Ⅰ 世界电影史了解的进来！
有道词典翻译的！楼主随便看看啦，weiji网络都没有词条，谷歌搜到的也看不懂！
维
“三个男人和他们的宝宝”
作者：蒂姆•西尔
“我们最初的投入为936美元,在建筑的第一个机器和购买电影。。。在不到十年的时间,两个年轻人和一个善良的,狂暴的绅士,他们邀请了他们的伙伴关系获得图接近一百万美元的高跟鞋。”——阿尔伯特·e·史密斯,两个卷和一个0000年,布尔& Company,Inc .,1952年。
维塔公司的公司可以说有创世纪国际新奇公司是三个英国人——阿尔伯特·e·史密斯,j·斯图尔特布来克顿和罗纳德·a .读者——称他们杂耍法案于1894年首次公开露面。该法案包括魔术、漫画、神奇的幻灯片,和更多。所有三个从家园已经迁移到纽约寻找自己的财富。
杂耍行动失败后,三个人去其他工作。布来克顿担任纽约的漫画家晚上世界当他被派去采访托马斯·爱迪生。他和爱迪生合得来,���来克顿他的一些草图,所以,事实上,爱迪生问布来克顿做一些他的电影摄影机的图纸。他,布来克顿的暴露在这个新的赚钱的手段,他和史密斯从爱迪生购买投射机和10个电影为800美元。
阿尔伯特·e·史密斯在1952年出版的自传中给了一个不同的故事。他声称他和布来克顿被爱迪生的西洋景活动电影放映机,但意识到项目能够在屏幕上的图像,以同样的方式他们做了神奇的幻灯片杂耍表演,将更��有利可图。所以,史密斯发明了一个投影仪。他们获得的一些活动电影放映机电影,维塔公司首次亮相托尼牧师的新十四街剧院3月23日,1896年。
史密斯和布来克顿,读者放映员,继续他们的歌舞,但电影之外的,是典型的一天,一列火车进入车站,尼亚加拉瀑布,一个男人铲雪,一个男孩和他的狗玩耍和其他显示运动。史密斯指出,观众都被吸引了“挥舞着漂浮的云,树枝,烟抽。”
他们的第一个“故事”的照片拍摄5月16日,1897年,他们的办公大楼的屋顶上,题为“屋顶上的小偷。“这部影片应该只涉及一个小偷(由布来克顿扮演)和一个警察,但是,当“警察”开始在“小偷,”奥尔森太太,大楼的门卫的妻子,到场的。想她无意间看到了真正的东西,她用扫帚开始打“窃贼”。起初担心他们的电影是毁了,他们很高兴看到有利的反应从观众在牧师的第二天晚上。
美国维公司的声誉大大提振了一些重大历史事件的拍摄在世纪之交。其中一个是美西战争。当从缅因州爆炸死人被带回了阿林顿国家公墓在华盛顿特区,维电影非常成功,和情感的结果。史密斯和布来克顿然后设法获得通过古巴在同一艘泰迪·罗斯福和他的莽骑兵在最终在陪他著名的“充电”圣胡安山。
当史密斯和布来克顿回到纽约,每个人都渴望来自前线的消息,所以,当然,他们的电影是一个巨大的成功。他们还愚蠢地声称圣地亚哥湾之战的电影,尽管他们没有!所以,来满足这个要求去看电影的战斗,他们举行了对抗的可能是第一个使用微型电影。原油时,它仍然被证明是可信的影迷非常,很受欢迎。
另一个重大事件,帮助建立维塔公司的声誉是在南非布尔战争。史密斯在1899年末,航行的冲突和花了相当长一段时间中有一些最糟糕的战斗。史密斯在他的书中提到英格兰的庆祝他们的胜利在战争中无法匹配他,布来克顿jubiliation在布尔战争的事实将它Koster和照片比阿耳氏音乐厅作为一个常规的场所。
的其他一些著名的历史事件拍摄维在这些早期的加尔维斯顿1900年洪水,1901年麦金利总统被暗杀,1904年西奥多·罗斯福总统就职,1906年旧金山大地震的余波。他们出席由莱特兄弟第一���成功飞行12月14日,1903年,在小鹰,北卡罗来纳州,但未能得到照片,因为他们怀疑当他们看到兄弟的“傻瓜玩意儿。“维塔公司也是第一个电影之一马克·吐温的故事(一个奇怪的梦,1904)与作者的祝福!
