A. 美国主流文化在电影中的体现
文化很多元，看来你要写很多的方面了。
以下是我看过的印象比较深的美国电影：
《以眼杀人》——美国当年为了和苏联较劲而培养具有特异功能士兵的历史，黑色幽默。
《穆赫兰道》——说的是像女主角一样在好莱坞打拼而没有成功的小演员的悲惨命运，还通过演员的视角描写了导演的无奈。穆赫兰道就是日落大道
《肖申克的救赎》——体现了美国文化里对自由的不懈追索，主人公最终拥抱自由天地的镜头感动了很多人。写这个电影的话，很多影评可以参考
《断锁怒潮》——自由不是施舍，自由是天赋的权利。19世纪美国律师帮黑奴争取自由第一案。文化都是有历史可循，美国人在19世纪的这个案件有开创性意义。
《007》系列以及《蜘蛛侠》，《超人》等——体现了英雄主义。
《美国派》——可以看出年轻人对性的幽默态度，性开放程度什么的。
《古墓丽影》——是个女英雄形象，说明美国人的性别比较平等。女英雄的形象在美国电影中还是比较突出的。
《撞车》——美国是个多种族多文化的国家，这部电影讲述了有色人种和白人之间、以及有色人种互相之间的冲突和抵制。通过这部电影，你可以看出在美国种族冲突是多么大的一个问题。
《阿甘正传》是不是被用得太烂了，不然的话这个影评也可以参考，毕竟美国人很喜欢这个电影呢。
科幻片，西部片等也是美国电影中较有特色的。
《热天午后》——是讲抢劫银行的，这是一部美国电影历史中该类题材的鼻祖之作，几乎此后所有关于银行劫案的电影都是以此作为蓝本的。而且影片还体现了很多美国当时的社会问题。
而最近新片《剑鱼行动》还向《热天午后》致敬了，《剑鱼行动》中则讲到了美国当下的一些社会问题，比如恐怖分子。
看这个美国国会图书馆收藏电影名单，《热天午后》还是榜首http://tieba..com/f?kz=689504734
《三个新娘一个老爸》——美国人家庭观，这部电影我没看过只是看到这个影评对你有帮助 http://www.mtime.com/my/yingsuhua/blog/3608126/
《朱莉与朱莉娅》——讲到美国的一个女人，她彻底影响了美国人的饮食。
文化肯定是历史性连贯的，是发展的。可以从历史角度顺下来，多找找影评。有些电影像《虎胆龙威》可以揣摩出一些文化元素，但是它的文化主题却不突出，还是写主题比较鲜明的好一些，像《撞车》。
选我吧选我吧~~~ 要不是打这些字都沙发啦
B. 从美国好莱坞大片中看美国文化
好莱坞大片就是在通过电影宣扬和美化美国。。。。。
看美国电影时要保持清醒，不要被表面所蒙蔽
C. 我想通过电影来了解美国文化，有那些电影可以展露他们背后的文化积淀
我觉得美剧 《老友记》可以展现美国人的生活、美式幽默、美国人相处的道理等等。至于文化积淀，美国是很多元很开放的国家，是各个的国家的文化的大熔炉。
美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。这种刻意塑造自我，追求个性化的个人主义有其积极的一面，也有消极的一面。它调动了个人的积极性，使许多人的智慧和潜力得以充分发挥，从而促进整个民族与国家的振兴和发展。然而，人人以自我为中心，人际关系就难以融洽，整个社会也会缺乏凝聚力。 美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。
这些从许多美国电影电视剧中都可以看出来。
D. 美国电影有什么特点
华丽的场面和逼真的特级
反传统精神
黑色电影
新好莱坞——后经典主义电影
直接电影：现实主义
美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展
的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动
的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥
