美国电影上钩影评

㈠ 我以前看过一部电影，用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角，有高手指点名字不

呵呵，这个片子本人N年前看过，介绍如下：

《老无所依》是一部2007年美国电影，由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导，改编自科马克·麦卡锡(CormacMcCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。

中文名

老无所依

外文名

NoCountryforOldMen

其它译名

险路勿近、二百万夺命奇案

出品公司

派拉蒙

制片地区

美国

导演

乔尔·科恩、伊桑·科恩

编剧

科恩兄弟/考麦克·麦卡锡

类型

惊悚，冒险，犯罪，剧情

主演

汤米·李·琼斯，哈维尔·巴登，乔什·布洛林

片长

122分钟

上映时间

2007年11月21日美国

对白语言

英语

色彩

彩色

美国西部新墨西哥州，老牛仔Moss（JoshBrolin饰）在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体，一个深受重伤即将渴死的人，一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，不想却因此惹祸上身，陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……

演员表

SheriffEdTomBell汤米·李·琼斯TommyLeeJones--------

AntonChigurh哈维尔·巴登JavierBardem--------

LlewelynMoss乔什·布洛林JoshBrolin--------

CarsonWells伍迪·哈里森WoodyHarrelson--------

CarlaJeanMoss凯莉·麦克唐纳KellyMacdonald--------

DeputyWendell加瑞特·迪拉胡特GarretDillahunt--------

LorettaBell泰丝·哈珀TessHarper--------

Ellis巴里·柯宾BarryCorbin--------

ManwhohiresWells斯蒂芬·鲁特StephenRoot--------

--------

CarlaJean'sMother贝丝·格兰特BethGrant--------

PoolsideWomanAnaReeder--------

SheriffBell'sSecretaryKitGwin--------

StrangledDeputyZackHopkins--------

ManinFordChipLove--------

'Agua'ManEardoAntonioGarcia--------

GasStationProprietorGeneJones--------

'Managerial'Victim#1MykWatford--------

精彩影评

导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死[全文]

——豆瓣网|2008-02-24

如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不

——豆瓣网|2010-02-22

人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢，不知道是评委口味怪还是我口味怪。“这个世界，生活，人本身，都是荒诞的。不要白费心智去猜，去理论，因为无可猜，无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生，发生之后并不一定要达到什么目的。”

——豆瓣网|2010-03-08

影片赏析

影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。

科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。

从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”

这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手（外加一只乌鸦）。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面对连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Oldman’。

《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。

面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。

《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。

比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。

黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。

《老无所依》的结局

辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。

当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。

这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。

影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。

杀手齐格：被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了”一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”

当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就认命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。

卡尔森曾经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。

牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，但回来之后却又被来找货款的人发现，而决定逃亡，或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来，而正是这善良让他输给了史格，当史格站在门外时，摩斯仍心存疑虑，没有对门开枪，不想杀死对方，只希望逃跑或不被发现；

警官汤姆，也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我在老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有”

片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生与死的对峙。

有两个场景令人记忆犹新：当摩斯受伤半夜独自走在大街上，迎面过来三个年轻人，摩斯用500美元换其中一个人的外套，还要他手里的啤酒，其中一个问道：“你给多少钱？”而另一个人说：“给他”；影片结尾时，齐格从卡拉家里出来，遇到了车祸，两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了，当齐格用一百美元换他的衬衫时，其中一个男孩说：“先生，我给你我的衬衫，助人是我的本分，你给的钱实在太多了”，而当齐格走了之后，另外一个男孩要平分这一百美元，因为这“不光是一件衬衫的事”。

人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现，那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人，谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢？

其实，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在几个人物中，只有卡拉是完美的，她是沃尔玛的职员，从未嫌弃过摩斯的平庸，和他过着平淡但和谐的生活，她爱妈妈，爱摩斯，摩斯在她心中是高大的，当汤姆警官找她时，她对摩斯充满了信心：“他也一样，他很固执，他能把一切摆平”，但得知摩斯的死讯，她独自承担母亲去世的悲痛，当她刚刚埋葬了母亲回到家里，一进门，她就看到了那个杀人魔王，虽然她从未见过他，她说：“我一进来看见你就知道你是个疯子，我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”