维塔公司最著名的事件之前世纪之交是增加一个第三方合作伙伴公司——威廉“流行”的岩石,一位英国人。安东尼滑在他的书中说,大V:维塔公司的公司的历史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚为什么布来克顿和史密斯邀请摇滚,本地电影分销商,加入他们的行列,特别是与岩石被任命为总统,史密斯担任财务主管,布来克顿在新的伙伴关系。岩石比他年轻20岁是一个很好的合作伙伴,和滑动推测岩石成熟度是一个主要因素。史密斯在自传中写道,岩石“成熟的商业判断”,布来克顿是创造性的力量团队,他(史密斯)是“一种故障检修员。”史密斯正在对自己温和的,因为这是史密斯的敏锐的商业意识,维塔公司度过了一些艰难的时期。
史密斯维塔公司报道,1899年的利润是7975美元,降至6742年的1900美元,但他认为减少费用他在布尔战争发生偏移。然而,新世纪第一年的成功,事实上,开花公司搬到新的和更大的办公室,开始增加雇员名单,,1905年建成他们的第一个工作室在布鲁克林的费拉布什区域。
1904年,尽管建设新的电影工作室开放办公室在芝加哥,该公司可以索赔25美元的利润,750。利润上升到38860年的1905美元,史密斯说归因于增加海外业务。到1906年,他们有了120749美元。如此成功的外国维塔公司操作,在伦敦开设了办事处,1908年巴黎和柏林。
在本世纪头十年,维塔公司声称等名人在他们的代理名单野马比利安德森,安妮特Kellerman,保罗装甲,佛罗伦萨劳伦斯,弗洛伦斯特纳,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亚Swayne戈登和许多其他人。他们最成功的系列电影之一是“流氓”快乐的喜剧一个流浪汉,j·斯图尔特·布来克顿打。
在这些早期维塔公司和其他电影公司是适合从爱迪生不断受到威胁,他们声称,据史密斯,他拥有的概念让图片动起来。然而,时局的有点,漂浮着许多专利控制电影摄影机的各个方面,并不是所���的人是爱迪生。维塔公司和其他几家公司1905年聚在一起讨论专利池,这样都可以受益。然而,他们意识到努力是徒劳的,除非重大专利持有者,爱迪生,在交易。
令人惊讶的是,爱迪生喜欢的想法,1905年,爱迪生,Kleine,梅里叶早,代,维塔公司,塞利格,Essanay,卢宾,Kalem,生物运动描记器形成了电影专利公司(MPPC)中任何生产商可以利用专利的专利权人支付许可费用。安排是非常有利可图的爱迪生但几乎锁定任何公司的电影生产现场,除非他们的一员。
MPPC更进一步。形成了一个分发公司一般电影,这被称为“信任。“没有剧院可以获得电影产生的“十大”,除非通过一般的电影。“信任”不会去挑战一些创新和意志坚强独立。
到1909年,“电影来的年龄,谢谢,在很大程度上,维塔公司的公司,“根据幻灯片。在他的书中,他指出,今年2月,该公司开始每周发布三卷胶卷,30名男女演员和七个董事根据合同,除了技术和业务人员。
史密斯在他的书中,到1908年,维塔公司的董事每周生产八部,“主要是一个和two-reelers演员工作室的股份公司的四百玩家。”
二十世纪的第二个十年看到第一个约翰兔子电影维塔公司发布的“医生丘比特”充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,维塔公司已经从一个非常成功的职业生涯阶段,48岁,成为了世界上最受欢迎的喜剧演员之一在未来的几年里,比查理·卓别林。胖的兔子,他是一个大胖子的人,达到了他的艺术顶峰合作时高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜剧。当他死于1915年4月26日,世界在为他的死而哀悼,维塔公司失去了可能是最著名的喜剧演员。
1910年似乎维塔公司历史上关键的一年,不仅因为它是今年约翰兔子来到了公司,但由于其他几个重大事件。1910年7月2日,大火烧毁了几乎所有的底片每一部电影公司自1896年以来。史密斯在他的日记里,简单地说,“所有的损失。”
1910年也该公司发起了一项月度新闻,“维塔公司的每月的时事新闻。”(史密斯引用1910年在他的书中,幻灯片说新闻短片首次发布于1911年)。这很快成为“Hearst-Vitagraph每周新闻特性”semi-weekly版本。
