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关于摇滚歌手的外国电影

发布时间: 2024-11-10 02:58:57

1. 大家推荐几个关于摇滚的电影,除了NANA

我看过的就只有《迷墙》《天鹅绒金矿》(又名“紫醉金迷”),都特别经典。两部都是欧洲影史的经典。另外我在网上给你找了点其他的:

十部经典摇滚电影

1.《Easy Rider(逍遥骑士)》(1969年,美国,导演:丹尼斯.胡珀,主演:亨利.方达,丹尼斯.胡珀)。这部影片既是一部公路摩托片,又是一部摇滚片,片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车,穿着国旗装,几乎是漫无目的的横穿美国,在经过一系列的奇遇之后,两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时,总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。

2.《American graffiti(美国风情画)》(1973年,美国,导演:乔治.卢卡斯,主演:哈里逊.福特等)。《星球大战》系列的导演拍出这�那逍驴扇说男∑罚�钊颂痉�S捌�?962年夏天美国一个小镇为背景,描写几个高中生毕业一夜的生活,反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情,其中引用了大量了美国50年代的摇滚乐作为背景音乐,如: Bill Haley(比尔.哈利)的 《rock around the clock》(昼夜摇滚)等等,应该说是恰如其分。这部影片是乔治.卢卡斯的最有深度作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。

3.《The Buddy Holly Story》(《巴迪.霍利的故事》1978)(导演:不详;主演:不详)这部影片讲述了巴迪.霍利这位摇滚殉道者的一生(巴迪.霍利死于1959年一次摇滚乐演出的失事飞机上,同行的还有另外一批当时的摇滚红星,所以后来的美国歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到:Buddy Holly死亡之日就是摇滚乐死亡之日),70年代末期正是第一代摇滚歌手和乐迷成为父母辈,而他们的子女又开始叛逆家庭的时候,导演在片中安排了许多老歌,带出浓浓的怀旧气息。

4.《The rose(歌声泪痕)》(1979年,美国,导演:不详;主演:贝蒂.米德勒)这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片,制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂.米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生,令人唏嘘不已,贝蒂.米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外,贝蒂.米德勒也一展歌喉,在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销,其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》(玫瑰)。

5.《the wall(迷墙)》(1982年,英/美联合摄制,导演:阿仑.派克;主演:鲍伯.吉 尔多夫)。——一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The wall》,由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品,这张唱片以“墙”的概念为基础,抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战),对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写,唱片推出后,不仅在摇滚乐界,而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后,英国著名导演阿仑.派克决意把它搬上银幕,他请来了英国乐队Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink,运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好的传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解),不仅如此,影片的音响表现手法引起极大震动,全片没有一句对白,全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介,就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话,你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑.派克在十五年后,又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝龙夫人,由麦当娜主演。),全片仍然没有一句对白。

6.《Great ball of fire(悲伤的大火球)》(美国,1984年,导演:不详;主演:不详)这又是一部人物传记片,记述的是摇滚乐史上音乐成就可与猫王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活,Jerry是一位悲剧性的人物,影片主要围绕着他的爱情生活来描写,影片中流露出来的悲观气氛很能打动人,其中穿插了Jerry的一系列名曲,当然也少不了那首《Great ball of fire》。

7.《The Doors(火乐焚城)》(美国,1991年。导演:奥列佛.斯通;主演: 方.基默、梅格.瑞恩)这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关,我是奥列佛.斯通的忠实影迷,同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆.莫里森)的忠实乐迷。奥列佛.斯通和吉姆.莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友,还是吉姆.莫里森在世期间,斯通曾给吉姆读过自己写的剧本,在80年代初期,斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法,这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现,在他宣布要拍摄这部影片之后,很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了,最后外形酷似吉姆.莫里森的方.基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片中,采取的不同于一般人物传记片的手法,截取了吉姆一生个片段,并且并不完全拘泥于史实,甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印地安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历,取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号,他对影片的气氛和节奏把握得恰倒好处。方.基默的演出也十分出色,为了演好这个极富争议的角色,他不但认真研究表演方法,而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲,认真体会角色的性格,甚至模仿吉姆的一举一动,应该说,他把这个人物刻画得淋漓尽致,不但是形似,而且是神似,(即使没看过影片,只看过剧照的人相信也会同意我的说法)方.基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内,不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样,放映后引起极大的争议,但其艺术价值不容置疑。这部影片也向人们证明——方.基默和梅格.瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。

