① 美国影帝有多少
美国有各种电影奖项，以最具代表性的奥斯卡金像奖为例。
奥斯卡影帝，是“奥斯卡最佳男主角奖”获得者的俗称，该奖项由美国电影艺术与科学学院通过业内人士投票，颁给每年得票最高的男主角，奥斯卡金像奖之一。奥斯卡金像奖截至2015年2月23日获第87届奥斯卡金像奖一共产生了81位影帝。
第1届
埃米尔·强宁斯
Emil Jannings《TheLastCommand》埃米尔·强宁斯《最后的命令》《肉体之道》
第2届
Warner Baxter《In Old Arizona》
沃纳·巴克斯特
沃纳·巴克斯特《在古老的亚利桑那州》（1928-1929年度）
第3届
George Arliss《Disraeli》
乔治·阿利斯《英宫秘史》（1929-1930年度）
第4届
Lionel Barrymore《A Free Soul》
莱昂内尔·巴里摩尔《自由魂》(1930-1931年度）
第5届
Hallace Beery《The Champ》
华莱士·比里《冠军》（1931-1932年度）
第6届
Charles Laughton《ThePrivateLifeofHenryVIII》
查尔斯·劳顿《亨利八世的私生活》（1932-1933年度）
第7届
Clark Gable《ItHappenedOneNight》
克拉克·盖博《一夜风流》（1934-1935年度）
第8届
Victor McLaglen《The Informer》
维克多·麦克拉格伦《告密者》（1935-1936年度）维克多总是出现在很多大制作的经典影片里，尤其是约翰·福德的片子，因为人们喜欢称他为英国出生的华莱士·比里，他在第一次世界大战时当过爱尔兰火枪手队长，20年代初开始在银幕中出演角色，1935年的《告密者》终于为他赢得第8届奥斯卡最佳男主角金像奖。
第9届
Paul Muni《TheStoryofLouisPasteur》
保罗·茂尼《路易斯·巴斯德传》（1936-1937年度）
第10届
Pencer Tracy《CaptainsCourageous》《BoysTown》
史宾塞·屈塞《船长的勇气》（1937-1938年度）《孤儿乐园》（1938-1939年度）
屈塞曾9度荣获奥斯卡提名，并是影史上第一个连续2年获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。
第12届
Robert Donat《Goodbye,Mr.Chips》
罗伯特·多纳特《万世师表》（1939-1940年度）
第13届
James Stewart《ThePhiladelphiaStory》
詹姆斯·斯图尔特《费城故事》（1940-1941年度）
第14届
Gary Cooper《SergeantYork》 《HighNoon》
加利·库柏《约克中士》(1941-1942年度）《正午》(1952-1953年度）
加利·库柏是美国四、五十年代景著名的影星。演活了奉行自我原则，在无意识中成为英雄的平凡人物。代表作为《正午》、《悲怆》等。他一生从影30余年。拍摄影片上百部。每年都能有1、2部受观众欢迎的影片。曾三次荣获奥斯卡金像奖。这在好莱坞电影史上是不多见的。
第15届
James Cagney《YankeeDoodleDandy》
詹姆斯·卡格尼《胜利之歌》(1942-1943年度）
第16届
Paul Lukas《WatchontheRhine》
保罗·卢卡斯《守望莱茵河》(1943-1944年度）
第17届
Bing Crosby《Going My Way》
宾·克罗斯比《与我同行》(1944-1945年度）
第18届
Ray Milland《The Lost Weekend》
雷伊·米兰德《失去的周末》(1945-1946年度）
第19届
《黄金时代》(1946-1947年度）(19届）
马奇初登舞台便显示出极强的表演天赋，能诠释各种类型的角色。1930年以《皇室家庭》首次获得奥斯卡提名，其后以《化身博士》和1946年《黄金时代》两度登上金像奖影帝宝座。此外，他也两度获得舞台剧托尼奖，直到60年代淡出影坛，1975年病逝。
第20届
Ronald Colman《A Double Life》
罗纳德·考尔曼《双重生活》(1947-1948年度）
第21届
Laurence Olivier《Hamlet》
劳伦斯·奥利佛《哈姆雷特》(1948-1949年度）
奥利佛一直把自己的脸当作“一块等待着乔装的空白画布”。他塑造的亨利五世得到了广泛的赞誉，并身受英国女王颁赠爵位。他共获得9次奥斯卡提名，更于1979年奥斯卡颁奖典礼中获颁“特别成就”。
第22届
Broderick Crawford《All the King's Men》
布罗德里克·克劳福德《国王的弄臣》(1949-1950年度）
第23届
Jose Ferrer《Cyranode Bergerac》
乔斯·费勒《风流剑侠》(1950-1951年度）
第24届
Humphrey Bogart《The African Queen》
亨弗莱·鲍嘉《非洲皇后》（1951-1952年度）
第26届
William Holden《Stalag 17》
威廉姆·霍尔登《第17号战俘营》又名《战地军魂》(1953-1954年度）
第27届
Marlon Brando《On the Water front》 《The God father》
马龙·白兰度《码头风云》(1954-1955年度）《教父》（1972-1973年度）
在《码头风云》之前，白兰度曾获得过4次奥斯卡提名，《教父》系列成为影史经典，更让他在第45届奥斯卡上再次封帝。晚年的白兰度仍活跃在影坛上，但是岁月正把他折磨得奄奄一息。
第28届
Ernest Borgnine《Marty》
厄恩斯特·博格宁《君子好逑》(1955-1956年度）
第29届
Yul Brynner《The King and I》
尤尔·伯连纳《国王与我》(1956-1957年度）
第30届
Alec Guinness《The Bridge on the Rivr Kwai》
阿历克·金纳斯《桂河大桥》(1957-1958年度）
第31届
David Niven《SeparateTables》
大卫·尼文《分离的桌子》(1958-1959年度）
第32届
Charlton Heston[2] 《Ben-Hur》
