No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像中国电影资料馆)。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。
No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3 南加州大学 电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，在2001年，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
No.4 加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院(School of Theater, Film and Television简称TFT)
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5 哥伦比亚大学 艺术学院(Columbia University School of the Arts，简称CUSA)
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。
No.6 耶鲁大学 戏剧学院(Yale School of Drama，简称YSD)
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
No.7 查普曼大学 道奇电影学院(Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge)
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
No.8 加州艺术学院(California Institute of the Arts，简称CalArts)
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
No.9 芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago，简称AIC)
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
No.10 艺术中心设计学院(Art Center College of Design，简称ACCD)
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。研究生提供五种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
⑵ 很多年前有一个关于中国留学生在美国的电影是什么
我知道！ 我很有印象~~ 那个不是电影，是一个很短的电视剧叫做《尊严》，看了很有感触的！！
⑶ 美国电影留学有哪些益处呢是不是毕业后回国发展比较好呢
大家对好莱坞的名字都很熟悉，都知道在美国，而且相对来说美国的电影产业是有目共睹的，机会也多，可以学到先进的知识。我现在正在准备自己的剧本，已经改了好几稿了，我觉得荣思艺术留学的几位电影老师很不错，每位老师都有不同的风格，能吸收不一样的点，我觉得很值得，早点高质量的完成我的短片。其实我也没有想好是回国发展还是留在国外，以后再说吧。
⑷ 现在有什么留学的电视或电影
我看过<外国留学生>这部电视跟国外留学有关
时差七小时！！
⑸ 美国留学电影专业比较好的大学有哪些
1、旧金山艺术大学
院校简介
美国旧金山艺术大学成立于1929年，该校的平面设计学院和时装设计学院在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。
专业推荐
美术、表演、广告、动画与视觉特效、建筑、艺术教育、艺术史、时尚设计、游戏开发、平面设计、插画、工业设计、室内建筑和设计、珠宝及金属工艺、景观建筑设计、电影和电视、多媒体传播、视觉媒体中的音乐制作和音效设计、摄影、视觉开发、网页设计与新媒体、数字媒体编剧
2、纽约电影学院
院校简介
纽约电影学院创立于1992年，纽约电影学院的教学理念：实践出真知，边做边学，坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。学校课程由美国教育部授权的全国艺术与设计学院联合会(NASAD)认可。
专业推荐
电影创作，影视表演，影视制片，电影摄影，图片摄影、纪录片、剧本创作和游戏设计、动画、平面设计、插画等
3、美国时尚设计商业学院
院校简介
美国时尚设计商业学院FIDM在时尚设计和营销领域非常知名，不但被美国权威时尚网站Fashionista评为全美Top13的时尚设计院校，其时尚营销专业更被评为全美第四名。其他FIDM专业例如影视服装设计、纺织品设计和室内设计等也非常优秀。
专业推荐
服装行业管理、美容产业管理及营销、数字媒体、时尚设计、时尚针织设计、平面设计、室内设计、珠宝设计、商品营销、商业产品开发、纺织品设计、视觉传播、娱乐布景设计和装潢、时尚设计、影视服装设计、鞋类设计、室内设计专长、国际制造与产品开发、戏服设计
4、加州艺术学院
院校简介
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶艺术学院，由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。
专业推荐
动画、时尚设计、插图、版画制作、建筑、电影、工业设计、雕塑、陶瓷艺术、家具、交互设计、纺织艺术、社区艺术、玻璃、室内设计、视觉研究、绘画/油画、平面设计、摄影、写作/文字
5、洛杉矶电影学院
院校简介
洛杉矶电影学院是一所面向娱乐产业的学院。学校旨在传授在娱乐业创作艺术品、技术和商业实践的经验和知识。学校融合技术知识与娱乐业特定艺术手法而制定培训计划，目标是培养在娱乐业从业的博学多才的专业人员。
专业推荐
娱乐商务、电脑动画及视觉艺术、游戏设计与制作、电影制作、录音艺术、音乐制作
⑹ 什么电影适合出国留学看
现今电影产业在中国发展的势头正猛，越来越多的电影人才渴望更好的，更优的教育资源，所以多数选择了影视制作留学，去电影产业、理念，教育比较完善的国家去深造、学习。这样一来也可以扩展自己看事物的角度，学电影去哪里留学好？下面小编给大家介绍几所著名电影院校。
