① 2000年以来17部奥斯卡最佳电影,总有一部适合你
上周第89届奥斯卡落下帷幕,人类影史上又多出来好几十条影片纪录。
最佳影片、最佳导演、影帝影后···
每个人对于电影的理解不同,看到电影表达的意境又有所差异。于个人而言,他们的最佳不一定是我们的最佳。
比如去年祥子的最佳是平平淡淡富有诗意的《帕特森》,然而连个影都没有。
一部好的电影,时间再怎么流逝,它的光芒也不会褪色。
比如《罗马假日》,和永远的女神奥黛丽·赫本。
但有些最佳影片,转瞬即逝。比如例子太多,不做枚举。
今天就回顾一下2000年以来的奥斯卡最佳影片,让电影讲生活。
第72届《美国丽人》
导演:萨姆·门德斯
主演:凯文·史派西 / 安妮特·贝宁 / 索拉·伯奇
豆瓣:8.4
美国中产阶级的生活毒瘤,无情的将美国梦一掌粉碎。
剧中每个人的命运都让人惋惜,看起来如此幸福美满的家庭,结果却如此悲惨。
生活到底该是怎样?人又该是怎样?每个人的内心都是深不可测的大海。
凯文史派西大叔的称帝之作,中年男人危机的最佳表演。
第73届《角斗士》
导演:雷德利·斯科特
主演: 罗素·克劳 / 杰昆·菲尼克斯 / 康妮·尼尔森
豆瓣:8.4
一部气势恢宏的史诗电影,重现了罗马帝国的辉煌盛世以及罗马英雄的高大形象。
虽然取得了胜利,却无奈牺牲了自己,但和平的主题不会褪色。
自古英雄多磨难!
第74届《美丽心灵》
导演:朗·霍华德
主演: 罗素·克劳 / 詹妮弗·康纳利 / 艾德·哈里斯
豆瓣:8.9
什么是爱情?爱是无限,爱是信仰,爱是一切逻辑和原由。
正如电影的名字一样,这不是一部视觉类型的电影,而是用心灵来感受的电影,一部适合安安静静,细细咀嚼的电影。
2015年5月23日,人物原型约翰·纳什夫妇遇车祸逝世。
缅怀这位获得诺贝儿奖的巨匠,感谢他创立了博弈论。
第75届《芝加哥》
导演:罗伯·马歇尔
主演: 蕾妮·泽尔维格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 理查·基尔
豆瓣:8.5
杀人可以是一门艺术,恬不知耻同样是一门艺术。
娱乐至死的年代,死人在媒体眼中都可以是提线木偶。
第76届《指环王3:王者无敌》
导演:彼得·杰克逊
主演:维果·莫腾森 / 伊利亚·伍德 / 西恩·奥斯汀
豆瓣:9.1
山姆说,即使在一起喝过多少次酒,逛过多少次街,掏过多少次心窝,共度过多少时光,许多人还是没能拥有一个能背起你从地狱走向天堂的朋友。
当我们的奇幻影视剧还在各种小清新、各种玛丽苏时,人家已经把 友情、信念和正义 当成必修课了!
