『壹』 哪部电影曾经让你在深夜里痛哭
我要说的是一部电影，叫《巴黎野玫瑰》，也叫《37°2′》
每看一部电影都回去豆瓣看影评，看完这部电影后去豆瓣看影评，看到很多人指责Betty的做作与不符合常理，我想，也对，也不对，无可厚非，不是所有鱼都会生活在同一片海里，没什么不好的。
后来，Sange真的重新开始写作了，只是，Betty再也不会帮他把手稿打出来了。深夜，Sange在写作，一只白猫坐在桌子上，听他自言自语。
我遇到过很多人，
有人让我发烧，
我以为那是爱情，结果烧坏了所有。
有人让我发冷，从此消失在生命里。
有人让我觉得到温暖，但仅仅是温暖而已。
只有你，让我的体温上升0.2℃。
这样的爱情，叫人难忘，也教人衰老。一生只爱这一回，该是有多绝望。
『贰』 心愿房间影评
心愿房间影评
心愿房间影评，相信许多人都看过电影《心愿房间》吧，这是一部很有思考意义的电影，透过一间能让人心想事成的居室，讲述人性的“贪婪”与“无穷的欲望”。下面是心愿房间影评！
心愿房间影评1
说起来从头两年开始，国内有些行业就开始渐渐变得不景气，人们的心气也随之慢慢下沉，随之也就出现了很多有点负能量的网络段子。
比如别跟我谈理想我的理想就是不上班啊，比如何以解忧唯有暴富啊，比如有富婆吗我不想努力了等。
虽然这些段子主要都是调侃和自嘲，不过我想很多人的内心对于那种衣食无忧荣华富贵的生活多少还是有点期望的吧！
而今天推荐的电影说的正好是这么一件事，当然我们也都知道，很多东西是金钱买不到的，这片说的也是这个道理…所以本片就是——心愿房间。
The Room
年份： 2019
国家/地区： 美国
时长： 100分钟
类型： 剧情30% 奇幻30% 悬疑 40%
名导名演： 本片女主是欧嘉·柯瑞兰寇！
IMDB评分： 6。1
豆瓣评分： 6。3
烂番茄指数： 暂无
适合人群建议： 喜欢脑洞片和悬疑片的朋友！
观片年龄建议： 三观有猫病，不适合低龄观众！
备注： 无
简介： 故事的主人公是一对年轻夫妇，他们为了躲避城市的喧嚣而搬进了郊区的一栋古宅，结果没住多久细心的丈夫就发现原来这宅子里还隐藏了一间密室。
而最神奇的是：只要在这间密室里说出自己想要什么东西，片刻之后这东西就真的会出现屋子里，像什么吃穿用甚至钞票，只要是有形的物品都可以！
这下小夫妻俩可乐疯了，并且很快就进入了纸醉金迷的暴富生活，但这种事往往是越玩越大毕竟人类的贪欲是无限的，于是终于有一天，无法生育的妻子竟然许愿要了个儿子！
丈夫看着这大胖小子心里真是五味杂陈毕竟这不是我的啊…而后很快他也发现了一个巨严重的`问题就是：这屋子里许愿出来的任何东西只要一拿到屋外就会迅速化成灰烬！哎呦喂那这事可麻烦了…
推荐语： 首先要说本片不是一部大制作，整体成本和故事的格局都不大，但胜在创意很有意思：一个想要什么就能有什么的大房子，关键还不用付出什么代价。
只要你不把东西带出屋外，话说既然钞票拿出去会变成灰，那么在屋里许愿得到一张银行卡然后到外面去网银提现可不可以…
咳咳扯远了，要说这片的重点就在于妻子许愿得到的那个儿子，也就是说儿子出现之后这片的故事其实在刚开始。
至于之后发生了什么样的诡吊故事，不剧透的我肯定是不会说的，只能说本片的精彩就在后面，所以各位还是亲自上眼吧！
心愿房间影评2
《心愿房间》是一部2019上映的法国奇幻惊悚电影，由克里斯蒂安福克曼执导，凯文让森斯、欧嘉柯瑞兰蔻主演，剧情讲述一对恩爱的夫妻麦特与凯特。
在多次怀孕失败，喧嚣都市生活试图重新出发的两人，搬进一栋位在纽约郊区的大宅，某天麦特发现一间隐藏在壁纸背后的密室，并发现只要在里头许愿，无论什么物质上的愿望都会实现。
但他没想到的是，这背后其实隐藏着前任屋主被残忍杀害的可怕秘密。
因为一时贪念而万劫不复
一直以来，《心愿房间》这种奇幻惊悚都是我个人非常感兴趣的电影类型，其中不光是能看到相当具有创意的题材发想，满足我们在现实生活欠缺的想象力之外，更也能在过程中获得创作者借由这些天马行空故事想传达的意涵。
无论是以手机跟人对话为主题的《杰克茜》、以闪灵能力连接人与人的《睡梦医生》、一位女孩某天突然在世界上隐形的《幽灵女孩》，还有最奇耙、能用鼻子闻出他人情绪的《边境》。
这些作品都巧妙利用一个非常吸引人的概念来呈现剧情背后关于“人”的核心主题。