齐格：“猜吧。”

卡拉：“不！”

齐格：“你丈夫本来可以救你，可他没有，他利用你去救他自己。”

卡拉：“我很清楚等待我的是什么，我不会猜得，硬币决定不了什么，能做决定的是你。”

她是唯一对杀人魔王说不的人，她贫穷，可她懂得真正的爱；她平凡，可她勇敢；只有她面对枪口面无恐惧。

史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?

很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水，紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量，代表了我们每个人的命运。

史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?

影片最感人的一幕：

边境检查站人员看到摩斯穿着病服问道：“回答我几个问题：你认为谁能穿过这道门进入美利坚合众国？你是越南大兵吗？哪个部队的？”

摩斯：“第十二步兵团，于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”

边境检查站：“让他过去，他需要去商店看看。”

这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友，从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟，同为越战老兵，一个恪尽职守，一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。

影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，

妻子：“你现在有时间做梦了。”

汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”

《老无所依》带给我们深深的思考，从影片开始那个年轻警长被扣住脖子后就再也没有起来到汤姆对父亲的老战友说“枪击你的那个老家伙在监狱死了，如果他被放了，你会怎样？”“安哥拉？我不知道，也许什么也不做，没什么意义，你试图追回被夺走的事物所耗费的时间，只会让你失掉更多的现在。”

汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”

和以往的西部片不同，这里不但没有浪漫传奇英雄故事，也没有骑马飞奔腰间挎着枪的牛仔，毕竟年代不同了，现代社会人与人的较量不会因为你是警察手中握着枪就能代表正义了，在这里我们更多地看到的是暴力正在以更隐秘更极端从而带有突发性的残酷，特别是当你自言自语地表述自己功绩时，有一只手正在伸向你，以此暗喻在恐怖活动日益猖獗的现在，不知何时不知何地爆炸就会发生，而我们在为那些瞬间失去的生命悲伤时又显得那么地无能为力；本以为哈里森扮演的杀手卡尔森与齐格之间会有一场激战，然而它简单到只看到地下缓慢地流淌的血；当摩斯说我已为他设计好了一切时，甚至以为在某一时刻，齐格会先倒下，特别是汤姆那总是慢一拍的脚步最终使他每天坐在家里喝茶的结局，还对妻子讲了很长的关于内心一直渴望得到父亲的庇护的梦，很失落，这不是我期待的结局，但却是老无所依的结局。

影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。

尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。

这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意，很多影评中都有讨论，观众也有自己的理解。

影片评价

一句话评论

影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。

——IGN

通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。

——《滚石》

《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。

——《倾向性杂志》

《综艺》评《老无所依》：科恩兄弟最棒的作品

影片《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影，一部血腥、沉重但是经典的作品，从诞生的那一刻起，就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩

影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（JavierBardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。

这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。

很建议提问者看看这部电影个人认为情节很有意思

㈡ 找部电影..

这部经典，阿甘正传导演的作品，开动画真人的先河啊

谁陷害了兔子罗杰(1988)

英文名： Who Framed Roger Rabbit

中文名： 谁陷害了兔子罗杰

别 名： 谁陷害了兔宝宝罗杰 | 威探闯通关 | 梦城兔福星

导 演： ( 罗伯特·泽米基斯 Robert Zemeckis )

主 演： (鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins) (克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd) (乔安娜·卡塞迪 Joanna Cassidy) (查尔斯·弗莱舍 Charles Fleischer) ( Stubby Kaye) ( Alan Tilvern)