1910年,加州维塔公司把他们的第一个永久性公司。史密斯说,该公司在费拉布什20或更多的导演拍摄电影和一个在加利福尼亚。“十年之后,情况却是相反的,和活动在费拉布什几乎完全局限于实验室工作,”他补充道。
利润已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。电影被出现在更多需要新实验楼的建设处理的电影。
维塔公司的声誉也越来越多,由于他们的电影的质量。“摩西的生命”,一系列的圣经的第一个图片发布在1909年12月和1910年2月之间五部分。维塔公司明年继续测试公众的反应再发布的电影和一双three-reelers“双城记”和“《名利场》。”“双城记”在三个部分被释放,然而,“名利场”发布一次three-reel特性。幻灯片说,“这样做,维塔公司搬到一个重要的竞争对手领先一步接受观众愿意耐着性子看完电影不止一个卷的长度。”
史密斯表示,该公司做了两个“superproctions”在1913年末,1914年初“一百万美元收购”五卷,“基督教”八卷。根据史密斯,参展商声称公众不会耐着性子看完电影持续一个多小时。“我们打发他们大量的材料告诉他们如何把一个特性的照片,如何将顾客带入他们的房子更多比以往任何时候都要多,”史密斯说,但参展商还是不服气。
史密斯说,他和布来克顿决定在大图片”“测试我们的信心,也没有其他的东西生产公司所做的在这一点上,他们成为参展商。他们租赁准则在百老汇剧院在纽约,更名为维塔公司的剧院,并打开它2月7日,1914年,素描,短和功能“一百万美元收购”,主演安妮塔·斯图尔特和茱莉亚Swayne戈登。开幕式是成功的。
今年5月,他们租用哈里斯剧院在第42街和打开“基督教”,主演·厄尔·威廉姆斯和伊迪丝层。这是成功的。参展商变得非常担心这个新的风险和维塔公司面临的问题。会见一个参展商委员会后,维塔公司宣布将收购剧院,尽管这是成为一个电影制片人在接下来的几年的共同实践。然而,维塔公司是第一个去做。
维塔公司突飞猛进的增长,他们很快就开始释放特性通过自己的交流。一般电影公司继续处理他们的短裤。到1915年,它成为必要的组织形成新的释放,和维,卢宾,塞利格和Essanay联手形成VLSE。合作���系是非常有利可图的,主要是为维公司购买股票和卢宾,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字维塔公司开始被添加到的名单在这三年期间,将一些最著名的无声电影时代的名字。诺玛Talmadge和安妮塔·斯图尔特来到维塔公司直接从高中伊拉斯谟在费拉布什。诺玛于1910年加入该公司,安妮塔之后不久的建议她妹夫拉尔夫因斯。华莱士•里德在1911年加入与塞利格经过短暂的阶段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·汤森维塔公司开始职业生涯。简诺瓦克来到工作室在1913年因为她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已经是一个明星。克拉拉·金博年轻维塔公司首次在1912年电影。碧碧丹尼尔斯和梅布尔诺曼德花了很短的时间内与公司。安东尼奥·莫雷诺在1914年进入电影与维塔公司的公司。爱丽丝乔伊斯的名字添加到名单维塔公司在1916年购买了Kalem工作室,她已经是一个流行明星。该公司最受欢迎的明星之一,也在此期间其实不是一个人类——这是琼,维塔公司的狗!
可能最受欢迎的系列喜剧出来约翰旁边的维工作室电影兔子是西德尼·德鲁先生和夫人。滑在他的书中指出,在青少年“西德尼,与他的第二任妻子,露西尔借债过度的问题,介绍了在屏幕上,并成为首席倡导者,彬彬有礼,国内喜剧。这是一个喜剧风格完全相反的闹剧幽默完善麦克Sennett……”
史密斯断言维塔公司在他的书中,有三个伟大的喜剧演员。已经提到约翰兔子和西德尼了。他说,第三是拉里义符于1917年加入该公司。义符在维塔公司家庭第一几年,但是,根据滑动,随着他的声望,他的自我。他开始挥霍无度地花在他的电影与史密斯导致许多冲突,甚至起诉义符的地步。义符最终于1924年离开维,他的职业生涯迅速下降。
