A. 关于李小龙的书
李小龙传奇一生的资料
李小龙，武术技击家，武功片电影表演家，截拳道的创始人。
原名：李振藩
英文名：Bruce Lee
乳名:细凤
绰号:马骝，冇天装，阑仔，牛王头，冇时定，点解龙 ，猩猩王等。
藉贯: 中国广东顺德
生于：1940年11月27日 (星期三) 9:15pm
卒于：1973年 7月20日 (享年32岁)
生肖：龙
出生地:美国旧金山(三藩市积臣街医院)
近视:600度
身高:5尺7寸(1.71米)
体重:140磅
胸肌:41.5(扩胸前)44.25(扩胸后)
腹:29.5寸
右前臂:12.25寸 左前臂:11.75寸
右上臂:14.25寸 左上臂:13.75寸
右大腿:22.5寸 左大腿:22.5寸
右小腿:13寸 左小腿:12.88寸
肆业于香港喇沙书院
1961年赴美国西雅图华盛顿州立大学攻读哲学及心理学
7岁从影，13岁习武
入门功夫：咏春拳
李小龙有一兄、一弟、两姐
父亲：父亲:李海泉(李满船)(粤剧名丑)
母亲：何金棠（欧亚混血）
师父:叶问(咏春宗师)
姊姊:亚葛蕾丝、费芙
哥哥:彼得(忠探)
弟弟:罗勃特
太太：莲达．爱美莉(Linda)
儿子：李国豪（拍摄电影中意外丧生）
女儿：李香凝（从影）
李小龙安息于美国西雅图湖景墓地，由儿子李国豪陪伴。
所拍电影和电视剧:金门女(1940)，富贵浮云(1948)，梦里西施(1949)，细路祥(1950)，凌霄孤雁(1950)，人之初(1951)，苦海明灯(1953)，母泪(1953)，父之过(1953)，千万人家(1953)，危楼春晓(1953)，爱(上集)(1955)，爱(下集)(1955)，孤星血泪(1955)，守得云开见月明(1955)，孤儿行=苦命女(1955)，儿女债(1955)，许癫纳福(1955)，早知当初我唔嫁(1956)，雷雨(1957)，甜姐儿(1957)，人海孤鸿(1959)，唐山大兄(1971)，精武门(1972)，猛龙过江(1972)，龙争虎斗(1973)，死亡游戏(1978)，盲人追凶，打击恶魔党，可爱的女孩， 布朗蒂，青锋侠等。
李小龙原籍广东顺德，1940年11月27日出生于美国三藩市，属龙，乳名细凤，英文名Bruce Lee，中文原名李振藩（据说是“振兴三藩”之意），族名源鑫，在五个兄弟姊妹中排行第二。
1、据说在李小龙尚在襁褓里的时候，好莱坞电影《金门女》需要一名华人婴儿出镜，抱去了李小龙。如果此事属实，应该算是这位电影巨星的处女作吧。
2、他的父亲名叫李海泉。……大家可能会问：为什么李海泉要把儿子打扮成这幅模样呢？因为这是李海泉本人的经典扮相。李海泉是一位在广东地区很著名的喜剧演员，粤剧四大名丑之一，经常带着全家到世界各地巡回演出，这也是李小龙降生在美国的原因。
3、李小龙的妈妈何金棠有一半德国血统，容颜俊秀
4、李小龙三个月大的时候，全家返回香港居住。此后直到十八岁，李小龙一直生活在香港。这是李小龙五岁时的全家福。
5、年少的李小龙已经非常英俊，加之他的父亲与演艺界的关系，他成了一位比较知名的童星。他出演的第一部香港电影是《富贵浮云》，当时六岁，在拉萨尔书院小学部读书。
6、李小龙参加电影拍摄多安排在学校的假期，有时也要在课余参加拍摄。为了不耽误他的学业，导演尽可能把他的戏安排在夜间进行。李小龙在电影事业上表现出极强的敬业精神，据家人回忆，若要拍电影，李小龙吃完晚饭就会上床休息，到了该去摄影棚的时候，母亲一唤就醒，手脚利落地穿戴好行装，精神抖擞地随父亲出门，拍戏从不迟到。但是作为学生的他，却是个顽劣少年，上课不听讲，课下不读书，经过多次退学转校后，才勉强读完初中。十八岁赴美之前，李小龙在香港参演22部粤语电影，曾用过的艺名还有“李龙”、“小李海泉”等。评论界已经称其为演艺天才。
7、早期的李小龙并未演过功夫电影，相反，倒是演了很多文艺片。这是在《雷雨》中扮演二少爷周冲
8、十八岁，李小龙进入圣芳济书院读高中 ，这个时期的李小龙是个标准的时尚青年，一大爱好是交女朋友， 另一大爱好是摩托车。
9、还有一个爱好是跳舞。李小龙是1958年全港恰恰舞公开赛的冠军
10、当然，他最大的爱好还是武术。说起李小龙练武的缘由，并不因为他是天生的“绝世武学奇才”，恰恰因为他自幼身体孱弱，需要锻炼调理，于是，身高仅有一米七三，近视高达一千度，两条腿长度相差一寸的李小龙走上了武学之路。他的启蒙师傅是老爸李海泉，据说是一位太极拳高手，从李小龙七岁开始教其练习太极拳。
11、十三岁时，李小龙拜了第一位真正的师傅：咏春大师叶问。叶问对咏春的内涵颇有见地：“咏春强调的是柔和快，而不是力量……”在叶问的调教下，李小龙系统地学习了咏春拳，在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳等拳种，还研究西洋拳的拳法，一边参加西洋拳训练班，一边节省零用钱购买世界拳王路易士的拳击赛纪录片，从中学习拳王的步法、身法、拳法和训练方法。
12、邵汉生是李小龙的另一位师傅。他在采访中说：“我和李小龙做了一个交易，我教他武术，他教我舞蹈。普通人要三到四个星期才能学会我的基本步法，李小龙只用了三个晚上就学得滚瓜烂熟。但是他后来并没教我跳舞（笑）……”
当时的李小龙已经成长为一位健壮的青年，曾经夺得香港校际拳击赛冠军，赛场之外，也经常和同学甚至高年级同学打架。据黄霑他老人家回忆，作为李小龙的同学，他也挨过李小龙的拳头，多年以后他在电视节目中自嘲说：“现在才知道输是必然的，谁能打得过李小龙啊？？？ ”据测试，成年李小龙的拳劲高达他本人体重的两倍多，这种力度在世界上少人能及，就算是在青年时代，一拳打出，想必也是势不可挡。
事实上，因为李小龙打架记录太多，随时面临警方检控，这也是他的家人希望他尽快离开香港的另一个原因。
13、1959年5月，李小龙来到美国定居，以教人跳舞谋生。 9月，他迁到西雅图，入读爱迪生技术学校，白天上课，晚上在唐人街餐馆当侍应换取食宿，开始半工半读生涯。 这个时候的李小龙，突然变成了一位勤奋上进的好学生，虽然在课余时间继续坚持练习功夫，但是不再打架。1961年，李小龙中学毕业，5月以优异成绩考入华盛顿州立大学，主修哲学。