上 映： 1988年06月21日 美国 详细上映地区

地 区： 美国 更多详细拍摄地

对 白： 英语

评 分： 本站评分..6.6/10 ( 7票 ) 详细

IMDb评分7.6/10 ( 41542票 ) 详细

颜 色： 彩色

声 音： 70 mm 6-Track Dolby

时 长： 103 min / Spain:99

类 型： 动画 喜剧 犯罪 家庭 奇幻 神秘

分 级： 加拿大：G 加拿大：PG 爱尔兰：PG 阿根廷：Atp 澳大利亚：PG 比利时：KT 巴西：Livre 智利：TE 芬兰：K-11 芬兰：K-12/9 法国：U 冰岛:LH 冰岛：L 意大利：T 荷兰：AL 挪威：10 秘鲁：PT 葡萄牙：M/6 新加坡：PG 西班牙：T 瑞典：11 英国：PG 美国：PG 西德：12

查看影评及点评 对该电影评分·外文别名：
Dead Toons Don't Pay Bills (USA) (working title)
Murder in Toontown (USA) (working title)
The Toontown Trial (USA) (working title)
Toons (USA) (working title)
Trouble in Toontown (USA) (working title)
Who Shot Roger Rabbit? (USA) (working title)
·剧情介绍
从来没有哪个卡通人物能像兔子的老婆杰茜卡这样能把真人电倒。“她的完美身段和充满挑逗的眼神，让电影中的所有荡妇变得黯然无光。"

让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，而在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在10多年前，当《谁陷害了兔子罗杰》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑——
40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。
卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常走神，忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪，要他去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。
在图恩城酒吧里，极乐公司总经理马文·艾克梅对女歌星杰西卡的表演十分倾倒。马文靠经营玩具致富，整个图恩城的地产权全都归属他公司的名下。埃迪从女友多洛丝那里借来相机，暗暗跟踪，偷拍下马文与杰西卡幽会的照片。当罗杰看到这些照片，不禁妒火中烧，借酒泄恨。谁知酒一下肚，他全身就像陀螺一样飞速旋转起来，歇斯底里地发作了一通。偏巧就在当晚，马文遭人暗杀。
掌管图恩城治安的法官杜姆，认定罗杰涉嫌杀人，派出警探黄鼠狼小分队前来捉拿罗杰。罗杰仓皇出逃，躲进埃迪家的壁橱内。等埃迪来开橱门时，他便苦苦哀求埃迪设法相救。他发誓，他绝不是杀人犯。埃迪瞒过了警探黄鼠狼们，将罗杰带到酒吧，并从杰西卡口中证实：马文生前曾立下一纸遗嘱，死后愿将图恩城地产权无偿赠予卡通族类；而卡通电影公司老板马隆一直垂涎于图恩城地产权，于是暗设圈套，并逼迫杰西卡以色相引诱马文上钩。但是，马文被人暗杀后，遗嘱却下落不明。杰西卡一再向埃迪表明心迹，她对罗杰的爱情是至死不渝的。
不料，法官杜姆突然率领黄鼠狼小分队闯进了酒吧，搜出藏匿的罗杰，当场宣布要对罗杰绳之以法。埃迪巧生一计，请求杜姆执法前对罗杰赐酒一杯，当罗杰饮酒下肚，他就像陀螺一样飞旋起来，趁势夺路而逃。
埃迪找到马隆，一再追问，终于迫使他供出制造“桃色新闻”的实情，就在他刚要指出幕后真凶的一瞬间，有人从墙角开了黑枪，马隆当即毙命。
当埃迪追问马隆的同时，法官杜姆再度抓获罗杰；杰西卡因解救罗杰心切，也落入虎口。杜姆终于露出真面目，在极乐公司仓库里私设公堂，企图用他亲手研制的“狄弗”毒液，将罗杰和杰西卡一起处死。原来，杜姆就是这一系列暗杀事件的幕后真凶，他阴谋独占图恩城地产权，摧毁卡通族类的旧城，重新修筑楼群和快车道，并在道路两侧开设快餐馆、加油站等等，以牟取暴利。此刻，他正严刑逼供罗杰，让他交出马文的遗嘱。
在这千钧一发的危急关头，埃迪乔装成卡通角色赶到，他巧用计谋，先诱使杜姆的警探黄鼠狼们狂笑至死，然后驾驶一台压路机，直向杜姆轧过去。不料杜姆竟然是从卡通修炼成人形的，他不仅不惧怕碾压，还得意地宣称，暗害埃迪弟弟特迪的那个卡通角色，正是他杜姆本人。怒不可遏的埃迪以其人之道还治其人之身，将杜姆浸入狄弗毒液，一命呜呼。
兔子罗杰和杰西卡双双得救，埃迪和女友多洛丝也重新相聚。马文的遗嘱终被发现，原来，罗杰错将这份遗嘱当作一张废纸，用口红在其背面写了一封给杰西卡的情书。罗杰当众宣读情书，同时，也宣布了马文遗嘱即将付诸实施。图恩城顿时欢声雷动，卡通族类们载歌载舞，共庆胜利。
作为一个现代童话，《谁陷害了兔子罗杰》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地纠葛融汇到一起，从而赋予卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影新的纪元。