维塔公司也是一个领导者在连续剧。他们发布了他们的第一部长篇,半开玩笑的事情,1915年题为“植物的命运Fourflush或大规模维塔公司一百亿美元的神秘续集。“它将克拉拉·金博年轻在一个不寻常的喜剧角色。公司的第一个严重系列于1915年发布的“女神”,主演的浪漫·厄尔·威廉姆斯和安妮塔·斯图尔特。他们只发布了1916年的一个系列,但发布三个在1917年和几个在接下来的几年。他们最后的系列是“突破”由卡梅尔迈尔斯和华莱士麦当劳于1921年被释放。
“流行”摇滚死于1916年离开史密斯和布来克顿公司没有他们的导师,然而,布来克顿在1917年辞职。他走进独立生产一段时间,但这被证明是一个失败的风险。他也失败了在英国制作电影,但他回到维在1923年作为平等的合作伙伴再次同史密斯。
维塔公司一些最艰难的日子将他们在“青少年和二十出头。由于战争,外国的电影市场,在1919年,电影公司折叠。二十出头,公司感觉的影响更大的电影公司新兴,购买全国各地的剧院和释放比维塔公司和更大的图片。1922年9月,该公司估计亏损近一百万美元。
尽管大多数公司的功能在1920年的程序员,两个优质产品享受成功的关键和金融。“黑美人”在1921年和1924年“队长血”史密斯主演的妻子琼佩吉。
然而,史密斯的敏锐的商业意识一直保持公司生存和溶剂。1925年,维的估计价值为420万美元,没有负债。然而,同年,准备退休后29年执掌,史密斯与华纳兄弟达成协议购买维塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布来克顿和“流行”的儿子。然而,史密斯将继续为董事会主席。
史密斯在他的自传中,深刻地回忆起那一天公司易手。在1925年2月,“我记得这一天。我和哈利华纳握手。他走了出去,房间里有一种可怕的寂静,仿佛每一个活着的希望已经是离开,我和他在一个巨大的空圆形剧场附近打扫干净了的记忆,亲爱的。”
Ⅱ 电影《电力之战》是由谁主演的
好莱坞电影《电力之战》日前已正式宣布定档，该片由阿方索·戈麦斯-雷洪执导，本尼迪克特·康伯巴奇、迈克尔·珊农、尼古拉斯·霍尔特、汤姆·赫兰德等联合主演，黄金卡司阵容强大。
Ⅲ 《银河补习班》是邓超与俞白眉联合导演的第三部电影，你觉得怎么样
在《银河补习班》这部电影里，邓超掏心掏肺向观众真诚吐槽的，是自己庸俗家长都长什么样。
每逢学期开端、期末冲刺，信任咱们的朋友圈里都不乏“陪读家长伤不起，辅导作业被气炸”的段子和图片。相信邓超和鲨君一样，对这类恶俗段子的流行相当恶感，而且也与鲨君一样坚决的以为，一切热衷揭露吐槽孩子学习迟钝的爸妈，他们自身就极其愚蠢。
但他的教育格局却还远不能与“银河”的广阔相提并论，由于他会是个溺爱孩子的家长，很或许由于无法真实了解学习苦闷的真理，而不能与当前的校园教育形式宽和，无法支撑孩子经受辛苦学习的磨炼。假如除掉角色自身的坎坷人生，仅从教育格局上看，此“银河”和彼“银河”的距离还是相当大的。
Ⅳ 你最喜欢的电影是哪一部
那是我高中学编导的时候培训老师给放的，到现在都记忆深刻，(在这里就不剧透了，非常推荐大家去看看，能获得很多感悟)电影一开始平淡无奇，要不是老师逼着写影评我觉得我都不会看下去，随着剧情慢慢的发展，真的是打动了我，也可能是男主多多小时候对电影的热爱和我产生了共鸣(当时因为喜欢电影去学的编导)
大家工作上或者感情上有什么问题，可以去看看《天堂电影院》，电影或许不会告诉你怎么做，但是会告诉你应该怎么用什么样子的心态去面对人生，希望对大家有帮助。
多多的忘年之交艾弗里多说过一句话，我一直记得，“生活比电影难多了。”
要说我最喜欢的一部电影，我首推《被解救的姜戈》
这是昆汀制拍摄作用时最长的一部南部片，大概花费了130天的时间拍摄完。这部电影上映到现在也有一段时间了，尤其最近常拿来与新晋奥斯卡得主《绿皮书》进行对比，同样作为对种族主义进行探讨的类型电影，《被解救的姜戈》却有那种血与火的快意恩仇。
作为奴隶的姜戈，因为认识布利特尔兄弟而被被来自德国赏金猎人在贩运的途中所救，为了找到这对兄弟，他们两人一起上路，姜戈为了找回失散的妻子，牙医为了找到那对犯罪兄弟而进行了合作，姜戈因为他的神枪手天赋而被训练为赏金猎人，最终他们锁定了姜戈的妻子所在的奴隶庄园，当两人为此准备的计划被狡猾的黑人管家识破时，他们不得不面对各自为战还是团结一致的时候，牙医选择用牺牲换取尊严，而姜戈也用鲜血回报了这个操蛋的 社会 。
