① 如何评价电影《偷自行车的人》
其实这个电影也是比较不错的，特别是能够学到很多东西，因为里面很多故事情节都是非常寓意深刻的，所以这个电影让我看了学到了很多人生哲理，也是比较不错的一个电影。
② 《偷自行车的人》是一部怎样的电影
对于《偷自行车的人》这部1948年的黑白电影，很多研究欧洲电影风格流派史的学者，都会将其归为意大利新现实主义运动的代表作品，就像著名影评人罗杰-伊伯特所说：“故事非常直白，看起来更像寓言而非戏剧，在它上映的那会儿，人们把它看做一则马克思主义的寓言故事。”这种左翼思想的意识形态布满本片并不是一次偶然，而是在战后，由于意大利左翼政党被拥护掌政，在电影这类文化层面，自然需要背书。
新现实主义与人物抉择
维托里奥-德-西卡能被誉为意大利新现实主义的代表人物，这部《偷自行车的人》可以说功不可没，当然本片的编剧，德-西卡的老搭档——柴伐蒂尼也同样享有桂冠。电影中新现实主义并不是一种文辞上的堆砌，而是在于电影影像上整体风格的表现。
本片的开场是一大群失业工人从卡车上下车，拥簇到一位负责工作分配的官员身边，在粗糙画面的景框中，则是工人们扇形似的流动，这个构图让人想到了卢米埃尔的早期无声短片——《工厂大门》，纪录片味道的忠实还原，让这部电影的开场就像是一则现实主义般的寓言。
但是德-西卡的现实主义又同人物的生活抉择相互联系，共同属于底层人民的精神图谱。主角瑞奇在一开始便幸运地得到一份张贴海报的工作，但是前提是必须拥有一辆自行车，虽然瑞奇并没有，不过在幸运机会面前，他并不打算放弃，在妻子当掉两床床单之后，他终于拥有一辆自行车，这也意味着，他将会得到这份海报张贴的工作。然而随后失去自行车的转折，让这个拥有两个孩子的四口家庭面临生活崩溃的风险。令人印象深刻的是，德-西卡并没有刻意渲染主角一家的贫穷，而是尽量用克制和简略的镜头来速写这一境况，比如只用三秒钟的时间来交代瑞奇一家的第二个孩子——一个小婴儿。
这种处理方式还同样在瑞奇找寻自行车的过程中，电影在三十分钟之后，即是主角瑞奇和他的儿子布鲁诺在一天的时间内找寻自行车的经历，每一次的寻找帮助，总会让人觉得这是现实生活中每个人的自然选择，并不是刻意的戏剧冲突或者安排。比如瑞奇在询问女巫之后却意外地再次遇到小偷，这种偶然像是生活中的一种不经意，或许所谓的新现实主义不在于生活的表征展露，而是在于表达现实中的世事无常。
废墟上的群像，新生活的“寻找”
如果我们把关注的焦点从主角瑞奇的身上，移镜到战后罗马的群像中，则会发现，这座战后城市每个人的彷徨和焦虑。诸如开卡车的司机抱怨自己整日无事可做，只能听歌消磨时间；一大群城市居民面临各种问题，却只能通过女巫的所谓“上帝启示”来慰藉自己。
而故事的导火索“自行车被偷”便是一个世道混乱的明证。通过工会朋友之口，我们知道，这类偷窃其实并不在少数，那些偷了自行车的人都深谙此道，我们在电影中对于三个偷窃犯的明确分工也能一看究竟，偷窃过程的娴熟和偷完之后颇有程序的处理，这种反讽的运用在本片中刺穿了很多战后肮脏而乘火打劫的勾当。
“寻找”这个动作其实背后代表的意义往往都超越“寻找物”本体，从而上升到另外一种更高的思想内蕴，而在本片中无疑代表着“新生活”的希望。
战后罗马的破碎毫无疑问成为每个当地居民的心头大石，失业、交通不便、基础设施被摧毁、作为战败国的耻辱等等心理阴霾都加重了罗马上空的灰度。而对于本片的主人公瑞奇来说更是如此。本片一个巧妙的运用是，并没有直接表达瑞奇对于工作、对于生活的强烈渴求，而是用了一个嫁接，把这种本质上的希望放置在可以看得见摸得着的物件——自行车上，通过需要自行车（新生活的可能）——获得自行车（新生活的开始）——失去自行车（新生活的毁灭）的这样一个过程，将一个战败国底层家庭的风雨飘摇与一辆二手自行车挂钩，这种让人显而易见的手法除了让观影者更加容易体会家庭破产的绝望，更是对于无常生活的自嘲。
父子间的对话：从精神偶像到生活认同
每一个父亲都是孩子最初的精神偶像，如果要让我列出自己的真理信条的话，这一句绝对名列前十。
本片的主角瑞奇是由马齐奥拉尼饰演，而他可爱灵性的儿子布鲁诺则是由小演员斯代奥拉当纲，两人在电影的后一个小时如影随形。瑞奇的紧张和焦虑始终紧贴着观众的情绪，丝毫没有离开过，而布鲁诺则像是一个机灵的小尾巴一样始终伴随在父亲左右，电影的这种单向对话直到55分钟之后才有所改变。
布鲁诺因为询问父亲为什么不让老人喝汤而遭到瑞奇的掌掴，之后的哭泣显然没有引起父亲过多的关心和在乎，直到瑞奇听闻有孩子在河中溺水才突然担心布鲁诺的安全，四处呐喊找寻，两人才开始进行双向交流，而电影的主线也在此刻偏移轨道，把父子之间隐约的感情通过一场具有阶级差别的午饭表达出来。
而在电影最后通过布鲁诺看到父亲偷别人的自行车而遭到满街的追打，此时一个孩子对于父亲的崇拜轰然倒塌，同时那份幼年的自尊心也遭到永难磨灭的侵蚀。但是结尾父子两人手拉手在罗马街道上充满未知悲戚的行走，也让原来的精神崇拜转为对于生活的心酸认同，尽管这一认同充满了不甘和成长的阵痛，但是这却是他逃避不了的事实。