第77届《百万美元宝贝》
导演:克林特·伊斯特伍德
主演: 克林特·伊斯特伍德 / 希拉里·斯万克 / 摩根·弗里曼
豆瓣:8.5
梦想固然是一个非常伟大的东西,但在家庭面前,年轻人,千万不要意气用事。
第78届《撞车》
导演:保罗·哈吉斯
主演: 桑德拉·布洛克 / 唐·钱德尔 / 马特·狄龙
豆瓣:8.6
每个人都觉得自己是社会不公的受害者,有的消极待世,有的怨天尤人,有的冷漠对待身边之人,有的则欺凌弱小。
殊不知这样的自己,也成为了制造社会不公轮回的一分子,幸而每个人都有良知,今天的坏人明天也可以是好人。
第79届《无间道风云》
导演:马丁·斯科塞斯
主演: 小李子 / 马特·达蒙 / 杰克·尼科尔森
豆瓣:7.2
还是看港版吧。
第80届《老无所依》
导演:伊桑·科恩 / 乔尔·科恩
主演: 汤米·李·琼斯 / 哈维尔·巴登 / 乔什·布洛林
豆瓣:8.0
现实的人生不会像杀手一样遵循逻辑和规律,会像闯红灯的车一样,突然冲出将人生撞成混乱。
勇气、热情、正义感,自私、贪婪、恐惧心,纯粹的善斗不过纯粹的恶。
杀手就是这纯粹恶的集合。
第81届《贫民窟的百万富翁》
导演:丹尼·博伊尔 / 洛芙琳·坦丹
主演: 戴夫·帕特尔 / 芙蕾达·平托 / 亚尼·卡普
豆瓣:8.5
小时候,我们眼里的世界永远都是绚烂多彩的,即使住贫民窟也不受到任何影响。
当一座座水泥森林拔地而起时,谁还能看见所谓的梦想。
这次印度的宝莱坞干翻了美国的好莱坞。而如果想了解一下印度,就看这片。
第82届《拆弹部队》
导演:凯瑟琳·毕格罗
主演: 杰瑞米·雷纳 / 安东尼·麦凯
豆瓣:7.6
很好的一部反战、反英雄套路的美国大兵电影。
第83届《国王的演讲》
导演:汤姆·霍珀
主演: 科林·费尔斯 / 杰弗里·拉什 / 海伦娜·伯翰·卡特
豆瓣:8.3
英版的《阿甘正传》。
影帝科林·费尔斯当之无愧。影片题材虽是二战,虽是在皇室,但这种温暖就像泡温泉一样。
安静温暖,妥帖舒适。
第84届《艺术家》
导演:迈克尔·哈扎纳维希乌斯
主演: 让·杜雅尔丹 / 贝热尼丝·贝乔
豆瓣:8.4
对默片时代的完美致敬, 黑白的色彩也掩饰不住爱情的光芒!
你再过气,再沉沦,有再多毛病,你永远都是我的艺术家!
第85届《逃离德黑兰》
导演:本·阿弗莱克
主演:本·阿弗莱克 / 布莱恩·科兰斯顿
豆瓣:8.2
愤怒只会让人一时爽快,和平往往不被提及!
根据真实故事改编。
刺激刺激刺激!
第86届《为奴十二年》
导演:史蒂夫·麦奎因
主演: 切瓦特·埃加福特 / 迈克尔·法斯宾德
豆瓣:7.8
我生而为自由人!
第87届《鸟人》
导演:亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图
主演:迈克尔·基顿 / 爱德华·诺顿 / 艾玛·斯通
豆瓣:7.9
一个过气的超级英雄演员,企图借百老汇咸鱼翻身的故事。
但根本没有人在乎你好吗!你根本没存在过好吗!你根本一点也不重要好吗!
面对现实吧!
安慰到底是一种什么产品,他妈的居然贵到谁都买不起!
第88届《聚焦》
导演:托马斯·麦卡锡
主演: 马克·鲁弗洛 / 迈克尔·基顿 / 瑞秋·麦克亚当斯
豆瓣:8.7
根据《波士顿环球报》中一篇新闻改编,以美国神职人员奸污和猥亵儿童的丑闻为背景,讲述了几位记者为了找出事实真相历经艰难的过程。
在权力滥用的淫威下,这是人性的公正最铿锵有力的反击。
没有炫技、没有主演、没有装逼,就像新闻记者眼里只有故事!
第89届《月光男孩》
导演:巴里·詹金斯
主演: 崔凡特·罗兹 / 安德烈·霍兰 / 马赫沙拉·阿里
豆瓣:7.2
和《无间道风云》并列历史奥斯卡豆瓣最低分。
当米国的“政治正确”漂洋过海来到中国,“文化差异”两重天。
我们倒是希望能拍点“出格的文化”的作品来!
