⑴ 一部美国电影，里面有三只会说话的松鼠，
艾尔文和他的金花鼠兄弟(2007)
英文名： Alvin and the Chipmunks
中文名： 艾尔文和他的金花鼠兄弟/鼠来宝/艾尔文与花栗鼠/艾尔文和花栗鼠
导 演： ( 蒂姆·希尔 Tim Hill )
主 演： (杰森·李 Jason Lee) (大卫·克洛斯 David Cross) (卡梅隆·理查德森 Cameron Richardson) ( Jane Lynch) (贾斯廷·朗 Justin Long) ( Matthew Gray Gubler)
上 映： 2007年12月14日 美国 详细上映地区
地 区： 美国 更多详细拍摄地
对 白： 英语
评 分： 本站评分..6.3/10 ( 17票 ) 详细
IMDb评分5.7/10 ( 12351票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： USA:92
类 型： 喜剧 家庭 奇幻 音乐
分 级： 新加坡：PG 葡萄牙:M/4 韩国：ALL 阿根廷：Atp 菲律宾:G 芬兰:K-3 新西兰：G 瑞士：0 瑞典：Btl 德国:o.Al. 马来群岛:U 英国：U 瑞士：0 澳大利亚：G 美国：PG 爱尔兰：G 巴西：Livre
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·剧情介绍
剧情简介
在人们的脑海里，活泼可爱的花栗鼠原本属于浓密茂盛的树林。那里才是他们生活、嬉戏的世界。但在无奇不有、无所不能的大银幕上，三只活蹦乱跳的花栗鼠则成为能说擅唱的活宝级人物(动物似乎更确切一点)：穿红色帽衫的艾尔文(贾斯汀·朗饰)可以说是花栗鼠三人组的头儿，性格张扬爱搞恶作剧；穿蓝色帽衫的高个子西蒙(马修·格雷·库伯勒饰)则是个爱安静且脑子充满智慧的家伙，鼻子上的黑边眼镜就能说明这一点；身形略显富态的西奥多(杰西·麦卡尼饰)喜欢穿绿色帽衫，是个活泼、可爱好吃懒动的家伙。
这不三只穿着时髦的小可爱闯入了人类的世界，游荡到了一个穷困料到、事业失败的作曲家大卫·塞维尔(杰森·李饰)的门下。小家伙们二话不说就霸占了大卫的房子，为了说服大卫收留它们，三只花栗鼠也展露天分，原来它们不仅会说话，还很会唱歌。于是，在倒霉音乐人的建议下，一支花栗鼠合唱组应运而生。身兼合唱组经纪人及歌曲作者的大卫，在三只小可爱的帮助下，很快在竞争激烈的流行音乐圈名声大振。三只花栗鼠也在转瞬间成了家喻户晓的知名“人士”。不过，调皮捣蛋的小花栗鼠可不是可塑性很强的人类歌手，要管住它们可花费了大卫不少的心思和力气。大卫·塞维尔穷困寂静的生活也在三只小动物的“帮助”下，热闹、混乱、一团糟……
影片幕后
想来，当今绝大多数年轻的以及不太关注美国早年动画剧集的同志们，肯定面对这三只长相不起眼的花栗鼠，会陌生的不能再陌生。的确，早在大约半个世纪以前，这三个小家伙就已然从20世纪福克斯公司动画部门的“生产线”上蹦下来了。并且，以它们在唱歌、舞蹈方面的独到“天赋”，瞬间在各类电视节目盛行的激烈竞争中成功站稳脚跟。当时正处在电视媒介迅猛发展的黄金时期，动画片作为表现力后跃且不拘一格的形式也迅速脱离了大银幕有限放映能力的束缚。也一举摆脱了在影院中作为大多数常规尤其是大制作影片暖场放映的尴尬地位，逐渐在小荧幕上大展身手。或许，在早年间进入中国的迪斯尼动画《米老鼠和唐老鸭》换成是20世纪福克斯的《艾尔文和花栗鼠》的话，如今伴随几代国人成长且脑海里至今难忘的好莱坞动画形象就是这三只可爱的花栗鼠了。
就在《艾尔文和花栗鼠》在电视上一路走红的同时，20世纪福克斯乘胜追击，坚持开发以及完善动画片本身的同时，又将三只小花栗鼠的事业进一步拓展到了音乐领域：以三只可爱的小花栗鼠之口演绎出经典的三重唱。不少曾默默
无闻的原创歌手、配音演员、原创音乐都从这里走上了事业辉煌的道路。尽管经历了几十年的沧桑洗礼，音乐及配音演员换了一茬又一茬，三只可爱的小花栗鼠却依然保持年轻活泼。其系列原创音乐灌录成的盒带，在全世界热卖超过了3400万套之多，以高达40多个的语言版本在多个国家流行。并屡次在葛莱美大奖上摘得殊荣。而在故事题材上，随着时间的推移，也情随事迁地发生着不断的变化。甚至到了新旧世纪之交，此系列动画片还推出了《艾尔文和花栗鼠遇到弗兰肯斯坦》和《艾尔文和花栗鼠遭遇狼人》，可谓是迎合了当时的世界主流影视市场。