14、李小龙热爱哲学，善于思考，哲学思想渗透在他一生的事业和生活中，在他的许多言谈中都有体现：
——清空你的杯子，方能再行注满。
——以无法为有法，以无限为有限。
——如果知识随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。
——对某件事视作毫无价值，也是勇敢的表现；对某件事视为绝对成功或视为当然时，这同样是勇敢的表现；但是如果对某件事束手无策的话，那么便是畏缩了。对敌亦是一样，只要用信心去鼓舞自己，纵使失败，精神上仍是胜利的。
——别人告诉我说一个天才可以创造自己的机会，事实上，一个人的深切期望不但可以创造自己的机会，甚至可以创造自己的天才。
——光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可。
——我绝不会说我是天下第一，可是我也绝不会承认我是第二。
15、大学期间，李小龙始终坚持练功不辍，力求经过精益求精的潜修苦练，使功夫逐渐娴熟乃至达到更高的境界。除了精通各种拳术外，他还擅长长棍、短棍和双截棍等各种器械，并研习气功和硬功。在这个过程中，他从实战出发，以中国武术为基础，吸收西洋拳、空手道、跆拳道、泰国拳等技击术的优点和特长，总结多年的经验自创了一种拳术，其中的“李三脚”、“寸拳”和“勾漏手”等都是他的绝招。
1962年4月，二十一岁的李小龙在西雅图唐人街开设“振藩国术馆”，传授中国功夫。起先问津者寥寥，后来他带着几个学武的学生，不断去西雅图的几所大学做示范表演，情况终于好转。有一次，李小龙在短短的11秒内就击败一名出言相讥的日本空手道黑带三段武师，声名鹊起；另一次在佛罗里达州唐人街赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女，消息刊上报纸，影响非常广泛，慕名投到门下的学生越来越多。
16、练功与授课之余，李小龙埋头研究武术理论与训练方法。他一生留下了七大本学武笔记和数本著作手稿：《截拳道》、《截拳道研究》、《功夫记录》、《二节棍法》、《布鲁斯-李拳术图解》(英文版)和《布鲁斯-李武打技法》(英文版)等。这是1963年出版的《基本中国拳法》，他将搏击术注入到中国基本拳脚，展示了深厚的武学造诣。
17、他的徒弟中，有一位十九岁的医学院女学生，叫做莲达•爱米莉。两人很快坠入爱河。
18、1965年，儿子李国豪(Brandon Lee)于2月1日出世，七日后父亲李海泉病逝。后来李小龙又得一女，取名李香凝。
19、一家三口，其乐融融。
20、1964年，李小龙在全美空手道大赛中击败蝉联三届冠军的罗礼士，夺得冠军，继而应邀在加州长滩国际空手道大赛开幕式上表演蒙目截击、寸拳等绝技，引起轰动。
21、正逢一家影视制作公司筹拍一部功夫连续剧，于是立即联系李小龙试镜。 这一年的李小龙二十四岁。虽然在试镜中，他笑着承认自己被小宝宝吵得三晚没睡觉了，但是镜头中的他，仍然精神抖擞，气度非凡。
这段宝贵的试镜很长，好奇的美国人要李小龙演示了中国戏剧的步法，解说武生和小生走路姿势的区别，还在现场拉上一个美国老公公来当靶子，要李小龙演示武功招式。李小龙当然是只能虚晃。从镜头中可以看到，每次都是老公公还未来得及反应，李小龙的拳脚都已经收回了。
22、功夫源于中国，是空手道和合气道的渊源。它是一个更完整的武术体系，它比其它武术更流畅，更具连贯性，而不仅是一招半式。就好像水，水是世界上最柔软的物质，但它有穿透顽石的能力，水没有一定的形态，你既不能够捉住它，也不能够用力打它。每一个学功夫的人都希望具有水一样的灵活性和柔韧性。可以根据对手情况做出变化。空手道的出拳，好像一根坚硬的铁棒，而中国功夫出拳，就犹如一条铁链连着一个铁球，刚柔并济。功夫可以单独或者两个人练习，单独练习的时候会模仿一些动物，比如说鹤、猴、或者螳螂等动物。……”
这部电视剧最后未能开拍，但是试镜为他争取了《青蜂侠》中加藤的角色。1966年6月，李小龙第一次出现在美国荧屏上。
23、1967年8月，李小龙把自己创建的武术定名为“截拳道”（Jeet Kuen Do，简称：JKD）
在他参演的一部电视剧里，李小龙大段介绍截拳道：“就是截击拳。你要攻击我就得接近我，接近我就给了我机会截击。在这种情况下，我就会用最长的武器踢你最近的目标，现在是，膝盖。截击拳比西洋拳更具杀伤力。……”
24、李小龙创建截拳道，在当时的中国武术界是一件毁誉参半的事。一部分人认为李小龙另辟蹊径可喜可贺；另一部分人，尤其是咏春门派，认为身为咏春门人的李小龙是欺师灭祖。
事实证明李小龙的截拳道不仅具备理论底蕴，而且非常有实战价值。他在美国开设的截拳道班盛名远扬，授课一小时收费275美元，仍然门庭若市，在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地连开了四间“振藩国术馆”。
25、其实李小龙并不满足于开班授徒，他的目标是好莱坞，希望通过电影来弘扬中国功夫。但是好莱坞电影界对他一直比较冷淡。最终让李小龙对美国失望，从而回港发展的导火索，是好莱坞筹拍电视剧《功夫》，李小龙竞争男主角落选。这件事对他打击很大。
1970年，李小龙意外受伤，脊背重创，卧床四个月，伤愈后仍须服用止痛药。
1970年，李小龙回到香港。不算已往的几次短暂过境，此时李小龙已经阔别香港十二年。
26、邹文怀与李小龙签了两部片约，第一部是《唐山大兄》，由香港功夫片导演罗维与著名小说家倪匡合作完成剧本，低成本电影，只在泰国的一个小村庄拍摄，布景极其简陋，情节也比较简单。但是李小龙的惊人表现胜过一切。他一改以往功夫片那种繁复而花哨的招式，出手快、准、狠，几乎全部在两招之内搞定敌人，迅猛犀利的拳脚以及高亢的啸叫兼具个性与力量之美，令人目瞪口呆。片中有一段是李小龙独战六名歹徒，展示了“李三脚”之势不可挡的威力：三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方根本无法招架.