查尔登·海斯顿《宾虚》（1959-1960年度）
第33届
Burt Lancaster《Elmer Gantry》
伯特·兰卡斯特《孽海痴魂》（1960-1961年度）
第34届
Maximilian Schell《Judgment at Nuremberg》
马克西米利安·谢尔《纽伦堡审判》（1961-1962年度）
第35届
Gregory Peck《To Kill a Mockingbird》
格里高利·派克《杀死一只知更鸟》（1962-1963年度）
他在银幕上告诉我们怎样做一个绅士，除了香车华服之外，更重要的是要有人性。他在银幕下也告诉我们怎样做一个绅士，他从无丑闻，就算奥黛丽·赫本也无法让他背弃自己的结发之妻。1989年美国电影研究授予终身成就奖。
第36届
Sidney Poitier《Lilies of the Field》
西德尼·波蒂埃《原野百合花》（1963-1964年度）影史上第一位黑人影帝。
第37届
Rex Harrison《My Fair Lady》
雷克斯·哈里森《窈窕淑女》（1964-1965年度）
第38届
Lee Marvin《Cat Ballou》
李·马文《巴卢猫》（1965-1966年度）
第39届
Paul Scofield《A Man for All Seasons》
保罗·斯科菲尔德《良相佐国》（1966-1967年度）
这名桀骜的英国人，是惟一—个同时获得奥斯卡、艾美奖，托尼奖的演员。
第40届
Rod Steiger《In the Heat of the Night》
罗德·施泰格尔《炎热的夜晚》（1967-1968年度）
第41届
Cliff Robertson《Charly》
克利夫·罗伯特森《查理》（1968-1969年度）
第42届
John Wayne《True Grit》
约翰·韦恩《大地惊雷》（1969-1970年度）
第43届
George C.Scott《Patton》
乔治·斯科特《巴顿将军》（1970-1971年度）
他拒绝领取奥斯卡，认为奥斯卡奖本身和领奖仪式都是夸张而不真实的。这种强烈反抗权威的作风，是他一生独有特性的见证。晚年的斯科特更喜欢拍电视，直至他去世。
第44届
Gene Hackman《The French Connection》
吉恩·哈克曼《法国贩毒网》（1971-1972年度）
吉恩·哈克曼还凭《不可饶恕》获得了第66届奥斯卡最佳男配角奖。
第46届
Jack Lemmon《Save the Tiger》
杰克·莱蒙《救虎记》（1973-1974年度）
50年代与哥伦比亚影业公司签约，他的第3部影片《罗伯茨先生》为其赢得了第28届奥斯卡最佳男配角奖。
第47届
Art Carney《Harry and Tonto》
阿特·卡尼《老人与猫》（1974-1975年度）
早年致力于电视表演，曾三次获得最佳配角艾美奖。60年代入电影界，他主演的电影虽不多，但1974年就以爆冷姿态，凭《老人与猫》—片打败阿尔·帕西诺，杰克·尼科尔森以及达斯汀·霍夫曼勇夺奥斯卡金像奖最佳男主角。
第48届
Jack Nicholson《One Flew Over the Cuckoo's Nest》 《As Good As It Gets》
杰克·尼克尔森《飞越疯人院》（1975-1976年度）《尽善尽美/猫屎先生/爱在心头口难开》（1997-1998年度）
尼科尔森从影的多年拍片60多部，并是影史上提名最多的男演员。
第49届
Peter Finch《Network》
彼得·芬奇《电视台风云》（1976-1977年度）金像奖影史上第1位去世后获奖的影帝。
第50届
Richard Dreyfuss《The Goodbye Girl》
理查德·德雷弗斯《再见女郎》（1977-1978年度）
第51届
Jon Voight《Coming Home》
乔恩·沃伊特《荣归》（1978-1979年度）
第52届
Dustin Hoffman《Kramer vs. Kramer》 《Rain Man》
达斯汀·霍夫曼《克莱默夫妇》（1979-1980年度）《雨人》（1988-1989年度）
共获奥斯卡提名7次，2次胜出。
第53届
Robert DeNiro《Raging Bull》
罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》（1980-1981年度）
《教父2》让他获得了第47届奥斯卡最佳男配角奖，《愤怒的公牛》最终让他问鼎奥斯卡影帝。
第54届
Henry Fonda《On Golden Pond》
亨利·方达《金色池塘》（1981-1982年度）
1981年的最后作品《金色池塘》使他如愿登上奥斯卡影帝宝座。他的子女简·芳达和彼得·方达也是好莱坞的著名影星。
第55届
Ben Kingsley《Gandhi》
本·金斯利《甘地传》（1982-1983年度）
第56届
Robert Duvall《TenderMercies》
罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》（1983-1984年度）
第57届
F.Murray Abraham《Amadeus》
穆雷·亚伯拉罕《莫扎特》1984-1985年度）
第58届
William Hurt《KissoftheSpiderWoman》
威廉·赫特《蜘蛛女之吻》（1985-1986年度）
第59届
Paul Newman《The Color of Money》
保罗·纽曼《金钱本色》（1986-1987年度）
美国影坛上少见的常青树。共获奥斯卡提名10次。
第60届
Michael Douglas《WallStreet》
迈克尔·道格拉斯《华尔街》（1987-1988年度）
1974年制作推出的《飞越疯人院》一举囊括5项奥斯卡大奖。90年代，他继续惊世骇俗，推出的电影如《本能》、《桃色机密》等，无一不是当时的热门话题。
第62届
Daniel Day Lewis《My Left Foot》
丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》（1989-1990年度）），《血色将至》（2007-2008年度）和《林肯》（2012-2013年）
是迄今为止唯一一位三获奥斯卡最佳男主角奖的演员。
