⑴ 《飞越疯人院》这一部电影想要告诉人们一些什么道理为什么酋长要杀死主人公
为了帮主人公解脱，主人公唤醒了他们被禁锢的思想，让他们重新对自由有了向往。但这就撼动了医院的权威，为了继续控制病人们，医院强行切除了主人公的脑组织，他成了植物人，再没有思想。酋长杀死主人公算是给了他解脱，也是一种报答。最后酋长终于冲破疯人院的桎梏，获得自由。
⑵ 各位帮个忙，我需要《飞越疯人院》的心理学分析，万分感谢！！！
《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作。该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖——最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。象这样的绝对优势，自一九三四年度《一夜风流》以来尚属首次。
由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病——压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也带敏很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，语风犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。
这部影片的特点首先是题材奇特。它描写了一个人们不易看到的故事，即一所普通精神病院人被迫反抗的故事，深刻地揭露了资本主义社会的医院中的种种弊端，它们打着人道主义的幌子，实际上是把病人当成了医护人员的实验物，成了非人制度的牺牲品，这种医院是一所真正的"人间地狱"，这并不是编导任意虚构、编造和假想的，而蠢备枝是资本主义社会的真实写照。片名"飞越疯人院"，实在是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情滚纳的揭露！这是一个带有闹剧色彩的悲剧。
影片的另一个特点是人物各有貌，不易混淆。病院中的这批可怜、怯弱、无望的病人，不仅性格不同，而且外貌各有特点，使观众看了印象十分深刻。如那个口吃、胆怯文弱的青年比利，在造型上，就和主人公麦克默菲有很大的区别：也和铁塔似的印第安酋长有显著的不同。这种人物造型的鲜明特征和差别，这种带有一定夸张的表现人物的方法，和影片的题材、内容和怪诞奇特的艺术风格是相一致的、和谐的。因而，使人感到既夸张、又真实；既奇特，又合理；既怪诞，又可信
⑶ 美国电影《飞越疯人院》讲述的是啥
这部电影是好莱钨两界奥斯卡最佳男主角得主，杰克.尼科尔森，他再片里是一个爱捣乱的向往自由生活的年轻人，被警察抓住以为他是精神病所以送他进了精神病院，他到了精神病院以后，带领广大的患者到处吃喝玩乐，闹出了很多笑话，大家都很喜欢他。他甚至帮助一位先天不足的精神病患者找到了一个漂亮的姑娘，结束了他的童男生涯，呵呵。再这期间他还认识了一个很不错的印地安朋友，那个朋友高大有力，是个正常人，只是不爱说话，有些自我封闭，但是很善良，他们成为了朋友。只是电影的最后主人公比较惨，因为闯了太多的祸，所以最后被医院的人陷害，动手术把他的大脑破坏，一个活泼的正常人就这样成了植物人。这时候他的朋友印地安大个子想起了他说的话，想到了自由。于是用尽全身力气拿起一个大柜子砸烂了疯人院的窗子逃了出去。奔向自由！
结局很让人感动，让人深思自由的可贵，虽然是是部70年代的片子但是非常值得一看。
⑷ 飞越疯人院的影片评价
《飞越疯人院》带有强烈的阶级观，通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象（搜狐网评） 。这部电影是美国70年代社会政治电影的代表作。导演米洛斯·福尔曼出色不仅在于成功演绎了原作中的情氛，而且他用好莱坞的经典语言陈述一个反叛的主题。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一题材，但却具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力，富于揶揄色彩，并且叙事层面同隐喻层面完美地结合在一起（时光网评） 。
作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片讲的是一个疯人院里发生的故事。而要在票房上取得一定效果的影片，就得为这些影片的主角们找到一个对立面。影片导演福尔曼正是抓住原著中这特殊的一点，在影片中加以强调，并将影片的整体框架也建立在一种对决上，使得这部影片在表现形式上更像是一场对抗赛。对决的双方很突出，一方是以护士长为代表的管理者，一方是以麦克默菲为代表的被管理者。在这种对决中，虽然病人们作为一个弱势群体是弱小的，但在影片中却表现出最旺盛的生命力。