8.《Singles(单身一族)》,(美国,1992年,导演:卡梅仑.克劳;主演:马特.迪龙,碧姬.方达。)这部影片在影史上的地位可能不如它在摇滚音乐史上的地位高,因为电影本身讲述的关于单身贵族们的有趣生活影片可能并不太吸引人。但是影片中所描写的旧金山青年生活和引用的大量西雅图当时还不甚出名的地下乐队歌曲,影片的原声碟和Nirvana的专集《Nevermind》一起开创了20世纪最后一次的摇滚乐浪潮——Grunge,叙写了20世纪的最后一次摇滚神话,同样也带动了一大批地下乐队的走红。当然影片本身也比较吸引人,轻喜剧的风格使影片可看性很强。

9.《北京杂种》,(中国,1992年,导演:张元;主演:崔健。)这是唯一一部入选的中国片,有些扶持民族产业的意思。张元是大陆第六代导演的领军人物,这部很有诚意的作品以记录片的风格忠实记载了90年代初北京人特别是北京一些艺术家的生活,记录了当时中国人的一种生存状态,由此获得当年瑞士洛加诺电影节大奖。影片由中国摇滚第一人崔健担任主演(扮演他自己),另外臧天朔、窦唯、何勇在片中也有出演,当然也少不了他们的精彩音乐。本来在崔健专集《红旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作为主题歌竟是相当的贴切——当然本片也有不足之处,那就是对于摇滚乐的内涵揭示的还不够,因为张元并不太懂摇滚乐。

10.《不日成名(Almost Famous)》(导演:卡梅仑.克劳;主演:凯特.哈德森,)又是卡梅仑.克劳!他似乎特别善于把握这类摇滚乐题材的作品,因为他在十五岁那年(还是在七十年代)就成为著名的音乐杂志《滚石》的特约记者,跟随过LED ZEPPLIN乐队巡演采访。后来又成为职业乐评人。在作为一名导演大获成功后,他有意把他少年时代的经历搬上银幕,这个愿望终于在2000年变成了现实,卡梅仑.克劳在这部影片中虚构了一个STILL WATER乐队(静水),描写了一个想成为乐评人的少年跟随乐队巡演途中的奇遇。影片拍摄得如诗如画,为我们再现了70年代那个摇滚乐的黄金时代的面貌,充满了浓浓的怀旧气息。也引用了大量七十年代的摇滚金曲,如:LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜欢那个时代摇滚乐的人可以大过其瘾,影片中还有几首虚构的STILL WATER乐队的歌曲——由卡梅仑.克劳的妻子南希.威尔逊担纲作曲和制作(南希是著名摇滚乐队HEART的主唱),这些歌和众多名家的作品放在一起毫不逊色。这部影片是卡梅仑.克劳从影以来的最佳作品,也是2000年好莱坞的最佳作品(当年的奥斯卡得奖片《角斗士》的艺术成就明显不如《不日成名》)。总之,这部片很吸引我——除了以上这些原因外,还有主演凯特.哈德森的迷人微笑。

2. 与摇滚相关的电影有哪些

1. 迷墙 Pink Floyd The Wall

导演: 艾伦·帕克

编剧: 罗杰·沃特斯

主演: 鲍勃·吉尔道夫 / Christine Hargreaves / Kevin McKeon / 鲍勃·霍斯金斯 / David Bingham

类型: 剧情 / 音乐

制片国家/地区: 英国

语言: 英语

上映日期: 1982-05-23

片长: 95 分钟

又名: 暴力迷墙 / 平克·弗洛依德的墙 / The Wall

3. 推荐几部摇滚或说唱明星主演的自传类电影,像《八英里》,《要钱不要命》之类的

一楼,你写的莫东西啊。
《匪帮说唱传奇》BIG自传。。
《Above The Rim》(霹雳硬小子,1994)影片讲述了一个纽约高中篮球队里的天才球员凯尔华德生和他身边的两个朋友之间的故事,其中一个朋友是帮派份子,而另一个朋友是学校警卫,最终凯尔华德生离开了帮派的诱惑,在大学联赛中崭露头角,为自己踏上NBA打好了基础。而西岸已故传奇说唱歌手Tupac Shakur在该影片中出演那个帮派份子Birdie