这是一部典型的昆汀式电影，叙事风格紧凑而亢奋，情节大胆而狂野，色彩选择艳丽而又瞩目典型的西部片风格，动作画面中随处可见的弹片与鲜血横飞，将血腥但不恶心的暴力画面发挥到极致，看完后让人大呼过瘾。
这部题材如此沉重的电影，却被昆汀用一种四两拨千斤的方式化解了，大师不愧是大师，作为国人，可能对于种族主义的理解并没有那么深刻，但是这种电影爽就完事了！
人生中一直珍藏的电影之一！《表兄弟》
大学时代，是一个非常容易彷徨、非常容易迷失自我的时代。或许很多人也会像我一样，在高中的时候，每天都努力学习，目标也很明确，就是高考。而且每天都有来自各方面的压力，包括父母的，包括学校的，包括老师的，甚至包括同学的，各种的压力让你不得不把神经绷得紧紧的。
可没想到，一上了大学，瞬间没人管你了，父母不管你，学校不管你，老师不管你，连同学也不管你。以前神经是绷着绷着的，现在就算神经掉到地上估计也没人帮你捡，可以说松的不能再松。
刚开始反而有点不习惯这种没人管的状态，到后来慢慢习惯了，就开始享受这种放飞自我的感觉了！
上课？不存在的。点名？不存在的。作业？不存在的。考试？学会了划重点，学会了作弊，实在不行，挂科重来。
打 游戏 ？要的。打篮球？要的。打乒乓球？要的。看电影？要的。烧烤？要的。啤酒？要的。谈恋爱？要的。失恋？要的。
反正除了学习，什么该玩的都玩了，什么不该玩的也去玩了！
渐渐地，在玩了一段时间后，会发现自己变得越来越沉默寡言了，好像也越来越懒惰成性了，日子也一天一天的耗下去。
直到某一天，突然发现，之前一直陪我在玩的那几个人，不知什么时候开始，变得越来越认真，越来越努力，变得没那么爱玩了！
这让我一下子懵了，感觉到非常的失落，该怎么办，继续玩还是改变，可要是改变，那又该从何下手，因为打 游戏 已经习惯了，看电影已经习惯了，迟到早退甚至缺课也已经习惯了。就这样一直纠结，一边为自己的行为感到惭愧，一边又忍不住继续放纵。
就在人生中这样一个非常迷茫的状态，偶然间接触到一部电影（本人比较爱看电影），是1959年的法国电影《表兄弟》。这电影也不是什么世界级经典片之类的，只是刚好那会的状态很适合这个片子，所以就一直珍藏到现在！刚查了下豆瓣，7.7分不算太高，有1100多人看过，800多人评分，算是比较普通的电影了。
故事是这样的，表弟是从外省来到巴黎求学的，就是一个大学生嘛。因为表哥住在巴黎，所以表弟就投靠了表哥，住在了表哥家！本来表弟只是一个安守本分，学习法律的乖乖学生，来到大城市让他对未来充满了憧憬，决心要努力奋斗！
而表哥却是一个情场浪子，玩世不恭、声色犬马，终日流连于灯红酒绿的花花世界，结识的全是酒肉朋友，夜夜醉生梦死！
表弟在来到巴黎的第一天，表哥就带着表弟体验“日常生活”，就是泡吧，就是泡妞，就是浪荡至深宵！
循规蹈矩的表弟也慢慢禁不住诱惑，开始了享乐主义。只是放纵了一段时间后，表弟渐渐的觉得这种生活并不适合自己，毫无节制的玩乐并只能带来一时的快感，醒来后反而觉得更加的空虚。
于是表弟重新专注在学业上，尽量避免参加表哥的聚会。
可“常在河边走，哪有不湿鞋”，表弟是不外出聚会，但表哥可以把聚会弄到家里来。在一次聚会中，表哥带来了众多的朋友，在唱歌跳舞，饮酒狂欢！正在学习的表弟本来非常反感，却无意中，对参加聚会的一个女孩一见钟情！表弟像着了魔似的，走到女孩身旁，毫不掩饰地向女孩表达自己的爱慕之情！
女孩面对表弟真诚的表白，觉得表弟似乎与眼前这帮人有点不同，于是并未拒绝表弟的爱慕。
表弟又重新陷进去了，每时每刻都想着女孩，念着女孩，甚至希望表哥帮忙查到女孩的电话，又或者再邀请女孩开趴聚会！
女孩被表弟的真情实意给感动了，于是想远离放纵的生活，与表弟谈一场真真切切的恋爱。
表哥知道后，似乎不太赞成两人的爱情观，表哥认为女孩完全没必要放弃了精彩的夜生活，还极力的勾引女孩，当然，比起表弟的憨厚老实，表哥的甜言蜜语似乎更能撩动女孩的心！
女孩最终也禁不起表哥轮番的诱惑，与表哥在床上翻云覆雨！
表弟知道后，也很愤怒，也很无奈！经过这一次，表弟终于醒悟了，对表哥的人生观价值观彻底的否定，同时也决心重回正轨，努力奋斗！