眼下，在计算机成像技术和三维动画技术日新月异的今天，传统的二维动画之路已然越走越窄。就连曾经称雄动画市场几十载的动画王国迪斯尼也无奈在动画新宠的冲击下改走新技术之路。而在动画电影市场竞争激烈的今天，20世纪福克斯在翻箱倒柜之后，将这三只已然年过半百的花栗鼠兄弟搬上大银幕。并分别穿上了时髦的帽衫，与人类一同做起了唱歌跳舞的生意。无所不能的CGI技术再次大显身手，将毛茸茸的三只花栗鼠活灵活现地展现在观众面前。再加上他们能歌善舞的传统优势，想必会再次勾起人们当年美好的回忆。
影片简评
《加菲猫2：双猫记》的惨淡收场，或许还没让福克斯的制片人对蒂姆·希尔的导演能力死心。要么就是对这部经典动画初登大银幕的举动信心全无。不然怎会接连吃这枚“腥豆儿”。也的确，最初20世纪福克斯公司已然将这部《艾尔文和花栗鼠》的上映档期安排在热度十足的暑期，但由于和“同宗”且近年持续走热的《辛普森一家》的档期冲突，而不得不持续跳票至今。此一做法已然表现出了发行部门对这部影片前途的担忧。不过，年终12月虽竞争激烈，却也是此类适合全家老小比肩欣赏的家庭喜剧的最佳上映时间。
总之，档期也好、题材也罢，最终三只小花栗鼠的命运还要看导演的功底以及市场、观众们的全面表现了。
⑵ 《火星救援》这部美国大片你喜欢吗
在中国还没有上映的时候，在全球的累计票房目前《火星救援》已经成功突破了3.8亿美元，国产影片总是这个超10亿，那个破20亿。可似乎没有口碑与票房齐飞的影片，国内的一些电影高票房的同时甚至还被传出了票房造假的事件。而《火星救援》这样一部电影在北美的太空科幻题材影片是口碑与票房齐飞的电影。
影片在很多时间里都是“落难”的火星探索宇航员马克一人的独角戏，他有着很多的台词。但与他一起演对手戏的却是屏幕。没有任何的回应，脸部的表情，动作都需要靠自己的演技表现出在太空的真实感。而孤独是马克需要极力去压制的，也是导演没有详细的去描述的一点。导演在这部电影里描述最多的是关于一位宇航员如何自救的故事。他能够依靠自己的知识技能在火星上种植出很多的菜，他能够让自己在这500多天里不被饿死，能够有吃的源源不断的生长出来。在此同时他仍然努力的找寻回到地球的方法。因为火星上如果可使用的生存资源一旦被全部耗尽，就不能像种菜一样可以再生了。所以2个多小时的电影里，导演就是要向我们展现一种我们从来没有想象过，却又很期待的在火星上人是否能够生存的故事。
马克作为生物学家，他告诉了我们逆境中想要求得生存，就必须要有非常独特的创新思维，要考虑到自己该如何去面对一个人独自生活在火星的这500多天。他同时还要拥有专业的机械操作能力。二者缺一不可，这不禁让我们中国人引发思考。文科生，似乎对于这种野外求生明显薄弱于理科生。我们可以看到的是，影片里没有文科生的任何事情，都是理科生展现自己技能的时候。那么中国的教育中，文科生真的有必要存在吗？
《火星救援》是一部集惊险、科学探索于一体的电影，可以说2014年关于太空探索的科幻电影最棒的是《星际穿越》，那么2015年最棒的太空科幻电影无疑是《火星救援》。导演将地球里的野外生存的故事搬到了火星上，全地球的人都以为这马克宇航员意外死亡，但他却让大家看到了在绝望中，他没有浪费一秒时间，他努力的创造着奇迹，等待着救援的来临。
也许我们现在的科学家告诉我们火星是最适合我们人类日后移民的星球，这是所有的科学家在摧残着地球，我们人类赖以生存的星球时，不思进取的努力改变摧残的问题，却想着去另一个星球继续的摧残。也许电影里展现给我们的离现在的科学实践还有很大的距离。但我们可以看到的是，电影遵循的一点没有变，火星上并没有空气。那即使人类移民到火星，那又靠什么供氧呢？这些我们在思考的时候，电影就带给我们一起去看，去思考。影片没有什么特别刺激的，精彩的特效。却有着一场关于火星生存的科普。只要有知识的技能，就能够让你在逆境中求得生存。
⑶ 找个叫梅的美国女演员
好莱坞红唇丽影--梅·威斯特Mae West
全名
Mary Jane West
生日
8月17日
生卒
1893-1980
身高
5' 1" (1.55 m)
婚姻
Frank Wallace (11 April 1911 - 21 July 1942) (divorced)
片酬
