⑴ 名人名言(电影)
要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国）
我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国）
当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国）
电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）
演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）
我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼（瑞典）
我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）
让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）
电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国）
很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明（日本）
⑵ 与电影有关的名人名言。
1、要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈．巴赞（法国）
2、电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）
3、我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛．伯格曼（瑞典）
4、风格即人。——布封（法国）
5、梦想要根植于现实。——阿巴斯．基亚罗斯塔米（伊朗）
6、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）
7、一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）
8、如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国）
9、电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。
—— 贝拉． 巴拉兹
10、这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。
—— 瓦尔特． 本雅明
11、法国著名导演阿贝尔．冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”
12、戈达尔的名言：“电影就是每秒24格的真实”。
13、美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。
⑶ 霍金如何评价万物理论
霍金本人对于这个以他为模型的传记片，还是给予了高度的评价。霍金本人说他看这个片子的时候，有时候感觉这个主演真的就是他以前的自己，他认为这个片子真的把他演绎的特别好。
他说是编剧安东尼·麦卡登去找了他，说服了他，后来他还挺满意，说自己的人生拍成了电影，是一种荣耀。当斯蒂芬在2014年秋天的多伦多看到这部电影的首映时，他的秘书从他的脸颊擦去一行眼泪，彼时的霍金已经72岁了。
霍金本人在影片拍摄期间就多次探班，当他观看完《万物理论》后更是深受感动。对于“小雀斑”表演的评价是：“在观看影片的某些时刻，看着雷德梅尼就像在看我自己。”
(3)外国名人对电影的评价扩展阅读
【霍金】
斯蒂芬·威廉·霍金（Stephen William Hawking，1942年1月8日至2018年3月14日），男，出生于英国牛津，英国剑桥大学著名物理学家，现代最伟大的物理学家之一、20世纪享有国际盛誉的伟人之一。
1963年，霍金21岁时患上肌肉萎缩性侧索硬化症（卢伽雷氏症），全身瘫痪，不能言语，手部只有三根手指可以活动。1979至2009年任卢卡斯数学教授，主要研究领域是宇宙论和黑洞，证明了广义相对论的奇性定理和黑洞面积定理，提出了黑洞蒸发理论和无边界的霍金宇宙模型，在统一20世纪物理学的两大基础理论——爱因斯坦创立的相对论和普朗克创立的量子力学方面走出了重要一步。获得CH（英国荣誉勋爵）、CBE（大英帝国司令勋章）、FRS（英国皇家学会会员）、FRSA（英国皇家艺术协会会员）等荣誉。
2012年4月6日播出的热播美剧《生活大爆炸》第五季第21集中，史蒂芬·霍金本色出演参与了客串。2017年为英国BBC录制纪录片《探索新地球》。 物理学家斯蒂芬·霍金11月6日表示，技术有望逆转工业化对地球造成的一些危害，有助于消除疾病和贫困，但人工智能需要加以控制。 2017年11月，霍金预言2600年能源消耗增加，地球或将变成“火球”。
