1. 北美最新票房排行榜前十强：复联三被超越
北美票房排行榜一向是全球票房排行榜的一个大致的指标方向，也是影响了这些上榜的电影在全球范围内票房的变化，所以它的排行无论是变化还是更新都是很频繁的，下面我们一起来看看最新的北美票房排行榜TOP10。10、落水姻缘
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3. 有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》
1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！
就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。
第一点先说它怎么烂吧
《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！
第配仔二点说它怎么反转吧
就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！
这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！
烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。
陈凯歌的《纤敏妖猫传》
或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。
此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。
在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们培竖汪没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。
另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。
从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。
当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。
经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。
作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。
当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。
《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。
关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。
《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。
但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。
国产电影
夜宴。豆瓣5.7
讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。
杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。
你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。
整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。
无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。
对比一下，暮光之城都有7.3分。
无极
豆瓣5.0
电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。
画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。
张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。
尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。
非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。
我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。
中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。
资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。
而与之对应的，是对欧美审美的推崇。
比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。
然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。
站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。
而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。
然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。
而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。
这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。
大家感兴趣可以查查看，
IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。
水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。
当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。
对比国产艺术性高的电影。
比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，
普遍觉得要越乡土，越高级。
而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。
其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。
张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。
陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。
国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影
鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？
当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。
再次对比暮光之城7.3
夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。
《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。
《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。
当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。
看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。
而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。
这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》
这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。
然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！
实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。
然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！
李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。
凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。
不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。
其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。
综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小时代系列，
不知道这个算不算。
真的感觉好看~
但是有很多人吐槽他
4. 影史上最赔钱的电影排行榜
好莱坞史上最赔钱的电影
一说起“好莱坞电影”，好象大家首先想到里面身价千万的大牌明星，过亿的投资，满宇宙取景，留下经典影片无数...可是无论八大电影公司的老板，还是知名大导演都有犯混的时候，如果他们在错误的时间、选择错误的人拍了一部错误的电影，那...那后果将是观众以及他们自己的一场灾难！
下面我们就来悉数一下被人们“津津乐道”的好莱坞赔钱影片——
《伊斯达》Ishtar（1987）
投资4000万美圆，票房1437万美圆
人们总是过分相信影帝、影后的票房号召力，不过这部电影绝对是个反面教材。
此片由法国凯撒奖影后伊莎贝尔阿佳妮、奥斯卡影帝达斯丁霍夫曼、沃伦比帝主演。而整个影片的拍摄过程也像个环球旅行，从新加坡、摩洛哥到巴林、里约热内卢，一行人等转一圈下来已经花掉了2500万美圆。值得一提的是在摩洛哥，购买拍摄需要的单峰驼居然遇到了当地的强盗，剧组求助于当地政府保护也没什么结果，然后就是接着和恐怖分子遭遇...这些使从导演、明星到下面的工作人员都无法专心工作，搞得人人身心疲惫。
事情远没结束，影片好不容易拍完，可当时哥伦比亚电影公司的CEO却对此片的部分很不满意，要求身兼制作人的沃伦比帝重新剪辑，但是后者根本不当一回事，依然我行我素，于是两边开始为此片无休止的争论。结果可想而知，上映后票房和口碑都一塌糊涂。最后此片“荣幸”的被《时代周刊》评为20世纪100个最糟糕的主意之一。
《艳舞女郎》Showgirls（1995）
投资4500万美圆，票房2200万美圆
很难想象这样的一部有失水准的烂片居然出自大导演保罗范霍文之手。而且本片中有大量的裸露场面，最后被定为NC-17级（限制级，17岁以下不准观看），但制作公司米高梅却让它上映了。
在此片之前，保罗范霍文导演的《本能》以4900万的预算获得了3亿5千多万的票房神话，于是又打算称胜追击。可导演和电影公司一直存在分歧，加上影片本身的理念受到当时评论界和观众的批评，票房自然残败。在16届金酸莓奖（美国一个专门评烂片的奖）上，竟获得9项提名，赢得7项大奖。
（可能有些朋友不太了解美国的电影分级制度，那在这里简单说一下——
美国电影被分为五级，G、PG、PG-13、R和NC-17。G是所有人都可以观看的，也就是老少咸宜的普通级；PG是有一些内容不适合孩子，属于警告级，由家长决定孩子是否可以观看；PG-13是13岁以上青少年需辅导观看，13岁以下孩子不适合观看；R是17岁以下青少年需父母陪伴观看；NC-17是17岁以下青少年禁止观看。）
《凯德警长》The Chase（1966）
投资570万美圆，票房270万美圆
此片明星云集而且全是当时的一线，如马龙白兰度、罗博特雷德福、简方达等。可是马龙白兰度过于随意，在刚拍摄的时候，因为自己的任性而受了伤，导致拍摄延期。可马龙白兰度自己却在养伤期间夜夜笙歌，回到片场还是带着醉意，根本无法进入状态。麻烦远不止这些，此片拍摄期间，在拍摄地加州发生了黑人暴乱，剧组也遭到重创，损失上百万美圆。
影片拍完后，又一场“灾难”开始了——制片人和导演各自为主，导演剪辑完后，制片人居然又重新剪辑一篇，当导演发现时，影片已经开始准备上映了。最终的效果就是公映的影片从头到尾让观众不知所云。《纽约时报》的评价是：让观众看不懂还是次要的，最重要的是看起来演员们也不明白剧情。
《棉花俱乐部》 The cotton clab
投资4700万美圆，票房2590万美圆
虽然大导演弗朗西斯科波拉因《教父》系列而在好莱坞名声雀起，但因拍摄另一部经典电影《现在启示录》时负债近5000万美圆。于是科波拉打算和当时《教父》的制片人一起拍一部能赚钱的电影，就打算拍摄此片。当时的预算为1300万，可剧组为了在皇后街区重建“棉花俱乐部”就花了100万，而且工期超时，每超一周的时间，就得多花14万。科波拉本人则越拍越有感触，边拍边改剧本，又将原剧本中加入了很多不想及的东西在里面，这些因素导致预算和拍摄成本一再的增加，为了完成电影，制片人是想尽了办法，满世界的找投资，只要肯投钱，来者不拘，甚至包括中东军火商、意大利后裔的黑手党、南美的毒贩子，这些因素导致拍摄途中麻烦接踵而来，最后影片花掉了4700万，只可惜此片并没有让科波拉和制片人赚到一分钱，相反，而是彻彻底底的让他们坠入一穷二白的深渊里。