表弟非常刻苦的学习，就算表哥与女孩住在了家里，表弟也充耳不闻，不受影响！
这天晚上，表弟正要准备明天一个非常重要的考试，可偏偏就在这个晚上，表哥带了一帮人回来开趴！女孩还一直干扰游说表弟参加，表弟不堪其扰，把女孩赶出了房间！
不出意外，表弟考砸了，这些天的努力都付诸一炬！表弟万念俱灰，心想为何自己每一次准备成功，准备过得更好的时候，表哥总会跑出来，夺走一切！越想越不奋，越想越难过，越想越压抑！表弟回到家里，拿起表哥柜子里的左轮手枪，上了一颗子弹，对着熟睡的表哥，扣下了扳机，然而手枪并没响，似乎上天不同意表弟的决定，最终表弟放弃了，把手枪随手扔在了沙发上，自己心灰意冷的回房间睡下！
一觉醒来，表哥对表弟的状态一无所知，只看到不知为何出现在沙发上的手枪，表哥拿起手枪想要放好，表弟刚好从房间出来，手枪走火，刚好打在了表弟身上，表弟倒地不起，全剧终！
《表兄弟》是一部黑白电影，而且节奏也比较慢，或许没有那么多人会看，只是刚好那会我看到了，而且让我感受比较深，所以一直收藏着。
在我看来，《表兄弟》的三个角色—表哥、表弟、女孩，似乎就是自己上大学后的三种状态，刚开始总是像表弟一样充满了憧憬，慢慢的，不受节制的生活，把我变成了表哥，终日的耗废光阴，有时候也会感觉空虚惭愧，却依然无法坚定，就像那个女孩一样，摇摆不定，最终又会受到诱惑，慢慢的沉沦，到了真正的痛彻心扉的时候，却发现早已无力回天，就像表弟，结局依然是被堕落所吞噬了！
我当时看完，是非常的震惊的，我感觉自己就是表弟这种人，看到表弟的结局后，一直在想，难道自己正面积极的一面也会像表弟一样，随风消逝，最后完完全全变成了表哥。
不，我不想，我想要变成的是那个没有死亡表弟！
所以，这片子一直陪伴我，激励我，警醒我，或许现在很多大学生都是那个曾经迷失的表弟吧！
《美丽人生》
它是一部意大利影片，以幽默 搞笑 的方式讲述浪漫爱情及在残酷二战时期为爱牺牲伟大父爱的故事，使每一位观众笑中带泪，震撼心灵，感慨万千的影片。
幽默的犹太青年圭多在旅途中偶遇美丽女教师多拉。
“早安，我的公主”女神从天而降，开始了浪漫的爱情故事，为了和多拉在一起，圭多制造了一次又一次巧遇的机会，最终多拉也被圭多的幽默，善良，乐观，勇敢深深吸引，他们幸福的生活在一起，有了一个可爱聪明的儿子乔舒亚。
然而，二战爆发，战争波及残害着每一个犹太家庭。圭多和儿子被送进纳粹集中营，多拉为了和他们在一起主动，主动进了集中营，但是男人和女人并没有关在一起，虽然是一个集中营中，他们却天各一方，不得相见。
年轻力壮的被逼迫从事繁重的的劳动，老弱病残的被剃光头发，脱光衣服，以洗澡为名进入毒气室屠杀，他们脸上满是绝望和恐惧，集中营中充满死亡的气息。乔舒亚因为不喜欢洗澡，躲过了这次劫难。
圭多利用自己的幽默 搞笑 告诉儿子，他们正在进行一个 游戏 ，获胜奖品是一辆坦克。但是规则是任何时候都不可以哭，就算饿了也不可以闹，更不可以找妈妈，绝对不可以被人发现……
圭多利用各种机会给妻子和儿子创业生的希望，最终为了保护儿子，他被带到一个巷角，几声枪响，他再也没能走出巷子。
战争结束，儿子真的坐上了坦克，父亲的爱让他的心灵并没有受到战争的残害，他开心的坐着坦克和妈妈相遇在一起
很高兴回答你的问题，在众多喜爱的电影中， 《肖申克的救赎》是我最喜欢的一部影片 ，在这里我推荐没看过的可以去看一看，肯定会有诸多收获...
本部影片上映与1994年， 在上映之初并未获得很多的赞美声，反而在上映后流传甚广，口碑非常之好， 这样的案例也发生在星爷的《大话西游》上，进一步说明了 是金子总会发光！！
自由和希望是整部电影的核心思想，看完之后会让人挥去生活中的阴霾看到充满希望的太阳
该片讲述了一个被法院误判的年轻人进入监狱的故事，男主角不认命，奋力抵抗命运最终从监狱逃脱获得新生！！
记得第一次看这部电影的时候，我没有看完，因为开头剧情平淡如水，毫无波澜....
第二次是部队的指导员在思想课上放给看的，我看完了（必须得看完）但是我没有后悔，主角在监狱的时期就像人生的低谷期，你不挣扎不抵抗也就这样索然无味，被压迫着过一辈子，当你下定决心想和命运放手一搏时，你会发现精彩的生活原来自己也可以得到，不过你要付出巨大的代价....