《唐山大兄》在港上映不到3周，票房已达350万港元，同时连破东南亚地区的所有华语片票房纪录，掀起了功夫片的新热潮。
27、决心在香港大展宏图的李小龙将莲达和家人都迁来香港，定居在九龙塘的一座两层别墅。这座别墅拥有十一间房，还有日本式花园，在当时的香港是非常高级的住宅。
李小龙的第二部功夫电影是《精武门》，讲述了创办精武门的民族英雄霍元甲被日本人谋害，其高徒陈真为师父报仇雪恨的故事。这部电影至今仍然被列为功夫电影代表作之一，不但把真刀真枪的中国功夫推至新的层次，带来前所未有的视觉享受；亦突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义的高度，穿插了陈真飞脚踢碎租界公园大门上“华人与狗不得入内”的木牌、将“东亚病夫”字幅撕碎塞到日本武士口中的情节，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣 。
28、李小龙的第三部功夫电影是《猛龙过江》。这时候的邹文怀对他已经是充分信任，加之他创作欲旺盛，于是把整部电影交给他一手×办。李小龙自组协和电影公司，自编、自导、自演，讲述一个来自香港乡下的功夫高手唐龙，远赴意大利帮助一家中餐馆女老板铲除当地恶霸的故事。李小龙带着剧组到意大利取景，最后决定在罗马开机，《猛龙过江》也由此成为香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。
《猛龙过江》中，李小龙选中了两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔作为对手，并且规定这两位要被李小龙打败。起先，两位空手道冠军不服气，于是李小龙与他们各自带着助手到郊外一个指定地点去进行拍摄前的点到即止的“较量”，结果，只用几个回合，李小龙就轻易取胜，使这两位国际空手道冠军不得不心服口服。至于电影中的招式，那是为戏剧效果而设计的，并不是截拳道的精神，但是充分表现了李小龙的武术造诣。影片中最后的生死决斗安排在古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，场面惊心动魄，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。
《猛龙过江》再度打破东南亚几乎所有的票房记录。公映时盛况空前，以至于出动警方控制人潮，有些剧院被迫暂停放映。该片亦获得第11届台湾电影金马奖最佳剧情片奖，在男主角唐龙身上体现出来的朴实、真诚、慷慨侠义的传统道德和草根温情，打动了众多观众的心。
29、1972年，李小龙筹拍新片《无声笛》，得到美国20世纪福克斯公司投资。影片准备在印度地区开拍，李小龙带领剧组去尼泊尔等地花了几周时间取景，一直找不到合适的拍摄地点。但是当地华美壮观的寺庙给了李小龙新的灵感，决定开拍《死亡游戏》，将高层寺庙设计成庞大的武术中心，每一层都有高手把守，主角需要突破重重关口到达最高层夺取胜利。……这个创意后来被大量地应用于功夫影视、动漫和电子游戏中，打过街机的朋友们都应该很熟悉类似的情节吧。
李小龙为这部新片花费了大量心血，凭借自己在国际武术界的地位，邀请到菲律宾武术名师依力山度和以摔技著称的韩国高手，还有自己的徒弟、身高220厘米的美国职业篮球队明星球员卡力姆亚布道尔•杰巴尔等人出演。他们拍摄了大量的镜头备用，李小龙与依力山度比试双截棍是其中的精华之一，两人使用的是相同的器械，不同的打法，高水平的棍法让观众目不暇接。
30、令人扼腕叹息的是，这是一部未能完成的电影，没人知道李小龙心目中《死亡游戏》的本来面目到底是怎样。但是很显然，他在尝试一些与以往不同的表现方式，希望将自己的作品提升到又一个新的层次。除了大量的对战镜头外，他亦为《死亡游戏》准备了许多新造型，似乎有兴趣把中国传统武侠片中的名剑侠融入自己的作品之中 。
《死亡游戏》的准备过程中，美国华纳兄弟制片厂决定投资李小龙电影，与嘉禾公司合拍《龙争虎斗》。1973年2月，李小龙停下了《死亡游戏》的工作接拍《龙争虎斗》，不仅实现了当年愿望，成功打入好莱坞出演大片主角，更成为与华纳公司平起平坐的合伙人。影片在香港开拍，李小龙耗尽心血，与导演紧密合作，使所有动作场面精益求精，成为李小龙全盛时期的功夫片巅峰之作。
31、《龙争虎斗》中既有场面壮观的百人混战，又有李小龙以一敌众的实打实搏命镜头，其中一场地下室打斗中，他先后出神入化地使用了少林齐眉棍、菲律宾短棍、双截棍三种凌厉的棍法。这是李小龙影片中打斗场面最多，使用武器最出彩的一部，虽然一些中国观众认为该片在故事情节上有些土洋结合、不伦不类，但这并没有影响到票房成绩，尤其是在西方，至今票房累计早已数以亿计，成为李小龙电影中票房最高的一部。
虽然李小龙的功夫电影总是以对战场面为主，但是他在片中传扬的，却是一种悲天悯人的反战精神。电影中的他，始终是朴实的平民，具有极其坚忍的耐力，从来不会主动出手，直到受尽屈辱，忍无可忍，才将力量爆发。李小龙的爱国热情在电影中也有明显体现，他所有的功夫电影里，敌人都是外国人而不是中国人，即使是自己人打自己人，也一定是外国人教唆的。耐人寻味的是，从来没有外国人对此提出异议，即使是被他在电影中踩成脚底下泥的日本人，也照旧如痴如醉地尊他为“武林圣者”。
李小龙受到广泛尊崇的一个重要原因，是他无以伦比的武术功力和武术精神。
32、生活中的李小龙和银幕上有些相似，开朗，热情，充满活力，带点儿小孩子脾气。他在工作时百分百投入，一丝不苟，任何细节都要做到最好；休息时愿意和人聊天，还喜欢讲笑话，很随和，也很幽默，完全没有架子。他说起中文来很急很快，而且是断断续续地蹦词儿：“你！打过架没有！打嘛！不打没进步的！”说起英文来则是地道的美国风格，接受采访时也带着“Oh，baby”之类的美式口语。