Myra Breckinridge (1970) $350,000
Belle of the Nineties (1934) $400,000
She Done Him Wrong (1933) $130,000
Night After Night (1932) $50,000
梅蕙丝(Mae West)美国电影女演员与性感偶像，活到88高龄。由于她的胸部非常丰满，所以充气式救生衣也称为Mae West。
梅惠斯特从百老汇来到好莱坞的时候已经40岁，可她是30年代最受欢迎和薪酬最高的女演员，也是电影检察官员们的死对头。梅惠斯特的有伤风化并不在于身体有多么裸露，而是在于那些充满铉外之音，极尽挑逗之能事的台词。梅惠斯特甚至还没有开口观众就开始开怀大笑。那些令人想入非非的台词包括：“我好的时候好得很，我坏的时候反而更好。”“何不改天来找我”。什么台词经口齿伶俐的惠斯特嗲声嗲气地一说，男人们就完全忘乎所以。而女人们也很喜欢她，因为她的影片总是让女人赢。来自于当时最恰当的评论是：“厚颜无耻但有着过目难忘的幽默”；“善良一无是处”——这也正是她后来自传的书名。
⑷ 有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典
1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
希斯莱杰饰演的小丑走出医院，然后引爆炸药。原本一气呵成、十分连贯的镜头却出现了一个小意外——原本爆炸会有很多次，可只出现了两次就戛然而止了。
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了......
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演......
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
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电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。
不受控制的”鼻涕”在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。
抢镜的”米老鼠”在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。
成为鬼畜的一句台词相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。
作妖的遥控器在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
3、《西游降魔篇》
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。
一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。
看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。
这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。
当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。
我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。
场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。
还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。
然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。
再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》
罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。