1、南加州大学University of Southern California
USC是美国最为历史悠久的电影学院，它也为电影工业提供了大量的人才，占地60250平方英尺的互动媒体大楼为学生提供了优质的学习硬件资源，如：4K数字投影、Oblong g-speak gesture-control computing、多点触控屏幕等等。
USC的影视制作下分为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑、美术。学生进入到学校后，即可开始大量的实践运用。
校友：George Lucas 《星球大战》、Robert Zemeckis 《阿甘正传》、Bryan Singer 《X特警》系列、Ron Howard 《美丽心灵》等
2. 美国电影学院American Film Institute
美国电影学院( American Film Institute，简称AFI)为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，并不培养电影演员。一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。
该学院尤其注重实践，学生入校后的第一个月，就立即投入实践。从检查摄像机等各种电影制作设备的最基本常识学起。然后学拍摄、制作，开始拍摄2—3分钟的叙事片，对摄制工作进行初步了解和体验，之后再步步深入。
学生按专业分科，但并不封闭。大家在学习专业课的同时也开展联合作战。通常从每个专业选一个人组成一个摄制组，在练习拍片的同时，培养协作精神。步骤一般是由剧本创作专业的学生先拿出剧本，然后制片人根据这个剧本，考虑如何酬款，接下来是导演，他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员，学院有一个机构，专门联络外面的演员，很多好莱坞的大牌演员都乐意被邀请参加拍片。
3. 纽约大学New York University
纽约大学位于纽约曼哈顿中心。Tisch学院主要分为表演艺术，电影电视和新媒体三个学部。其中电影学院就是培养出很多著名导演与电影人的地方。相比西海岸的学校，NYU不但注重于商业电影，更加聚焦于文艺与独立电影，形成自己特有的培养学生的风格。
校友：Martin Scorsese《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《华尔街之狼》Oliver Stone《野战排》、《刺杀肯尼迪》 李安 《卧虎藏龙》、《life of pi》
4. 加州大学洛杉矶分校UCLA School of Theater , Film and Television
UCLA的Westwood-based film school 主要有两大学科，一个是戏剧部门，另一个是影视数字媒体部门。在整个电影工业教育里，UCLA的写作编剧技巧被视为是最有特色的，也是最强的一个项目。UCLA的MFA项目多是3至4年，较其他电影学校MFA，学习时间较长。
校友：弗朗西斯福特科波拉《教父》(Francis Ford Coppola)、编剧Eric Roth《阿甘正传》等。
5. 加州艺术学院California Institute of the Arts
加州艺术学院（英文名称：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国加利福尼亚州洛杉矶的顶尖艺术学院。由华特 迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年。原本是由迪士尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。
它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
学电影去哪里留学好？以上就是小编介绍的几所电影专业院校，希望对申请影视制作留学的小伙伴们有所帮助，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
⑺ 关于出国留学的问题。 去美国学习电影专业。
旧金山，SFSU，州立大学。
这个学校综合排名不高，但电影学院排全美15，几乎可以说电影学院就是这个学校的招牌。
说到这我必须澄清一个问题，就是美国的电影学院排名。
在豆瓣上一直流传着一个排名，我在申请的时候也借鉴了不少，看看还行，可是申请的时候保险起见建议大家一定要找在美国的朋友帮忙找真正的“美国排名”，就是在美国找到的排名。
我找到的是这样的：（2009)
1. New York University
1. University of Southern California
3. University of California-Los Angeles
4. American Film Institute
5. California Institute of the Arts
6. Columbia University (NY)
7. School of the Art Institute of Chicago
7. U of Texas-Austin
9. Florida State Uni
9. Northwestern Uni
9. Temple Uni
12. Rochester Institute of Technology
12. San Francisco Art Institute
12. U of California-San Diego
15. San Francisco State University
15. University of Wisconsin-Milwaukee
17.Ohio University
17. Southern Illinois University-Carbondale
17. Syracuse University (NY) 这二十所学校中，有一半的学校是不要GRE的，比如前六名里面就只有USC需要G，（不过听我的美国同学说现在USC也不要了）