带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3
点。
1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制
片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作
体系具有后现代经济的特点。同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文
化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。
2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。当代科幻片表现那些糟透
了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。
3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧
失）。
黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。保守主义让位于流行文化。新的现代风格在电影中得到充分体现。当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。这些年轻人和少数族裔的亚文化变得越来越有力量，震撼了WASP美国的主流价值。为了适应这种情势，好莱坞拍了描述年轻人叛逆的电影，描述代沟、紧张的种族关系、吸毒和挑战有关性爱禁区的电影。好莱坞的匪帮片揭示美国的经济与道德状况。美国人大量失业并陷于贫困。社会秩序混乱，在社会底层滋生了暴力的种子。观众正是出于对现有体制的不满情绪，对那些用子弹来解决社会与道德问题的歹徒怀有敬佩之情。匪帮片充满了硬汉子和暴力，通过揭示犯罪行为的原因，并显示罪恶的性格往往是糟糕的经济状况、家庭环境和冷漠的无能的政府造成的。这些无情无义的反英雄，厌腻无聊的生活，一般都来自小镇，不断地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在这些电影中，导演试图嘲弄与揶揄美国社会，表现正发生在美国的道德衰落。
综上观之，在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；
商业性与艺术性是平衡的；
4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；
5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，
不拒绝高科技手段。无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。通俗性始终优于艺
术性；
6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国
的个人主义的文化价值。
总之，无论主流电影还是非主流电影，其精英部分自20世纪中期之后在欧洲电影新现
实主义和新浪潮的影响与启迪下，开始关注美国社会现实，用他们独特的艺术的方法对美国
所处的战后时代作出回应。这些作品，无论是反叛的，黑色的，还是地下独立制作的，都不
同程度地反映了后现代社会的焦虑情绪。无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国
电影的精华。
美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等
美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。007等。
亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）