但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。
其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。
⑸ 欧美动画史
欧美地区动画的风格是由华纳、迪斯尼等为基本发展而来。最初的2d画面不拘一格，代表作有——美女与野兽、狮子王等。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，带来了全新的视觉冲击享受。
棒球小英雄相关作品有：
飞屋环游记
光环战争
闪电狗
最终幻想：
灵魂深处
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丛林大反攻
蜜蜂总动员
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闪电狗功夫熊猫
料理鼠王
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极地特快
鬼马太空船
狂野大自然
鼠国流浪记
超人特攻队
玩具总动员
怪物史莱克
大战外星人
圣诞营救计划
美食从天而降
1967年，美国旧金山已经成为“嬉皮首都”。一位特殊的创作者成为整个旧金山地下漫画的同义词：罗伯特·克拉姆（Robert Crumb）。他出版了自己第一本独立连环漫画，也是具有开创意义的漫画《Zap》。克拉姆最有名的作品戏谑地讽刺了当权人士、种族主义陈规以及最为常见的嬉皮文化中更为白痴的一面。这一举动，发起并塑造了非主流漫画（地下漫画）运动。这使旧金山最好的漫画创作者聚集在一起，形成了后来的“Zap艺术家”。
70年代终究要过去，这场运动渐渐平息下来。但它为80年代末的非主流漫画的第二次浪潮开辟了一席之地。八九十年代确实是非主流漫画（另类漫画）的又一段黄金时代。在许多方面，他们是地下漫画的延伸，但这些漫画抓取了地下漫画从未被包含的主题：利用了反文化的趋势。朋克就是这种趋势的典型代表。尽管持续的时间不长（1976－1979），但它的影响力却是长久的。另类漫画所展现的是一种更具有对抗性和攻击性的风格，更注重表现自我。
我们最终不得不将非主流漫画与政治联系在一起。极端的主题、夸张的表现手法和无可比拟的讽刺效果，挑起了当时敏感的当权者的愤怒。地下漫画如此，另类漫画也是如此。非主流漫画最终在对抗中失败，并受到压制。值得庆幸的是，即使面对着道德的、政治的、商业的多重压力，非主流漫画还是在社会的夹缝中顽强的生存了下来，并始终保持着低调的态度，直到今天。
欧美漫画的分类
1 主流漫画
政治讽刺类：画家通常针对一些政治事件而创作漫画。此类漫画以单幅漫画较多，但也有连环漫画的形式。如坦尼埃尔的漫画《开除舵手》大卫·罗笔下的阿道夫·希特勒。
社会生活类： 这一类漫画已经成为报刊不可缺少的内容。其中，情节简单，可以用单幅或两三幅画表现的是幽默画；还有一部分故事性比较强，需要用多幅画来表现，这是连环漫画。波兰画家兹比格纽·兰格仑（Zbignien Lengren）的《菲鲁特克教授》，美国奥托·索格洛（Otto Soglow）的《小国王》（The Little King），〔德〕埃·奥·卜劳恩《父与子》等等。
超级英雄类：产地在美国。主要有《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X-man》、《神奇女侠》等等。
2非主流漫画
基本是以单幅或少幅漫画为主，多用在杂志的封面上。画面夸张，形式怪诞，反传统，反现实，一种黑色的幽默。比较典型的是阿兰·马丁（Alan Martin）和杰米·休伊特（Jamie Hewlett）创造的坦克女孩（Tank Girl）。
经典作品与经典人物
《黄孩子》与黄孩子
文字配图画逐渐发展成为连环画，而现代报纸的连环漫画、文字和图画必须联合成一种新的面貌：不是描绘出来的空话或有注脚的图案，而是一种完全不同的形式。1898年5月，奥特考特 (Outcault) 开始了《黄孩子》的创作，主人公叫米奇·杜根(Mickey Dugen),他是一个六七岁大的大脑袋小孩，身着一件简单的脏睡衣。这个小孩子会用他黄色睡衣上的字讲话，他是如此流行，以至于遍及音乐、蛋糕和香烟等各个行业。黄孩子的父亲奥特考特说:“那个时候，黄孩子几乎占据了我整个的生命，我做梦都会梦见他。我相信肯定有像黄孩子这样的一个人存在。那段时间我觉得我可能画了成千上万个黄孩子。我已经把我自己的生命都给了他。”