强烈的推荐这部电影《肖申克的救赎》
非常感谢能够回答这个问题
1、最喜爱的《猫鼠 游戏 》演员导演情况
本人最喜欢的电影是大导演斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《猫鼠 游戏 》,该片由莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·汉克斯主演，两位都是好莱坞顶级的影帝级演员，莱昂纳多小李子第88届奥斯卡最佳男主角得主，汤姆·汉克斯 两届奥斯卡最佳男主角， 四届金球奖最佳男主角其他奖项无数，他的《阿甘正传》影响一代又一代的创业青年，斯蒂文·斯皮尔伯格就不多介绍了，他的《侏罗纪》系列简直就是很多80后90后童年的阴影。
2、故事情节大胆紧张刺激
3、总结
在这个充满希望与梦想的世界，两人犹如猫和老鼠一样，亦正亦邪、亦敌亦友，在冷酷的犯罪事实面前，又多了一份温情，最难能可贵的是弗兰克在监狱中重新改过自新，运用自己的造假技术帮助警方破获众多大案要案，成为一个有利于 社会 的人，回归一种人的自然状态，我本善良。
“ 凡人之躯，钢铁之心，比肩神明！ ”这句话说得就是钢铁侠——托尼·斯塔克，也我最喜欢的电影——《钢铁侠》。在漫威电影中，有很多超级英雄，他们都在各自的了领域各尽其责，保护着地球的安全。
为什么那么多英雄当中，我只喜欢钢铁侠呢？答案也许很简单不过，托尼他是最接近也是最贴近我们常人，他没有像其他超级英雄那样有着非凡的体质，更没有超能力，也不像绿巨人那样阴差阳错的因为变异而获得超能力，托尼完完全全就是一个凡人，他靠自己的信念和科学技术，成为众多超级英雄中领军人物一般的存在。
从《钢铁侠1》到《钢铁侠3》，从《复仇者联盟1》到《复仇者联盟3》中可以看得出钢铁侠托尼也在不断成长和蜕变。在关于钢铁侠的电影中，我印象比较深刻的就《复仇者联盟3》中，钢铁侠的战甲达到了顶端的技术，有了黑豹提供的纳米技术，钢铁侠如虎添翼，在电影中 科技 感十足，钢铁侠获得的纳米技术，在战斗中能够变换出各种武器，也让人惊叹，这就是 科技 力量！
由于灭霸打了一个响指，宇宙一半生命消失，而最后的蜘蛛侠在钢铁侠托尼面前说了一句：“斯塔克先生，我不想死，抱歉”，最终蜘蛛侠还是在托尼怀中离开了，小蜘蛛离开时他眼角的泪光更让我们看到一个“钢铁之心”也有柔情的一面，这一刻看哭了很多人。
1、喜欢的电影还蛮多的，直接说还真不知道怎么说，我觉得这可以分为几个类型的电影然后划分喜欢的，喜剧、惊悚、悬疑、烧脑、家庭、温馨、商业、文艺、纪实等，类型还蛮多的呢；
2、从类型分了还要看大家喜欢的结局风格，比如悲情的，或许过程难过但是结局温馨，也可以是过程比较美好，结局不好，每个人都有自己的喜好，有些在乎过程有些在乎结局，所以也决定了每部电影收获的粉丝会不一样，当然演员的演技，特效，内容也是会收获不同群体的粉丝人群；
3、那我现在就是具体列举几个比较中意的，要说最喜欢到时真没有，因为好电影大家都会喜欢，不同类型的电影都有喜欢的，喜剧《喜剧之王》这个大家很熟悉， 搞笑 片里比较经典的，也比较有深度，我觉得三观蛮正的，特别是现在这个大多数人都比较浮躁的时候，追求自己的理想就要勇敢，不服输，厚脸皮，其实我觉得每个行业都是应该被尊重的，每个行业也会出来很多优秀的人才，这不分贵贱、权利、或者家庭，除了事业的这个引线还有爱情，星爷最后没有选择对他事业帮助很大的大姐大，而且选择了朴实的柏芝，这或许就是真正忠于内心的婚姻吧，像他的事业那样，那么纯粹。。。
4、烧脑，这是我所有电影类型里面最喜欢的，因为有想象的空间，去慢慢瓦解故事的内容，这里推荐几部吧《致命ID》、《盗梦空间》、《恐怖游轮》这都属于是比较烧脑的，看一遍可能都看不明白，需要看两遍慢慢去理清思路，找到导演想表达的真正意义，表面上的现象不一定就是实际的真正真相，这就是烧脑和悬疑的魅力所在，可能你理清了一点思路，然后导演又带你进入另一个空间里画面里，一环扣一环，非常过瘾；
5、这个是我比较喜欢的惊悚片吧，惊悚程度也还好，4星吧，主要是内容比较丰富，很多知识内容在里面，那就是《寂静岭》有两部但是第二部完全的烂片，有点失望，这是一部 游戏 改编的电影，好像 游戏 改编的电影还蛮多的呢，《阿凡达》、《魔兽》、《生化危机》等，都是比较卖座和受大家喜欢的，我个人也是比较喜欢，但是我从来不玩 游戏 ，哈哈；
我最喜欢看的是去年阿米尔汗拍的那部《摔跤吧，爸爸》，迄今没有哪个电影让我看几遍还能感动落泪几遍的了。里面的爸爸的教育模式反映了大部分家庭对孩子的家庭现状，现在这一代的父母想法都是觉得自己以前没条件去实现自己的梦想而现在条件好了就把自己的梦想强加到自己孩子身上，每天学校的课程学习完还安排各种补习，钢琴，英语，书法等等不同的家长所认为的为孩子将来着想的各种负加课程而忽略了孩子的真实感受！于是孩子各种叛逆抵触！《摔跤吧爸爸！》也是如此，最后女儿们都通过爸爸爱的指导及自己不懈的努力实现了梦想。虽然那也只是爸爸强加给女儿的梦想，但是女儿们由最开始的抵触到慢慢的接受最后真正变成自己的梦想，喜欢便不畏险阻一往如前，所以现在的教肓还是有很大的可取之处的，现在的那些叛逆孩子也要深刻反省一下了，父母用血汗在前面为你们披荆斩棘，让你们人生一片平坦，而换来的是你们的不屑一顾，而你们是否做正确了呢？
近年来超级英雄电影比较火，就说一部超喜欢的看了让人压抑的超级英雄电影《守望者》，当然最喜欢的还是诺兰大神的《蝙蝠侠:黑暗骑士》。
《守望者》这部电影发生在平行宇宙当中，整部电影展示的是从二战到现在的故事，当然，故事肯定跟现在的不一样，更加的黑暗和复杂。电影以笑匠的死开始，当时的超级英雄已经受到了政府的打压，要么死了，要么转行为政府工作，就连曼哈顿博士这种也频频在政府事件中亮相。在笑匠死后整部电影中我觉得唯一算得上正派的超级英雄罗夏出场调查笑匠死因，然后就引出了一些列故事，我们也跟着罗夏一步步解开了真像。
《守望者》是一个黑暗的故事，有人说过这部电影黑暗到会让人看不到一丝丝的光明。这部电影虽然没有在国内上映，而且电影总时长也比较长，但是我觉得喜欢这个风格的朋友还是可以花个半天来细细评味一下。
Ⅳ 有没有什么好看的经典电影~~ 介绍一下！！
好看的经典电影我觉得有很多啊，在这里也就简单跟题主分享一部我觉得很经典的影片吧！
《阿甘正传》是一部我认为比较经典的电影作品，第一次看到这部电影的时候是在我读中学的时候。那时候我们是上的英语课，然后英语老师就利用那节课的时间，用多媒体播放这部影片来给我们看。那个时候我就感觉这部电影应该是出了很多年的吧，感觉那种影片的风格跟我们现在的很不像，但是电影里面的剧情我觉得还是很好看的。
Ⅵ 迪士尼动画作品发展史1950—1966 要做PPT作业 。
华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞
生！半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音
乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下向个时期：
开创时期（1937—1942）
战间调整时期（1943—1949）
黄金时期（1950—1966）
蛰伏摸索时期（1967—1988）
第二黄金时期（1989以后）
开创时期（1937－1942） 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目，都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓，在1927年，华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】（Osward, the Lucky Rabbit），当时获得不少人的青睐。
1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计划要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途在火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”，不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：“Mickey Mouse”！
有了奥斯华惨痛的经验，迪士尼这回可学乖了，老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的，在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下，第一部米奇卡通飞机迷终于完工！迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有乐趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出。不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港，美国因此宣布参战，一夕之间美国也卷入了世界大战。
战间调整时期