也就是说，好学校其实不一定门槛高，但要求越少，有时候往往越难进。拿UCLA来说，截止日期最早，2009年是11.1，是我第一个申请的学校，只需要基本资料（ps，推荐，等等）+一个半小时的剧本故事大纲。看起来很简单，但你要知道要在这么短的材料里表现你自己，其实是很难的。
关于基本材料的准备问题我不想说，如果你现在准备申请美国的电影学院的话，有几点必须要先问问自己：
1，最重要的，你是不是真的无比确定要进入电影这一行，因为申请的过程会非常非常辛苦，进了学校之后更是超负荷。
2，你有什么特别适合电影专业的东西，也就是，凭什么学校会要你。你可以完全没有电影制作经历，可是必须在别的方面有所弥补。
3，再有就是，你现在，有什么。我没有考G，在前二十名的学校里选了十所申请，其中要求的portfolio有重合，但又各不相同。大概就是，a，你有没有拍过短片（这基本是每个学校都要求的）如果没有，摄影或者绘画作品也行。b，你有没有剧本。之前是学戏剧的，所以这方面问题不大，但电影故事，长长短短的要准备几个，是必要的。c，论文，你可以没有电影制作经验，但对电影要有基本的审美认识，这些文章可以不是学术的，但必须有自己的观点。
如果这些你在大二大三都做过了，那大四就可以专心准备英语考试和基本材料了。
接下来我想说说我的学校。
其实我的申请并不算顺利。
牛校申了三所，NYU, 哥伦比亚，UCLA，都没有录，当时很沮丧，因为自认为条件不错，国内前五名的大学，编剧专业，有剧本有短片有论文，还有几次国际交流经验。
可是后来才明白，申请牛校就有点像中彩票，不只是你，全中国，全美国，全世界的电影学生都对着NYU虎视眈眈，这个概率非常小。而且，来了之后就会知道，也许学校之间差距并不那么大。
拿我们学校来说。
第一，位置很好，San Francisco，我想就不用多说什么了。
第二，学费便宜，应该是NYU或哥大的四分之一左右。有人可能觉得为了去好学校花点钱不算什么。（好吧原来我也是这么想的）可是你要知道，学电影是个砸钱的专业，省点钱拍片其实比学什么都强。比如我们，平常的project，拍胶片，proction下来，每个都要500刀，第一年的MFA还必须完成自己的First year film， 买胶片找演员买盒饭，都下来怎么也要5000刀，这还是少的。
第三，我想说的是，你会发现同学是很好的资源。我们班最老的37岁，最小的就是我。我们的program里有15个人，但申请的时候有400人。
美国人，尤其是学艺术这种专业，一般不会像我们一样念完本科直接读graate的，反正他们都是自己养自己，什么时候想读就回来读。于是我们班有专业摄影师，有当了演员十几年的，有专业排MTV的，还有独立电影导演。总之总之他们都很牛就是了，我们的专业进来就默认你有16mm短片拍摄经验，受过电影研究的教育，并且精通final cut pro（这在中国是不可想象的），所以压力会非常非常大，但和这么多有经验的人一起工作，这种收获，是非常非常……大的。
以上。
只是想给大家一点经验，其实来美国学电影并不像想象中那么美好，因为会累到死，但同时，你也会非常enjoy。
总之就是，决定了就别犹豫，做的事越多，申请成功的几率就越大。
⑻ 美国留学电影专业的方向有哪些
1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。
⑼ 美国留学学电影专业烧钱吗
这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员-原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
美国的电影相关教育二大分类：
(a)一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)和加州艺术学院(California Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的 性质，颁发副学士学位。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。
(b)另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学(NYU)，哥伦比亚大学(Columbia)，加州大学洛杉矶分校 (UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作(proction)和编剧(screenwriting)。还有 少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。
美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。申请时可能会有面试并且在基本要求的essay之外另外要求写一些essay。这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术学院提供艺术学学士，个别艺术学院的设计和数字媒体提供理学士学位)。
美国电影专业研究生阶段的学习：
研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(艺术学硕士)。一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison(威斯康星大学麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚大学)、UT-Austin(德州 大学奥斯丁分校)。而UCLA(加州大学洛杉矶分校)、USC(南加州大学)、NYU(纽约大学)这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。
学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
美国大学电影专业申请：
电影相关专业在入学门槛方面，尤其是语言要求并不会低于其他专业，因为对于文字功底还是要求比较高的。也没有特别的优惠政策。
去美国读电影专业费用和奖学金方面都与其他专业没有太大不同。电影类专业的奖学金设置相对较少。上学期间实践拍片子的费用，一种是可以跟教授做，一种是可以跟外面的工作室合作，还有可以自己募集。