《Ali G Indahouse》(谁与争疯,2002年)Ali G是个杜撰出来的、由演员扮演的电视形象,他是个出生在英国的黑人,是当地镇上小混混的头领,随后他撞上大运被电视台相中并随后走红。

《ATL》(冰上街舞,2006年)一部有关冰上轮滑的电影,故事发生在乔治亚州亚特兰大,说唱明星T.I.,Big Boi,和女演员Lauren London都在这部影片中出演
Baby Boy》(宝贝男孩,2001年)导演是John Singleton,该影片也可以看作是导演先前知名作品《Boyz N Da Hood》的续篇。影片原本是1996年写给Tupac Shakur的,不过由于Tupac遭到枪杀,影片就此推后。嘻哈艺人Tyrese和Snoop Dogg都是片中主角。影片讲述了一个街头男孩成长到真正富有责任感的男人这个巨大的心理转变
《Back In The Day》(回头是岸,2005年)由说唱巨星Ja Rule出演的故事片。Cooper(Ja Rule饰演)以前是个小混混,所居住的地方黑帮猖獗,后来他跟父亲一起生活,就此改邪归正。近来,他遇上了从前一起混的朋友,随后卷入了一场凶杀案中。被杀的是当地的一名牧师,库伯却偏偏爱上了牧师的女儿,想重新做人的他面临种种困境
《Big Pun: The Legacy》(2008年)一部有关已故拉丁说唱传奇Big Pun的纪录片,影片中采访了众多和Big Pun有关联的歌手,演员和朋友等,还有许多Big Pun生前的独家演出和采访片段。