永不疲惫的旅行者：丁丁
比利时画家埃尔热(Herge)笔下的一名记者。丁丁和不离他左右的小狗“白雪”，满脸胡子的鲁道夫船长，还有疯疯癫癫的双胞胎兄弟杜邦和杜绑，吸引了人们的眼球并占据了人们闲暇的话题。人们似乎忘记了丁丁的记者身份，只是羡慕他可以满世界的去旅游冒险：在刚果，在太平洋小岛，在四十年代的中国。贯穿在《丁丁历险记》中的是一种真正的幽默精神，不是仅仅依靠夸张的笔法来夸张的描述事件。那种不露声色的幽默和角色身上的绅士风度，至今都深深令人折服。
人见人爱：史奴比(Snoop)
史奴比出生于1950年10月2曰，老爹查尔斯·舒尔茨(Charles Schulz)是一个慈祥的风趣的老头。这只神奇的小狗给人们留下了难以磨灭的印象。他总是做一些令人发笑的事，但内心却充满忧伤；他从不说话，但可以通过行动来表明自己的想法；他不是不会说话，但只有他的朋友，一只小鸟——糊涂塌客能够与他交流；他有思想，甚至比他的主人还聪明。这只有思想的小狗在全世界刮起一股疯狂的史奴比热，但他还是依然故我，有点忧郁，有点搞笑。
今年，史奴比53岁了，在热爱他的人的心中，他仍然是那只永远也长不大的小狗。
加菲猫(Garfield)：懒和馋才是我
狗狗史奴比的形象先入为主地深入人心，如果再以狗为主题创作漫画似乎太不明智。漫画家吉姆·戴维斯(Jim Davis)另辟蹊跷，在猫的身上做起了文章。作者结合了猫的特性和他的祖父詹姆斯·加菲·戴维斯的个性。1945年，世界上最著名的猫科动物诞生了。加菲猫永远都是又懒又馋，而且不是一般的自信和骄傲。他厚颜无耻、自私自利、我行我素但又天真坦诚、逗人喜爱。现实社会当然不可能容忍太多的加菲猫存在，可以想象，大多数崇拜和迷恋他的人，只是希望从他身上获得精神的补偿。
唐老鸭和米老鼠：永远有多远
美国最为经典的漫画之一。米老鼠出自沃特·迪斯尼之手，唐老鸭出自卡尔·巴克斯之笔，后来经过迪斯尼的修改。它们的另一个代名词是“迪斯尼”。现在的唐老鸭和米老鼠已经成为了美国的一种文化象征。几十年来，他们深植于我们的大脑皮层记忆，他们缩短了现实与梦幻之间的距离。如果我们突然丧失了记忆，只记得最后一种欢快的笑声，那一定是米奇的声音。
最终的超人(Super Man)
欧美漫画发展史一
漫画一词在欧美更多地被写为cartoon。在《牛津高阶辞典》中的意思为（报刊上的）漫画，尤其指时事讽刺画；也指（报刊上的）连环漫画和连环讽刺画，或指动画片。而comic一词则多被曰本应用，它指儿童连环画册（US’ comic book）或（报纸上的）连环漫画（comic strip， also strip cartoon）。
漫画起源于欧洲而兴盛于美国。早在史前，与漫画相似的创作手法已广泛应用于先民的岩画艺术，漫画表达由此可算一种比较古老的绘画方式，不过，“漫画的名称和创立在16世纪末才出现。
文艺复兴时期，由于印刷技术的发展和宗教斗争的需要，欧洲漫画已经处于形成的过程之中。许多有名的画家曾经为漫画的发展做出了贡献。达·芬奇就画了大量肖像漫画性质的怪诞速写头像。一名叫老彼得?布鲁吉尔（Peter Brueghel the elder， 1525? －1569）的北欧。
弗兰德斯（Flanders）画派的画家，从题材和风格方面，对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。他的作品所具有的讽刺性以及他的写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。也许这就是一直沿袭到今天的欧美漫画的重要风格：对人物形象的细微刻画，对背景的着意描绘，以及对构图的精心安排。
英国杰出的油画家、版画家和艺术理论家威廉·贺加斯（William Hogarth，1697－ 1761）以油画形式创作的一组漫画作品叫《文明结婚》，是贺加斯的代表作，发表于1745年，（即18世纪上半叶），这标志着西方漫画的形成。他开创了西方漫画的写实主义，后来成为西方漫画的传统。
