A. 在好莱坞电影中那种炫酷的大片特效，究竟是如何拍摄出来的
好莱坞电影中炫酷的特效，其实是大量运用了电影特效，也就是电影后期制作技术。电影特效可以分为三维特效和后期特效两部分。包括微型模型的构建、用Maya软件制作灾难性场面、素材扣像等，电影特效是电影艺术中必不可少的一部分，优秀的电影特技能够使观众仿佛身临其境，为观众带来一场视觉盛宴。
关于电影特效制作的软件还有许多，各种公司也在不停地开发新技术，如跟踪头盔，内有无数个数码跟踪点，可以将演员的面部表情记录下来，以便进行特效包装。优秀大片特效的背后是工作人员日日夜夜辛苦的付出，精湛的技术使大片脱颖而出，许多不严谨制作粗糙的特效也被人们戏称为“五毛特效”。希望影视从业者们能够制作出更多令人享受的视觉大片。
B. 为什么美国的电影的电脑特效这么好
因为他们剧情差啊，复仇者四部一部没落下，越看越失望，钢铁侠一部没落下，下次不想看，感觉美国科幻电影就只有特效。
C. 都是看4D电影嘛，4DX特效影厅和MX4D有差别吗
（1）品牌发源地不同：
MX4D是源自好莱坞的美国品牌；4DX是韩国CJ集团旗下的品牌。
（2）核心驱动技术不同：
MX4D是采用空气驱动的，自己享有专利；4DX和市面上大多数的4D品牌都是用的电动技术。从人的体感而言，前者的运动连贯性和舒适度会更优。
（3）编程技术和团队的区别：
MX4D的影片由座落在好莱坞旁的全球编程中心设计编制，以电影声道的关键帧作为参考依据去做动作包的组合编写，确保特效呈现与剧情起伏的变化无暇契合，经过MX4D编程的电影会邀请主创团队代表前往审核和验收，几乎能做到“零修改"的程度，尽可能体现主创想表达的电影动感效果。
4DX在韩国、中国等国家和地区有当地的编程团队，所以有时候同一部影片在不同国家4DX影厅上映的时候哦，观众会看到不同组合的特效呈现。
D. 美国电影的特效怎么做的，我们国家可以吗，
软件是不保密的·。。好莱坞的大片·一般都是用maya。。但是2012这部电影根据官方公布是用3d max来完成动画的·用Thinking Particles 粒子插件来完成建筑的倒塌·但是maya可能也有参与要看花絮碟才能确认。还有就是MatchMove是个动作匹配系统·用来使cg的摄像机与真实摄像机运动一致·还有就是后期合成了·像专业的电影公司一般使用inferno 这个软件只能运行在专业图形工作站上linux系统上·不是很容易下得到·大型电影用到的软件很多·不能一一陈列。最后就是渲染·渲染器的使用时相当重要的。我们看到的电影的画面如此真实·不仅要有逼真的动画，还要有光影，材质·这些都是用渲染器来表现的·。。好莱坞的第一电影级渲染器叫Renderman。是有著名动画公司Pixar开发的··几乎所有的电影特效都会用到renderman来渲染。还有就是mental ray渲染器·也是电影级的·两款渲染器效果不相上下。有什么不清楚的欢迎追问··打字很累。满意请给最佳。谢谢！！ 能告诉你的 都是那些cger们都知道的软件 及相关插件插件，还有一些公司内部自己开发的插件 及软件，只供内部使用，对外不开放，renderman 原来是皮克斯 的内部插件 后来公开发售了片中特效有的是 现实拍片加 三维模拟合成，有些就是纯三维 制作的了用三维软件来 模拟房屋倒塌，海水来袭。
我们国家也能制作，毕竟软件都是外国人开发，所以我们的制作水平还没那么高而已
E. 美国科幻片里用了什么技术和软件比如《终结者》里面的液态机器人怎么拍得那么真实现实中有这种技术吗