《心愿房间》好看吗？
《心愿房间》整部片的概念很有趣，充满浓厚的奇幻氛围，虽然题材本身不算新颖，也容易让人联想到《许愿》的宝盒或《阿拉丁》的神灯精灵。
但导演克里斯蒂安福克曼不仅以精妙的美术设计做出属于自己的风格，全片游走在虚幻与真实、充满神秘和诡谲感的气氛营造，加上以欧嘉柯瑞兰蔻为首的三位演员的精彩发挥，都让我们在不了解“心愿房间”的运作原理。
也不清楚角色内心所想与行为举止的情况下，对后续的故事进展感到无比好奇。
《心愿房间》最成功的地方就是它利用使人无法预测、颠覆我们想像的设定在无时无刻都抓紧观众的神经，片中这种充满创意且多样丰富的元素，毫无界线地让一切都有可能发生的未知紧张感。
即便我们对剧情早有先入为主的估计，但透过隐藏在家中墙壁里的空间，看着那些错综复杂的古老电线，每每造成电力逼近负载值的许愿过程。
我们仍旧会被这些迷人的巧思给深深吸引，能入选韩国富川、西班牙锡切斯、布鲁克林等奇幻恐怖影展绝对是实至名归。
《心愿房间》的核心主题
我喜欢《心愿房间》以奇幻来帮包装电影对人的剖析，到头来，导演克里斯蒂安福克曼其实是透过一间能让人心想事成的居室，讲述人性的“贪婪”与“无穷的欲望”。
全片围绕着看似幸福美满，但内心却都带有遗憾的两位夫妇，借由男方麦特意外发觉居室能凭空产生物品的能力之后。
两人放弃原本的正常生活，沉醉于予取予求的纸醉金迷，对物质的渴望放大了每个人心中潜藏的黑暗面，让人轻易就跨越那条难以回头的界线。
当人们能轻易就得到所有东西，是否就不会懂得珍惜？而不费吹灰之力就获得的快乐，真的能让我们内心感到满足吗？
这是《心愿房间》全片所要强调的主题。上帝以他的形象创造人，而人也以自己的样貌塑造了神，电影让“万能的许愿房”模糊了人与神之间的界线。
在这栋豪宅里，他们就等同于神一般的存在，但也正是如此，这种我们无法掌握、容易失去控制的能力，也让恶魔的出现变得难以抵挡。
从放纵到无法回头
“比欲求不满还可怕的是拥有一切的人。”这句话真的一点都没错，看着《心愿房间》的麦特与凯特他们从一开始的担心害怕、逐渐驾轻就熟，到最后惊觉自己走火入魔。
但却为时已晚的状态，都证明一部电影最迷人的地方始终在于片中角色的人性，他们对孩子的畏惧也不禁让我联想到《宠物坟场》。
尽管故事本身都属于奇幻类型、看似较为不切实际，但里头的概念在某种程度上却能套用进我们的真实生活。
每个穷凶恶极的罪犯都是从没被及时纠正的小恶开始，《心愿房间》让观众从上帝视角观看麦特与凯特经历的一切，进而从夫妻俩因为内心的脆弱踏上不归路，思考如果我们也遇到类似情况将会如何选择？
若把许愿房稍作转换成现实一点的状况，例如我们如果意外得知超商店员交班的空窗时间，在没有摄像头的情况下，是否会进去拿走自己需要的食物或商品？
有是否会经过一次两次的成功而越拿越多，因为一时侥幸或贪念而让事情走到无法挽回的地步？我想都是电影留给观众反思的问题。
总结
整体而言，《心愿房间》不仅致敬了《迷魂记》、《2001太空漫游》、《盗梦空间》等经典作品的视觉呈现手法，为电影带来更加迷幻的氛围，导演在故事内核也有着精彩的安排。
虽然《心愿房间》在最后结局丢了一记回马枪，让整部片变得更有层次，给予观众更多讨论空间，但不管结果如何，皆再次强调天下没有白吃的午餐。
无论是以肉体（怀上鬼胎）或心灵（对自身胎儿产生恐惧）哪种形式，最终还是必须要付出代价的阿。
『叁』 急求《大红灯笼高高挂》影评2000字以上（要自己写的）
《大红灯笼高高挂》影评
灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中“老爷”的面目身影，难见其形。
（一）
《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。
影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧！