美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵
美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导
一般电影都是会融入很多美国本土的文化特征~
比如~强烈的个人英雄主义~
真正的爱情片~是纯美的~~一般~在结尾处才会有性的出现~
往往~出现“性”的~都不是单纯的“性”~而是会引出一个故事~或其他~
美国的恐怖片~大多数是血肉模糊型~多数是~突然出现吓你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些恶心的搞笑片~
美国的灾难片~~看多了~你就会发现~~~大多都是歌颂大爱~~勇敢的~~~
还有~~美国电影往往都是你想的结局~~
亚洲电影~~
个人认为~日本的~唯美变态~~可能挺矛盾~~但就是这样~
韩国的~~搞笑轻松~~色情成分也不少~~~这两年真是开放了不少~~但是个人觉~~高丽棒子的脑子还是不适合拍电影~~拍电视剧还是比较适合~~
泰国电影不错~~除了泰国话难听点~~挺有内涵的~
印度的宝莱坞电影~就是闹腾~
香港电影是大杂烩~~
国产的~~我基本不看~~~不了解~~
中国电影：黑色幽默，农村电影，武侠，偏向色情化（失望……）
美国电影：色情暴力血腥+奇思妙想
法国电影：暗喻+人文关怀+奇妙声色
我觉得中国电影比较生活化，美国电影商业化，法国电影文艺化，这和不同国家的文化差异有关。
E. 美国西部电影反映出怎样的美国文化
楼上两位说得刻薄了点，不过楼主的问题确实是太大了，这个要“详细”再“举例”说起来，足够写一篇博士论文了，知道这点虚荣的分数还真是不值得了。我来简单列举几点吧，楼主一看就是懂得以小搏大的聪明人，应该能举一反三的。
1、美国人的自由精神
2、美国人的探索精神，想想开拓西部与当年发现新大陆有多相似就明白了。
3、美国人的开创精神，无论如何嫉妒，我们都不得不承认美国人是目前为止世界上最具创新意识的民族，最具包容性的民族，这个话没说错吧？？
4、美国人的冒险精神。
以上各方面均可从正反论证，比如说自由精神，发展到极致也是无政府主义精神，冒险精神某种角度讲也是赌徒精神，探索精神某种角度讲也是掠夺精神，当然，实践证明，美国民族的主流性情是好的。至于例子，找一些经典的西部片来看，可以说俯拾即是了。
F. 美国电影文化在世界上是怎样传播的
美国凭借好莱坞强大的媒体宣传力量不断向世界倾泻所谓的“美国文化” 美国中产阶级的价值观，情感观，民族国家观等等潜移默化的传入包括中国在内的广大国家。 美国式的民主无处不在 美国实行两党制，民主共和两党轮流执政。换界选举时总免不了互相漫骂揭短，以展现所谓的民主与自由。这种貌似民主的观念已经深入到美国的文化之中（如《总统接招》）。它的矛盾之处就在于，完全是垄断阶级的政权却要摆着民主的招牌：无论是谁当权，都是代表控制美国经济的几个财团罢了。电影中出现的游行示威，民主辩论其根本上毫无作用。这种披着民主外衣的制度迷惑了不少中国人。 美国中产阶级的富贵炫耀。 俗话说魔鬼的诱惑总是最难挡的。电影中的美国很大程度上都是独立别墅，私家汽车，锦衣玉食。就连一个穷困失业的人事都有看似舒服的标准间以栖身，一辆老爷车可开。社会学家分析，就是耗尽地球上的所有资源，中国也普遍达不到美国中产阶级的生活水平。这就造成了中国人盲目的幻想与乐观。 电影中的美国大兵。 他们虽然出口成脏，漫骂总统，但关键时刻无不英勇果敢，悍不畏死。电影中尽管表明美国以维和之名，行侵略之实的观点。但实际上还是为美国的霸权歌功颂德。像《黑鹰坠落》《士兵宣言》。电影从来不说，美国人如何残杀当地平民，如何将人家的国宝据为己有。都只表示自己的战士如何勇敢，如何将敌人消灭或者如何在被敌人消灭时的英勇。给我们的印象是美国虽然有错，但当地的人民，政权错误却更大（如《深入敌后》），我们美国人是真心诚意的来帮助你们的等等。 