㈢ 求一篇 1000字左右的经典电影鉴赏

英文名： The Shawshank Redemption

中文名： 肖申克的救赎/刺激1995/月黑高飞

一部揭露美国司法黑幕的巨片！

一幅用友谊和希望描绘的生命画卷！

寓含人生哲理的喻世之作！

1994年出品。导演：弗兰克·达拉邦特。主演：蒂姆·罗宾斯；摩根·弗里曼

第六十七届奥斯卡七项大奖提名
好莱坞最有气势的十大巨片之一

一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。

怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。强者自救，圣者渡人。

和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望 .
自由是什么自由就是能在阳光下悠闲自得地呼吸。对于我们而言，它就像空气，平常得让你根本不去想失去它会怎样，但是自由对于那些高墙内的囚徒，尤其是那些注定一辈子都要呆在那里的人们又是多么珍贵而又遥不可及。安迪最后逃出鲨堡监狱，是什么实现了对他的救赎？是他心中对自由的渴望，是希望的存在。
在《肖申克的救赎》里，我深深地为主人公安迪对自由一刻不息的渴望震憾了，当他从下水道逃向外面的世界时，当他迎着暴雨和闪电怒吼时，我的心也随着他一同律动着，安迪所获得的身体和心灵上的自由让我觉得痛快极了。——另一方面，如果我们把视野从西方扩展到整个人类文化圈，受侮辱与损害者起而复仇、向施暴者连本带利索还的故事，从来都为人类各个民族所喜爱。几乎每个文化发达的民族都有类似的故事或传说。泰戈尔在《飞鸟集》中有语云：历史在很有耐性地等待着被侮辱者的胜利。此话就历史真实来看未必为真，但却是几乎所有人类社会成员的共同理想。

在戏剧里，一个人被打得越狠，被踩得越低，被欺压得越万劫不复，他的报复就越让人痛快，戏剧性就越强，也最容易引起观众的认同。安迪在几乎不可能站起来的地方站起来，在几乎不可能活过来的地方活过来，从烂泥里站起来，从阴沟里钻出来，从坟墓里爬出来，这种生命力已超越了人本身，是神的光芒。大雨冲刷着他的身体，荡涤着他的灵魂，他用地狱的眼光看着曾经真真切切发生在周围的一切，他用雷一样的声音怒吼：“归还的时刻到了！”