除了鲜明的颜色以外，声音方面绝对是本片的一大亮点，一会儿是紧密急促的京剧锣鼓点，一会儿又是“西皮”腔被拖长了的女声伴唱。剧出身的二太太的几段唱腔在影片占据了比较重要的位置，甚至到了故事结尾，突地又放起她的清唱，飘渺的歌声带有一些恐怖的味道，这种恐怖作用既来自于她死后的鬼魂，又是暗示旧社会黑暗势力的恐怖。片中紧密的京剧锣鼓点颇有空间感和爆发力，同时对白没有出现任何失真的现象，清晰的对白很好地表现出演员们比较有特色的嗓音与性格。尽管故事里的老爷一直没有出现正脸，但是他的声音却给人留下很深的印象，那种从背后发出指令的威慑力，虽然看不见，可是却无处不在。影片本身也没有过多声音重叠的场景，也没有任何后期添加的音效，比如为了显示黑暗势力的统治地位，一直没露面的老爷的对白就比较简单，却非常有效果，仿佛老爷并不存在，却掌握着大院中每个人的生死。无声风格对听觉的要求不是很高，只不过导演很好地利用了京腔和锣鼓，与利用大红灯笼如出一辙，因此在声效上对整条音轨没有大的考验，各个声音根本不会相互干扰，修复之后则更是近乎完美。
（二）
颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。
陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性“规矩”上升为一种文化表达。
《大红灯笼高高挂》实在是一部很好看的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的5个漂亮女人为“争宠”而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的“细节”构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。除此之外，导演似乎还力图使我们看到悲剧的根源——某种深植于文化中的观念、陋习。
（三）
角色的性格几乎都和封建有关，人性不知不觉就被封建势力所扭曲。
大太太：最最传统的女性,没有任何特征。片中她的言语都是很封建的，比如四太太要求她惩罚丫鬟，她就说按规矩办事。
二太太：就是她暴恐怖!!长得很慈祥,对人尤其和善。但心肠最最恶毒，人面兽心或者连兽也不如!!可能在封建势力面前，她只想站稳自己的地位，而不择手段。
三太太：倒觉得她本性不坏。可以说其实她是片中比较反叛的角色。为了自己的生活，选择高医生，在当时这种行为和是封建是相抗的。
四太太颂莲:不知道把她定为什么性质好。只能说她个性、好强、泼辣。但却是个不深谙世道的姑娘。
老爷：个人认为未露出真面目的老爷是本片最好的构思。在暗处，看似屋里的主人，主宰这一切。实际也被现实主宰着。
雁儿：占欲心极强、倔强。但遇事一样的害怕。和颂莲有点像。
只是新过门的五太太那张稚气未脱的脸与那句与她面容极不相符的"那女人谁阿，她干什么呀?"让人看到一年前的她。
（四）
封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。
《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。
在封建势力的无形迫害下，女人们不是被扭曲了就是被摧残——颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在笑里藏刀的二姨太手里；家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被“家法”吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里得到了最好的诠释。
我无意中发现，封灯的布套图案画有龙，这不得不强调旧社会男人的地位，感觉就是民间的皇帝，这是和女人们极度反差的。当最后一个镜头宅院老爷娶进的五姨太出场时，我顿时感觉：女人的地位在封建时代是如此的卑微！
1，这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧。
女人若是生长在中国这片土地上可以说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。
1920年代的中国，拥有大学学历的颂莲，为了家中生计，被迫嫁到大户陈家当姨太太。排行四姨太的她，在与上面三位太太，各自的互动下，看到了人生的百态，也学习到人性的丑陋面。本片对女人之於性爱、忠贞、阴险…等面向，都有深刻探讨。