美国文化是多元的，它本来就是一个由世界各国人士组成的新国家。没有多少历史的沉淀，短短二百多年，美国的经济是发达的，但文化却稀少的可怜。本土文化大部分来源于欧洲。却妄想建立自己的文化体系。表面上说要博览众长，集思广益。实际却在宣扬精英白人主义，美国人崇尚个人英雄主义，仔细看美国的娱乐大片，不难发现，绝大部分都是英俊潇洒的小白脸（如《超人》《蜘蛛侠》《黑客帝国》中的救世主尼奥）。这种种族偏见是久已有之，根深蒂固的。美国的所谓民族主义其本质也是建立在白人至上的基础之上。种族歧视的劣根与文化的缺失联系紧密。
G. 电影2012体现了哪些美国社会文化价值
电影《2012》中体现出的美国传统价值观念与文化
（一）典型的“美国梦”
我们所谓的美国梦，指的是一种在美国国家中只要相信经过不懈努力地奋斗，就能够获得美好生活的理想，也就是人们必须要通过自己的努力、勤奋与决心才能获得成功，而不是依靠特定的社会阶层与其他人的外援。虽然一部分人批判这种美国梦是过于强调了现代物质财富对于衡量人们胜利与愉悦方面所扮演的角色，但是多数美国人认为，这种能够获得成功的机会在其他国家是难以寻找到的。这是因为与其他国家不同的是，在美国社会中人们流动性较大，每个人都可以通过自己的不懈努力来获得成功。在这里，每个人拥有的机会都是平等客观的，在这个基础上，人们能不能成功就在于他能否抓住机会，或者有没有能力去把握挑战。
电影中有两个主要角色都能够体现出典型的美国梦特征：小说家杰克逊与印度科学家阿德里安。从某种角度上来说，杰克逊是一个失败而不突出的小人物，他的小说不畅销，有着严重的家庭危机，妻子与他分居两地，他独自带着两个孩子，而且妻子身边不乏对其追求的男性。面对这些窘迫的遭遇，杰克逊的生活陷入了困境。虽然妻子一直不支持，但是他并没有放弃自己的写作生涯，对于他来说，写作是自己的梦想。他创作的小说得到了印度科学家阿德里安的认同，这为两人共同努力拯救美国群众打下了良好的基础。当杰克逊在带着孩子们玩耍的时候，他无意中知道了地球即将毁灭的消息，接着努力去拯救自己的孩子与妻子。这部电影作品为我们呈现了毁灭性的自然灾难的场景，但是也为杰克逊后来拯救自己的家庭而奠定基础，也正是由于他一次次临危受命，经受住了生命的考验，成功地救了自己的妻子与孩子，并且挽救了婚姻与家庭，从此成为一个大英雄。这也侧面反映出小人物能够通过自己不懈努力实现自己的理想与目标，完成了从梦想到现实的转变。
电影中的另一个主角——科学家阿德里安，是他最早发现了太阳黑子的不正常运动，也是发现地球危机的第一人。他的这次发现，让他从一个默默无闻的科学家成为与总统对话的英雄人物，并且成为拯救全世界的主要负责人。面对一次次艰难的选择，他用尽全力说服船长开启了舱门，让更多的人登上了方舟，进而拯救了更多的人。在实施营救过程中，他的英勇无畏赢得了总统女儿的芳心。故事最后，阿德里安成为英雄并且获得完美爱情的结局无疑诠释了美国梦的意义。
（二）个人主义
如果我们不能了解美国人的个人奋斗与独立精神，就不能深入理解他们这种行为模式。美国文化中，个人主义是价值观的核心，我们通过对美国群众的个人主义分析，能够更加深入地了解美国民众的种种行为。
个人主义一词最早是出现在19世纪的法文中，在当代不同词典中有着不一样的解释。在2010年出版的牛津高阶英汉双解词典中，个人主义是被这样定义的：认为现代社会中，每个人应当拥有权利做出自己的决定，而不是被政府机关所控制。在现代英语语言字典中，个人主义被人们这样定义：对人类个体的重要性与独立，个体独立性的信仰。
作为美国民众最主要的价值观，个人主义在美国人们生活与工作中起到了十分重要的引导作用。在电影中，我们也可以看到人物行为中呈现出明显的个人主义特征。 由于美国曾经是一个殖民国家，因此对于当地群众的性格心理有着很深的影响。在通过限制国家政府、宗教权利与排除贵族群体，群众创造出一种更加注重个人主义自由的环境。美国人逐渐将这种个人自由心理深刻在脑海中，因此成为美国民众价值观中最为基本的构成要素。作为个人主义最主要的组成部分，个人自由在美国民众的思想价值观中起到了主导性的作用。在《2012》中，主人公的行为始终体现出美国群众思想价值观念中的个人主义中的个人自由心理，他们将这种心理强调在生活、工作等多个方面。