李小龙一向把电影当作副业，认为武术才是自己的本行。在拍摄电影之余，他从来没有放松过功夫和体能的练习。李小龙非常重视体能，他认为大部分武者花了太多时间在技巧上，而忽视了体能训练；即使学会所有的招式，如果体能不好，也没有机会在打斗中取胜。李小龙对自己的训练是严谨甚至残酷的，他的徒弟说：没有人像李小龙那样刻苦锻炼自己，他是世界上最勤奋练功的人。他把自己的腹肌练得如铁板一样坚实，还能够只用两只手指做俯卧撑。
33、李小龙的功夫电影基本都以男性为主，女演员戏份很少，意思意思而已，对影片起不到什么作用。感情戏亦很少，几乎全以拳头说话。影片中的李小龙，总是一个性格粗放，大大咧咧，但是见到女性就拘谨甚至害羞的角色。
生活中的李小龙一直对家人很好，与妻子莲达关系亲密，但是也曾被传过一些绯闻，例如与苗可秀。苗可秀与李小龙是世交，自幼相识，是与李小龙合作最多的女演员，在《唐山大兄》中尚为女配角，接下来的两部《精武门》和《猛龙过江》都是女主角。
生活中的苗可秀似乎远不如电影中的苗可秀动人。银幕上的她，浓眉大眼，身材婀娜，以现在的眼光看也可以说是一位十全十美的美女，为李小龙电影增添了许多柔和的光彩。
34、台湾女星丁佩，则是为许多圈中人公认的李小龙女友。银幕上的丁佩经常扮演一些风尘女子，生活中的丁佩却是一位大家闺秀，出身名门，祖籍在东北，舅爷是张学良，外公是军阀时代的北平警察局局长，父系则三代都是医生。 就是在丁佩的家里，1973年7月20日，发生了一件令全世界猝不及防的事情：正当盛年、如日中天的李小龙突然死了。
35、据杜惠东回忆：那天下午，李小龙约好嘉禾老板邹文怀去吃日本菜。那天李小龙拍戏拍到六点，片场的下面就是写字楼，李小龙下楼来到邹文怀的办公室，喊道：“邹哥，吃饭去！”邹文怀有事未办完，约好八点一起去。这两个小时中，李小龙来到位于片场附近的丁佩家中歇脚，坐了不久就说很热，出了很多汗，而且头疼。丁佩拿了一罐冰啤酒给他，又给他吃了一点止疼药，李小龙连衣服和鞋都没有脱就进房躺下了。丁佩在外面化妆，打电话，再回去看李小龙，躺在那里毫无动静，面庞已经发冷。她惊慌地打电话给邹文怀，邹文怀说赶快打999急救，晚了就来不及了……结果还是来不及了。救护车将李小龙送到伊丽莎白医院，后被证实已经死亡，当时李小龙还未满三十三岁。
盛年猝死，巨星陨落，这个意外的消息震惊了全世界。
36、李小龙出殡当日，数千人聚集在九龙殡仪馆附近，场内场外拥挤不堪，警方不得不出动大批警察控制人群。
37、李家的保姆保护着李小龙的子女突出重围。李小龙的儿子李国豪当时刚刚七岁，在葬礼上指着父亲的遗体叫“Movie！Movie！”——他以为父亲还是在拍电影。
李国豪后来也到好莱坞当了演员，20年后，在电影《乌鸦》中扮演一个死不甘心的亡魂，结果在片场发生意外：道具枪居然射出了真子弹，李国豪死于非命，与父亲同样是匆匆离去，一句遗言也没有留下。
38、在香港，李小龙猝死带来的轰动余热未消，怀疑和猜测继续进行着，众多矛头都指向丁佩。
丁佩后来回忆说：“我受到很不公平的指责，但是我不想解释什么。他的死是很突然的，我也受到了很大压力。他是我的好朋友，无论什么也不能破坏阿拉的关系。我对自己说，沉默就是最好的答案。我很珍惜与李小龙的友谊，所以我不做任何评论。”
丁佩直到十年之后，才首次在香港电视节目中开口，否认当天与李小龙发生过性关系。她对李小龙的评价是：“他是一个非常有思想的人，是一个非常伟大的思想家。他把他的思想用他的身体完美地表达出来，所以他创立了截拳道，这是很了不起的。”
39、对于李小龙的死因，法庭的最后裁决是：死因是对头疼药的某一种成分过敏，引至大脑水肿而死亡。
为了增加锻炼强度，李小龙在进行身体锻炼的同时，一直采取吃药和器械健身的方式。他一天吃一百多颗药，维他命ABC什么都有，一些刚刚发明的新药如类固醇等（后来体育界的禁药）也大量服用，几乎是在拿自己的身体来做实验。他亦使用日本发明的高压电肌肉震荡机来辅助锻炼，就是用电线连到身体上，快速震动肌肉，震十分钟相当于平常练十小时。后来这个机器在日本也禁卖了，日本发表的调查是它太过量，破坏了人体的神经系统和生理系统的和谐。
无论如何，斯人已逝，势不可追，研究他的死因其实已经没多大意义。李小龙的许多遗物如今都已不在——保存遗物的嘉禾公司片场搬迁，没有足够的空间存放旧物，很多李小龙的东西都扔进焚化炉烧掉了。但是李小龙留下来的宝贵财产仍然有很多，其中包括为电影《死亡游戏》拍下的数千尺胶片。
嘉禾公司意识到了这些胶片的利用价值，决定想方设法完成这部电影。他们继续与美国电影公司合作，邀请一些来自美国的影界名人参与，找到一位相貌酷似李小龙的韩国人，为他取艺名叫做“唐龙”，由洪金宝担任动作设计，用远景拍摄他的侧面和背面来代替李小龙，加上一些飞车特技等花巧的镜头，勉强为《死亡游戏》补全了戏份，成为一部完整的电影。
虽然一部本来可以成为功夫片新里程碑的电影功败垂成，不得不变成了好莱坞式的杂烩，但是李小龙的魅力仍然使这部拼凑完成的《死亡游戏》成为广受欢迎的功夫电影。几年之内，李小龙传奇继续，众多国内外电影公司都搞出了自己的吕小龙、梁小龙、张小龙、王小龙……拍出了很多似是而非的李小龙功夫电影。这其中只有《死亡塔》中真正有李小龙的影子，因为是利用了以往李小龙电影中未采用的镜头甚至包括NG镜头，加之唐龙的模仿，混合而成的。
电影界慌乱地发现没有人能够真正代替李小龙，更谈不上超越，功夫电影一时陷入困境，不知何去何从。不久，成龙与刘家良等一批电影人审时度势，剑走偏锋，开创了“功夫喜剧”的新潮流……那些都是后话了。
李小龙的其它后话：
1979年，美国洛杉矶市政府将《死亡游戏》的开映日，即7月8日，定为“李小龙日”。
1980年，被日本《朝日新闻》选为“七十年代代表人物”。
1986年，被德国汉堡大学选为“最被欧洲人认识的亚洲人”。
1993年，美国好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。
1993年，获香港电影金像奖大会颁发终身成就奖。
1997年，在李小龙遗孀莲达及女儿李香凝的努力下，振藩截拳道总会于美国成立。