十九岁在念大学一年级的颂莲，因丧父，家况坠日，贫境无奈辍学，为满足继母之要求，为了钱，嫁给陈家作四太太。颂莲“新婚”之夜，红灯笼照得里外通明，红艳娇媚。在那黑影中，走出一个老人-----陈老爷。这一人物，始终没有正面面对观众，但他苍老的声音，却在发出不可违背的命令。颂莲含辱举灯，让老爷欣赏自己，含辱在灯火通明下，与陈老爷同床共枕。然而，颂莲却渐渐适应妾的生活，转而千方百计，对二三房的挑战作反击。迷醉陈家“被捶脚”的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。
由於颂莲的丫环燕儿的告密，颂莲假装怀孕，以取宠於老爷的计划破产，被老爷以欺主之罪封了灯。被迫害的颂莲，为了报复燕儿告密，将燕儿在自己房中，「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。按老规矩办事，结束了燕儿的生命，燕儿死了。但死了比活著强，颂莲则虽生犹死，借酒浇愁。大少爷来看她，她对大少爷感情流露，想挽留大少爷，但大少爷却走了。颂莲醉了，烂醉中吐露三太太“偷情”的事情。
三太太，一个反叛者，冒著生命危险，追求自身幸福，和性爱满足的女性。至少，她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。三太太在被陈家的打手捉回时，脚上著粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色历史中，人性的美。三姨太死了，这是一个老妈子，捉杀三姨太的结果，是电影刻意要表现的悲剧。被害人有意，或无意地害了人。这也是现代的文革中国，人人都曾是受害者，人人又多曾是主动被迫，有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。颂莲，一个被害者，在自己遭受色劫后，也去害了他人，自己的心灵被洗劫一空。
颂莲疯了，人有理智时，却不清醒。像疯子，说假话，你算计我，我算计你。人清醒后，却能说真话。但不得不变疯了，醉中醒，醒中醉。疯时像人，不疯时像鬼，是世界的罪恶，还是人自身的罪恶。颂莲站在古篆字碑文前，意味她的命运，要被这些古篆字，堆砌出的监狱，囚禁终生。张艺谋的“大红灯笼高高挂” 把生命和现实中的历史，纠缠在一起。
颂莲等候老爷的挑选，一个老汉像戏子，双手提著灯笼，迈著碎步走来。主子占有众多奴才的占有感和虚荣，奴才的得意和失意，写尽了人生的虚幻和荒唐，社会的险恶和虚伪，人生如戏，人生如梦。
颂莲大学生的身份，说明她的言行，有不协调的地方。影片表现了野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。
老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的悲剧，以钱劫色的封建妻妾制度，无耻和卑鄙。这种畸形化的追求欲，非人性的情爱之欲，而是牺牲人性的情爱之欲。以青春美色，以奴仆愚忠，以个人尊严，以人的权利，以这一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃，获得被捶脚的权利，牟取点灯、点菜的权力，做稳奴隶的权力，支配其他奴隶的权力。
2，这是一部野蛮对文明的蚕食的悲剧。
野蛮对文明的蚕食，环境对人生的畸化，厄运对健康灵魂的蚀化。在封闭的社会家庭环境中，多数人容易改变自己，适应环境，随波逐流。只有很少的人，久经磨难，才能度过劫数和考验，成为领先人才。
争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。
日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。逝者如斯、人生如梦。
老爷对妻妾的宠幸，是荣华富贵的象徵。在大红灯笼下，大小奴隶们，对支配他人的渴望，对主子宠恩加身时的得意；大主子对小主子的排斥和打击，小奴隶利益，大奴隶的力量，对二奴隶的打击。谁点灯，谁点菜，谁享受权力。木锤捶脚声中的岁月，原本是枯燥乏味的，但却因了有这些争斗，而有声有色。争斗使生活充满沉重压抑。在一个封闭型的社会环境中，内斗是不可避免的恐怖。