正因为漫画所特有的夸张变形和它对现实的反叛性和隐喻性，早期的漫画几乎义不容辞地担负起反抗反动政治势力地重要任务。以单格漫画为主要表现形式的政治漫画进入了一个繁荣期。只要我们回顾一下历史，就不得不承认政治漫画对后来连环漫画发展的重要影响。
贺加斯就是一位政治讽刺漫画大师。比贺加斯稍晚一个时期的画家詹姆斯·吉尔雷（James Gillray，1757－1815）是在近代漫画中较早运用比喻手法的漫画家之一。他在1801年创作的漫画中，首先运用一个女神形象来比喻“民主”和“自由”，这个创造性做法对以后漫画发展的贡献很大。詹姆斯在继承布鲁吉尔和贺加斯绘画风格的基础上，发展了漫画的表现手法。
19世纪，漫画的中心在法国。漫画仍然为政治服务。世界第一本漫画杂志《漫画》的出版就是最好的证明。为《漫画》作图的画家中，最著名的就是杜米埃（Honoré Uicfor Daumjer，1808－1879）。他一生创作了4000多幅石版画，其中有不少是漫画。这位世界近代漫画大师汇合了贺加斯作品的写实性风格和吉尔雷作品的寓意性风格，成为法国资产阶级进步漫画的代表，并形成了现代欧美漫画的风格。他对漫画人物的夸张描绘，奠定了近代、现代漫画人物造型的基础。
漫画的流行很快从法国传遍了整个欧洲，漫画的中心也由法国转移到了英国。英国漫画经过漫长的发展历程，已经趋于成熟。1841年，英国漫画刊物《笨拙》（Punch）问世。漫画家约翰·坦尼埃尔（John Tenniel，1820－1914）、大卫·罗（David Row，1891－1963）都对欧美近、现代漫画的发展产生了影响。
如果说单格漫画是政治漫画发展的摇篮，那么多格漫画就是连环漫画发展的花园。
西方漫画史家通常以18世纪30年代中期英国艺术巨匠贺加斯创作的《荡女历程》和《浪子回头》为连环漫画的起点。贺加斯将文章和图画组成了一个整体，增强了漫画的故事情节性和戏剧性。后来18世纪末英国画家詹姆斯·吉尔雷大量使用了对话气泡和连续画面的创作方法，连环漫画初步形成了。
随着制锌版术和照相感光制版的相继问世，大大促进了19世纪连 环漫画的繁荣和发展。这一时期是个性化的时代，人们开始越来越多的关注起自身的生活和感受。当我们现在再提起现代漫画的时候，已经是脱去政治面纱的更人性化的卡通作品了。这一时期的漫画多为滑稽小品和幽默画。
德国漫画家威廉·布什（Wihelm Busch，1832－1908）是欧洲近代著名的漫画家，与法国的杜米埃一起，被公认为是漫画界的老祖。他的漫画读者主要是以儿童为主。他创作了连环漫画《马克斯和莫里茨》（Max and Moritz）。连续发表以后，连环漫画开始风靡全国并流行到欧美。影响的范围除了英法等国家，还有丹麦、瑞典、捷克、波兰等东欧国家。美国受其影响最深。后来，连环漫画逐渐具备了连续的画面、固定的角色、图中加入对话气泡三个报刊连载漫画的主要因素。这直接促成了1895年理查德·奥特卡特（Richard Outcault）创作的具有历史意义的漫画《黄孩子》（The Yellow Kid）和鲁道夫·德克斯创作的连环漫画《闹事孩子》（Katzenjammar kids）的产生。《闹事孩子》除了具备报刊连载的主要因素以外，还运用了象声词和动势线等表现手法，是第一部真正现代意义上的报刊连载连环漫画。
⑹ 有关病毒的电影没有丧尸的
你说到没有丧失的病毒变异之类的恐怖片我立马就想到了《天外来菌》不过你的名单里已经有了(—_—b)楼主应该看的是08年翻拍的版本吧 我是先看
的1971年原版——人间大浩劫The.Andromeda.Strain。你也可以去欣赏一下，气氛营造得不错，而且我一看就知道带有明显的冷战时期反苏色彩。缺点是后半段几个主人公研究神秘病毒的剧情实在冗长，可以当科教片来看。
看过《天外来菌》没关系 因为我很快又想到了在整个影史上都占有重要地位的《卡桑德拉大桥》也是70年代的电影 相信你已经猜到了 没错 这部电影也带有浓厚的冷战色彩 反正那时候的惊悚片、灾难片都是这样（美国人真是无聊~~~）
故事其实挺简单，两名恐怖分子想要炸毁位于日内瓦的世界卫生组织实验中心，行动失败，其中一名被击毙，另一名沾染了实验室的肺鼠疫恶性传染病菌(实际上是美国佬秘密研制的生化武器)逃上了开往瑞典的火车。为确保病菌不被扩散，有关方面下令封死列车，并让列车改道开往年久失修的卡桑德拉大桥，人为制造翻车事故以掩盖真相。值得一提的是，橄榄球明星但同时也是臭名昭著的杀人犯——O.J.辛普森在片中饰演黑人警察。