4. 有没有关于摇滚的电影,最好是欧美的,希望哪位看过的帮个忙介绍一下。

1.《昼夜摇滚》ROCK AROUND THE CLOCK 1956 它也许是世界上第一部真正的摇滚电影, 也是摇滚这个词第一次被用到电影中, 以今天的眼光来看,它 其实和一部记录片差不多, 因为片中的情节几乎可以忽略不记,台词也只是对音乐的铺垫, 他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出, 并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂, 由于比尔·哈利,“彗星”等人的演出实在疯狂,而起引起的骚乱又太多,在英国众多城市遭到禁映。 2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957 在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影, 但除了昼夜摇滚,也只有这一部值得看, 别把注意力放在这个极傻的爱情故事上, 真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们, 看看在摇滚乐变得万般妖娆之前,曾经多象一个从未涂过口红的村姑, 当然,还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德, 这部电影之后不久,这位摇滚教父就开始为命运所折磨, 被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。 3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957 “猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一,描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚,出狱后成为摇滚红星,后来又褪变成一个利欲熏心的大明星,失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中,好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影,他的神采也还真的算得上叫人兴奋。 4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964 在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候, 那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬, 当电影上映的时候,“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典, 在这部经过精心编导的影片中,那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头, 凸显出导演理察,莱斯特在狂热中的冷静,他最清楚如何让人疯狂, 这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了, 它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。 5.《别回头》Dont look back 1967 这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录, 导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同, 与同时期的《苦难日之夜》相比,《别回头》更直接,深刻, 对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧,甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽, 但是,再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒, 同现在的老迪伦相比,年轻的他无与伦比的傲慢,机智,激情洋溢, 而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。 6.《肉大叔》Uncle meat 1968 这是一部把故事片,家庭制作,与摇滚现场拼贴在一起的奇特电影, 由摇滚怪杰弗兰克·扎帕和他的“发明之母”乐队制作完成, 主要讲了“肉大叔”想创作一首热门歌曲,但在一些奇奇怪怪的事情发生后, “肉大叔”变成了一个怪兽, 这部风格古怪的电影与扎帕古怪的音乐风格相得益彰在剧中扮演”肉大叔“的, 是乐队的键盘手唐·普雷斯顿, 其中有大量的乐队现场,值得一看, 可惜的是由于电影本身太过前卫,即使在最勇于探索各种精神与身体边缘的60年代, 也得不到认可,尘封20年后才得出世。 7.《逍遥骑士》Easy Rider 1969 这部影片既是一部公路摩托片,又是一部摇滚片,片中两位主人公骑着铮亮的高把摩托车,穿着国旗装,几乎是漫无目的的横穿美国,在经过一系列的奇遇之后,两位主人公莫名其妙的死去。在看这部片子时,总令我想起凯鲁亚克的那部著名小说《在路上》,总感觉“嚎叫”派诗人、作家的创作精神很与摇滚乐相通。影片中的音乐虽然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音乐,但这些清新淡雅的民谣风格的音乐给人留下深刻印象。 8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970 这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片:纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock就不用多说了,如果你听摇滚而不知道这个,那你...... 9.《给我庇护》Gimme Shelter 1970 一部纪录发生於1969年Woodstock音乐节四个月之後,名气远在前者之下,但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者,当然它的表面现象是1969年12月,当时,在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会,当天有40万观众来到现场,但悲剧发生了,被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面,一名观众被追杀而死。这部又名“让我躲藏”的记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间,也记下了“地狱天使”的凶猛身影,本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手,让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌,正因为这些无比真实的镜头,这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。 10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970 这次一张杰米·亨德理克斯Jimi Hendrix的录制,是七十年代一个音乐纪录,这是拍於70年室夏威夷的一次演出,故事是拍摄女演员Pat Hartley前往Hawaii的Maui,受到当地一大班年轻人欢迎,而且成立了自己的社群,而片中就加入了Hendrix的银录音空片段及长达十七分钟Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出,玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。这些 这些都是比较老的,比较经典的电影了,希望对你有帮助!!

5. 想找几部关于 摇滚(歌手) 的电影 望推荐

滚石风云 Stoned(2005)
导演:
Stephen Woolley
主演:
帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine
Monet Mazur
Leo Gregory

影片聚焦于上世纪60年代登峰造极的英国音乐人布莱恩·琼斯,当时的他不仅是名声响彻世界乐坛的摇滚巨星,还是标新立异的时尚青年和花花公子。在最辉煌的7年间,他组建了世界最伟大的摇滚乐队“滚石”,不过,影片故事并非关于滚石乐队,而是向世人拨开布赖恩·琼斯神秘死因的重重疑团。
1962年,布莱恩·琼斯组建了滚石乐队,并成为该乐队的领军人物和灵魂人物,他暖昧的气质和独具的天份倍受瞩目,可是好景不长,1969年,他离开乐队,不久,惯于沉浸于声色之中他被发现溺死在家中的泳池……

披头传奇外一章Backbeat(1994)
导演:
伊恩·索夫特雷 Iain Softley
主演:
伊恩·哈特 Ian Hart
Nicholas Tennant
斯蒂芬·多尔夫 Stephen Dorff

“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇,本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月,藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰蓝侬一心想组合唱团扬名天下,力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后,他又找了志同道合的保罗·麦卡尼与乔治·哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久,史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠,乃重拾画笔向绘画发展,并表明不再唱歌。蓝侬有点妒忌,力劝史都华离开艾史翠。

重金属之旅 Metal: A Headbanger's Journey(2005)
演员:
Alice Cooper .....Himself
Bruce Dickinson .....Himself
Ronnie James Dio .....Himself

U2神采飞扬U2: Rattle and Hum(1988)
导演:
菲尔·乔安诺 Phil Joanou
主演:
亚当·克莱顿 Adam Clayton
博诺 Bono
B.B. King

剧情
本片是爱尔兰藉超级摇滚乐团U2在美国巡回演唱期间拍摄完成的演唱会纪录片,制作目的是想让观众来了解U2如何工作、如何创作歌曲?以及他们对音乐所付出的感情。演唱会上U2唱了他们的金曲,也演唱了其他知名歌曲,还与BB king一起表演 二重奏。