众打手抬著三姨太走向死屋的镜头，动作紧急，但过程长而慢，有难抵目的地之感。结尾有如「黑泽明」近期电影，对人类普遍悲剧的诘问。导演对时空感的淡化，使二十年代的中国故事，和当代中国，形断意联，具有深刻的讽谕性。
电影中的对白，凝聚了人类社会的悲哀和虚伪。演戏演得好，骗人，演戏演得不好骗自己。这是戏化的人生，待人以诚，反得其诈，待人以诈，反得其诚。人就是活著的鬼，鬼就是过去的人。戏化的人生，这就是中国文化的总悲剧，但又超越中国的特质，变成了人类普遍悲剧的缩影。
畸形化的追求欲，是牺牲人性的情爱之欲。一切人生可宝贵的东西，被社会无情剥夺。或自我被迫，或自愿放弃。追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。
人性的劫杀，野性的爱欲，践踏人性，践踏自我。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？新苦难的循环！从人性的劫杀，到野性的爱欲描绘，从践踏人性的揭露，到践踏自我的荒唐，皆带来警世醒人的启迪。以现实主义的手法，淡朴归真，体现人物性格的复杂性，及现实面。每个人心灵中，都是一片黑暗，在现代社会的愚、欲、钱、权的包围下，被虚荣的红灯笼所诱惑，我们有时不也如疯子、傻子？
导演淡化时代，强化象徵艺术，揭示日常生活中的演戏现象，和社会生活中戏化的骗局。演戏是装假，是骗人，是戏化的现象，使人类失去真诚。人们为了达到目的，不择手段，骗人骗己。导演擅长表现人生如戏，戏如人生。大量采用主观视觉镜头，近景和远景的突兀交替使用，夸张的对比手法，也被反覆使用。影片中的音响效果夸张，给观众一种逝者如斯、人生如梦的感觉。
3，这又是一部在光明之下的恐惧电影。
《大红灯笼高高挂》并没有一开始就揭示恐惧，退学的女大学生象林黛玉进大观园一样，嫁到了豪门大院，一步步观察着这个财物丰腴的家族。当她意识到恐惧的时候，她就疯了。影片的老爷一直没有出现正脸，仿佛没有存在，但一旦出现问题的时候，背后的黑暗势力就发挥作用。影片和鲁迅的小说《狂人日记》有些相似，黑暗势力无处可见却随处可见，随时可以致人于死命。在这部影片里，张艺谋已经少了许多热情，而是多了很多勾勾搭搭偷偷摸摸的细节，对于黑暗势力也显示出无可征服的恐惧和冷静，让那些人物自生自灭。
大红灯笼的 「挂」和「落」是象徵，是各妻妾的地位，和对其他各房，关系变化的标志。各妻妾的荣辱宠幸，失宠遭贬，皆集中表现在这点灯、灭灯、与封灯上。谁有了挂灯笼权，谁就有了主子以下的最高权力。因此，争夺挂灯笼权，压制打击竞争对手，媚悦主子，争相为他生儿子，以稳固自己的地位，成了二三四房生活的核心内容。颂莲在得宠时，对自己依附在老爷身上的权威，淋漓尽致的发挥，对脚被轻捶的瘾劲，显示了奴才的麻木。
阴冷颓废的陈家大宅院里最能引起观众视觉冲击的莫过于那一排高高挂起的大红灯笼，冷色和暖色的强烈反差给观众留下深刻的影响，发人深思。硕大无朋的大红灯笼由始至终都贯穿在整部戏中，影片主要讲述颂莲这位女性如何从最初的得宠到最后的失宠、疯狂的婚姻悲剧故事，而这一切又很巧妙地体现在点灯——吹灯——长明灯——封灯上，这样“灯”就不单纯是影片中颇有造型感的视觉元素了，确切来说它已成了一种意象化的符号。就算是捶脚、捏肩、点菜这样一系列程式化的动作也是与点灯息息相关的，在哪房太太的院子里点等，哪房太太就有权利享受生理和心理的满足感和快感，因此在陈家大宅院里几个活在绝对封闭空间里的几个女人为此疯狂，包括小丫头雁儿。用某个评析家的话来说“女性的生存本能与人性深处最隐秘的贪婪、虚妄、恐惧甚至因此而来的苟延残喘都在这几盏灯笼里被照得如此清楚。”逆来顺受的琉如，笑里藏刀的卓云，红杏出墙的梅珊，倔强的雁儿，甚至包括“新女性”——敢干抗争的颂莲……无不成为旧式婚姻的牺牲品，对“点灯”的渴望其实就是对生存的渴望，但男人并不这样想，年长的陈佐千不可侵犯的权威已具体地呈现在大红灯笼的肉身上，女人为男人争风吃醋、头破血流，但在男人眼中，女人只不过是一只随手可捏死的虱子，实在令人寒颤，深刻地揭露了夫权制社会中妇女悲惨的命运。