② 《艺术家》是一部什么影片
《艺术家》是一部:
充满诗意而动人的纯音乐剧,尽管没有台词,但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。默片就是无声电影。1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆的地下室里放映了世界上第一部影片。这一天通常被认为是现代电影的诞生日,此时的电影还是无声的。
其实,录音技术在当时已经被发明出来了,不过电影依然哑了很久。早年的电影观众们最多在无声电影现场,听听乐队演奏的、供烘托气氛用的背景音乐。
相关如下
有声电影迟迟不能出现,是因为做不到“音画同步”。同时用留声机、电影机播放声音和画面,只是折中的做法,效率低且无法适应工业量产。人们需要这样一件电影设备,它可以同时记录下声音、画面,并存储在同一载体上。
一位牛人在关键时刻出手了,1910年8月27日爱迪生宣布发明了有声电影。此后,经过大约10多年的改进,有声电影逐渐进入了电影工业。尽管无声电影大师们对此很抵触,但终究挡不住市场的需求。20世纪30年代后期,默片彻底退出了历史舞台。
电影《艺术家》以(几乎)全程无声的形式讲述了在默片衰败之际,一位默片明星经历的种种风波。不 管怎样,作为电影观众来说,这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温,导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法,重现 了黑白默片时代的辉煌。
③ 有一部电影讲的是美国的一位黑盲人钢琴家的是什么电影
雷
杰米 福克斯演的
这是一部传记影片,介绍了黑人灵魂乐歌手雷·查尔斯(Ray Charles)传奇的一生,刻画了这位灵魂乐之父那常人难以想象的坚强意志和美丽心灵。
这部传记片真实地再现了这位著名音乐人的一生:雷·查尔斯出生在一个贫穷的美国乔治亚州的小镇上,但贫困并非他唯一的磨难,七岁时,他又因青光眼而导致双目失明。但雷继承了自己单身母亲的坚强,她鼓励自己的孩子坚持自己的信念。在佛罗里达州一家残疾人学校,聪明的查尔斯很快学会了用盲文“阅读”乐谱,并且依靠自己的勤奋和音乐上的天分开始了音乐创作。
仅仅在少年时期,查尔斯就熟练掌握了多种乐器的弹奏,尤其是在钢琴上,他的天赋带着他达到了许多视力正常人都无法达到的高度。在母亲去世之后,15岁的雷·查尔斯辍学来到西雅图,开始了在南方的巡回演唱,他的演出获得空前的成功,他也自此走上了耗尽自己一生的对音乐的不懈追求。
60年代,雷在音乐上获得突破。他成功地将乡村、爵士、管弦和教会音乐完美地结合在一起,创造出一种别人无法模仿的独特个人风格,这种优美音乐逐渐获得了世界音乐界的认可,他也被看作是一个音乐上的奇迹。他的唱片开始热销并且有多只单曲登上了排行榜,他获得邀请开始了第一次在欧洲的个人演唱会,并且将各种不同类型的音乐融合并将它们的魅力不断发扬光大。
除了在音乐上掀起了对既有的欣赏方式的革命,雷·查尔斯也是一位坚持反对种族隔离制度的斗士。他支持和提携年轻的黑人音乐家,捍卫自己和其他黑人的权利,他铿锵有力的话语击退了无数种族歧视者的眼光,他正直高大的身影也鼓舞着一大批青年艺术家奋勇先前。
④ SOS:求美国一部关于橱窗模特的电影片名
英文名: Mannequin
中文名: 神气活现
剧情介绍
Jonathan Switcher是一个年轻的艺术家。他好像从来没有做过一个长期的工作。但是当他一次做了一个完美的人体模型,他发现自己喜欢上了这个人体模型。这也是他自己做的第一个艺术品让他自己觉得自己是一个真正的艺术家。这个人体模型最后被放置在一个百货商店的橱窗里。当他救了这家商店主人的命以后,他得到了一份售货员的工作。后来人体模型有了生命,她是来自公元前2514年的Emmy。他们两个人重布置了橱窗,这个橱窗成为城市里最引人注目的橱窗,但是他们的竞争对手开始不高兴了并且要想尽一切办法阻止他们……
⑤ 好像是英国还是美国的有一部无声电影,电影里头有一个主人公,戴着一顶魔术帽穿着笔直的西装,拄着一根拐
艺术家?