《长征万宝山》Paint your wagon（1969）
投资3160万美圆，票房1450万美圆
大导演希区柯克说过：“电影圈里出现最不幸的事情就是出现了《音乐之声》这样刺激所有人去拍高成本制作的影片。”这话里所指的“所有人”其中就包括当时号称“零件大王”的查尔斯布鲁多恩。这位以机械零部件起家的电影门外汉当时刚刚吞并了“派拉蒙”公司。在他的眼中好电影就是“有眼泪、有欢笑、还要有美女！”说到这里，大家应该预见到后面的事情了吧...
本片前身是百老汇大受欢迎的歌舞剧，当时的派拉蒙花了15万找编剧名家把它改成了歌舞电影的剧本，又找来科林特伊斯特伍德和李马文来演。有意思的是，剧组居然没有给两位主演请舞蹈指导老师，而且李马文经常在排戏期间喝得大醉。加上剧组为了场面的需要，花了240万建了一座城市，又以每公里1万的造价修了一条公路。可惜这一切换来得是令观众惨不忍睹的影片和令投资人沮丧的票房收入。
《上海惊奇》Shanghai surprise
投资1700万美圆，票房231万美圆
本片剧本原名《法拉第的鲜花》，影片的制片人是前“甲克虫”乐队的吉他手乔治哈里森，他是打算用此片来力捧麦当娜的。可当时麦当娜刚刚和西恩潘结婚，正在蜜月期的二人根本舍不得分开。于是只好让西恩潘当了男主角。至于拍摄期间所发生的节外生枝的事情简直可以单独拍成一部电影，恐怕就是现在让乔治哈里森回忆，可能还是一场噩梦。
《纽约时报》的影评人这样评价此片：《上海惊奇》唯一的好处就是可以独享整个影院。公映期间，电影院里门可罗雀。从此，麦当娜不但成了“票房毒药”，还把西恩潘也拖下水了。
《城市与乡村》Town and country(2001)
投资9000万美圆，票房670万美圆
前面提到的第一部电影《伊斯达》里的主演之一沃伦比帝，在14年后再次“成就”了一部巨亏影片，那就是这部《城市与乡村》 。当时新线电影公司打算扩展一下所拍影片类型的涉及面，想拍一部主流喜剧电影。找来了63岁的沃伦比帝和53岁的戴安基顿。原本想利用两人原是情侣关系作为本片一个炒作点，可是这个想法被沃伦比帝的现任妻子知道后，去搅的一团糟。于是影片一拖再拖，加上编剧方面也不顺利，由于剧本反复被不同的人改，让影片拍摄停了4次。其他剧组管理方面也极为混乱，又造成了约12次的延期、补拍。这些还不够，沃伦比帝多次干涉导演的工作，甚至向公司交了一本自己的剧本，不过被拒绝了。
这些事情让影片整整拖了3年，最后定稿决定重拍时，有10卷胶片居然又在运输途中意外丢失。
影片拍完公映之后，慕名而来的观众看到如此糟糕的电影，只能是一边倒的恶评如潮，不仅让新线公司彻底心灰意冷，而且连其母公司华纳公司都无法接受这样的结果。
《割喉岛》Cutthroat island（1995）
投资9200万美圆，票房950万美圆
当时独立制片公司卡洛克连续制作票房火暴的〈终结者2〉、〈绝岭雄风〉〈全面回忆〉和〈本能〉，这让此公司信心大增，决定再次出巨资，大制作来拍电影。于是公司的首席制片人集资上亿交给了一个拍恐怖片起家的新手导演。光此片的海盗船就价值500万美圆！为了画面达到理想效果，全部使用水上实景拍摄，演员也全部亲自完成惊险的镜头。可由于原来的剧本过于粗糙，拍了开头居然就拍不下去了，只好再临时找人重写，制作人得到此消息后，一心急就找了4个编剧一起写，结果4套剧本又开始扯皮，使影片制作时间长达2年零10个月，最后花掉了9千2百多万，可上映后反响其差，成了史上最赔钱的电影之一。后来制作公司卡洛克自己也赔了进去，被米高梅联艺公司全盘收购。
《未来水世界》Waterworld(1995)
投资1亿7500万美圆，票房8800万美圆
此片绝对是大明星凯文科斯纳的噩梦！于1994年8月开拍原定96天完成前期拍摄。地点选在了夏威夷，单在离陆地400米的海上建造的重达2000吨的废墟城堡就花费500万美圆，不过夏威夷多变的天气，加上潮汐不定，主景多次被海水淹没，成本很快追加过亿了，长期的海上生活也是剧组人员和演员们无法适应，很多工作不能按时完成，等166天拍摄结束时，总共花了1亿7千500万。这还没完，后期制作时，主演凯文科斯纳还对导演的工作横加干涉，导致他们俩最终决裂。影片上映后只获得投资一半左右的票房，〈纽约时报〉评论：此片犹如一个残疾人，与之共舞的凯文科斯纳“精神可嘉”。
《埃及艳后》Cleopatra(1963)
投资4200万美圆，票房2400万美圆
终于说到了这部被评为“有史以来最赔钱的电影”。在1963年创下了1800万美圆（以当年的物价和经济发展水平相比较，可以说是天文数字）的巨额亏损，差点让21世纪福克思公司关门大吉！至今仍被无数人当成好莱坞最大的笑柄。
1959年，当此片的制片人力排众议，坚决起用26岁的伊丽莎白泰勒为女主角时，泰勒还在和她的第四任丈夫在度蜜月。此时，泰勒得到消息，根本无心接片，于是开出了200万的片酬，想以此婉拒。谁知居然被福克思公司一口答应了下来。泰勒只好带着他的丈夫来到英国拍片。公司方面，为了拍摄此片，在英国耗资100万美圆建造了一座雄伟的“罗马城”。影片终于在1961年的9月25日开拍了，可是噩梦才刚刚开始——第一天，因为英国本土发型师罢工，什么镜头也没拍。开拍后仅17分钟，泰勒又“奇迹”般的病倒，飞回美国疗养去了。剧组等到了第2年才重新开始拍摄，结果没多久，泰勒再次病倒，又是停拍。因为泰勒就这样病来病去，此片拍了4年，也因几年来身材的变化，戏中她的黄金戏服先后做了6套之多，每套都价值近3万美圆。有意思的是，在拍摄此片的4年中，泰勒又和男主角理查德波顿日久生情，最后成就了他俩长达12年的两次婚姻。
除了泰勒的因素外，其他剧组人员也是麻烦不断。4年间，有2位摄影师离开，导演也中途换过，剪辑时也是导演和制片、制作公司吵的不可开交...可想而知，这部电影的最终结果会是如何了。
5. 电影史上，有哪些票房惨案票房亏损谁承担的损失最大
很多人可能会觉得，拍电影一定是能大赚特赚的生意，但是在电影史上也有很多票房产，所谓的票房产就是投资的钱根本没有收回来，甚至导致电影公司破产，乃至整个电影公司清盘，票房亏损谁承担的损失最大呢？当然是电影公司承担的损失最大，演员是拿片酬的，导演是拿薪水的，而这些片酬和薪水都是要电影公司给拿出去的，当然了，也有很多导演和演员与电影公司会达成意向性的活动，就是按照票房比例来分成，但是票房亏损的话，电影公司还是亏的最多，下面我们就来说一说那些票房惨案。
周星驰的封神之作，却是一部真真正正的赔个钱的电影，投资的西安电影公司赔的，差一点怀疑人生，投资5,000万，票房5,300万，当年也正是因为这部电影，我们现在叫星爷的那个人被人称为票房毒药，所以呀，拍电影真没有一定的风险，而电影公司是承担这些风险最大的一个人。
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