影片中充满大院子的恐怖，和小院子的凄凉荒僻，散发著难以躲避的死气。整个大院子，没有嬉闹小孩的出现，活著就脱不了陈旧的历史。层峦迭峰的房脊，象徵沉重的古中国，对於活人的中国，难以逾越。颂莲成为疯子后，在院子里徘徊的景象，意味著封闭的灵魂，窒息在凝固的空间里。颂莲疯后，老爷又娶进五太太，一片大红大喜中，新娘子的稚嫩气和薄命相，预兆著新苦难的循环。
总结：《大红灯笼高高挂》一方面对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。这可能主要归功于小说原著和张艺谋邀请的一些理论界人事参与。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种心情。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着希望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去
『肆』 谁是希区柯克电影中最难忘的美人
英格丽-褒曼 Ingrid Bergman
代表作：《爱德华大夫》Spellbound (1945)
《美人计》Notorious (1946)
《历劫佳人》Under Capricorn (1949)
她说他：“我知道希区喜欢和我合作，我能感觉得出，我对他也有着相同的想法。有些演员说他是并非善于指导演员的那种导演，那肯定是他们自己出了问题。他十分具有同情心，从不对我提出的问题感到厌烦，他总是耐心倾听，他是个我可以倾诉一切人。”
大名鼎鼎的英格丽-褒曼之所以对希区评价如此之高，是因为希区对她完全是“区别对待”。尽管没有充足证据表明希区的内心早对褒曼的身体吹响了冲锋号，但他们之间的默契合作，以及电影最后呈现的惊人效果，都印证了希区对褒曼的严重偏爱。在《爱德华大夫》拍摄过程中，希区故意放弃了拍女明星惯用的低亮度照明法，而是用强光把褒曼的脸蛋清晰地放到银幕中央，他的解释是：“褒曼完全不需要灯光的帮助（掩盖）”。
在《美人计》里，希区又第一次邀请了超级服装设计师伊迪丝-海德为褒曼设计服装，电影中褒曼握着钥匙与克劳德-瑞恩斯拥抱时穿的那件大露背，至今是褒曼粉丝的最爱。尽管三年之后的《历劫佳人》逐渐褪去了希区与褒曼特有的火花，但两人的友谊并未随着乱七八糟的谣言产生丝毫破坏，希区曾不止一次地品味褒曼的味道：“她热情、善良，十分年轻，有一种清新的气质。她比我更有自信，这一点也不奇怪。她很漂亮，真人比在银幕上更加漂亮！在我感到自己被忽视的时候，她一直给我很多的鼓励……”
金-诺瓦克 Kim Novak
代表作：《迷魂记》Vertigo (1958)
她说他：“有一次我犯了一个错误，就我这个角色的动机问了希区一个问题，他严肃地看着我说：‘金，我们不要在这些问题上挖得太深，这只是一部电影！’”
金-诺瓦克原本只是希区心目中的第二人选，临开拍时因为薇拉-迈尔斯怀孕而含恨放弃。不过，金-诺瓦克一人分饰玛德琳和朱迪两个角色，并不显得吃力，他与詹姆斯-斯图尔特的混搭效果也丝毫不逊色于《后窗》里的格蕾斯。
尽管当时部分观众并没弄清《迷魂记》的故事核心究竟是什么，但男性观众都无一不被诺瓦克的性感装扮所迷倒——除了伊迪丝-海德为她设计的白色大衣外，朱迪松散的头发和玛德琳的旋涡型秀发都让希区在片场里浮想联翩，最明显的证据是——直到《迷魂记》杀青之后，希区还耿耿于怀：“我更希望当初能把斯图尔特脱她衣服的画面更清晰地表达出来，并不是拍出来的，而是用更加清楚的内衣画面来表现——这儿晾着一副胸罩，那儿晒着一条裤头，不过这在当时是不允许的。”诺瓦克演艺事业最辉煌的顶峰是《迷魂记》带来的，这个曾被视为胸大无脑的女人，总算被公认为最经典的“希区柯克女郎”之一。
格雷丝-凯丽 Grace Kelly
代表作：《电话谋杀案》Dial M for Murder (1954)
《后窗》Rear Window （1954）
《捉贼记》To Catch a Thief（1955）
这个未来的摩纳哥王妃有着精致到无敌的面容，每一缕卷发都不自觉地刮擦着老希的心——他深知自己迷恋她，所以穷凶极恶地用彩色胶片堆砌她的特写，即便是《电话qs案》那个快被勒死的女人，也要刻意延长她的窒息瞬间；他确信自己得不到她，所以挖空心思让《后窗》里的窥私狂变成一个手无搏鸡之力的残腿男，以疗救心理上无法规避的欲求落差。