㈣ 很早很早之前小时候看的一部电影，只记得是在一个全白得室内，一些穿

后窗 Rear Window (1954) 导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 格雷斯·凯利 Grace Kelly 温德尔·科里 Wendell Corey 塞尔马·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯尔 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 区： 美国 对 白： 英语 颜 色： 彩色 声 音： Mono 时 长： 112 分钟 类 型： 惊秫 神秘 剧情简介： 摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿，经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作，干家务时也不例外；一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热，随即放下窗帘，此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。 杰弗瑞其实并不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外，还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩，而莉莎也不断发起温柔攻势，但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。 对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚杰弗瑞发现那个苏先生三次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了，小狗在楼下花坛不停地刨着什么，一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，又注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的手包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但结果是苏太太到外地疗养，老友对杰弗瑞等人的紧张不无嘲讽。那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自寻找证据。 莉莎在苏先生家寻找证据时被堵在屋子里，杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，她向杰弗瑞示意自己已经找到证据，推销商才知道自己正在被人监视。苏先生很快找到杰弗瑞，行动不便的杰弗瑞只能在黑暗中用闪光灯保护自己，拖延时间。两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣赏着他的作品，苏先生的住处正在重新粉刷，又一只新的小狗出现了，女舞者和一个矮矮的士兵相恋了，新婚夫妇还是经常挂着窗帘。杰弗瑞背对窗口，躺在轮椅上酣睡，双腿都敷上了石膏。丽莎静静地倚坐在旁边的床上，心满意足地放下小说，拿起一本广告杂志。 这部把偷窥与谋杀进行饶有兴味地组合的影片是希区柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的谋杀，带着些微阴暗面的幽默，精巧的故事设计，出人意料难以预测的结局，都深深打上了希区柯克作品的烙印。 开头一大段偷窥的描绘悠闲自得，丝毫没有大部分惊险影片的凌厉之气，于无声处等待惊雷。接下来的情节峰回路转跌宕起伏，让人一刻无法转移视线，所有的线索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希区柯克就象一个狡黠的老人，不断向听故事的孩子们不紧不慢地卖着关子。从丽莎到庭院寻找证据开始，双方才开始间接的接触，已经和主人公习惯了躲在窗子后偷窥的观众也不得不面对即将发生的直接接触了。我们这些观众和远远在窗子这边的杰弗瑞一样，只能眼巴巴看着丽莎冒险、遇险、搏斗而帮不上一点忙。这个段落应该是希区柯克最得意的段落之一了吧。和这种提心吊胆的着急相比，后面杰弗瑞用闪光灯拖延时间的情节设计固然心思巧妙，也只是雕虫小技了。 在所有人无声尖叫的时候，在银幕背后，是希区柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑餍。 下面转一则影评：-- 《后窗》——关于电影的电影 《后窗》Rear Window是希区柯克为派拉蒙影片公司拍摄的第一部电影，取材于科内尔•伍德里奇的同名小说，影片拍成之后，被公认为使希区柯克的经典作品之一。 《后窗》沿袭了《电话谋杀案》的形式，全部在有限的室内场景中拍摄完成。