《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片,由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导,让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。
故事发生在1927年到1932年的好莱坞,讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。
⑥ 褰辩墖璧忔瀽涔嬨婅壓鏈瀹躲
浼楁墍鍛ㄧ煡锛岀數褰辫捣婧愪簬娉曞浗宸撮粠銆1895骞达紝鍗㈢背鍩冨皵鍏勫紵鎷嶆憚鐨勩婄伀杞﹁繘绔欍嬶紝涓鍒嗛挓鐨勪細鍔ㄧ殑闀滃ご鍦ㄦ硶鍥戒竴瀹跺湴涓嬪挅鍟¢嗕笂鏄狅紝灏辨ゅ紑鍚浜嗘棤澹扮數褰辨椂浠c傚湪2011骞达紝涓閮ㄨ嚧鏁濂借幈鍧炵殑鎬鏃ч粯鐗囥婅壓鏈瀹躲嬩笂鏄犱簡锛岃繖鏄涓閮ㄧ編寮忕埍鎯呬綔鍝侊紝浣嗚繖鐖憋紝璁茶堪鐨勬槸瀵圭數褰辩殑鐖憋紝纭鍒囧湴璇达紝鏄瀵规棤澹扮數褰辨椂浠g殑鐖便
鏁呬簨鑳屾櫙璁剧疆鍦1927骞达紝杩欐槸鏈夊0鐢靛奖鍐插嚮鏃犲0鐢靛奖鐨勯噸瑕佸勾浠姐傚奖鐗囩敤鏋佷负缁嗚吇鐨勬墜娉曞睍鐜颁簡瀵规湭鏉ユ鏃犵煡瑙夌殑榛樼墖鏃朵唬鐨勮壓鏈瀹剁殑绉嶇嶇劍铏戝拰涓嶉傘傛晠浜嬩腑涔旀不路鐡︿鸡涓佹槸鍘熸潵榛樼墖鏃朵唬椋庡厜鏃犻檺鐨勬槑鏄燂紝鍦ㄩ晛鍏夌伅鍜岀矇涓濊拷閫愪腑锛屼粬鑷鎴戦櫠閱夊苟褰㈡垚浜嗛獎鍌茶嚜璐熺殑鎬ф牸銆傛ф牸鏋佸ソ锛屽張鑲鍔鍔涚殑娲捐寽路绫冲嫆褰撴椂鍥犱负鍜屼箶娌荤殑鍚堜綔鑰屾湁浜嗕竴鐐瑰悕姘旓紝寰楀埌浜嗕竴浜涙満浼氾紝涓姝ユュ姫鍔涚潃锛屼笖娲捐寽蹇冧腑鍗佸垎閽︽厱涔旀不銆傚湪鏈夊0鐢靛奖鏃朵唬鏉ヤ复鏃讹紝娲捐寽鎶曞叆鏈夊0鐢靛奖鐨勫ぇ娼涓锛屼竴鐐鑰岀孩锛屼簨涓氬傛棩涓澶┿傝屼箶娌诲嵈涓嶆効鎰忔帴鍙楄繖涓鏂颁簨鐗╋紝鍧氬畧鐫鑷宸卞逛簬鏃犲0鐢靛奖鐨勯偅浠藉枩娆锛屾嫆缁濅簡涓鍒囨湁澹扮數褰辩殑閭绾︺備絾鏄娓愭笎鍦帮紝闅忕潃鏃朵唬鐨勫彂灞曪紝鏃犲0鐢靛奖娓愭笎娣″嚭鍘嗗彶鑸炲彴锛屼箶娌绘帴鍙椾笉浜嗭紝鍐冲績鑷宸辨姇璧勬媿鎽勪竴閮ㄦ棤澹扮數褰憋紝鎯冲熸ら噸鏂板皢鏃犲0鐢靛奖甯﹀洖澶т紬鐨勮嗛噹涓銆備絾杩欐槸涓鍦烘敞瀹氬け璐ョ殑鍐掗櫓銆傜數褰变笉鍗栧骇锛屼笌姝ゅ悓鏃讹紝鑲″競宕╃洏锛屼箶娌荤牬浜т簡锛屽瓚鐒朵竴韬鐨勪粬涓嶅緱涓嶅彉鍗栧朵骇锛屾帴鍙楅粯鐗囧凡缁忛鍑哄巻鍙茶垶鍙扮殑鐜板疄锛岃繖鏃跺欙紝浠栫殑濡诲瓙涔熺诲紑浜嗕粬銆傜粷鏈涚殑涔旀不鐑ф帀浜嗚嚜宸变箣鍓嶆媿鎽勭殑鎵鏈夌殑鏃犲0鐢靛奖鐨勫綍褰卞甫锛屽嵈鎶婂拰娲捐寽鍚堟媿鐨勭數褰辨绘绘姳浣忋
鍦ㄦ湁澹扮數褰辨椂浠d簨涓氬傛棩涓澶╃殑娲捐寽涓鐩村叧娉锛岀埍鎱曠潃涔旀不銆傚湪鐏鐏句箣鍚庯紝涔旀不琚娲捐寽鎺ュ埌鑷宸卞朵腑浼戝吇锛屽嵈鍦ㄦ棤鎰忎腑鍙戠幇鑷宸辫鎷嶅崠璧扮殑鐗╁搧锛屽己鐑堢殑鑷灏婂績鍜屽彈鎸鎰熶娇涔旀不浼佸浘鍚炴灙鑷鏉锛屽叧閿鏃跺埢娲捐寽璧跺埌锛屽湪涓鐣鍔濊翠箣涓嬶紝涔旀不绛斿簲鍜屾淳鑼滀竴璧锋媿鏈夊0鐢靛奖銆傛渶鍚庯紝鍦ㄦ淳鑼滅殑绉鏋佸姖璇村拰鎯呮劅鎱拌棄涔嬩笅锛屼箶娌婚『鍒╄繃娓″埌浜嗘湁澹版椂浠o紝鍐嶅害灞曠幇浜嗚嚜宸辩殑琛ㄦ紨澶╄祴鍜岃壓鏈鎵嶅崕銆