1998年，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。
1998年，被《时代杂志》评为“二十世纪的英雄与偶像”，是唯一入选的华人。
1998年，获美国演艺同业公会颁发“终身成就奖”。
2003年，世界各地都举办了纪念李小龙逝世三十周年的活动。
2005年，获香港电影金像奖大会颁发“世纪之星”奖。
B. 8部美国经典励志电影推荐
既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。《奇迹缔造者》讲的就是海伦的 故事 。下面是我为大家收集整理的 励志电影 推荐，希望大家喜欢！
一、《黄金时代》(The Best Yearsof Our Lives)1946年
电影简介：
1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。
回家后，幸运的艾尔受到妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地迎接。从此，艾尔和他美丽的妻子可爱的儿女过着安宁、美满的生活。
但是，弗雷德回家时却看到自己的父亲酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。
在战场上失去了双手的霍默，虽装上了假手，却仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。
在约好的那一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平……
当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的”空中堡垒”，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。
三位老兵复员后终于以幸福作为了生活的结局……
二、《阿波罗13》(Apollo 13)1995年
电影简介：
1970年4月,太空船阿波罗13号正在执行登陆月球的任务,但控制中心忽然接获太空船在20万5千哩外传来的讯息——“休斯顿,我们出问题了!”这句话如洪水般扰乱了中心内所有科学家和工程师们的心，这是他们最不愿听到的消息。太空船已快接近月球了，然而在外太空中的一场爆炸，导致阿波罗13号失去氧气、动力还有导向功能。
这一瞬间,三位太空人吉姆?洛维尔、佛瑞?德汉斯、杰克?史威吉特要面对前所未有的考验，他们必须把握仅有的4天时间重返地球，每分每秒对他们来说都显得弥足珍贵，除接受控制中心的指引外，其他的一切都得靠他们自己，他们不愿抛下妻儿成太空中的孤魂，勇气、信心及毅力支持着他们奋斗下去。
获奖记录：
1996年奥斯卡金像奖最佳录音、最佳剪接
1996年芝加哥影评人协会最佳影片
1995年全美十大卖座片第3名
三、《球场雄心》(Hoosiers)1957年
电影介绍：
影片以50年代为背景，讲述一个 篮球 教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。
四、《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai)1957年
电影简介：
时间是第二次世界大战中，尼克森上校和他的属下成为日军的俘虏，被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。身为英国绅士的尼克森上校，纵然被俘也维持着一贯理念，因对日军的对待不满，他拒绝执行修桥任务，而被日军首领…………
然而，由于其他战俘消极怠工。斋腾只好释放了尼克森，并答应了他改善战俘待遇的要求。尼克尔森的带领下，战俘们用三个月就完成了，然而，此刻先前逃出的战俘希尔兹少校找到了英军，并接受了炸毁桂河大桥的任务。
辛苦修建好大桥的尼克尔森上校不愿桥被炸掉，与斋藤一起去检查大桥，日军因发生情况异常而开枪 射击 ，尼克尔森、斋藤、希尔兹等人在混乱之中均饮弹而邙，尼克尔森倒下时正好撞上了炸药的引爆装置，飞驶到桥上的第一辆日军火车与桥一同被炸毁了。
大卫·里恩的史诗巨片
国内观众可能因根据狄更斯的小说《孤星血泪》和《远大前程》改编的电影而记住大卫?里恩这个名字，然而，他最出色和着名的作品，却都与战争有关：涉及二战期间英国在阿拉伯活动的《阿拉伯的劳伦斯》，涉及十月革命的《日瓦格医生》以及本部《桂河大桥》。本片《桂河大桥》更被看做50年代最雄伟的战争片，并一举获得1957年度第30届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主演等七项大奖。
大卫·里恩擅长以激情澎湃的手法演绎大时代下的个人悲欢，被认为是最精于电影技巧的导演，以至专门有一个词“里恩式”来形容他的这种风格。曾因《魔戒》三部曲而备受关注的导演彼德森，近来在他的新片中青睐彼得?奥图饰演特洛伊最后一位君主---普里阿莫斯，及奥斯卡老牌影后茱丽?克里斯蒂饰演海神的女儿、阿基里斯的母亲。众所周知，奥图尔是以《阿拉伯的劳伦斯》闻名全球的，而克里斯蒂的成名作则是《日瓦格医生》，而执导这两部史诗巨片的都是导演大师大卫?连恩。彼德森说，“大卫?连恩是我心目中的英雄之一，我更是怀着把《特洛伊》拍成一部‘里恩式’的史诗巨片的野心。”
五、《奇迹缔造者》(the miracle worker)1962年
电影简介：
既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐，她曾经是一个眼疾严重的女孩，在孤儿院里孤独地长大。她深知那种不堪回首的生活的艰难，竭尽全力阻止送孩子去那里，她坚信，靠她的帮助，海伦完全可以走出黑暗，和外部世界建立起密切的联系。