影片的主人公是一位在家养伤的摄影师，他每天坐在轮椅上从窗口向外观望。一天，他发现对面楼房里一起谋杀案的线索，同时怀疑是一个推销员杀死了自己的妻子。摄影师把所看到的一切告诉女友和朋友，并想办法找出了证据，同时也招来凶手的包袱，自己险些丧命。幸亏警方及时赶到，逮捕了杀人凶手。 关于《后窗》，著名导演弗朗索瓦•特吕弗曾经非常简洁肯定地说过，“这是一部关于电影的电影”，也就是说——“元电影”。希区柯克要把电影的本性在《后窗》中全部展现出来，影片的主人公摄影师杰弗瑞是一个有偷窥癖的人，一切情节都是从他的角度出发，拍下他的所见所闻，然后表现他的反应。观众实际上也成为了偷窥者，电影则合理地成为满足偷窥者心理欲望的工具。在影片中，希区柯克很巧妙地嵌入了一些小隐喻，使观众在观影时从故事中抽离出来而联想到电影本身。 首先，主人公杰弗瑞的家就像一个摄影棚，他的眼睛和他的相机就像是记录剧情发展的录影机。希区柯克没有站在第三者的立场上拍摄这部电影，而是把杰弗瑞推向了故事的陈述者。于是，观众在影院观影，也就和杰弗瑞一样，被放在了一个“窥视者”的视角上，从中得到乐趣也付出代价。杰弗瑞打着绑腿坐在轮椅上，偷窥窗外的人和事，为想办法找到推销员谋杀妻子的证据而绞尽脑汁，在丽莎遇险的时候心急如焚却无法动弹、无能为力，观众们在影院里的观影经验与杰弗瑞的处境和心情非常相似。 其次，养病的六个星期里（我想即使不是养病，他也有偷窥的习惯，可能是因为职业的敏感），杰弗瑞通过后窗观察他不同类型邻居的生活。细细品味，不难发现，邻居们的窗户里正在上演着一部部不同类型的电影：“孤心小姐”的窗户里上演着“社会伦理片”；推销员家的窗户里上演着“犯罪片”，养狗夫妇的窗户里上演着“生活悲喜剧”；作曲家的窗户里上演着“音乐传记片”；女舞蹈家的窗户里上演着“米高梅”式的“后台歌舞片”。同时，摄影师杰弗瑞的窗户里上演着“侦探推理片”；《后窗》本身又是一部“惊悚悬念片”。 此外，希区柯克经历了从默片时代到有声电影的转变。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最后一部默片，《讹诈》Blackmail 则是他的第一部有声电影，也是英国电影史上第一部真正的有声电影。回到《后窗》中来，杰弗瑞所观察到的邻居生活很少运用特写镜头去表现，拍摄距离、角度也几乎始终不变，“孤心小姐”的三场戏，活脱一部完整的默片；而杰弗瑞与女友丽萨、护士斯泰拉、侦探朋友多伊尔之间的戏，声色处理都很精致，钢琴家演奏的音乐也美妙动听、恰到好处。 阿尔弗雷德•希区科克曾经说过:“假如你在看《后窗》这部影片时，未曾感到那种耐人寻味的恐怖，赶紧掐自己一下，因为你八成是死了。” 有人说，“悬念大师”利用这个既诙谐又可怕的偷窥狂故事以及“谋杀之星”、学术奖得主詹姆斯•史都华和摩纳哥已故的王后葛瑞丝•凯莉这位曾风靡荧幕的最美丽女子为号召，捍卫了这个他应得的响亮头衔。《后窗》这部电影典型地具备了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间张力、视觉特征等。 希区柯克的影片往往有张有弛，在每一次新的紧张与恐惧之前都互有一种让人放松的情境（如幽默的对白、动听的音乐、美丽的风景等），但这种放松，有时候也可能是让人无趣的絮絮叨叨，又总让人感觉到不正常，使观众在忐忑不安中等待下一次紧张的来临。悬念就是这样产生的。比如，丽莎来到杰弗瑞的住处与他共进晚餐，他们照例为要不要放弃摄影工作而争论不休，争论持续了很长时间，最后丽莎伤心离去，留下杰弗瑞无奈地坐在轮椅上。突然，一声尖叫传来，画面顿时定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推销员提着箱子出门，来回多次，卧室的窗帘紧闭。究竟发生什么了？？？又如，警察及时赶到，从推销员家“救出了”丽莎，一阵紧张之后观众们终于松了口气，并为聪颖丽质的丽莎拿到犯罪证据——推销员太太的结婚戒指而感到欢欣，也为丽莎背手向杰弗瑞展示戒指的举动所叹服。就在这个时候，镜头转向了推销员，他充满怀疑与警觉的目光对准了镜头，向窥视者步步进逼。与之相反，原本安全地在黑暗中窥视的杰弗瑞，顿时心虚紧张起来，惊慌失措地向后退，并且非常不理智地让斯泰拉把灯关上，这无异于自我暴露在光线里。随着电影情节的，观众已经与杰弗瑞取得了心理上的认同，这一心理认同尤其因为观众始终与杰弗瑞以同样的观点和视距观察对面发生的一切而得到了强化，推销员凝视的目光所带来的惊吓与紧张可想而知，而且可以说绝不亚于杰弗瑞。然而，等推销员推开杰弗瑞的家门，从黑暗中一步步向杰弗瑞走去的时候，杰弗瑞用以抵抗的却是毫无杀伤力的高倍闪光灯。接下来会发生什么？？？ 可能是现代的影片中，惊悚和恐怖的成分太多了，以至于我们不知不觉有了一种免疫力。再看《后窗》，并不觉得里面有很多让我惊悚、恐怖的情节，其中的悬疑在今天看来虽然仍不失为成功，但始终有节奏过于缓慢之嫌。综观《后窗》一片，其艺术、技巧上的成就或许更胜于情节，该片对于电影本质的探讨、在道德伦理观念上对偷窥的反思都有深刻的价值。 