鍦ㄦ煷鐒拌佸笀鐨勮茶В涓锛屾湁鎻愬埌涓轰粈涔堛婅壓鏈瀹躲嬩細鍦ㄥ浗闄呭奖鍧涗笂椋庨潯杩欎箞涔咃紝骞跺湪2012骞寸殑濂ユ柉鍗¢佸栧吀绀间笂鏂╄幏浜旈」澶у栵細
1锛屼互鈥滄妧鏈鈥濆掗鐨勯嗗悜鎬濈淮灞曠幇绾绮圭殑涓嶅姞鐭楗扮殑鐢靛奖鑹烘湳涔嬬編銆
2锛屽奖鐗囧阀濡欏湴鍒╃敤浜嗚備紬瀵瑰ソ鑾卞潪鏃朵唬鐨勬鏃у績鐞嗐
3锛岀幇浠g殑鎷嶆憚鎵嬫硶锛堝寘鎷褰辩墖涓鐢蜂富浜哄叕閰掑惂涔伴唹鐨勯偅涓娈碉紝闀滃ご浠庣敺涓讳汉鍏杞鍚戞岄潰涓婄殑鍊掑奖锛屽湪鎱㈡參杞鍚戠敺涓讳汉鍏锛岃繕鏈夋枩闀滃ご绛夛級銆
閭g幇鍦ㄦ潵璋堜竴璋堛婅壓鏈瀹躲嬪甫缁欐垜鐨勪竴浜涙劅鍙椼傞殢鐫鎶鏈鍦ㄤ笉鏂闈╂柊锛岀戞妧涓嶆柇鍙戝睍锛岃稿氭垜浠鍘熸湁鐨勭敓娲绘柟寮忥紝鐢熷瓨鏂瑰紡锛岃繍鐢ㄥ伐鍏烽兘鍦ㄥ彂灞曘傛湁浜嗚$畻鏈猴紝鍐嶅嶆潅鐨勮$畻涔熶笉杩囧嚑绉掞紝閫氭檽杈冧负鍘熷嬬殑璁$畻宸ュ叿鈥斺旂畻鐩樼殑浜哄氨瀵ュユ棤鍑犱簡锛岀幇鍦ㄥ╁瓙鍑犱箮涓嶇煡閬撶畻鐩樻槸浠涔堛傛湁浜嗚嚜鍔ㄥ寲宸ュ叿锛岄搧闆曠殑閮ㄥ垎宸ヨ壓宸蹭笉鍐嶉渶瑕侀攨鐐夛紝鐩存帴鐢ㄨ交渚跨殑鐐圭剨鏂瑰紡鍘讳唬鏇裤傛湁浜嗕簰鑱旂綉锛屽緢澶氭椂鍊欏ぇ瀹朵篃涓嶅繀涓轰簡鐪嬩竴鍦烘紨鍑鸿岄湶澶╃珯绔嬩簡銆備簰鑱旂綉鏃朵唬锛屾妧鏈鍖栨椂浠o紝鎴戜滑鍦ㄤ韩鍙楁椂浠g殑鍙戝睍缁欐垜浠甯︽潵鐨勫傛ゅぇ鐨勪究鍒╃殑鍚屾椂锛岄偅浜涗紶缁熺殑宸ュ叿锛屾柟寮忥紝鍖呮嫭锛岃尪鑹猴紝涔︽硶杩欑瓑鍗冨彜娴佷紶鐨勪紶缁熸妧鑹猴紝鎴栬呰存槸鏂囧寲锛屾垜浠瀵瑰畠浠鐨勬爣绛惧凡缁忚劚绂绘棩甯镐緷璧栵紝灏嗕箣浣滀负鑹烘湳浜嗐傜幇浠g殑鎶鑹轰笌宸ュ叿锛岀粰鎴戜滑甯︽潵鐨勬槸鏇村ソ鐨勫悇绉嶄綋楠岋紝浣嗚拷婧鍒版簮澶寸殑閭d簺涓滆タ锛屼技涔庯紝鎴戜滑閮戒範鎯浜嗙敤鈥滈煹鍛斥濅竴璇嶅幓姒傛嫭銆傝屾墍璋撶殑鑹烘湳鎴栬呮槸闊靛懗锛屽湪鎴戠湅鏉ワ紝灏辨槸涓嶈惤瀹炲勶紝涓嶈兘瀹屽畬鍏ㄥ叏琛ㄨ揪娓呮氥傚洜涓鸿惤瀹炲湴娓呮氫簡锛屽氨淇椾簡銆
鍥炲埌銆婅壓鏈瀹躲嬶紝涓嶉傚簲鏃朵唬鍙戝睍鐨勫畧鎴愭槸涓嶆槸姝绘澘锛屾垜瑙夊緱锛屽傛灉鏄鎶鏈涓婏紝鏄锛涘傛灉鏄鍘熷垯涓婏紝鏂规硶涓婏紝涓嶄竴瀹氥傚洜涓猴紝杩樻湁绉嶄笢瑗匡紝鍙浼犳壙銆
⑦ 急求电影(艺术家)的影评
很久没有看黑白电影了,更不用说黑白默片,在这个充斥着3D,IMAX的时代里,这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。
没有声音的诠释,人物情感的表达完全来之于肢体和表情,特写,特写,人物的面部特写,肢体的全景,配乐的渲染,似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。
当感官少了对语言的识别之后,能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。
这是一部典型致敬式的电影,黄金的默片年代,可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。