第63届
Jeremy Irons《Reversal of Fortune》
杰瑞米·艾恩斯《命运的逆转》（1990-1991年度）
第64届
Anthony Hopkins《The Silence of the Lambs》
安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》（1991-1992年度）
之后又三次入围奥斯卡最佳男主角奖，被英国女王授予骑士称号。
第65届
Al Pacino《Scent of a Woman》
阿尔·帕西诺《闻香识女人》（1992-1993年度）
他共获8次奥斯卡提名，2000年，他被金球奖授予终身成就奖。
第66届
Tom Hanks《Philadelphia》 《Forrest Gump》
汤姆·汉克斯《费城》（1993-1994年度）《阿甘正传》（1994-1995年度）
是影史上继史宾塞·屈塞以后第二位连续两届荣获奥斯卡影帝的纪录保持者。
第68届
Nicolas Cage《Leaving LasVegas》
尼古拉斯·凯奇《离开拉斯维加斯》（1995-1996年度）
第69届
Geoffrey Rush《Shine》
杰弗里·拉什《闪亮的风采》（1996-1997年度）
第71届
Robert Benigni《Life is Beautiful》
罗伯托·贝尼尼《美丽人生》（1998-1999年度）
第72届
Kevin Spacey《American Beauty》
凯文·史派西《美国丽人》（1999-2000年度）
先后两次获得奥斯卡奖。
第73届
Russell Crowe《Gladiator》
拉塞尔·克劳《角斗士》（2000-2001年度）
第74届
Denzel Washington《Training Day》
丹泽尔·华盛顿《训练日》（2001-2002年度）继西德尼·波蒂埃之后影史上第二位黑人影帝。
第75届
Adrien Brody《The Pianist》
阿得里安·布劳迪《钢琴师》（2002-2003年度）
第76届
Sean Penn《Mystic River》
西恩·潘《神秘河》（2003-2004年度）
第77届
Jamie Foxx《Ray》
杰米·福克斯《雷》（2004-2005年度）
继西德尼·波迪埃(《桃李满门》1964年)以及丹泽尔·华盛顿(《训练日》2000年)之后，奥斯卡历史上第三位黑人影帝。
第78届
Philip Seymour Hoffman《Capote》
菲利普·西摩尔·霍夫曼《卡波特》（2005-2006年度）
第79届
Forest Whitaker《The Last King of Scotland》
弗雷斯特·惠特克《末代独裁》（2006-2007年度）
第80届
Daniel Day-Lewis《There Will Be Blood 》
丹尼尔·戴-刘易斯《血色将至》（2007-2008年度）
第81届
Sean Penn《Milk》
西恩·潘《米尔克》（2008-2009年度）
第82届
Jeff Bridges 《Crazy Heart》
杰夫·布里吉斯《疯狂的心》（2009-2010年度）
第83届
Colin Firth《The King's Speech》
科林·费斯《国王的演讲》（2010-2011年度）
第84届
Jean Dujardin 《The Artist》
让·杜雅尔丹《艺术家》 （2011-2012年度）
第85届
Daniel Day Lewis《Lincoln》
《林肯》（2012-2013年）
第86届
马修·麦康纳
凭借《达拉斯买家俱乐部》首次问鼎最佳男主角。
第87届
EddieRedmayne The Theory of Everything
埃迪·雷德梅尼 《万物理论》
2015年2月23日获第87届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。
② 电影<<飘>>的男主人公扮演者:克拉克.盖博介绍
克拉克•盖博，衣冠楚楚，风度翩翩，温柔又狂野，是最老牌的好莱坞“万人迷”。1932年，一部《沙漠之光》使他得以跻身十位最叫座的明星之列，此后《一夜风流》、《乱世佳人》更让他在电影界立于不败之地。1938 年，他被加冕为电影皇帝。克拉克•盖博是好莱坞的神话人物，在他身上集中体现了美国式的魅力和风采。他的最后一部影片是《野马和女人》，拍完后不久就去世了。盖博的一生正如他自己所描述的：“他很幸运，这点他知道。”
“一夜风流”登“皇位”
1933年哥伦比亚电影公司以5000美元低价购下短篇小说《夜班公共汽车》，像当时好莱坞的其他大小电影制片厂一样准备以轻松、浪漫的喜剧片扫去沉积在观众心头的阴云，在经济大萧条的窘境中博观众一笑，以求在风雨飘摇中站稳脚跟。他们高薪聘来意大利著名导演弗兰克•卡普拉，接着向米高梅借用大明星罗伯特•蒙哥马利担任男主角。米高梅老板梅耶认为这将又是一部平庸俗气的搞笑之作，蒙哥马利与之“英雄所见略同”，坚决推辞，不肯为小公司的平庸影片坏了名声。当时克拉克•盖博（1901~1960年）虽以《丈夫的秘密》登上十大最卖座男星之列，却还不是梅耶手中的王牌，而且盖博耿直的性情颇有些让财大气粗的老板不舒服，于是梅耶“借刀杀人”将盖博献了出去。哥伦比亚公同倒也满意，克拉克•盖博却气得怒火中烧！去演别人拒演的片子，而且是借给不起眼的哥伦比亚，简直是一种羞辱！然而等盖博先生静下心来研读剧本之后，却产生了强烈的创造欲望。他感到这部影片很有些意思，用心去拍说不定会有点出息。值得庆幸的是，大明星克劳黛•考尔白也如出一辙被另一家大电影公司派拉蒙借出来，加上胸有成竹的大导演卡普拉，事情好像并非想像的那样糟糕。
《夜班公共汽车》是一个有趣的故事，确实与那些泛滥的公共汽车影片似乎不同。影片仅仅拍了四个星期，很多细节是即兴发挥，在欢笑声中充满人性的温情，引起了观众的强烈共鸣。盖博的表演热烈奔放、幽默洒脱。导演卡普拉说：“克拉克演技超群，连站立的姿势、抽烟的样子也比别人美。”是的，盖博以雄健刚毅的男性魅力征服了所有的人，他的一言一行、衣着饰物成为人们争相摹拟的对象。