坏脾气的海伦让老师吃尽了苦头。首先，安妮必须让孩子接受她的 教育 方法 ，而海伦的父亲不相信她，只给了她两周时间。她说服了孩子父母由她们自己在单独的环境中授课。在安妮看来，海伦生活在父母和家人的放纵和迁就中，家人的爱成了她的最大障碍，甚至超过了她的缺陷。安妮在没有任何外界影响之下强化对海伦的手指拼音的方法训练，使她在积累了一定的词汇后表情达意，并与正常人一样懂得应该具备的得体的举止和生活技能。
海伦终于有了改变自己人生的机会，在老师的引导和帮助下获得了新生。
安妮一直在从事特殊教育，成了享誉世界的社会平等的倡导者，荣获了总统自由勋章。
六、《诺玛.蕾》(Norma Rae)1979年
电影简介：
剧情改编自真人真事，描写诺玛?蕾一家都在南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会派来一名组织者协助当地组织工会，受到工人们冷嘲热讽和老板无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。
七、《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)1975年
电影简介：
影片故事发生在一九六三年间，美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。
一天，一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作"疯人"嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院……
八、《安妮·弗兰克 日记 》(The Diary of Anne Frank)1959年
电影简介：
安妮?弗兰克四岁时，就体验到了人生的残酷。那年，希特勒上台，在全德境内掀起反犹排犹浪潮。安妮的父亲奥托?弗兰克是个犹太人，为了家人的平安，他带着全家迁居荷兰。他们在荷兰过了几年平静的日子，但灾难再次降临：1940年5月，荷兰沦陷于***德国。奥托意识到，他们要么立即迁移，要么赶快找地方躲起来。可是整个欧洲都已卷入了战争，大半地方沦陷，他们又能逃到哪儿呢?于是他决定躲藏起来。奥托在荷兰的这几年与丹恩合伙做生意。他们的营业所在阿姆斯特丹一个偏僻的地方，面对运河。营业所楼上有几间废弃的房间，被称为“附属建筑”。奥托认为躲在那里不太容易发现。
C. 紧急呼救和孤星先看哪个
《紧急呼救》。紧急呼救相当于先播放。引起了爆火。然后公司就又制作了《孤星》。它是紧急呼救的衍生剧。剧情是发生在美国的孤星州上。也是救人。看点紧凑。《紧急呼救》第一季电影完整版免费剧情介绍。本剧讲述警察。医护人员及消防员所面对的高压。可怕。震惊情景。
D. 如何评价韩国电影《黑钱》
一部表现中规中矩的电影！
《黑钱》是由郑智泳执导，赵震雄、李荷妮、李璟荣、姜信日等主演的韩国犯罪电影。于2019年11月23日在韩国上映。讲述了检察官因自己负责调查的嫌疑人自杀而陷入困境，为了洗清罪名而与巨大的金融腐败实体相遇后发生的故事。
整体来说，还是值得一看的。
E. 《变形金刚》翻译“汽车人”被吐槽俗气，港台电影译名才更奇葩呢
本文首发于：深圳文艺复兴（微信公众号ID：sz_wyfx）
吐槽前，先说优点：作为一个太平洋吹来的风都是五千年文化味儿的省份，台湾人起的电影译名，时有神来之笔，我最为激赏的就是 《一树梨花压海棠》 。
典故取自苏轼调侃好友张先的诗句，这位张先生娶了比自己年轻了一个花甲的小妾，得意地跟苏轼炫耀，于是苏轼就怼了回去：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”（污得漂亮）
【台湾电影译名槽点之一： 快来猜我呀】
不过，似这般的妙名，看起来只是妙手偶得之，更多的台湾电影译名，就跟起着玩儿似得，随便得叫你跟猜灯谜似得，别想从名字一眼看出来这片子要演啥。
比如，今年奥斯卡大赢家《LA LA LAND》，大陆译名 《爱乐之城》 ，港译叫 《星声梦里人》， 台译叫 《乐来越爱你》 。
三个名字，大陆的虽然中规中矩，但算是最好的了。
人家英文原名 “LA LA” 当中语带双关，除了音符LA还含了个LA城市名，只有大陆译名还原出了这个意思，港译还算有心借了个谐音， “星声”二字 在粤语里同音，也算是还原了“LALA”这个梗，后边 “梦里人” 也是点题了。
不过台译呢？这是啥？ 《乐来越爱你》 虽说也借了个谐音，BUT这个名字随便安在哪个爱情歌舞片都行吧？你起得这么随便，发行公司是怎么通过的？
同样是今年大热片， 《血战钢锯岭》 是大陆译名，台湾叫 《钢铁英雄》， 香港直接叫 《钢锯岭》 。
告诉我，看见《钢铁英雄》是不是觉着《钢铁侠》出同人了？
来伙计们，往上看一眼这个台湾的《钢铁英雄》海报，上头不是写“ 《英雄本色》导演最新巨作” 嘛！我要提醒你们，这个“英雄本色”不是我们认识的那个 吴宇森的“英雄本色 ” ——
台湾影史的《英雄本色》是这个，全名贼长： 《梅尔吉勃逊之英雄本色》。
臣妾真是万万没想到啊！这不是梅尔吉布森的《勇敢的心》吗！
再来一个“随便他妈给随便开门”的案例， 《刺激1995 》 和 《刺激1998》 ，是不是让你觉得这是同一个系列的上下集？
但是，臣妾猜错了啊！
《刺激1995》竟然是我们大陆译名 《肖申克的救赎》 ！港译叫《月黑高飞》。而《刺激1998》是我们大陆译名的 《重返伊甸园》 ，据说台湾发行方只因为这个电影也有牢狱情节就随了《刺激1995》，做了人家八竿子打不着的续集。
之所以他们都喜欢叫“刺激XXOO”的原因，是因为之前台湾引进了一部保罗纽曼的电影《 The Sting 》，我们大陆翻译成 《骗中骗》 ，而台湾译名叫 《刺激》 ，而《肖申克的救赎》之所以被台湾ER起名为《刺激1995》正是因为觉得跟《刺激》一样，都是高智商复仇~~~~所以这仨片子硬是被台湾发行方凑成了三部曲。
厉害了，我的湾！
【台湾电影译名槽点之二： 你个小清新】
相比 大陆的直白朴实 ， 香港的简单粗暴 ，台湾大多数的电影译名怀揣一颗小清新之心，然而往往注重情绪而失于准确。