看电影时候就是这种欢乐的时光,故事多少有些峰回路转,无声和有声的纠结,骄傲和自尊的考验,让 杜雅尔丹富有魅力的演技,对于经典的回顾。这也许就是在造梦,一个黑白色的艺术家的梦。
而我们现在的人与这样的时代已经很遥远,但对于艺术的梦,电影的梦却不会停息。
爱上《艺术家》,纯属一场无言的邂逅,我相信你也会和我一样,在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑,黑白片?默片?在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代,一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢?
然而恰好是怀着这样的心态,我在大银幕前看它看到流泪欢笑,大声鼓掌。
《艺术家》是一部纯粹的银幕电影,并非炫耀,可只有在影院里看到银幕上的这段光影,才能细品它的每一分美丽,才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后,深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友,穿过时间带来问候,轻易击中我的心房。
这是一部聪明的电影,它拿起了“黑白”“默片”的噱头,却也拿起了票房失利的风险。在法国本土,正是因为电影宣传的失利,加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象,票房未达预期,片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头,在奥斯卡颁奖后再入影院重映,试图收回一些散落的票房。而在其他国家,它也很难叩响影院的大门,譬如笔者所在的荷兰,艺术院线的上映也不过寥寥数周,普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名,才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国,《艺术家》摘得金球奖,虽是目前奥斯卡的第一大热门,但目前美国人似乎尚未买法国人的账,影片在近七百家影院扩大展映,票房却低得让人匪夷所思,根据北美票房统计机构分析,造成这一局面的原因,还是因为它是一部默片。
所谓成也萧何败也萧何,苛责电影玩弄噱头的评论人,是否也看到这部电影为此付出的代价呢?现今电影业的利益驱动如此之大,又有多少导演还有再兴默片的魄力?能保证黑白默片会讨喜观众呢?而实际上,若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117:开罗谍影》创造了当年的票房奇迹,他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年,叫板黑白默片。
而即便是这样,电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题:如果电影要还原默片,却为何没了默片的神韵?