H. 什么叫好莱坞电影里要传播的“美国精神”
好莱坞电影几乎从来都有“美国精神”的精彩注脚，在人物想象塑造方面则更是如此。在卓别林的著名无声电影《淘金记》中，流浪汉夏尔洛个人主义的积极进取、追求成功、自我实现的精神，同时具备普通人价值观与人生哲学，这就是银幕上较早体现“美国精神”的经典人物形象之一。
《史崔特先生》中的史崔特，以他的老迈之躯，驾驶着改装的车，历尽千辛万苦实现自己的目标，其积极进取、乐观向上的精神，正是新教精神的集中阐释。《海底总动员》中，通过父亲马琳克服千辛万苦寻找他的孩子尼莫的经历，讲述了小丑鱼父子之情，向观众呈现了一个勇敢的、永不放弃的寻找孩子的温情故事。《肖申克的救赎》中主人公坚信自己的无辜，通过种种令人难以置信的力量来争取自由，这样的勇气正是美国精神的绝佳体现。
美国《华尔街日报》曾经登载2000年美国总统候选人约翰?麦凯恩（john mccain）的这样说法：“美国是独裁者的最大敌人，而好莱坞很可能被证明是这个国家最强大的武器之一。”
书中的话：“美国电影是美国国家安全霸权的重要载体之一。将国家公务员英雄人物化，把国家神圣化，把官方定义的、美国集体想象的威胁形象化……所有这一切都宣扬了这样一种观点：美国是神奇的、不可战胜的。政治、国家战略和电影业相互交织在一起，这就是美国国家权力的独特性质所在”
I. 从影视作品浅谈美国文化价值观
]影视作品就像历史文化的一面镜子，透过影视作品我们可以了解不同文化背景下人们的生活观念与态度。美国的影视作品之所以俘虏了全球人的眼球，一个重要的因素就是将美国文化价值观巧妙地贯穿于其中。本文从捍卫梦想、追逐民主自由以及人性的光辉三个方面对美国影视作品中的文化价值观进行了分析与总结，让我们在通过影视作品了解美国文化的同时，也能对自己的人生观、价值观有重新的定位与思考。
美国的大部分影视作品都是选用亲情、友情、爱情、正义以及科幻为线索。大规模耗资制作的华丽场面，再加上其政治、经济、文化的优势，使美国文化中的个人主义、英雄主义、自由与民主借助影片完整地展现在观众眼前，由此引起人们的思索与探究。美国影视作品传达出的道德关怀和人道主义，物质进步和增长以及追求自由与平等的价值观都值得观众借鉴和学习，而这些不仅是美国经济、文化发展的支柱，同时也成为世界上大多数国家所乐意标榜的完美价值观。
一、美国的文化价值体系
美国文化体系的构建大多数来源于它的移民文化，所以美国的文化被称作一个“大熔炉”。美国的传统文化大多数是盎格鲁撒克逊人从他们的原住地所带来的，尽管融入了许多移民国的文化，大体上还是以英国的传统文化为主。自由女神像，芭比娃娃，《美国哥特式》，野牛镍币和山姆大叔被视为美国传统文化的五大象征，由此派生出的民主政体、自由原则、个人主义和英雄主义也就成了美国传统和主流的文化价值观。由于美国是一个新兴的资本主义国家，传统文化保留的时间也相对较短。美国的现代文化也是由传统文化逐渐过渡而来，主要表现在美国梦，自由与平等，道德主义与人道主义之上。无论是美国人，还是亚洲和拉美人，他们都把美国看成是实现梦想的摇篮，并想通过自己的努力在这片土地上有所获。同时，作为一个建立在自由之上的国家，自由与平等同样在美国文化体系中占据了最重要的位置，这是由于早期的美国殖民大多数来自殖民国的中下层阶级，他们严格反对“旧世界”的许多不平等现象，希望实现真正意义上的自由，即自己管理自己的生活。大多数美国人都有着虔诚的宗教信仰，因此道德主义和人道主义也被视为美国文化价值观中的一个重要组成部分。总的来说“美国的现代文化正在从隔阂走向统一”。当然这与美国的社会体制的改革密不可分。
二、从影视作品透视美国文化价值观
(一)捍卫梦想