影片发行前改名为《一夜风流》，这部先前不被看好的影片被电影史学家们称为“最不可思议”的片子，创造了电影史上的一个奇迹，获得了第7届奥斯卡大奖的5项主要大奖：最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男女主角，这是奥斯卡问世以来的首次辉煌纪录，哥伦比亚电影公司“一夜”之间从二流公司跃居一流大公司之列，在商业和艺术上都取得了巨大成功。盖博自己也不相信，4周以前还曾让自己大发雷霆的影片竟然成为艺术生涯中一部煌煌巨片！老板心中更是打翻了五味瓶一般，赶紧请回盖博主演米高梅一系列重头影片，如《曼哈顿事件》、《最后五分钟》、《下班之后》等，无论是轻喜剧，还是冒险片，无论正角，还是反角，盖博演来挥洒自如，得心应手。盖博的名字已成为无法阻挡的辉煌。1937年1月，美国电影艺术与科学学院将一份崇高荣誉赠给盖博：把他的手印印在纽约中国大戏院门前的水泥地上，这是只有取得显著成就和产生实际影响的超级明星才能享有的殊荣。与此同时，《纽约时报》等55家报纸响应专栏作家沙利文评选电影皇帝和皇后的倡议，评选委员会共收到2000万张选票，嘉宝占据了“皇后”宝座，而“皇帝”之位由盖博以绝对优势当选。1937年12月8日，电影帝后的加冕典礼在洛杉矶举行，盖博成为千万观众心中的偶像。当时美国社会流行的一句话是：“你以为你是谁？克拉克•盖博吗？”
盖博1901年2月1日生于美国加迪斯地区，父亲是采油工，母亲在他十个月时便去世了。那时他的名字是比利•盖博。继母对他很疼爱，小盖博也确实讨人喜欢，从小就显露了不凡的艺术才华，还特别喜欢体育运动，这一切是他成长为体魄健壮的电影明星的良好开端。后来家中人口渐多，生活日益窘迫，17岁的盖博自作主张退了学，去工厂打工。在空闲时间，他看话剧演出，年轻的他难以抑制青春的激情和艺术的梦想，毅然辞职，到剧团当杂务人员。此后的五六年，盖博辗转多个剧团，寻找发展机会，然而登台机会很少。
在这期间父亲对他几乎失望，继母也患病身亡，盖博时时感怀身世，思念生母与继母。这时一个大他17岁的女人约瑟芬•狄珑走进了他的生活。已经39岁的约瑟芬曾是百老汇的著名演员，她对盖博产生了一种天然的母性吸引力。约瑟芬凭着多年的经验认为这个高大英俊、气质深沉的小伙子将来会有所作为。她制定了一份计划对盖博进行全面的艺术指导，一年下来盖博已然成为精工制作的精美艺术品。在真心实意的交往中，两人产生了深沉的情感，盖博从约瑟芬身上得到了渴望已久的母爱般的慰藉，他们走到了一起，是好莱坞历史上最奇异的婚配之一。
婚后，比利•盖博改名为克拉克•盖博，这时离成功已经又走近了一步。他粗犷豪放的男性魅力让许多少女着迷，他得天独厚的外在条件在当时电影、戏剧界首屈一指。百老汇排演戏剧《马奇纳》，急需一名男演员，盖博获得了这个机会，并成为百老汇的正式演员。他不负众望，令观众眼前一亮，影评家称赞他“演出不俗”，“充满了活力和粗犷的男性美”。
此时，自从嘉宝发出电影第一声来，观众普遍倾向于有声电影，只有卓别林的喜剧默片还占有市场。电影需要发音吐词出色的演员，不少导演开始关注戏剧界。他们发现了盖博。米高梅请他参加《沙漠之光》的拍摄，这是盖博的第一部影片。盖博出色的台词让导演大为赞赏，而从小练就的健壮体格在演反派牛仔时更是大出风头。被看好的盖博刚完成此片就接到华纳兄弟电影公司《夜班护理》的邀请，扮演凶恶的司机，结果盖博将出场不多的恶徒演得十分成功，以至于华纳想把他留下专演坏人。得到消息的米高梅立刻抢先与盖博订了一年的合同。1930到1931年，盖博饰演的无论是强盗，还是蓝领工人，或报社记者，都让人击掌赞叹，他那美国风格的亦刚亦柔的硬汉形象给银幕带来了强烈冲击。
1932年，盖博的《红尘》创下了当年票房最高纪录，接下来与卡洛尔•龙巴德主演的《丈夫的秘密》让他登上了美国当时十大最卖座男星的精华榜，同时，他与卡洛尔的爱情成为人们关注的话题。这一年，48岁的约瑟芬提出离婚，盖博第二次娶的不是卡洛尔，而是44岁的丽亚。这时米高梅公司看中其票房吸引力让他拍几部不愿接手的影片，耿直的盖博奋起反击，由此才引发了“一夜风流”的喜剧。
“白瑞德”让他风靡全球
盖博在艺术舞台拼搏的同时，亚特兰大有个名叫玛格丽特•米西尔的女教师也在同命运抗争。她毅然辞去教职，用5年时间著就了《飘》，轰动全美。米高梅老板梅耶的女婿、大名鼎鼎的独立制片人大卫•塞尔兹尼克抢先一步夺到了小说改编权，女主角经过激烈竞争由费雯•丽饰演，男主角人们普遍看好盖博。翁婿一番明争暗斗两年后才达成协议，米高梅借给塞尔兹尼克盖博饰主角，但影片发行权要交给米高梅。事实证明，盖博值得塞尔兹尼克付出这高昂代价。
白瑞德以成熟迷人的独特魅力为盖博赢得了空前荣誉。如果说《一夜风流》让他在美国一枝独秀，那么《乱世佳人》则让他风靡全球，成为世界影坛的天皇巨星。电影史学家权威性的论断是，默片时代的卓别林、有声时代的盖博同为影坛双雄，加上英国的劳伦斯•奥立弗，皆在电影王国达到了别人无法企及的高度。而盖博更是被公认为影帝中的影帝，“男人中的男人”。
然而，1939年奥斯卡奖大大出人意料：《乱世佳人》获得八项大奖，而最佳男主角将却授给了《万世师表》的罗伯特•泰勒。结果一出，各种猜测纷至沓来。其中较为可信的说法是梅耶认为《乱》已产生了轰动效应，不需要再锦上添花，而《万》要大造声势，他亲自介入评选活动，让罗伯特取代了盖博。盖博对此毫不介意，他在记者面前称赞罗伯特演技超群，应该获奖。
41岁毅然参军
1941年珍珠港事件爆发后，盖博与第三任妻子卡洛尔给美国总统罗斯福打电话表示愿意为国家效劳。他们被邀请去宣传购买国债，由于盖博在拍片中，卡洛尔一人前往，返回时飞机失事。顷刻间盖博失去了最心爱的女人。为了纪念卡洛尔，盖博毅然以41岁的“高龄”参加了美国空军，作为二等兵被派往迈阿密预备军官学校和佛罗里达空军学校学习军事知识和技能。凭着多年拍片时的基础，盖博竟然和那些血气方刚的年轻小伙子一样锻炼成合格的重型轰炸炮手，并且掌握了空中摄影技术，真正接受战争的洗礼。他主动要求去前线作战，在伦敦郊外的第351轰炸大队基地，盖博多次随机进入德国上空与德军飞机展开空中对抗，屡立战功，很快由少尉晋升为上尉，并先后荣获优秀飞行十字勋章和空军奖章。
1943年8月，盖博作为空中摄影师随机参加美国空军对德国本土的首次空袭，他的任务是在枪林弹雨中抢拍作战镜头。在战斗中他所在的飞机中弹15处，然而盖博同机组人员坚持拍摄完毕才撤退。机长为他提心吊胆，然而他却抱着牺牲的准备。他最担心的倒是跳伞，怕希特勒“会把我关在笼子里，在德国卖十个马克的门票到处展览”。万幸的是，盖博全身而回，带着拍摄的5万尺胶卷。胶片被剪辑成5部军事纪录片和军事训练片，在美国和盟军中作为珍贵的战事资料广泛播映。1944年7月，历经两年战争经历的盖博光荣退役，重回好莱坞。