2018年3月14日，霍金逝世，享年76岁。霍金逝世后，引发全球各界悼念。
⑷ 历史上有哪位名人热爱电影（戏剧）
鲁迅 先生一生与电影结下了不解之缘。电影不仅影响了他的人生抉择，也成为他生活娱乐不可或缺的一部分。
在鲁迅先生的大半生中，去影院的次数比较多。他涉猎极广，片种不拘一格，尤其讲究电影的品位，其电影价值取向首先在于革命的功利主义和爱国主义，然后从中见智见识，愉悦身心。
鲁迅当时很推崇进步的外国电影。他对前苏联的早期革命电影情有独钟，如《夏伯阳》、《复仇艳遇》（《杜勃罗夫斯基》）等。许广平曾回忆说：“至于苏联的片子，鲁迅是每部都不肯错过的，任何影院不管远近，我们都到的，着重在片子。”虽然，在当时很难看到这些影片，鲁迅先生还是想尽办法看了10部。尤其在他逝世前10天，观看了由普希金小说改编的《复仇艳遇》，鲁迅把它视为“最大慰藉、最深喜爱、最足纪念的临死前的快意”影片，并向友人推荐“不可不看”。
对美国电影，他以“拿来主义”的态度接受、欣赏。二三十年代美国电影波及到世界各个影院，充斥着驳杂斑斓的美国文化特点。而对传入中国的美国电影，鲁迅先生虽时而流露出不满和激愤，但更多的还是成了他考察美国文化和作为文化娱乐的重要途径。据统计，鲁迅在1927—1936年的10年间，共观看了142部影片，其中美国片就有121部。对好莱坞的探险片、喜剧片、侦探片、歌舞片都作了公允的评价，特别对卓别林的第一部有声电影《城市之光》给以热烈的赞赏。他看得最多的是美国纪录片学派实地拍摄的探险片，计有37部之多，如《南极探险》、《人兽奇观》等等，有的不止看了一遍。对一些反动腐朽的片子，鲁迅则予以抨击、揭露。
鲁迅热情扶持中国的“左翼”电影事业，在《准风月谈·后记》、《中国文坛上的鬼魅》中，他毫不畏惧地痛斥了蓝衣社特务用法西斯手段捣毁艺华影业公司，禁演田汉、夏衍等编写的早期进步电影的罪恶行径。特别是对早期进步演员阮玲玉的自杀和“左翼剧联”盟员艾霞之死，鲁迅写下了怒不可遏的檄文《论人言可畏》。随着上海的电影竞夸“风情、浪漫、香艳、肉感、滑稽、恋爱、热情、冒险、勇壮、武侠、神怪……”之时，鲁迅对国产的片子也兴趣索然。针对无聊的片子，鲁迅曾当头棒喝：“现在的中国电影，还很受着‘才子加流氓’式的影响……看了之后，令人觉得现在倘要做英雄，做好人，也必须是流氓。”
鲁迅先生欣赏电影艺术，也总是透露出他执著的个性。他一生节俭，但看电影时却特别讲究，舍得花费。
许广平在《记鲁迅先生的娱乐》中说，他总是买头等电影票，坐在楼上最佳的位置，“如果作为挥霍或浪费的话，鲁迅先生一生最奢华的生活怕是坐汽车、看电影”了。
⑸ 对电影艺术的评价的名人名言。
艺术来源于生活却高于生活。
⑹ 周星驰的电影外国人是怎么评价的
周星驰一个青春的记忆；周星驰，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中国影坛也是有着举足轻重的地位，给观众们带来了许多欢乐。
不仅仅内地，从90年代台湾、日本和韩国的票房就可以看出，当时星爷电影并不是特别的受欢迎。那个年代是怎样的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是没人把看他的电影当做正常人该做的事情，好像偷偷看岛国AV女优一样。虽然这个比喻不恰当，但是可以说明一个事实，就是当时星爷的电影，不入流，大家都喜欢自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的电影，就认为是低俗不入流的表现。
这位老外说这电影超好看，都笑出眼泪来了，跟少林足球的风格是一脉相承的，很适合小孩子观看，但对孩子来说结尾比较悲。说唯一的缺点是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and “Fighting Benny”！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.
大家注意票数，每个都不低，这绝不是几个中国影迷到IMDB上打出来的分数，这个票数说明了周在美国是被广泛的接受了的。这个观众显然没看过多少周星驰的电影，所以有些大惊小怪：电影非常惊喜，非常独特，穿插着动人的爱情故事，特效超酷。功夫足球的点子绝对原创，为啥以前从来没人想过要拍一部这样的电影呢！这是自成龙和“Fighting Benny”（电影？人名？不清楚）以来最好的亚洲电影。绝对要看。淡看好莱坞
美国时代周刊评选。就有西方卓别林东方周星驰的说法。时代周刊都说过周星驰是亚洲有史以来最成功的喜剧家。你想想。即使影视更为发达的印度日本韩国。也没能摘得这个头衔。而给了周星驰。还不能说明问题吗。彼得赛勒斯是无厘头开山鼻祖。周星驰是无厘头继承发扬者。被贴上文化标签。而金凯瑞更多的是优秀的演员。他将香港的无厘头风格发挥到了极致：他的成功是顺应香港本港文化、和将消遣娱乐艺术最大化的代表。顺香港大势而为，是周星驰成功的最根本原因。