1.不同人的不同梦想
电影虽作为一门视听艺术，但是在物欲横流的今天，大多数电影也不过是人们在闲暇之余以供消遣娱乐的玩物。但是对于真正让人看后有启示、有收获的电影还是一样会得到观众的热衷与好评。美国的大部分影视作品都在造梦，它并不仅仅局限在某一小小的部分。有希望实现种族平等的梦;有渴望过上富足生活的梦;有盼望登上万众瞩目的舞台，成为明星的梦;也有期望拯救全人类，探索未知世界的梦。而这些无一例外地都从另一个角度彰显了美国人的个人主义和英雄主义的价值观。无论是哪种意义上的梦，人们都笼统地把它称作现代意义上的“美国梦”。尽管不同的人对这个词语有自己不同的理解，但是他的轴心始终不会改变，美国这块土地提供一个可以实现梦想的平台给人们，即“人人都有成功的希望和创造奇迹的可能”。
2.从《阿甘正传》浅析阿甘的永不放弃
美国的许多电影都对“美国梦”有一个非常完美的诠释。影片《阿甘正传》和《当幸福来敲门》就是展现美国梦的典型。在《阿甘正传》中阿甘由始至终都贯穿着“笨有笨的作为”这一思想。尽管他是一个智障儿，但是凭着对生活永不放弃的信念，他顺利地完成了大学学业并参了军，最终还成为人们心目中的战斗英雄。命运对每个人来说都是未知数，我们永远无法知道等待我们的下一站会是什么。上帝为你关上一扇门的同时，也会记得帮你打开一扇窗，透过窗户，阳光依然可以照进来。阿甘的故事教会人们只要敢想敢做，一切皆有可能。
3.从《当幸福来敲门》中解读克里斯是如何捍卫梦想
另一部将现代意义上的“美国梦”诠释得很完美的电影就是The pursuit of happiness，美国电影《当幸福来敲门》取材于真实的故事。故事的主人公就是当今著名的投资专家Chris grander。这部电影属于励志电影，但是却与简单地描述个人了奋斗与梦想的励志电影截然不同。它成功地刻画了一位濒临破产，老婆弃家，只有和儿子相依为命的穷酸落魄业务员的形象，最后是如何凭借自己的努力成为知名的金融投资家的故事，而这一过程没有坚强的意志与精神的支柱，常人是很难做到，儿子就是他不断奋斗下去的动力。克里斯在影片中说：“我生活的这一部分叫做搭公车;我生活的这一部分叫做冒傻气;我生活这一部分现在的一部分叫做疲于奔命，我生命中这个阶段的阶段叫做幸福。”这部影片不是一味地强调个人的奋斗，脚踏实地抑或是凭借聪明的才智去获得成功。这里的幸福不是一个目标，一个方向，更是一种责任，一种权利。追逐梦想不是一味地行走，偶尔也需要停下来思考一下，人生的目标究竟是什么，有梦想就要好好地去捍卫它。
(二)追逐民主自由
1.美国文化价值体系中的自由与民主
平等与自由是美国人一直以来普遍认同的观念，美国人虽然没有统一的思想，但却有普遍认同的观念，即以平等和自由为中心的价值体系。美国的《独立宣言》更是将平等与自由放在了首位，他明确地指出“我们认为以下这些真理是不言而喻的：“人人生而平等，造物主赋予他们若干而不可转让的权利，其中包括生命权，自由权和追逐幸福的权力。”美国的自由与民主似乎就是上帝赐予他们的光环。在好多美国电影的开始，都有过这样的`一幕，在一片金色的光芒中，一个象征着美国人民争取自由、对美好生活的向往与追求的女神像高高地耸立在纽约港口的自由岛上。因此民主与自由也就被反复地穿插在影视作品中。
2.在《肖申克的救赎》中安迪和瑞德对自由的追求说到美国文化中的追求自由，同样也会把大多数观众的视觉拉回到1994年上演的《肖申克的救赎》当中。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼都沾满了自由的光辉。”这部电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱所发生的故事，以瑞德的视角描绘了安迪的所作所为和因为他而得到救赎的肖申克监狱的人们。本片最能吸引观众的还是主人安迪公强大的内心的力量和对自由生活的执著。他说人生可以简单地归于两个选择：忙着活，或者忙着死。影片的整个过程中我们可以看到主人公渴望自由的执著从来没有停止过。花19年用石锤凿出一个洞，是什么给了他动力，是内心的希望的火种。“Fear can hold you prisoner，hope can set you free.”这也是作品本身所要告诉人们的。