蒂琵-海德伦 Tippi Hedren
代表作：《群鸟》The Birds (1963)
《艳贼》Marnie (1964)
她说他：“这是一段我不愿再想起的痛苦经历，我为希区柯克先生感到遗憾。”
身材高挑、皓齿殷唇的海德伦，几乎成了希区心目中“后格蕾丝-凯丽时代的替代解药”，然而这颗解药对双方来说都成了毒药。海德伦60年代初并不为人所知，然而希区柯克的“慧眼”却把她看了个真真切切——他在一个广告中看中了她，并让她出演了风靡一时的灾难片《群鸟》。《群鸟》是一部特技惊人的高成本电影，海德伦瘦削的面庞和蓝色的眼睛让人觉得格外清新。然而，她的演技非常平庸。《群鸟》的成功使海德伦名气大增，第二年又出演了《艳贼》，与“007”肖恩-康纳利演起了对手戏。这是一部描述心理障碍的影片，海德伦饰演的是一位冷酷无情、带有神经质、又对男人充满憎恨的女子，藉着偷窃行为所带来的刺激，掩饰内心对性的挫折感。该片在影评人看来乏善可陈：落伍的拍摄手法、冗长的演员对白，再加上海德伦的平庸表现，导致票房不佳。
事实上，电影的幕后事端远比电影更精彩——传说希区曾直接向海德伦提出性要求，还送给她6岁的女儿梅兰妮-格里菲斯（后来成为大明星）玩具娃娃。但冰冷的海德伦拒绝了希区，电影拍摄后期两人关系陷入僵局，几乎没有任何有效性的对话。至于希区与海德伦之间究竟发生了什么糟糕的事，从梅兰妮长大后对希区的评价可见一斑——“他是个不要脸的混帐东西，你可以讲这话是我说的！”
马琳-奥哈拉 Maureen O'Hara
代表作：《牙买加客栈》Jamaica Inn (1939)
她说他：“希区对这部电影和我都毫无兴趣，也许是我当时太年轻了。”
现年89岁的爱尔兰女演员马琳-奥哈拉，曾是好莱坞40年代的一线女星，主演过奥斯卡最佳影片《青山翠谷》，就大众审美角度而言，奥哈拉可能是希区柯克前15年拍片史上，使用的最漂亮的女演员，其奔放绝俗的气质后来迷倒了好莱坞。奈何接拍《牙买加客栈》却不是一次愉快经历——1939年，希区正处于从英国转战美国的临界点，个人创作热情并不高涨，这部电影的拍摄几乎是希区在应付电影公司的差使。奥哈拉当年绝非看在希区的面子上接演该片，而是由于此片男主角——奥斯卡影帝查尔斯-劳顿的竭力敦促使然。在《牙买加客栈》中，奥哈拉扮演了一个周旋于卧底警察与海盗破坏分子之间的女人，在表演上并无突出光彩。至今，奥哈拉仍不觉得自己从《牙买加客栈》里学到了什么，有什么特别难忘的回忆，唯一值得庆幸的，是她的名字会被名目繁多的希区柯克传记书无数次提起。
琼-芳登 Joan Fontaine
代表作：《蝴蝶梦》Rebecca (1940)
《深闺疑云》Suspicion (1941)
她说他：“我起初觉得希区柯克为人相当冷淡，不过熟悉了之后就不这样了，我很害羞。在拍摄现场，他会在别人听不见的地方说他们的坏话，因此我觉得他一定也这么说过我。”
《蝴蝶梦》至今仍不被视为典型的希区柯克电影，因为作为其闯入好莱坞的第一部戏，电影大部分导向性的决定都出自制片人大卫-谢尔兹尼克，因此希区的郁闷可想而知。至于琼-芳登，这个女演员的确定也颇费周折，毕竟男主角的来头太大——劳伦斯-奥立弗曾坚决要求希区邀请自己的爱人费雯丽来扮演女主角。芳登当时的知名度不高，对自己很不自信，她既不敢与希区过度搭讪，又时刻怀疑奥立弗看不起她，使得整个拍摄过程对她来说更像噩梦。
好在，当时自称瘦到死的芳登，最终成就了《蝴蝶梦》的经典地位，她也因此成为与姐姐奥丽维亚-德-哈维兰旗鼓相当的女星。显然，希区是在《蝴蝶梦》之后爱上了芳登，在拍摄《深闺疑云》时，再度想到了那个“眼神中透露出一种不自信”的芳登。以今天的眼光来看，《深闺疑云》是部虎头蛇尾、匠气浓厚的悬疑片，但芳登必须一辈子感激希区——是该片让她成为了唯一一位凭希区电影摘取奥斯卡最佳女主角奖的人，同时，她也抢先姐姐一步拿到了小金人，在很大程度上出了一口恶气。
珍妮特-李 Janet Leigh
代表作：《精神病患者》Psycho (1960)
她说他：“他是一个顽童、爱恶作剧的精灵、一个天才，希区说，‘观众看到你就会想到《精神病患者》，这对那部新片或是对你的新角色来说都是件不公平的事。”