“他很幸运，这点他知道。”
米高梅热烈欢迎盖博归来。他的英雄形象无疑又加重了他在老板心中的筹码。然而失去爱情的盖博经过战场厮杀后仿佛走向落幕，影片中的情爱和冒险激不起艺术的灵感。《冒险》、《归乡》、《城市的钥匙》等重返好莱坞拍摄的几部影片中，他以严谨凝重的形象出现，这对见惯风云的盖博来说属于正常，但对观众来说却是无法适应。年近五旬的盖博娶了第四位夫人，长得很像卡洛尔的西尔维亚。他感觉自己太疲惫了，想过平稳的生活，生几个孩子安慰余生。然而这又是一场短命的婚姻。与此同时，势利的米高梅见盖博难现辉煌，不再与之签约。盖博在为米高梅拍了54部影片后离开，孤身一人。
后来《莫加博》上映后为盖博赢得一片叫好声，达到了重返影坛十年来的新高潮。米高梅后悔不迭要请回盖博，被其拒绝。55岁时盖博终于找到一个能让他身心得到慰藉的女人威廉斯，她带来的一双儿女给了盖博无尽的快乐。爱情和亲情再度燃起盖博的艺术激情，他接连拍了7部影片，魅力不减，观众欣喜若狂，感叹盖博又回来了。
1960年，他接拍了最后一部影片《野马和女人》，几乎是昔日那个魅力四射的男子汉盖博的重现，他自己也非常满意，说：“在我一生的事业中，有两样值得骄傲的东西———《乱世佳人》和这部影片。”
1960年11月6日，盖博走完了英雄的一生。阿瑟•米勒在《野马和女人》剧本上写下：“赠给不知道憎恨的人。”表达对盖博的崇敬之情。因为他太过伟大，人们几乎无法找到恰当的语言铭刻在他的墓碑上。倒是盖博曾经希望在自己的墓碑上刻下：“他很幸运。这点他知道。”是的，盖博的成功离不开机遇，然而，我们说其成功本质更在于他肯为梦想付出一个男子汉所能付出的一切，包括生命。
③ 历届奥斯卡影帝影后
珍妮.盖诺(第一届)
二十年代美国著名女演员，原名劳拉盖纳， 1906年10月6日生于费城，逝于1984年9月14日，因患肺炎在美国加利福尼亚州沙漠医院病逝，终年77岁。她曾在1982年遭车祸而受重伤，伤势一直没有痊愈。猝然去世时，就连丈夫也未能跟她见上一面。
珍妮在第一届奥斯卡奖最佳女主角的角逐中，不是以一部作品，而是以三部作品优胜于格露西娅史璜逊、路易丝德华塞等强劲对手而摘取桂冠的。她的名字在提名名单中竟出现了三次，可见其演技多么精湛。获奖那年，她才22岁。领奖时她激动万分，热泪盈眶，连声向一起拍片的同行表示感谢。她事后回忆当时的情况说：“我当然很激动，特别是见到了道枯拉斯范明克，格外激动。要是当时我能知道获学院奖几年后意义如此重大的话，那还会更加激动。”
珍妮盖诺一生共拍过34部影片。她对自己在影界的地位感到满意。奥斯卡的地位越来越高，常常被看成是国际影界的最高荣誉。自然，作为首届获奖者的盖诺，也为自己成为国际影坛的知名人物而感到自豪。她深知，获得这一历史性的荣誉是她的幸福。
1938年，这位演技超群的女伶同米高梅影片公司的服装总设计师吉尔伯特亚德里安结婚。不久，她告别影坛，和丈夫定居在纽约。
1957年，她重返银幕，拍摄了《狂妄》等影片。以后又转入舞台，在纽约等地公开演出。
1959年，她的丈夫去世，盖诺作出了永远结束艺术生涯的决定。
1961年，她和制片人保罗格雷戈里结婚，两人非常幸福，直到她不幸逝世。
玛丽.碧克馥(第二届)
默片女演员，是美国早期的电影明星，极盛时期曾是全世界美最富有、名气最大的女人，也是“联艺”影业公司的创立成员之一，1928年以《卖得风情》一片获奥斯卡最佳女主角奖。
瑙玛.希拉(第三届)
瑙玛.希拉于1900年8月10日生于魁北克省的蒙特利尔市。1920年她在《偷窃者》中的表演引起了制片人欧文撒尔伯格的注意，1923年，在后者的努力之下，希拉与米高梅公司签定了长期协议，并与1927年下嫁欧文。1936年撒尔伯格去世后，希拉在电影表演、执导和选片方面的运气一落千丈。影星莉莲赫尔曼曾评价希拉有一张“思索着的面孔”。其兄道格拉斯希拉是资深录音师，亦是数项重要电影声效创新的先行者。
玛丽.德雷斯勒(第四届)
德雷斯勒于1868年生于安大略的考伯格，原名玛丽.莱拉。1883年，她迷上了表演，加入了一家巡回演出剧团，开始了她的演艺生涯。
随着“提丽的噩梦”等一系列剧作，德雷斯勒步入了百老汇的闪光灯下，但1994，幸运之神的召唤却来自好莱坞。她的第一个突破是与查理卓别林在“提丽的痛心罗曼史”中演对手戏。在1930年，她与葛丽泰嘉宝合作出演了“安娜克莉丝蒂”，这部片子标志着莱拉演艺生涯的高峰，并在1931年为她带来了奥斯卡大奖。她在从艺不久就改名为玛丽．德莱斯勒，这个来自考伯格的高大方颚女子从此成为好莱坞最出色的喜剧女演员之一。莱拉于1934年逝世，死后被葬在加州的圣塔芭芭拉。但时光转逝，物人两非，如今莱拉的墓地已经不复可寻。
海伦．海丝(第五届)
海丝生于1900年，逝于1993年，堪称美国戏剧界第一夫人的海丝在电影方面同样成绩不俗——她曾获两项奥斯卡大奖，参演的获奖影片分别为《断肠花》和《机场》还是第一个获得“娱乐三重冠”的演员，除了奥斯卡，海伦还曾一揽两项托尼奖，一项葛莱美奖和一项艾美奖。如果你对她的演唱实力没什么印象，至少还值得一提的是，她还曾获1976年葛莱美最佳诵读录音奖（在“美国大档案”中的独白陈述）。
凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后）
凯瑟琳．赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
克劳黛.考尔白(第七届)
克劳黛.考尔白生于1903年法国巴黎,原名丽莉．克劳黛．乔乔恩，逝于1996年。克劳黛很小时就随父母来到了美国。在高中时开始出演校园戏剧，几年后开始在百老汇舞台剧中饰演一些小角色。因喜爱表演，她决定以此为毕生追求。1927年，她在纽约派拉蒙电影工作室拍摄了自己的第一部无声电影。随着有声电影逐步取代默片，克劳黛在同年拍摄了“爱上迈克”。瓜子脸、生动的大眼睛和高雅迷人的举止使得克劳黛能够在不同的角色中大展拳脚。她的百变风格又使她能够在众多一流影片中出演主要角色，克劳黛成了当时的票房明星。
蓓蒂.戴维丝（第八届、第十一届奥斯卡影后）