(三)人性的光辉
1.人性的光辉是美国电影持久不衰的秘诀
美国的电影自始以来虽然在极力制造各种英雄神话，以各种视觉效果打造影片的独特文化。如《真相至上》《战马》《泰坦尼克号》《2012》《惊涛大冒险》《危情时速》等。但无论是法制题材的电影抑或是一些巨型的灾难片、科幻片，他之所以吸引观众的注意力，一个重要的秘诀就是将人性的光辉巧妙地穿插在了整部影片当中。
2.《绿里奇迹》中黑人死囚约翰及监狱长的身上所呈现出的人性的光辉
拍摄于1999年的《绿里奇迹》，它同1994年的《肖申克的救赎》一样同属监狱题材的电影。监狱，是最阴暗恐怖的场所，充满恐惧又令人毛骨悚然。尽管在这样的地方，也不乏闪耀着人性的光辉。在《绿里奇迹》中，黑人死囚犯约翰·科菲相貌恐怖，体形硕大，但却身上有着温暖的爱心和神奇的力量，他和监狱长保尔·艾治科姆一起诚心地帮助死囚们平静地、安心地走过了人生最后的旅途，演绎出一段感人的故事。而中国恰巧相反，尽管监狱中也有许多感人的故事，但是因为教条主义的影响，很少有人去触及。
3.《泰坦尼克号》中人性的真、善、美
影片《泰坦尼克号》是一部里程式的电影，自1997年上映至今，一直为人们津津乐道，这部电影之所以震撼人心，不仅仅是因为伟大的爱情，还有人性。“让妇女和儿童先上”而不是“领导先走”。这是在船沉没的那一刻，霍利克用钱收买大副要求先上救生艇这一戏剧冲突强烈地表现了出来。在生死面前男士们自己浸在水中，让妇女儿童先上救生艇，他们克服了人性的自私，他们都是英雄。在“泰坦尼克号”沉没的那个瞬间，船上相拥赴死的老年夫妇，母亲讲着故事和两个孩子一起葬身海底，牧师在最后一刻还不忘给予人们精神的安慰，这都显示出人类那无与伦比的伟大和无畏，他们就像会思考的芦苇在自然的毁灭中迸发出了撼天动地的力量。一场灾难，见证了人的脆弱，但也同样见证了人性本身所含有的真、善、美。关于人性的主题，无论电影、电视剧、动画片，总会让人看后有思考、有收获，也会成为人们永久歌颂的美话佳谈。
4.从《拯救大兵瑞恩》中看硝烟弥漫中闪烁的人性的光辉
《拯救大兵瑞恩》在大多数观众眼中，它不过是一部精心制作的美国爱国主义宣传片。但如果仔细观看，将会领悟影片其深层次的含义。一个母亲有四个儿子参战，三个同时战死，于是美国参谋总长下令无论如何要将身陷前线的第四个儿子安全撤回。作为现代民主的发源地之一，美国的立国精神就是强调个人价值。尽管“战争没有仁慈，杀戮没有良知，但硝烟弥漫中仍闪耀着人性的光辉”[4]。八个去救一个人，为的是不让一个年老体衰的母亲，经历所有儿子都命丧战场的噩耗，相信看过此片的大多数男性也会在此片中找到自己的影子。[5]
三、结语
美国的影视作品凭借其别具一格的文化特色在全球范围内树立了标杆。美国影视作品所反映出的寻求梦想，追逐自由以及对个体生命价值的尊重等价值观已成为全球文化价值评判的标准。欣赏影视作品不仅可以帮助我们不断提高对美国文化的深入了解，而且可以掌握语言本身的应用能力。大多数影视作品中都对中美文化的差异及冲突进行了描写和探讨，了解不同的文化背景、历史背景和地理区域的差异，可以有效地促进跨文化交流的顺利进行。取其精华，去其糟粕，更好地继承和发扬中华传统文化。
J. 亲 结合电影阿甘正传 谈谈你对二战以后美国文化发展的认识