我想是观者的心态不同吧,《艺术家》的立足点很讨巧,可正是因为太讨巧,观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴,认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞,并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上,《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值,却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素,更多地,却是通过暗喻和明喻,对曾经的默片和有声片的交接时代,轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用,到后来有声电影的介入和兴盛,甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声,电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众:默片时代已经一去不复返了,可默片的艺术的价值却永远存在着,正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样,历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”,《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样,和电影中的剧情如出一辙地证明:艺术并不存在过时一说,这恐怕才是《艺术家》内里的本真。
若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代,去死抠技术的瑕疵,争议女主的眉目,慨叹复制的粗劣,观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地:过分执着于那个年代,执着于“默片”二字的分量,却忽视了电影作为艺术载体的发展历程,二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语,电影也不过是艺术的载体,从曾经的黑白映画,到现在的真人捕捉,电影仍旧是电影,仍旧是我们在银幕前放下忧愁,随之神往的时光机。
与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞,不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢,它说的是爱情,是乔治为佩皮点上的一颗痣,是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪,是乔治在大火中死死抱着不松手的,那么一段美丽的邂逅光影
http://wenku..com/view/054b583d376baf1ffc4fad88.html
⑧ 《艺术家》是哪一国的电影
最佳影片:《艺术家》(法国)
导演: 迈克尔·哈扎纳维希乌斯
编剧: 迈克尔·哈扎纳维希乌斯
主演: 让·杜雅尔丹 / 贝热尼丝·贝乔 / 约翰·古德曼 / 詹姆斯·克伦威尔 / 比茜·图诺克 / 佩内洛普·安·米勒 / 马尔科姆·麦克道威尔
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
官方网站: weinsteinco.com/sites/the-artist/
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 英语
上映日期: 2011-10-12(法国)
片长: 100分钟
又名: 大艺术家(台) / 星光梦里人(港)
.
艺术家的剧情简介 · · · · · ·
1927年,乔治·瓦伦丁(让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰),是默片的最佳男主角。每次他在舞台上,都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角,其他女演员只有靠边站的份。一次,面对媒体采访,他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒(贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰),尽管后者抢镜出风头,但是他还是儒雅以待。不过,这则头条新闻却压过了他的新戏,老板极为不满,老婆也醋性大发。后来,佩皮闯荡好莱坞,恰好与乔治重逢,这令他心神不宁,演戏频频NG。后来,与老板闹僵的乔治,决定自立门户,自编自导自演。与此同时,佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红,成为了首屈一指的明星。最终,他的默片与她的有声片档期撞车,一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……
本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片,让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝,及 64届戛纳... (展开全部) 1927年,乔治·瓦伦丁(让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰),是默片的最佳男主角。每次他在舞台上,都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角,其他女演员只有靠边站的份。一次,面对媒体采访,他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒(贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰),尽管后者抢镜出风头,但是他还是儒雅以待。不过,这则头条新闻却压过了他的新戏,老板极为不满,老婆也醋性大发。后来,佩皮闯荡好莱坞,恰好与乔治重逢,这令他心神不宁,演戏频频NG。后来,与老板闹僵的乔治,决定自立门户,自编自导自演。与此同时,佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红,成为了首屈一指的明星。最终,他的默片与她的有声片档期撞车,一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……
本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片,让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝,及 64届戛纳影帝。
⑨ 求一本电影-大致讲一个小男孩很有绘画天赋
佛兰得斯的狗/义犬报恩/龙龙与忠狗 A Dog of Flanders(1999)
(英文无字幕)
http://www.56.com/u45/v_NDM4MjYwNTg.html