金属制品合唱团Metallica: Some Kind of Monster(2004)
导演:
Joe Berlinger

Bruce Sinofsky
主演:
James Hetfield
Lars Ulrich
Kirk Hammett

Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量高居全美SoundScan唱片销售时期以来唱片销售总排名TOP 5,出道以来一首又一首撼动全美主流摇滚榜的经典,在继1997年《ReLoad重装》就没有新作的他们,久违六年之后狂嚣推出他们的最新录音室专辑《St. Anger》,让许多重金属迷是兴奋不已,他们甚至还为了首支新单曲的音乐录像带拍摄勇闯圣昆汀监狱,在一群重刑犯前演出! 除此之外,这支摇滚劲旅也在今年被MTV台选为“MTV辉煌巨星”,邀请林普巴兹提特、艾薇儿、林肯公园等艺人一同向这些乐坛老大哥们致敬。 这张久违的新专辑的录制过程其实艰辛万分,先是主唱詹姆斯进出戒毒中心接受治疗,然后原任贝斯手杰森离去,虽然最后找到曾为大名鼎鼎的Ozzy Osbourne伴奏的罗伯加入,但因报到的太晚,也来不及参与新专辑的录制,种种突发状况让这张新碟的发行市困难重重。 为了拍摄这张新辑的首支同名单曲的MV,这些团员们还勇闯美国旧金山的圣昆汀监狱,这个监狱最有名的就是有一个“No Hostage Policy”,也就是狱方并无保护人质政策,简单来说就是任何人在狱中发生了任何被囚犯挟持或其它的意外,就只能靠上天保佑,并没有人能够保证会出面去援救人质安全出来。不过他们也在两天内把这支相当特殊的MV拍摄完成,顺便还开了一场小型演唱会,让犯人极其兴奋。 这支已经纵横乐坛20年的乐团,随着新专辑的推出,也向林普巴兹提特和linkin park这两支表现优秀的后辈发出号召,邀请他们一起上路狂飙,展开夏季巡回“Summer Sanitarium Tour”,这也将再度证明他们在重金属摇滚领域的龙头老大的地位。

几近成名Almost Famous(2000)
导演:
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演:
凯特·哈德森 Kate Hudson
杰森·李 Jason Lee
弗兰西斯·麦克多门 Frances McDormand

剧情
故事发生在1973年的美国,当时摇滚乐正方兴未艾,新晋的摇滚乐团不断涌现。这些乐队与他们的音乐让15岁的小威廉着了迷,经过一番努力,他获得了来自老牌滚石音乐杂志的“特殊”任务——采访一支正在走红的摇滚乐队“平静之水”。于是他不顾母亲的反对,跟随乐队踏上了巡回演出的音乐之旅。在经历了一番风雨之后,不再仅仅是采访者而是乐队一员的威廉终于感悟了家庭与生活的真谛。

天鹅绒金矿Velvet Goldmine(1998)
导演:
托德·海因斯 Todd Haynes
主演:
乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers
Eddie Izzard
伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor

1970年,摇滚乐在世界上爆发了,代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖,1984年,他在一次狂欢的演出中遭人“暗杀”,自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下,故事回到70年代:斯莱德的崛起,他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋,还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特,他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中,阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德,与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情,而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

卢·里德:摇滚心灵Lou Reed: Rock and Roll Heart(1998)
主演:
大卫·鲍伊 David Bowie
卢·里德 Lou Reed

剧情
回顾lou reed三十年的音乐历程,从Velvet Underground到单飞到futuristic rock opera。访谈不仅有reed还有多位好友。另外圈内音乐人David Bowie、David Byne、Patti Smith、Suzanne Vega、Dave Stewart、Philip Glass也出镜谈lou reed对自己的影响。

车库摇滚 Garage Days(2002)
导演:
亚历克斯·普罗亚斯 Alex Proyas
主演:
Kimble Rendall
Emma Lung
马尔顿·索克斯 Marton Csokas

