是由他人决定的。”
2.“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走向下一程。”
3.“入殓师就是让已经冰冷的人重新焕发生机。"
观后三感：
1.入殓师对待往生者的敬意，举重若轻，在这个过程感受到了谦卑，尊重和爱。愿中国能有更多这么敬业的入殓师。
2.生者对死者的眷恋，和悔意，警醒我们要珍惜身边人，莫等失去再后悔。
3.在这个物语横流的金钱时代，对于工作的选择要学会遵从并坚持自己的内心，莫被世俗一切向钱看的目光所干扰，做自己喜欢的工作，从中找到自己的人生价值，与 社会 价值相结合，从而达到马斯洛提出的需求层次的自我实现需求，即使辛苦，艰难，那也是痛并快乐着（风雨过后终是彩虹）。