比如《Malèna》，大陆翻译最好—— 《西西里的美丽传说》 ，港译还是简单粗暴 《玛莲娜》， 台译是 《真爱伴我行》 ，EXCUSE ME？八点档乡土剧吗？
再比如西班牙黑色喜剧《Relatos salvajes》，大陆翻译 《蛮荒故事》 ，还是最好。港译 《无定向丧心病狂》 也好，有几分CULT片味道。而台译是： 《生命中最抓狂的小事》 ~~~整个剧组都是处女座吗？
有时候小清新的劲儿上来了，硬是不好好说话，明明言简意赅的名字，非要怎么拗口怎么来。
《廊桥遗梦》→台译《麦迪逊之桥》。
《五十度灰》→台译《格雷的五十道阴影》。
《卡罗尔》→台译《因为爱你》。
《贫民窟的百万富翁》→台译《贫民百万富翁》。
《美国丽人》→台译《美国心玫瑰情》。
《国王的演讲》→台译《王者之声：宣战时刻》。
《云上的日子》→台译《云端上的情与欲》。
《一天》→台译《真爱挑日子》 （真不会起名字）。
其实能把大陆取名 《史密斯夫妇》 翻译成 《史密夫决战史密妻》 的香港人，小清新起来还是相当不错的。
比如 《戴珍珠耳环的少女》 ，大陆和台湾统一了名字，而港译名叫做 《画意私情》 。
再比如 《悲惨世界》 ，大陆和台湾又统一了，而香港取名 《孤星泪》 ，多有画面感啊！
还有 《音乐之声》 ，台版翻译 《真善美》 （公益片？），港版最妙： 《仙乐飘飘处处闻》 。
《心是孤独的猎手》 ，港版也妙： 《天涯何处觅知心》。
《杀手里昂》 ，台版 《终极追杀令》 （太对付了），港版绝了： 《这个杀手不太冷》 。
就 简单粗暴 而言，台湾人有时候跟香港也不遑多让的。比如《霸王别姬》，台湾版竟然多了一行副标题：婊子无情，戏子无义。
不过，《霸王别姬》的英文译名更奇葩：《别了，我的妾》。
其实，类似翻译弄巧成拙搞成 “我猜我猜我猜猜猜”系列 的台湾电影译名还有很多，比如：
《Inception》 → 陆译 《盗梦空间》→ 港译 《潜行凶间》 台译《 全面启动》 （弄啥嘞？） 。
《No Country for Old Men》→陆译 《老无所依》 → 港译 《2百万夺命奇案》 （这个烂的我也无法偏心了）→台译 《险路勿近》 （鬼片？）。
《The Hurt Locker》→ 陆译 《拆弹部队》 → 港译 《拆弹雄心》 （雄心系列也是HK特产） → 台译 《危机倒数》 （懵逼脸）。
《Crash》→陆译 《撞车》→ 港译 《撞车》 →台译 《冲击效应》 （不想评了）。
《Million Dollar Baby》→陆译 《百万美元宝贝》→台译《登峰造击》（ 造起来baby）。
翻译讲求“信达雅”，虽然大部分大陆电影译名都太追求信和达了，不够雅，可一部分台湾电影的译名太晦暗模糊了，根本就不想让观众产生一见片名就购票的冲动，走性冷淡风是吗？
【台湾电影译名槽点之三： 神鬼你全家】
台湾人喜欢 “神鬼” ，什么电影都要“神鬼”，可大部分神鬼根本就是神鬼你妹，跟GOD和GHOST没有一毛钱关系，比如 《荒野猎人》 ，他们硬要翻译成 《神鬼猎人》 。
据不完全统计，以下片子均属于强行被台湾译名捆绑而成的 “神鬼家族 ”——
而且台湾人这个神鬼系列吧，让人摸不透起名者的脑回路，你说这名是玄幻灵异题材专用呢，但连 美版《无间道》 ，甚至都被翻译成 《神鬼无间》 ，这我就看不懂了！
讲真啊，台湾发行方是不是有一批小李黑粉？他的三部作品《盗梦空间》、《荒野猎人》和美版《无间道》，接连遭遇翻译毒手，好气哦！
类似“神鬼”系列的，台湾人还有 “专人专名”系列 的电影译名，比如施瓦辛格专用的是“魔鬼系列”。
但有时候， 史泰龙以及史蒂夫西格的电影也被台湾人用“魔鬼”系列冠名，大概因为他们同为肌肉男吧！ 下图中施瓦辛格的 “魔鬼”系列 ，就混进了 史泰龙的《魔鬼专家》史蒂夫西格的《魔鬼战将》 。
不过这不是台湾专利， 大陆也有 专人专用的片名，比如 杰森斯坦森专用的是“玩命”系列 ，《玩命追踪》、《玩命快递》，还有 连姆尼森的“营救”系列。
前段时间，听说台湾电视台吐槽大陆的《变形金刚》汽车人名字翻译很“俗气”，于是，有人做了一张对比图：那就比比看啊！
亏他们好意思吐槽，“欧特八族”真的有比“汽车人”洋气吗？“无铁铁牛”敢说自己比“擎天柱”洋气？我的大黄蜂都笑了。
在起名方面，两岸三地明明就是半斤八两。
台湾人喜欢“神鬼”，大陆人喜欢“总动员”，香港人喜欢“追缉令”。
这些年，也闹了不少“茶叶蛋”事件，台湾说大陆把阿汤哥的 《TOP GUN》 翻译成 《好大一把枪》 ，而我们反过来说我们明明叫 《壮志凌云》 ，你们台湾省才是《好大一把枪》。
可怜的阿汤哥，他还不知道自己在这个互相吐槽的梗里边，变身成岛国动作片的男主了。
最后，我知道有人要提这个，我自己来——
悲哀的是，港台电影的译名会闹笑话，可我们引进的电影连内容都在闹笑话。比如，删减了14分钟还要在电影院搞分级的《金刚狼3》。
我无话可说。
F. 有文艺复兴的历史电影么按时间顺序。
1 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
3 塞万提斯的《堂吉诃德》。多版本，有西班牙拍的，还有苏联拍的。
4 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》。名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》有好几个版本。《哈姆莱特》也有多个版本，以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，苏联版《奥塞罗》、《第十二夜》等。根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
5 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