影片中液体机器人是明星以以外的最大卖点。他几乎是无敌的，打不死也烧不烂。这种液态金属的想法是在拍摄《深渊》时，卡梅隆受到了启发。1989年，CGI（电脑生成影像）技术被詹姆斯·卡梅隆和ILM（卢卡斯创建的工业光魔公司）带进了电影，创造出了《深渊》里可随意变形的奇特水柱。如果说CGI在《深渊》中只是小试牛刀的话，那么在 T2 中则是全面开花。制作人员先将演员的体形数据用激光扫描进电脑，然后生成三维影像，再用特殊的算法实现变形。当然需要很强劲的处理器了，还要好多台一起工作，才能得到所需的效果
片中，1000型终结者被打的脑袋开了花。但这没什么大不了的，液态金属的特性使它不久又能恢复如初，就像什么事都没发生过一样。这在现实当中不可能，但在道具师和电脑制作的配合下，简直就是小事一桩。演员头上戴了个橡皮模型，垫高了肩膀，演员的头其实在藏在衣服下面！最后的完美化再由电脑来修饰完成。
影片结尾，当1000型终结者还没有反应过来的时候，肚子里的子弹便把它的身体炸的四分五裂，但它仍然在那里张牙舞爪。惊人的特效将影片带到了最高潮的部分，人们对此唏嘘不已。其实此镜头的拍摄与前面的炸开脑袋是一样的，采用橡皮人加电脑修饰的手段。我们看到的是一个真人大小的橡皮模型，当然做的很逼真。它在那边晃晃悠悠的站着，然后用电脑修改一些细节，如手和脸的部分，完美的效果便呈现了。
詹姆斯·卡梅隆是我非常崇拜的导演
F. 美剧是怎么做到把电视剧特效拍得比中国电影的特效好的
美国在技术、历史、设备和态度上都远远领先于中国。
视觉特效可以说起源于美国，工业光魔（Instrial Light and Magic）自1975年就开始专业制作视觉特效、解决视觉难题，而中国几乎从未自己进行开发，从技术到软件都在用别人的东西。权力的游戏每集成本1000万美元，在中国有谁凭着信念愿意投资这么多钱？就算投了，也只是演员出场费，有多少是视觉特效？在设备上，更不用说，国内视觉特效从业者甚至都无法获得一台制作专用机，多少人配的还是GTX显卡。
最重要的是对待视觉特效的态度，看外国电影电视剧时不知道大家有没有注意过，好莱坞电影最后制作名单里VFX（或Visual Effects、Special Effects）都说artist（艺术家），不说staff或者worker（员工）。而从事视觉特效的那些人，都是出于对视觉艺术的热爱（R&M破产后的一个纪录片里，一名艺术家就说到：“……我知道不能这么做，这个项目的时间与费用不允许我这么做，但我就是抑制不住的想把它做得更好……”）。他们接受的教育也与国内大相径庭，很多特效工作者在大学都是学习的物理（流体动力学）、数学或编程，然后进入特效行业；而中国呢？
当今中国，艺术不是纯洁的感性抒发，而是谋求生计的工具，几乎只有那些成绩差的学生，为了上本科去突击艺术，然后其中一些随机的报到了影视动画视觉特效之类的专业（我看到过不少真正热爱绘画的学生，想去艺考，结果老师家长说：“你成绩不错，别走艺考”）。现在一说艺考生就是低人一等，一说动画片就是弱智低龄，这样的观念，能有优秀的作品出现还真是奇了。再看动画与特效，乔治.卢卡斯（星球大战系列导演，ILM创始人）说到：“视觉特效是一种艺术形式，他就像绘画一样需要高水平的天赋和专业技术、你需要有技术也要有创意，同时你需要最好的人们去使工作运转起来。”如今国人可以自问：我们把视觉特效当做艺术了吗？从业者有天赋和技术吗？再看看“蒙午牛奶”、dota原班人马创作”、“奥达曼饼干”、“幻*”，我觉得国人有没有创意这个问题的答案就已经非常明显了。