戴维丝生于1908 马萨诸塞的洛厄尔，逝于1989年。尽管很小时蓓蒂就梦想成为一名演员，但她早期努力的结果却不尽人意。她因被认为“不真诚”而被伊娃勒葛琳的曼哈顿市剧团拒之门外。后来蓓蒂被约翰默里安德森的戏剧学校录取，从此走上星途。蓓蒂的第一次正规舞台表演是在“百老汇内外” 中，而她的第一个百老汇表演却是在1929年的“破碎的盘子”和后来的“坚固的南方”中。1930年，她被环球电影工作室聘用，但后者觉得蓓蒂缺少明星天分，因而在1932年推荐蓓蒂转签了华纳兄弟公司。蓓蒂的第一个主要角色是在“饰演上帝的人”中，她的成名作是“人性枷锁”。
费雯丽（第十二届、第二十四届奥斯卡影后）
费雯丽，1913年出生在印度大吉岭镇的一个英国股票经纪人家中，母亲是爱尔兰人。1920年她随父亲回到英国，后在教会学校学习。其中她对艺术最为感兴趣。15岁那年，她随父亲到欧洲旅行。1931年，她要求进皇家戏剧艺术学院学习。在学校认识了温文尔雅的男青年霍尔曼，经常与之约会。1932年费雯丽与霍尔曼结婚。婚后她一度很幸福，但她执着的献身艺术，不愿意被家庭所束缚，生下一个孩子后，她就忍不住要求演电影。偶然的一个机会，她在《贞洁的面纱》中的表演被舆论认为是一颗新星的出现。突然的成功使她下定决心弃家从影。1940年8月，费雯丽在拍完《魂断蓝桥》后与著名演员奥里佛结婚。婚后他们过了幸福的20年。费雯丽始终一往情深地爱着奥立佛，但奥立佛背叛了她。1960年12月，他们办理了离婚手续。费雯丽因此受到沉重打击。1967年7月7日病逝于伦敦的公寓中。按她的遗愿，她的角膜捐献出来，遗体火化。
琴逑.罗杰斯(第十三届)
罗杰斯原名弗吉尼亚凯瑟琳麦克马斯，她于1911年7月16日生于密苏里州。琴逑童年遭遇坎坷，11岁时父母分居，她随母亲一同搬至祖父母，其后曾两次被父亲绑架。十几岁时在凯瑟琳曾在广告片中担任过一些角色，14岁时获德州查尔斯顿舞蹈比赛冠军。当时她仍热衷于演戏，参演了一部名为《琴逑.罗杰斯》的歌舞剧，从此以此为艺名。在1925年至1928年间，该歌舞剧得以在全国进行巡回演出。在纽约巡演时，好运降临到了琴逑头上，她在百老汇《极速》中获得了一个角色，从而能够和派拉蒙公司签订协约。
在1930年早期，她只是在一些影片中饰演小角色，直到1933年，她和弗瑞德艾斯泰尔合作主演了《飞向里约热内卢》，这部影片标志着琴逑事业的真正开始。在其后十多年中，她和弗瑞德一同出演了11部电影（其间她还拍了其他影片），包括几部稀奇古怪的喜剧，如《未婚妈妈》，《主与副》。她的最后一个电影角色是在1965年的《哈洛》中。她饰演简哈洛的母亲。其后她重返舞台，直到1984年才最终退出。1995年琴逑在加州逝世，享年83岁。
琼.芳登(第十四届)
琼.芳登生于1917，原名琼.比沃尔.哈维兰德。十几岁时，在西岸演出公司的组织下，她开始以琼.伯菲尔德的艺名走上舞台。在1935年她的第一部影片《女士不多》中，她以此艺名出演了一个小角色。在两年多的舞台生涯之后，她以琼.芳登的艺名再次出现在一些低成本的艺术电影中，其中尚值得一提的是与弗瑞德.艾斯泰尔合演的《受伤的闺女》和与小道格拉斯.费尔班克斯合演的《古庙战茄声》。在1940年初期，芳登主要凭借两部希区柯克电影进入了个人演艺生涯的全盛期——“蝴蝶梦”（Rebecca，1940）和《恒久的宁芙》，使芳登获得了奥斯卡最佳女演员的提名，之后又是希区柯克的《深闺疑云》最终把芳登送上了奥斯卡的最高领奖台
葛丽亚.嘉逊(第十五届)
嘉逊生于1903年，逝于1996年。对影迷们来说，演艺生涯后期的嘉逊是优秀的代名词，她饰演了众多为大家所津津乐道并喜爱的电影角色，如《万古流芳》，《傲慢与偏见》，《忠勇之家》，《鸳梦重温》和《居里夫人》。她是我们这个时代最受欢迎的女演员之一，我们无法一一列数她所获得的提名和相应奖项，一个事实已经足以证明她的受欢迎程度——她被11个国家授予“最受观众喜爱的演员”和“最佳女演员”荣誉。
珍妮弗.琼斯(第十六届)
珍妮弗.琼斯生于1919年3月2日，真名菲莉丝.弗洛拉.伊斯莉。她是在电影工作室体系下由制片人大卫.塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。1946年，珍妮弗出演了塞尔兹尼克制作的电影《阳光下的决斗》。珍妮弗生于俄克拉荷马州的塔尔萨市，她的第一次婚姻是与演员罗伯特.沃克，并与其生有两子，两个儿子后来都成为了演员。珍妮弗和罗伯特1944年离婚，1949年，珍妮弗嫁给了塞尔兹尼克，即上文提到的大名鼎鼎的制片人，珍妮弗与大卫相守到1965年后者的逝世，之后他们的女儿玛丽.珍妮弗自杀，这双重打击几乎让珍妮弗崩溃，并企图追随亲人了结自己的生命。创伤恢复之后，珍妮弗的精神状况一直不佳，直到与她的第三任夫婿，一个身价百万的工业家踏上红毯。1993年后者再次扔下珍妮弗撒手人寰。现在珍妮弗是诺顿西蒙博物馆的董事之一。
英格丽．褒曼（第十七届、第二十九届奥斯卡影后）
英格丽褒曼是瑞典电影女演员。1915年8月29日生于斯德哥尔摩,1983年8月29日逝于伦敦。幼年丧失双亲,由亲戚抚养。1933年考入斯德哥尔摩皇家剧院,不及一年便跃身为瑞典影坛新星。先后在《修道士桥的问题》(1934)、《妇女面部》(1938)等片中饰角。1939年应邀赴美主演好莱坞名片《插曲》,获得成功。她在美国主演的著名影片包括《卡萨布兰卡》(1943)、《战地钟声》(1943)、《煤气灯下》(1944)、《声名狼藉》(1946)、《圣女贞德》(1948)等。其中,《煤气灯下》使她首次获得奥斯卡最佳女演员奖。50年代在欧洲几国拍片,主要有《欧洲51年》(1952)、《意大利游记》(1954)、《艾伦娜和她的男人们》(1956)等。1956年在英国主演好莱坞影片《阿娜斯塔茜娅》,并因此第二次获奥斯卡最佳女演员奖。晚年,她在《东方快车谋杀案》（1974）出演配角,再获奥斯卡最佳女配角奖。最后又因影片《秋天的奏鸣曲》（1978）获奥斯卡最佳女演员奖提名的荣誉。她长于扮演忠实、理想的女性角色,40年代盛名于美国影坛,后又成为国际电影明星。此外,她在舞台剧和电视剧中的演出也同样获得成功。
琼.克劳馥(第十八届)
琼.克劳馥生于1904年3月23日，逝于1977年5月11日。琼.克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼的一生被赋予了戏剧化的细节，这个大眼睛、疯狂的女主角永远展现给人们的是电影之名、决心和无所顾忌的野心。
奥丽薇娅．德哈维兰（第十九届、第二十二届奥斯卡影后）