该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。之后就出现了大量的“盗版”和“山寨货”。
★欧洲制造或具有欧洲故事背景的瘟疫灾难片★
◆《人间兵器76》：俄罗斯大片，不过好像也是僵尸片耶，不太清楚。
◆《屋顶上的轻骑兵》：1832年的法国南部的霍乱疫情 。
◆《天堂病毒》：03年的法国电影，讲禽流感的。
◆《列车惊魂》：05年德国人拍了部讲病毒、火车和一群被恐怖分子挟持的倒霉蛋儿的动作大片，据说是特意要跟好莱坞大片叫板的。该片“厚颜无耻”地抄袭了《卡桑德拉大桥》的全部剧情架构，而且还没有那么深刻的思想。同时，还被称为“德国版生死时速”。
◆《面纱》：舞台从上世纪20年代的英国伦敦到中国上海（莫非是好莱坞版上海滩？！想太多了啦~~~）和偏远农村。“金刚女郎”娜奥米·沃茨为了逃离20年代伦敦浮华却又空虚的社交圈，况且又不想做老处女，于是嫁给了只对张牙舞爪的细菌感兴趣的“绿巨人”爱德华·诺顿。妻子跟着丈夫到上海后一个人待着挺寂寞经不住诱惑出轨了，被丈夫知道后夫妻之间产生了隔阂，仿佛隔着面纱。丈夫发神经带着妻子去支援灾区，远走霍乱肆虐的偏远城镇，还碰到了黄秋生、夏雨，甚至还有吕燕？！不过发神经总会有报应的，除了看到吕燕后会做恶梦以外，丈夫还被传染了霍乱，偏偏因祸得福拥有了千载难逢的机会跟妻子和好。
楼主忘了《午夜凶铃》其实也是讲病毒的吧 可不要以为是单纯的鬼片哟 其实还有科幻情节。
说到变异啦、病毒啦，但是又不太容易一想就想到的电影，当然还有那部——《汉江怪物》(*^__^*) 嘻嘻……
另外 韩国电影中还有《突然有一天之黑暗丛林》和今年的《506哨所》。
原则上来说，其实《灭顶之灾》(The Happening)也符合你的要求哈。
说回港产电影，在王晶还尽拍些低俗电影的时代，他在96年监制了一部邱礼涛导演、黄秋生主演的《伊波拉病毒》。该片堪称★宇宙无敌★の※世纪烂片※，我只看了点儿凶案的片段就狂吐不止了，接连几天都做恶梦……黄秋生后来上鲁豫有约好像都有说这是部烂片(—_—b)你看下剧情梗概就够了，千万别去看呀！！！！！！！
Stand by……
再来说说虫洞，楼上说的那部《蝴蝶效应》正如电影的名字，其实说的就是混沌学的蝴蝶效应。故事是说主人公遗传了家族里的超能力，穿梭时空回到过去由于阻止了一些特定事件的发生而改变了自己凄惨的童年，也改变了女主人公的命运。这部影片根本没提到虫洞，不要以为电影里一说穿梭时空就一定是通过虫洞嘛~
真正明确说到虫洞的电影当然是97年上映的《超时空接触》。说的是朱迪·福斯特主演收到了不太稳定的电视信号，奇怪的是，经过还原之后，居然是当年希特勒演讲的画面。她不相信事情只是如此简单，继续对其进行解码后发现电视信号中迭加着一行行的密码文本，这些密码居然是生产时空机器的图纸和说明？！接着就造了个如同原子模型的机器，她坐着飞船穿过虫洞后，在“外星沙滩”上撞见自己死了好多年的亲爹，跟她说了一大段哲理，几十个小时后回到地球跟大家讲述了自己的经历。刚开始没人信，但她只失去联络了几分钟带回的录像却录下了几十个小时的空信号，人们这才相信他所说的。
还有那句令人印象深刻的经典台词：
Young Ellie: Dad, do you think there's people on other planets?
Ted Arroway: I don't know, Sparks. But I guess I'd say if it is just us... seems like an awful waste of space
再来就是《星际迷航》了，而且霍金有参演！！！！！！！
一直致力于最前沿虫洞研究的霍金老爷子在自己写的《时间简史》中也说到过哟，而且还配了剧照。霍金出演的部分是跟牛顿、爱因斯坦、达他船长一起打扑克牌，霍金最后赢了（因为他毕竟是现实中唯一在世的人^_^）不过可惜此时
警报响了，所以他也没能拿到赢的钱┓(— —)┏
还有真正的电影版《时间简史》，那就是正在筹拍中的，霍金本人主演的《超越地平线》。64岁的霍金决定把文字变成影像，在科普方面做一次新的尝试。
再来就是BBC系列科教片-《宇宙间的各种洞》之《探索黑洞,虫洞的奥秘》。在介绍虫洞的科教片中应该算是上乘之作了。