《飞越疯人院》的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，这大抵和《肖申克的救赎》一样，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。
电影《飞越疯人院》诞生于1974年，它的出现成为了60年代美国人生活的抽象体，那时有不少人看了电影就想到自己，大多数人都是怀着“看看生活到底是怎样的”的心理走进电影院的。影片《飞越疯人院》的成功与那个时代大众的观看心理有着重要的关系。疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。
影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，整部影片的色彩基本上只有白、黑构成，影片场景也反复强调疯人院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和死寂的气氛充斥着整部影片。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈呼唤的一个宿影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化。护士长严肃冷静，在与病人的交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威严性。但麦克默菲却是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。
影片结尾为这种反叛精神最终带来了希望：酋长逃出了疯人院。虽然麦克默菲没有实现出逃的愿望，这个残酷的事实是一个不能抹去的伤痕，但酋长的出逃却是“麦克默菲式精神”的传递。酋长被麦克默菲所唤起的人性原始的力量，促使他砸破铁窗回归到原始。回归自由的愿望实现了，“麦克默菲式的精神”也取得了胜利。此时影片将反叛与自由的主题发挥到了极致，也使观众与这种“麦克默菲式的精神”获得共鸣，得到解脱。整个影片的放映过程其实就是一个向观众传达自由精神信息的过程。《飞越疯人院》用“麦克默菲式精神”唤起了自由、自我的美国精神，为70年代美国社会的进步注入了活力（光明网评） 。
⑸ 《飞越疯人院》获奥斯卡大奖，看一次哭一次，一部好片怎么会错过呢
“至少我试过了”这句话给我留下了很深刻的印象，自愿呆着和曾经努力过，虽然最后的结果一样，但无愧于心，这可能是看完这部电影最大的感受。
精神病院的病人都是有病的吗？评判一个人是否有精神病的标准是什么？当制度被打破，当思想得到启蒙，生命不再是单一生命力表现之时，自由在此时凸显出来，而当你“提问”之时，得到的回答是“道德”的约束。
《飞越疯人院》于1975年在美国上映，很难想象在那个时候能够拍出如此有深度的电影，而直到今天，依旧有人沉迷在“精神病院”中。这也是为何至今仍是人们心中的经典之作的原因。
通过疯人院这一小场景折射出五、六十年代美国的社会全貌，以小见大的手法加上感人的故事情节，给我们带来了更多的思考。
⑹ 欧美电影，白人病人住院，还有个女护士，到晚上出现一个黑人医生，结局这病人拿砸开玻璃跳楼了，求电影名
飞越疯人院
《飞越疯人院》改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。
影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击。该片于1975年11月19在美国上映。1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项。
⑺ 1975年上映的影片《飞越疯人院》为何可以得到很多人的喜爱
原本以为这是一部治愈喜剧电影，毕竟名字感觉很喜剧，但事实上是一部非常讽刺的社会电影，而且后劲十足，看完后内心十分苦闷，却连一滴眼泪也流不出。故事的开始充满了荒诞的喜剧色彩，老电影模糊的画面给这个故事蒙上了岁月的沉淀。直到一群人开派对我都还天真得以为这是一部温馨治愈的喜剧电影，然而......
1）离开疯人院，获得自由对他们来说，是最大的胜利。小说里的大护士太强大了，比电影表现出来的更加可怖。她所象征的社会体系拒绝他们的活泼,拒绝他们的反抗，拒绝他们任何不符合规范的行为。麦克墨菲对她的挑战是对这个社会规则的挑战，他们妄图飞越却最终被消灭。而失败的下场就是麦克墨菲变成了植物人，我”在逃走之前杀死了麦克墨菲，因为眼前这具会呼吸的肉体，并没有麦克墨菲的灵魂，如果真正的麦克墨菲还活着，一定不愿意过这样行尸走肉的生活。“我”也终于在最后找回了自我的意识，带着麦克墨菲的自由灵魂，飞越了这座“疯人院”。