本片在1949年的奥斯卡颁奖礼上获得了荣誉大奖，之后在国际上也声誉日涨，直至今日它的“新现实主义”依然影响深远，如同奥逊-威尔斯的《公民凯恩》在形式主义上的影响力一样，《偷自行车的人》在现实主义影像风格上的简单凝练总能给后世影片带来新的启示。
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③ “偷自行车的人”是哪个国家的电影
《偷自行车的人》（意大利语： Ladri di biciclette）是由意大利著名导演维托里奥·德·西卡导演，朗培尔托·马齐奥拉尼 、恩佐·斯泰奥拉等主演的意大利电影。它通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。影片情节简练，笔触细腻，无论是思想内容还是艺术形式，都对当时及后世的电影艺术产生了深远影响。
本片是意大利新写实主义电影的经典代表作。曾获得1949年第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第6 届好莱坞外国记者协会金球奖最佳外国影片奖和英国影视艺术学院最佳影片奖，1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，评为电影史上12部最佳影片之一。
④ 请介绍下电影“偷自行车的人”谢谢
《偷自行车的人》，意大利新现实主义开山之作，导演维托西奥-德-西卡，1947年出品，中国于1954年由上海电影制片厂配音复制，片头打着“进步电影”的标签，说是控诉了什么。本片还开了电影史上首次全部使用非专业演员的先河。荣获第二十二届奥斯卡最佳外语片奖、金球奖特别奖。
之所以拿这部老电影来“娱乐”，是因为自行车（以下有时简称为“车”）今天在中国还是最广大的人民群众的根本交通工具，自行车与我们的喜怒哀乐还发生着撕不开的关系：看啦，《偷自行车的人》所荟萃的影像我们还是多么眼熟啊。
战后，意大利经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。五尺男儿安东尼奥终于通过职介所找到了一份沿街刷广告的工作，这份工作必须有一辆自行车，而他的自行车已送进当铺。在他的老婆又当了许多条床单等东西后，我们看见安东尼奥将那辆新赎出来的自行车扛在肩上走进了那家广告公司。街市景物流动，安东尼奥的路重新与未来相通了，但是工作开始不到1个小时，一个小偷就将他的车偷跑了。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。”安东尼奥说着这句话，马上付出了实际行动。车等于工作。工作等于命。因此车等于命。
随着安东尼奥找车的过程，我们看见了二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”……都是一些富于贫穷趣味的事物，莫不与我们悠远而温馨的回忆有关，或切近正在体验着的现实，但通过影像看见，也有 安东尼奥抓住了偷他车的小偷，但没有证据，反遭羞辱。影片的高潮部分到了。一大片自行车停在那里（好像我们在老国营企业大门外看见的那种景像）。一辆自行车停在一面墙下。安东尼奥焦虑地徘徊着，又绝望地坐在路边。一辆辆自行车车轮从他脸前飞驰而过，那闪闪发光的幅条刺着他的眼睛。洪大的人流不知从哪里涌出来，涌向停车场，无不以萧洒自如的动作推了自己的车就走。而安东尼奥孤独地坐着！
墙边那辆自行车还安全地停在那里，安东尼奥走过去也推上就走。安东尼奥骑车飞驰，而又被人追上，可怜的安东尼奥也成了小偷。看到这里，小哥的心揪紧了。一个有尊严的大男人偷了一辆自行车，是一个让人揪心的过程，尤其是他又被当场抓获，而且又是当着他8岁的儿子的面！
自始至终，安东尼奥的儿子都随他一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号。儿子听父亲的话先坐公交车回家，忽然发现一伙人正扭送着父亲向某个地方走去，他撕心裂肺地叫着：“爸爸！爸爸！”他从地上捡起父亲的帽子，拍拍那伙人踩上去的土。
当安东尼奥的自行车丢了，小哥听到了洪大悲怆的配乐；当安东尼奥也决定偷车，我们又听到了洪大紧张的配乐，就像其他影片中描写一个英雄正要去完成一个壮举时放送在我们耳中的乐音一样。
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二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。
⑥ 电影偷自行车的人是哪个国家的经典电影
《偷自行车的人》是由意大利导演维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼和恩佐·斯泰奥拉等人主演的剧情类电影。
二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的社会状况。[
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