希区柯克本人曾说过，有人灵机一动，把拍片的地方用富有艺术色彩的名字命名，叫做“摄影棚”，而不是“工厂”或“车间”什么的，这才是最大的遗憾。在希区柯克的内心深处，也许和好莱坞的著名导演约翰•福特和霍华德•霍克斯一样，否认自己是艺术家，但是这并不阻碍人们从艺术、美学的角度出发来他们的作品。作为一名讲求实际的电影工作者，希区柯克倾其一生，痴迷地献身于电影事业。惟此一点，就令那些自诩为艺术家的附庸风雅之辈望尘莫及。 影片中，杰弗瑞透过后窗观看对面窗户里上演的一幕幕人间悲喜剧，摄像机的远景镜头也总是保持一定的角度和距离，现代社会生活中的隔膜无形中横在了人与人之间，无法摆脱、无法跨越，人与人之间的疏远与冷漠是那样的力量强大。如果说当“阳台夫妇”的小狗被人无情地杀死之后，太太的哭诉是影片中对这种冷漠与疏远的悲情反抗：“谁杀了我的小狗？你们这些恶邻居！邻居间应该互相照顾、互相问候、关心别人的死活，但你们这些人都不这么做。我真不敢相信你们会杀了我的小狗，但问题是你们都不互相关心。你们杀了它，只是因为它喜欢你们吗？”那么，杰弗瑞“非法的窥视”反倒是对这种冷漠疏远的人际关系与心理距离积极的强行干扰和打破，杰弗瑞试图拯救准备自杀的孤心小姐，从捕捉线索、到逐步破案和帮助缉拿杀人犯，都是这种积极努力的表现。正是这些富于正义感的行为，让观众从窥视的阴暗心理中走出来，对这位“偷窥者”给予了高度的关注与评价，偷窥也顺理成章地合理化。从影片《房客》开始，希区柯克已经尝试去表现一种暧昧的道德观念，界也一直关注几乎存在于希区柯克所有作品中的一种很深的基督教道德观念。在《后窗》这部元电影中，我们不难对这位通俗而绝不媚俗，送是把艺术性、文化品格与通俗性、视觉感、情节性等融合在银幕艺术世界中的“悬念大师”的人文关怀略见一斑。 希区柯克在工作中总是给人沉稳自信、乐观开朗的印象，他在电影中巧妙安排的隐喻与幽默也为影片增色不少。在为《后窗》寻找剧本改编的合作者时，希区柯克从广播电台请来了约翰•迈克尔•海斯，他对人物对白的处理非常精彩，恰到好处而且风趣幽默地表现了人物的性格、身份和处境。观众在观影过程中自然有各自的体会，这里就不再赘述。 特吕弗在《我的朋友希区柯克》中回忆道： “六十年代初期，当我第一次到美国访问时，发现美国电影界对希区柯克的态度竟然如此冷漠。与此形成鲜明对比的是，在法国十年前他就已经备受电影界推崇了。……当时，一位美国影评人对我说：‘你对《后窗》感兴趣，那是因为你不了解格林威治村的缘故。’我回答说：‘但是《后窗》并不是描写格林威治村的，它是一部实实在在的纯粹的电影，我恰好对此非常熟悉。’” 该片的男主角詹姆斯•史都华也认为，“我个人最满意的作品是《后窗》。我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反映来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。” 正如特吕弗所说的，《后窗》是关于电影的电影，是一部元电影。这部影片或许不及诸如《精神病患者》、《爱德华大夫》、《蝴蝶梦》等希区柯克的知名影片一样受到大众的广泛关注，比起《三十九级台阶》、《知情太多的人》等影片在惊恐上也略逊一筹，但是，作为一部更具有艺术性、思想性的作品，无论在整个世界电影史上还是在希区柯克的个人成就展中，它都占据着举足轻重的地位。无怪乎，连希区柯克自己都要把《后窗》（与另一部作品《疑影》一起）当成自己最得意的作品。 后窗 希区柯克悬疑影片的经典之作充分体现了希区柯克影片在艺术性和娱乐性上的高要求电影史上的一颗璀璨明珠 1954年出品导演：阿尔弗雷德·希区柯克主演：詹姆斯·斯图尔特格蕾丝·凯莉 ·好莱坞悬疑片的代表作·美国百部经典名片之一 每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在20世纪40年代到70年代的30年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。 希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，家也把他称为"影坛的莎士比亚"。 希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。 《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义--门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。 在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克称得上是当之无愧的开拓者，他所开创的"希区柯克模式"对年轻一代的导演产生了深远的影响。--美国著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格 希区柯克电影中的对白是世界上最精彩的，电影语言的表达也是无与伦比的。