奥丽薇娅1916年生于日本，父亲是英国专利律师，母亲是演员。奥丽薇娅在加州的洛斯盖图读高中时便喜欢上了戏剧，她在当时由业余演员制作的《仲夏夜之梦》中饰演了赫米厄的角色。作为琼．芳登的姐姐，奥丽薇娅被著名导演马克斯．雷恩哈特发现，后者使奥丽薇娅能够出演他执导的好莱坞电影，机会由此而来。1935年，奥丽薇娅与华纳兄弟公司合作，出现在由《仲夏夜之梦》改编的电影中，并与华纳签订了长期协约。奥丽薇娅自认为是一流正统派的演员，因此拒绝了公司要求的一些传统天真女子的角色，这有些惹恼了华纳，并正告奥丽薇娅，如不合作，则必将自毁于好莱坞。
洛丽泰．扬(第二十届)
洛丽泰．扬生于1913年，逝于2000年。她是好莱坞第一批成功由电影向电视剧转型的女演员。改变发生在1953年，洛丽泰出现在“致洛丽泰的信”中（后来该杂拼连续剧被称作“洛丽泰．扬秀”）。杂拼剧是上世纪50年代电视节目的主打，通过不同的角色展示不同的故事，并且周周拍摄。洛丽泰主持并制作了这部连续剧，并出演了一半以上的剧目。借助影星形象的魅力，洛丽泰风格同样成为她的电视标志。这部电视剧的成功刺激了其他类似的电视剧，但是洛丽泰是最成功的。和露西尔．鲍尔一样，她是为数不多的能够成功完成自己的电视剧的女性、第一个在电视广播网上推出自己的电视杂拼剧的女性、第一个同时获得奥斯卡和电视艾美奖的女性。
简.惠曼(第二十一届)
简.惠曼生于1914年，她是好莱坞为数不多的在电影电视两方面都成绩优秀的女演员。在20世纪50年代中期，当简的电影事业处于巅峰时期的时候，她出演了第一部电视连续剧——简.惠曼剧院。在1958年至1980年间，惠曼偶尔会在一些电视剧和电视电影中客串。在1981年，她因在CBS黄金时间上映的电视剧安吉拉.钱宁中的出色表演又一次在电视表演上取得成功。
PS. 她是里根总统的前妻
朱迪．霍利德(第二十三届)
朱迪生于1921年，逝于1965年。虽然她在电影中一直扮演花瓶的角色，但朱迪．霍利德却拥有高达172的智商。她痴迷于读书和演戏。虽然被耶鲁戏剧学院拒之门外，但霍利德仍致力于成为一名正统的演员。她曾做过接线员和剧院的舞台监督。随后在1938年格林威治乡村夜总会演出的滑稽剧中出演角色。霍利德和她的朋友组成了一个乐团，演出一些具有讽刺意味的歌曲。乐团后来被20世纪福克斯公司的星探看中，但他们只希望雇用霍利德一人。为了她的朋友们，霍利德谢绝了这一邀请。
雪莉．布思(第二十五届)
雪莉布思1898年出生在西尔玛福特，1992年逝世。雪莉布思12岁起就在业余艺术家的剧本中出演角色。4年之后，她踏上了自己的职业演艺生涯。1925年她首登百老汇舞台，与翰弗来．鲍嘉主演了《地狱丧钟》。在百老汇摸爬滚打近十年后，布思终于等到了她人生中第一个重要角色。凭借1950年在舞台剧《兰闺春梦》中的演出，布思荣获了托尼奖和纽约剧评人奖。1952年的电影版《兰闺春梦》是布思的电影处女作。她凭此一举荣获奥斯卡最佳女主角奖。布思出演过许多影片。而在她晚年时期给人们印象最深的是她在电视剧《黑兹》而中的女仆扮相。在出演了电视剧A Touch of Grace 后，布思便退出了演艺圈。
奥黛丽赫本生于1929年，逝于1993年。1953年以电影《罗马假期》里的“安娜公主”一角而赢得奥斯卡最佳女主角奖的奥黛丽赫本虽然已经去世多年, 她高雅的气质与迷人的风采, 却至今仍令许多热爱她的影迷所怀念。赫本一生主演过的电影包括: 《龙凤配》、《甜姐儿》、《修女传》、《第凡内早餐》、以及《窈窕淑女》等许多著名影片。 1988年起, 赫本更化身为联合国儿童基金会的特别大使, 贡献了她的余生给许多非洲及中南美洲的贫苦儿童。
葛丽丝．凯莉(第二十七届)
葛丽丝生于1928年，逝于1982年。自她成为摩洛哥王妃已经过去了43年，就连她罹难于车祸也是20年前的旧闻了，但被光影凝固的她，今天看来仍有别样的味道——优雅（Grace），这也是她的名字。她生于大富之家，曾是奥运冠军的父亲为了她，向摩洛哥王室“缴纳”了上百万美元的陪嫁。她有过成功的事业，不但以《乡下姑娘》一片荣膺1955年的“奥斯卡影后”，还是“悬念大师”希区柯克的御用女星。
安娜．玛格娜妮(第二十八届)
玛格娜妮1908年3月7日出生于埃及亚历山大。她的童年是和祖母在罗马的贫民区度过的。她在圣塞西里亚学习表演。起初做过夜总会的歌手，后来才开始在各类剧院演出。1933年她和电影制作人戈弗来多．亚利桑德里结婚，通过他结识了导演纽齐奥．马拉索玛。他启用玛格娜妮在他1934年的作品中担任主要角色。随后玛格娜妮又出演了亚利桑德里1936年的电影《乡村骑士》和马里奥．索达蒂 1938年导演的《塔拉卡诺瓦》。1973逝世。在众多获奥斯卡奖的外籍女演员中绝大多数以性感著称，如碧姬．芭铎，索非．亚罗兰。而安娜．玛格娜妮是个例外。她外表朴实，既不漂亮，也没有傲人的人材。但是她凭着智慧成为主宰战后意大利电影的女星。
乔安娜．伍德沃德(第三十届)
乔安娜．伍德沃德1930年2月27日生于美国北卡洛莱纳州的托马斯维尔。她在路易斯安娜州立大学读书时曾参与校园剧的演出。移居纽约后，她同时就读于Neighborhood Playhouse和Actors‘ Studio 两所表演学校。在1953年与百老汇签约成为威廉．英奇的舞台剧《野餐》中的临时演员。在那里，她遇到了保罗．纽曼，两人很快坠入爱河。她和丈夫纽曼被誉为好莱坞最成功的夫妻之一。伍德沃德不仅是最受欢迎的电影明星，她在电视剧，戏剧和社会活动中的表现也备受瞩目。伍德沃德在1954年出演电影《情人》后转向电视方面发展。她在许多电视节目中都有出色表现。
苏珊．海华(第三十一届)
一头红发、活力四射的女演员苏珊．海华生于1917年，原名爱蒂斯．莫兰娜，于1975年逝世。她最擅长饰演从逆境中奋起的勇敢女性。在高中时苏珊开始为摄影师做模特，1937年，“飘”剧组公开面向公众征募能够出演斯佳丽一角的演员，苏珊和其他女演员一起来到了好莱坞。但与其他人不同的是，她设法成为了签约演员。尽管她努力成名，但开始接到的都是一些微不足道的小角色。1947年，她终于获得机会在《毁灭》中第一次饰演意志坚强、勇敢的女性，凭此片苏珊第一次获得了奥斯卡提名，1958年，她以《我要活下去》获奥斯卡最佳女主角奖，此外她曾在奥斯卡上五次获得提名。
西蒙涅．西妮奥莱(第三十二届)