珍妮特-李是希区一早就确定的人选，在珍妮特-李接下剧本时，希区甚至承诺可以为她增加戏份，已达到“女主角中途突然死去所带来的强烈震撼。”珍妮特-李一辈子演过的戏，也不及在它在《精神病患者》中淋浴时被杀的45秒钟。影片完成之后，由于珍妮特的形象过于深入人心，希区不再邀请她出演女主角。希区夫妇与珍妮特夫妇的私交甚笃，常在一起看戏喝茶。珍妮特之后的事业相对平庸，最大贡献是生了个女儿杰米-李-科蒂斯——没错，就是《真实的谎言》女主角
卡洛尔-伦巴德 Carole Lombard
代表作：《谍网情鸳》 Mr. & Mrs. Smith (1941)
她说他：“希区柯克是个带有孩子气的人，许多人都很难发现这点。”
希区曾说，他一辈子只有两次是因为一个美丽女人的强烈要求要拍电影，一次是十几年后英格丽-褒曼的《历劫佳人》，另一次便是卡洛尔-伦巴德的《谍网情鸳》。当然，与前者不同的是，希区对伦巴德并无非分之想，因为伦巴德当时已与30年代的电影皇帝克拉克-盖博成婚。希区同时也非常感激克拉克夫妇，因为在他买房之前的过渡期内，他租借过克拉克夫妇的房子。伦巴德在看过《蝴蝶梦》后十分倾慕希区的才华，要求与之拍片。尽管《谍网情鸳》的口碑与票房均相当平庸，但希区对伦巴德女士的评价极高：“我很喜欢她，因为她爱说荤笑话，说起话来用的词语都是男人常用的那些，我之前从没听到过女人这么讲话的，她个性很强，在我看来是超过盖博的。”然而不幸的是，红颜命薄的伦巴德后来在二战募捐活动中因飞机失事而香消玉陨，悲痛欲绝的除了盖博之外，还有神情黯淡的希区。
伊娃-玛丽-圣 Eva Marie Saint
代表作：《西北偏北》North by Northwest (1959)
她说他：“人人都相处得很愉快，我们中间没有爱甩大牌的人，希区柯克当然也不会这样。最后的追逐戏里，我的披肩被树枝挂住那纯属意外，但我坚持演了下去。”
在今年2月的第81届奥斯卡颁奖典礼上，为最佳女配角颁奖的五人中，站在左边第一位的白衣老太婆就是亲爱的伊娃-玛丽-圣——是的，她还活着。1954年，她因《码头风云》而摘取奥斯卡最佳女配角奖，成为当时的实力红星，1958年希区邀请她出演《西北偏北》时，她已算是个大牌明星。在本片中，伊娃扮演的多重身份的坎度小姐，带着一种罕见的病怏怏的美感，她与加里-格兰特第一次在列车里相遇时，满头金发和白皙的脸蛋十分惊艳，最后总统山一场动作戏也表现得极为优秀。不过，伊娃与希区的关系却并不友好，在片场，伊娃因为站在一边喝咖啡而惹怒希区：“我不希望我女主角穿着一套3500美元的漂亮外衣，喝得却是泡沫塑料杯里的咖啡。”并让伊娃换一套瓷杯。据说后来伊娃因心情不佳而耍起大牌，迫使希区在动作戏中让她吃尽苦头——显然，伊娃在台面上对希区的肯定都是虚的。
玛德琳-卡罗尔 Madeleine Carroll
代表作：《三十九级台阶》The 39 Steps (1935)
《秘密间谍》 Secret Agent (1936)
她说他：“希区是一个傲慢却不自大的导演，对女人说话的语气很具吸引力。”
玛德琳-卡罗尔参演希区柯克电影，堪称一大著名现象的里程碑——希区偏爱金发冷艳美女的嗜好，从《三十九级台阶》开始正式确立。更奇怪的是，这项偏好居然是希区的爱人阿尔玛促成的——希区原先根本不打算让卡罗尔扮演这个角色，因为他认为此女之前的角色都过于冷峻，毫无幽默感，但卡罗尔最终的表现却让希区刮目相看：“她的喜剧细胞很浓厚。”自从在《三十九级台阶》里与一个帅男拴在同一副手铐、在《秘密间谍》中扮演了一个职业杀手的冒牌老婆后，卡罗尔的人气爆增，1938年，她以250000美元的天价，成为当时好莱坞片酬最高的女明星，希区看在眼里笑在心里，毕竟，这是他第一次造星成功。不过，卡罗尔的人际关系比较糟糕，据《秘密间谍》另一大牌主演约翰-吉尔古德回忆，卡罗尔是个两面派，在希区面前笑得灿烂无比，但转过脸去就变成另一副模样，很少有人喜欢她。
『伍』 找阿诺德·施瓦辛格的电影
其实不用复制网络里的
施瓦辛格的《终结者2：审判日》《第六日》《真实的谎言》《宇宙威龙》
这四部算是不错的，其他的不用看，其他的都是早期未成名和一些不太好的，这四部应该不是浪费时间
如果你只是为了看施瓦辛格，就去网络里看一下