像其他少数电影天才一样，他对电影事业的发展起到了巨大的推动作用。--安德烈·巴赞 使我感到无比震撼的是：在他的影片中，所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面，而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中，爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。 --弗朗索瓦·特吕弗 希区柯克是个伟大的导演，我有幸与他合作过4次。我个人最满意的作品是《后窗》，我在片中扮演的角色难度非常大，他必须整天坐在轮椅上。希区柯克通过观众的反应来渲染影片的紧张气氛，事实证明这是非常有效的。由于他的巧妙处理，观众也参与到影片的情节中来了。希区柯克比任何人都更擅长制造银幕上的紧张气氛，许多人都在模仿他，但是没有人能在电影中再现希区柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯图尔特 摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们--一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在3楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；1楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为"寂寞芳心"；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。 一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生3次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。3楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。 于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。 莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。 又是一个白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。 希区柯克的"后窗" 希区柯克的电影风格可归结如下：细致深刻的心理刻画，讽刺性的幽默，当然，还有扣人心弦的悬念。但是，希区柯克所贡献给电影艺术的绝对不仅仅是纯电影的技巧，就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。希区柯克的电影是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。 希区柯克在他的电影中淋漓尽致地表现了愤世嫉俗的人生观。他想要告诉人们的似乎是，在美国人正常的表面之下，暗藏着最惊人的政治腐败、道德沦丧、心理异常和性变态。在他看来，在美国人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人们对平庸的心满意足。但是这种平庸的生活实质上是最不正常的，其中的一个标志就是美国人对看电影的热衷，而这实际上体现了美国人的窥视狂倾向。窥视狂成了希区柯克的电影要揭露的一项重要内容，这在影片《后窗》一片中得到了最为彻底的表现。 《后窗》粗看似乎只是一部平常的侦探片，而深入其内部我们才发现这实际上正是"看电影"的寓言。当杰弗瑞拉开公寓后窗的窗帘，也就预告着一部电影的上演。坐在轮椅上的杰弗瑞也就是一名电影观众，他对窗外情景的体验也就是一名电影观众的体验：身体被固定着，对窗外（电影上）发生的一切都无能为力，只能观看、、推测、同情、兴奋…… 通过一个个的画格，杰弗瑞捕捉着邻居们的表演，邻居们也成为演员。每一个住家好像都在上演着一场小电影，不仅有演员，有故事，甚至有镜头的变换，从远景镜头（肉眼观察）到特写镜头（望远镜观察）一应俱全。 但是，如果电影观众混淆了电影和现实的界限，试图参与电影的表演，失去了旁观者的身份，麻烦也就来了。 影片的结尾是让人深思的，杰弗瑞捡了一条命，但另一条腿却也摔断了，要比影片开始时更为虚弱可怜。他决定不再窥视，拉下了后窗的窗帘，而电影也就闭幕、散场了。从来没有一个导演能够拍摄如此激动人心的电影，同时又对电影的激动人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希区柯克的电影，其实也是希区柯克心灵的后窗。（方舟子）

㈤ 美国电影红线的结尾没看懂,求影评

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