20世纪60年代，美国历史学家霍夫斯塔特在《美国生活中的反智主义》中，标新立异地创造了“反智主义”一词， 随即在美国国内引起了巨大反响。在该著作于次年荣获了普利策非小说类奖之后，此词开始广为流行。19世纪的美国，曾被认为是一个以手工业占主导的时代，也是一个轻理论而重经验的世纪。在以艾森豪威尔为代表的大企业利益者的粗鲁统治下，特别是其奉行的“麦卡锡主义”对当时知识分子造成了身心双重压榨。正是在这样的背景下，霍氏以历史学家的眼光著作此书，试图解读这段美国文化传统中不尊重智力的“反智主义”源流。书中霍氏一再强调：“反智主义作为一种态度，不是单一的情感取向，而是正反情感并存――他们对理智和知识分子的绝对排斥是罕见的。”但是，此时的“反智主义”显然还是具有一定的贬义成分的。这一观点在当时颇具积极意义和震撼力，一时间汹涌而出，波及整个文艺领域。此后，其影响在世界范围内逐步扩大，使得“反智主义”本身已经形成了一个相对独立的问题视阈，在相当长的时间内不断地被关注。特别是20世纪90年代，随着美国社会的反智情绪再次高涨，此类题材顺理成章地出现在欧美电影中，好莱坞推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，其中最具代表性的经典影片当属《阿甘正传》。此时的“反智主义”内涵又隐约有了新的变化。可以说美国本土的“反智主义”是对美国当时的社会政治及教育现状的一次谨慎而人性化适度反思，而并非是一种对于知识或者知识分子的极端排斥。正如评论家卡特沃尔夫(Ku rtH.Wolff)所言：反智主义不是一种纯粹的态度而是一种矛盾的态度，不是一条稳定的历史线路而是波动的历史脉络。其观点在《阿甘正传》中得到了最完美的诠释。
《阿甘正传》根据美国作家温斯顿・格卢姆同名小说改编而成，作者1945年生于华盛顿，后来做过越战随军记者，从战场回来后从事专业写作。此小说是他1986年发表的讽刺喜剧作品。《阿甘正传》的导演罗伯特・泽米吉斯1952年出生于芝加哥，成功执导过多部影片。他早年致力于创作剧本，后来投入到影片后期制作、舞台效果等技术领域。在1995年第67届奥斯卡奖的激烈角逐中，《阿甘正传》满载而归，一举获得13项提名，当年久居全美十大票房影片榜首，并在有史以来最卖座的影片排行榜上名列第四，4年后该片又进入美国史上最伟大的百部电影之列。因此《阿甘正传》可以说是美国电影史上一部反智电影的神话。此外，导演罗伯特・泽米吉斯还摘得金球奖最佳导演奖和美国导演协会最佳导演奖。从作者到导演两者生平来看，都恰逢“反智主义”从产生到盛行的历史时段，共同的时代背景，为如实解读诠释《阿甘正传》，打下了坚实的基础。男主角的扮演者汤姆・汉克斯的精湛演技，将大智若愚的阿甘从历史符号演绎成有血有肉的真人。《阿甘正传》讲述了一个智商只有75的美国人阿甘的人生经历，通过对阿甘三十余年的生活经历，反映了美国社会的方方面面。影片中的阿甘更像是美国这段历史的化身，以主人公的形式参与或见证了美国20世纪50年代以来的重大历史事件：阿甘巧遇了黑人民权运动，参加了越战，目击了水门事件，参与了打破中美外交僵局的乒乓球比赛；当然也不会在民众生活中缺席――影片不仅安排他成为时代偶像猫王最著名舞台动作的老师，还让他启发了约翰・列侬，创作出最著名的歌曲，甚至在痴愚的奔跑中发明了80年代美国最著名的口号。该片以一个智障的独特角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做出了“提纲式”展现，奇迹般地串联在这个代表着美国国民典型个性的小人物的生活中。通过阿甘这个只有不完整的智力，却有着完整的善良与执著“低能儿”的生平，使美国人重新审视国家的历史和个人的过去，重新反省美国人的本质。影片以阿甘自传为表象，以反思人生情感乃至人生观为本质，在阿甘呓语般的自述中缓缓展开，开篇和结尾采用视觉化的比喻：一根羽毛从空中悠扬落下，从空寂闯入喧嚣，飘过人群与街道，与无数人擦肩却又离去，一切自然优雅却平淡无奇，随意而又必然，最终被阿甘收留，宛若一个成就“美国梦”的机遇。阿甘在影片中集诚实、守信、认真、勇敢、重情重义于一身，几乎是美和理想的化身，但却又不幸是天生弱智，强烈的矛盾冲突，越发烘托出他单纯、豁达、坦荡、积极乐观的生活观。同时，剧中阿甘的生平经历不仅具有高度的美国国民生活代表性，更是对历史中美国精神的直接解读。