西蒙涅．西妮奥莱1921年生于德国，父母是法国人，在法国长大，二战开始时举家搬到英国，在给自由法国杂志工作时，她在战时英国电影中担任了一些临时角色。西妮奥莱的成名主要依仗她的第一个丈夫、大导演耶维斯．艾里戈里特，因此在战后她被称作“堆砌起来的明星”。她主演的诸多描写爱之不幸的影片中最棒的一部是“金盔”，并凭此获得英国影业奖。之后西妮奥莱通过饰演“金屋泪”中的劳伦斯哈维的哀怨弃妇而获得奥斯最佳女演员奖。她于1985年逝世。
伊丽莎白．泰勒(第三十三届、第三十九届奥斯卡影后）
伊丽莎白．泰勒生于1932年，她是真正的影星，紫罗兰颜色的眼睛光彩照人，充满活力。尽管她不是最有天赋的演员，她却是最迷人的演员，她无与伦比的魅力永远是焦点所在。很少有人能够如此受到爱慕，同时又如此成为奚落的对象和影射与闲言碎语的标地。在她身后，无数人声名雀起，又归于孤寂，而泰勒的魅力却长久不衰。名利是她活力的源泉，公众目光是她永远的侍从。她从不知适可而止，对她来说，要么万人之上，要么一文不名。
相对媒体而言，泰勒的成功：两获奥斯卡奖，第一个薪水百万的演员，众多的慈善工作、失败：健康、体重、药品治疗及其他的悲剧、难堪：八次失败的婚姻，电影灾难，无数的丑闻，这些都已经不仅仅是她一个人的事情了。
索菲亚．罗兰(第三十四届)
意大利国宝级女星索菲亚．罗兰生于1934年，她一直是激情与魅力的代言人，她以动人的风采和卓越的演技在国际影坛驰骋了近半个世纪，不仅主演了近百部影片，还曾被多个国际电影节授予终身成就奖的称号！
在拍摄过的影片中，索菲亚塑造的大多是富于激情并略带乡土气息的女人。能够把如此普通的角色演得精彩异常，金星合海王带来的领悟力起到了极为重要的影响，是它令索菲亚的“血液里流着电影的细胞”，是它让索菲亚能够将自身对亲情的理解融汇到电影中去，从而打动所有观看影片的人。尤其值得一提的是，在《两个女人》一片中，索菲亚真挚感人的表演不仅使影片获得了金球奖最佳外国片奖，同时也使自己获得了奥斯卡最佳女主角、戛纳电影节最佳女演员、英国电影学院奖最佳外国女演员三项令人称羡的桂冠。
安妮．班克劳夫特(第三十五届)
安妮生于1931年，是一位朴实的黑发美人，同时也是一位多才多艺的女演员。实际上，安妮．班克劳夫特有过两次电影生涯。第一次是在20世纪50年代，总体来说业绩平平，她没能将个人才华展示于电影表演之中。她的第二次电影生涯开始于60年代初期，这次她因出演电影《神奇的工人》而倍受欢迎，并且，她因为表演的很多角色而在荧屏上树立了永恒的形象，《毕业生》中的Mrs.Robison就是她扮演的重要角色之一。
帕德里夏．妮尔(第三十六届)
妮尔生于1926年，她是美国舞台剧和电影届一位主要女演员，大学时专修舞台剧表演，在她1946年开始在百老汇出演《海龟的声音》之前，她曾做过模特。因其在舞台剧《森林里的另一部分》中的表演，妮尔受到好莱坞的关注，并出演1949年拍摄的轻喜剧《约翰爱玛丽》，从此踏上了荧屏不归路。同年，在《根源》中与加莱．古柏演对手戏，给观众留下深刻印象，后来她透露加莱．古柏是她一生的挚爱。1953年与英国作家罗尔德．达尔结婚，之后从荧屏消失了几年，直到1957年复出，出演《人群中的脸》，在那以后她对自己扮演的角色更俱选择性。1963年出演《赫德》，因此获得奥斯卡“最佳女演员奖”。
朱莉．安德鲁丝(第三十七届)
朱莉．安德鲁丝1935年10月生于英格兰。10岁就在当演员的父母的指导下首次登台表演。1954年她在桑地．维尔森的《男朋友》剧中扮演波莉．布朗角色而一举成名。之后她在百老汇最主要的音乐剧目之一《窈窕淑女》中担任女主角。这部剧连续演了几年，朱莉从而成了国际上知名的演员。1964年朱莉初上银幕，主演《玛丽．波宾丝》，一炮打响，获得奥斯卡女主角奖。1965年她主演的《音乐之声》引起更大轰动，之后她还主演了《维克托，维克托利亚》等戏。20多年来她一直是一名重要的电影演员。1989年为表彰她对电影事业的杰出贡献她被授予BAFTA银奖。
朱莉．克丽斯蒂(第三十八届)
朱莉．克丽斯蒂1941年出生于他父亲在印度Chukua的茶园里，她在英国和法国完成学业。她的舞台表演学习是在伦敦音乐与戏剧中央学校完成的。1957年她在一个表演剧团首次演出戏剧。1962年开始出演一些小角色，第二年，在约翰．施莱辛格导演的《说谎的比利》中扮演主角。1965年，正是施莱辛格在电影《亲爱的》中给她提供了一个量身订做的角色，使得她成为一个国际巨星以及诸多类似奥斯卡“最佳女演员奖”、纽约电影批判奖等奖项的得主。
芭芭拉．史翠珊(第四十一届)
好莱坞第一位先后囊括葛来美奖、艾美奖、奥斯卡奖及东尼奖等各大奖项于一身的超级巨星芭芭拉史翠珊。史翠珊生于1942年，她很年轻就已经活跃在舞台上，上世纪60年代末凭着银幕处女作《妙女郎》一鸣惊人，且与影坛传奇凯瑟琳．赫本分享当年的奥斯卡影后殊荣。之后史翠珊一直歌影双栖，拍过不少让人难忘的好电影，也唱过很多教人一听钟情的电影主题曲，谁会忘记那首浓情化不开的《The Way We Were》(《俏郎君》主题歌)和片中金发俊朗的罗伯特．瑞德福。史翠珊比同辈大红大紫的女演员更具野心之处，是她很早便有演而优则导的野心和准备。《恩桃》、《岁月惊情》和《离谱恋曲》未必是人见人爱的所谓经典电影，但绝对能表现出史翠珊作为一个女性导演的坚持、喜恶和韧力，尤其是她对女性面对人生转折点的变数和波折，最终都是以伟大的爱去化解一切危机和怨恨。单凭这个史翠珊电影的共通主题，便值得我永远钟爱和期待她的导演作品了。
玛吉．史密斯(第四十二届)
玛吉．史密斯是英国表演事业中的瑰宝，具有同时驾驭舞台与影视事业的深厚功力。她戏路宽广，演技精湛，尤以演喜剧和正剧角色著称。她不仅在英国和百老汇的舞台上取得了无数的成功，而且在银幕上的表演也是出类拔萃，在各种不同类型的影片中给人留下深刻印象。她近50年的演艺生涯多次被奥斯卡奖提名，成为唯一一位1次获奥斯卡最佳女主角奖、1次获奥斯卡最佳女配角奖的英国女演员。1934年12月28日，玛吉．史密斯出生于英国埃塞克斯郡的伊尔福特(Ilford)。其父是牛津大学的病理学教授，她自小就酷爱表演，在牛津幼儿园里接受了启蒙表演训练，后在牛津戏剧学校接受专业演技训练。
格伦达．杰克逊（第四十三届、第四十六届奥斯卡影后）
格伦达．杰克逊生于1936年，她是英国舞台剧、电影演员，因主演《情妇》及《接触社会》，两度荣获奥斯卡金像奖，后来从政。对她曾说过这样一段话：“真可笑，我埋头苦干了那么多年，可在此以前几乎没有人知道我。好莱坞是个制片人说了算的密封型王国，我不想置身其中毁了自己。”
简．方达（第四十四届、第五十