（1943—1949） 在1940年代初期，欧亚各国正为二次大战打得如火如荼，当时美国原本希望孤立于战火外免受波及，因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系，期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是【致候吾友】（Saludos Amigos）与【三骑士】（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。
当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部动人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果！
此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】，以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】（Make Mine Music）与【旋律时光】（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】（Fun and Fancy Free）与【伊老师与小蟾蜍大历险】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。
当第二次世界大战渐趋尾声，美国的战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片，因此许多当初被徵召从军的片厂员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影，迪士尼动画也从此进入黄金时期。
黄金时期（1950—1966） 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】（Cinderella），本片创想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】（Alice in Wonderland）、【小飞侠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的【石中剑】（The Sword in the Stone），在次显示出迪士尼动画取材的多元性。
在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的【金银岛】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。
另外，此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在1955年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕，1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为【Disneyland】的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。
华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来『规划』未来的EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！
蛰伏摸索时期（1967—1988） 在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间，然后花将近四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。
华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【猫儿历险记】（The Aristocats）以及【罗宾汉】（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的【救难小英雄】（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。
到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的【狐狸与狼狗】（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的【黑神锅传奇】（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精彩的画面。
然而除了动画作品方向还在摸索之外，此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈，当时的企业执行长 Ron Miller（华特迪士尼的女婿）将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门，此举激怒了华特的侄子Roy Disney（他跟他父亲同名），他认为若继续如此经营下去，公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』，电影一直是创意理念的基础，没有 Snow White、 Cinderella …等，就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼并野心家因此有机可乘，一场迪士尼争夺战就此展开。
美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力，例如时代－华纳、新力－哥伦比亚…等等，但是反观迪士尼，在这股兼并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！
第二黄金时期（1989年以后） 随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使【奥丽华历险记】依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。
尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！【美女与野兽】（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。
在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在【美女与野兽】、【阿拉丁】（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了【狮子王】（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】（Toy Story），之后继续推出的【重重危机】（A Bug's Life）、【玩具总动员2】（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，【圣诞夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飞天巨桃历险记】（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。
在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如【风中奇缘】（Pocahontas）、【花木兰】（Mulan）；或自名著取材，例【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如【狮子王】、【变身国王】（The Emperor's New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等，或是直接就以影音产品推出续集，像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盗之王】（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集【狮子王2：辛巴的荣耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在录影带销售排行榜上名列前矛。
迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头！告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷为背景的【星际宝贝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，随着迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?
Ⅶ 有个很搞笑的电影，外国的，叫什么豆先生什么字
"憨豆先生".英文"Mr.Bean"
憨 han(第一声)