国家/地区: 澳大利亚
对白语言:英语

关于一支年轻的悉尼摇滚乐队,试图寻求一席立足之地,他们在成为新希望前还有漫长的一段摇滚路要走。

摇滚兄弟 Brothers of the Head(2005)
导演:
吉斯·富顿 Keith Fulton
路易斯·沛沛 Louis Pepe
主演:
Luke Treadaway
Harry Treadaway

剧情
2006年柏林电影节全景单元的开幕片是基思·富尔顿和路易·贝贝的《Brothers Of The Head》,讲述了一对玩朋克摇滚的双胞胎兄弟组乐队的故事。

摇滚巨星 Rock Star(2001)
导演:
斯蒂芬·赫瑞克 Stephen Herek
主演:
马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
蒂莫西·奥利芬特 Timothy Olyphant
詹妮弗·安妮斯顿 Jennifer Aniston

克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution,竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的,他的执着与痴迷与日俱增,为此他经常和乐队成员发生争吵;队友演奏时,乐曲稍有出入,他便大打出手。终于,大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟,他们不想一味模仿、照搬,他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时,Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像,吉它手柯克·卡第看中了克立斯,决定约他面试。在女友艾米丽的协助下,克利斯大获全胜,以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此,克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱,为重金属时代写下辉煌的一笔。

单身一族Singles(1992)
导演:
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
主演:
蒂姆·波顿 Tim Burton
卡梅伦·克罗 Cameron Crowe
Peter Horton

另外还有中国的北京杂种和北京乐与路等。

6. 有没有关于摇滚的电影

摇滚学校
看看吧

7. 关于乐团电影国外

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然,这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事,讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾,但最后,他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想,然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事,所以电影赛然俗套,但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品,好吧,让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由:它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影,并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影,以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人,每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手,有一天他认识了一个美国大兵卢瑟,但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下,汉赛尔只能做了变性手术,但手术做得非常糟糕,汉塞尔的阳具因而被割去大半,只剩下1英寸,这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国,但她并没有实现梦想,卢瑟离她而去,她打起精神召集一些韩国军人的妻子,成立The Angry Inch摇滚乐队,但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由:它有一种华丽的朋克风格,包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢?奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然,电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森,他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森,可以说是60年代最富有激情和争议性的人物,他传奇的一生最后终结于27岁,因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子,如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程,但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星,如神般狂暴的人生。

电影上榜理由:只有疯子才能拍疯子,电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是,它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星,包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编,讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里,The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴,直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大,他竟然发现他有了宗教般的号召力,但是当他的追随者企图商业化他时,他愤怒的回击了他们。

上榜理由:由The who操刀的音乐实在是太经典了,《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦,或者说丑闻,也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片,导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态,但是,电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上,最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上,南希发现被刺死在酒店中,希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由:八卦不重要,重要的是要八得好,电影拥有一种迷幻、张扬的气质,就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪,就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中,加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活,在那里他爱上了“魔鬼的音乐”,这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象,也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过,故事还是拥有一个悲剧的结尾,年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到:“The day music dead。”

上榜理由:音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影,可以称得上是他最酷的作品,电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面,它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特,却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力,说服他开始追求音乐事业。出狱后,文斯认识了佩吉,两人合组唱片公司。文斯很快就走红,甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是,成功使得文斯越来越傲慢自大,佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品,电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由:电影不但歌曲动人,猫王的表演也是一流的,简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影,电影虽然是部剧情片,但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期,或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事,保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之,这是不同寻常的一夜。

上榜理由:有了The beatles我们还需要什么呢,在那个纯真的年代,一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”,他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队,为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演,以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂!电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽,那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候,Spinal Tap还再次组合起来,举办了几场极成功的演唱会!

上榜理由:摇滚并不像看上去的那么纯洁,这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然,故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国,来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对,当起了《滚石杂志》的记者,并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中,他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切,甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由:本片的第一是当之无愧,这是一部真挚、诚实并且有趣的电影,它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

8. 看过一部美国电影说的是一个歌手传奇一样的一声好像是唱摇滚的一声忘了名字了,急欲再看一遍。

《狙击生死线》主演 马克·沃尔伯格的《摇滚巨星》也叫《煜煜生辉》