6 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
7 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。
G. 四小天王的吴奇隆
吴奇隆，1970年10月31日生于中国台湾，亚洲著名歌手、演员，制作人，企业家。
1988年作为小虎队成员出道迅速红遍全亚洲，人称霹雳虎，凭借其俊帅的面容以及利落的身手倾倒了无数少男少女。小虎队曾创下了演唱会20多场场场爆满的纪录，仅《逍遥游》和《爱》两张专辑销量就近1500万张。
1991年小虎队暂时解散单飞后吴奇隆成为台湾四小天王之一，在全亚洲卷起一股霹雳暴风 ，其单飞后发行的专辑《追风少年》和《追梦》销量分别在短短一个月内都破100万张 ，吴奇隆十几张国粤语专辑全球总销量超2000万张 。
1992-1996年连续五届获得台湾十大最受欢迎偶像。
1993年吴奇隆获美国洛杉矶北美会颁赠“青年之光”；1994年吴奇隆主演的电影《新同居时代》和《梁祝》都获得优异的票房与口碑。
1996年吴奇隆获全球十大华语影星第九名。
2000年后主演了《萧十一郎》《少年王》等热播剧。
2011年吴奇隆在《步步惊心》里完美诠释了四爷且深入人心再次攀上他事业的第三个巅峰，凭借四爷一角斩获华鼎奖 、白玉兰奖 、首尔国际电视节 等奖项，并成为唯一一个凭借帝王形象入驻上海杜莎夫人蜡像馆 的艺人。
2013年蝉联首尔国际电视节亚洲人气演员；荣获青春的选择“青年导师”；个人第二尊现代装扮造型入驻武汉杜莎夫人蜡像馆 。
2014年荣登福布斯中国名人榜第九名 ，个人第三尊蜡像入驻北京杜莎夫人蜡像馆 。吴奇隆在影视歌三栖皆有卓越表现，代表作：祝你一路顺风、追风少年、烟火、梁祝、萧十一郎、少年王、步步惊心等。
演艺事业外，吴奇隆2003年成立了北京稻草熊影视文化有限公司，投资出品了《新白发魔女传》《犀利仁师》等多部戏剧，还参与《墨攻》等电影后期制作。吴奇隆还广涉多个行业：影视游戏制作、餐饮 、房地产、生活用品、服饰、食品等；拥有5个个人公司、2个工作室和3个专利，并创立了个人品牌黑白能量。
此外，吴奇隆还热衷于公益事业并身体力行，担任过多个慈善项目的代言人和爱心大使，获得多个慈善奖项和称号。2012年6月，吴奇隆发起黑白能量爱心助学活动，个人首阶段捐赠250万元，全用于爱心公益助学。
基本信息
本名：吴奇隆
外文名：Nicky Wu/Nicholas Wu
艺名：吴奇隆/霹雳虎/ 霹雳暴风
昵称：杮隆（粤语）、奇、国主、老大等
粉丝昵称：奇迷、熊猫、奇国熊猫族人、小毛头
男生奇迷对奇隆的昵称：大哥、隆哥、吴老大
属于组合：小虎队（已解散）
生日：1970年10月31日
出生地：台湾省台北市
家人：父、母、一兄（吴奇展）一弟（吴奇霖）妻子（刘诗诗）
身高：173cm
体重：65 kg
血型：O 型
生肖：狗
星座：天蝎座
信仰：基督教
座右铭：以诚待人
演艺封号：
“四小天王”之首（台湾）
霹雳暴风（香港）
镇国之宝（新加坡）
吴三脚（韩国）
广告新天王（大陆）
宝岛之光（台湾，2010年）
学历：大学本科
在台中体专（主修体育、柔道和空手道）
大学在辅仁大学体育系（体育特长免试保送生、本科插班毕业、主修体育和跆拳道）
学位：台湾 辅仁大学体育学系学士 （学习跆拳道）
台湾省立体育专科学校 体育系学士（今国立台湾体育学院）（学习柔道）
语言：台、粤、普通话、英、日（另拥有金融及企业管理、哲学等多种科目之专业学分）
乐器：吉他、钢琴、鼓、DJ划碟、口琴
嗜好：运动、阅读、看电影、上网、戏剧制作、音乐创作
专长：柔道（黑带二段/多项大型比赛金牌）
跆拳道(黑带五段/多项大型比赛金牌及曾任宪兵队教官)
潜水（持有国际认证潜水教练执照）
截拳道、体操、游泳、水底摄影
曾获奖项目：书法、绘画、写生、演讲、作文、漫画、游泳、柔道、跆拳道、摔跤等
演艺事业：中华台北队一级柔道跆拳运动员、京华队高尔夫主力队员、台湾“超级巨星红白艺能大赏”综艺
娱乐节目成员、歌手、演员、制作人、出品人、监制、编剧、导演、商人、企业家、广告师
其他事业：泰式餐厅（柠檬叶子）、稻草熊动漫餐厅、戏剧制作公司、小型游艇出租、宠物美容等
兵役：1997.2.17 - 1998.9.22
吴奇隆专利：①一种抽签造型的玩具娃娃(专利权)人&发明(设计)人；②发光二极管元件及其制造方法(专利)发明(设计)人；③发光二极管及其制造方法(专利)发明(设计)人
对自己最有信心的地方：工作的态度
最害怕的人：牙医
最害怕的事：家人出事
最讨厌的事：被人强迫做不想做的事
最难忘的事：进入演艺圈
最大的愿望：环游世界
生气的方式：不说话
最害怕的动物：蛇
理想男性形象：聪明、有学问、身体健康、事业家庭并重
理想女性形象：孝顺、独立、体贴、理智、聪明
内地影艺公司
北京稻草熊影视文化有限公司
公司老板：
吴奇隆
旗下艺人：
刘默一、汪政纬 、张之亮（导）、戴娇倩、刘思彤、李解、吕颂贤、寇振海、岳跃利、邬倩倩、钱泳辰、韩晓、张天其、蔡妍、霍政谚、叶祖新、郭柯彤、刘一、刘冠翔、洪军杰、魏春光、崔钟、许榕真、肖艺等
合作伙伴：
台湾全能制作发展公司（公司总监：吴奇隆）
北京影艺互动广告有限公司
北京炫影天下科技有限公司
稻草人工作室（公司总监：吴奇隆）
制作影片：
墨攻（2006）；无憾青春（网络剧，2010）新白发魔女传（2012），犀利仁师（2013）
日本影艺公司
日本华侨艺能制作发展公司
（2002年奇隆去日本拍广告时创办，公司总监：吴奇隆）
个人品牌公司
泰式料理餐厅“柠檬叶子”（北京，福州，苏州，上海，台北均有连锁店）
PP岛餐厅别墅（台湾）
尼奇精品服装（香港）
香港龙华楼别墅（港式饮茶别墅，香港）
稻草熊南洋风（奇迹影画有限公司，大陆）
mimi泰（简餐餐厅，台湾）
房地产中介公司（地点：北京、日本东京、台湾绿岛）
咖哩岛别墅（香港）
NICKYSWORLD（尼奇世界，香港）
NICKYS 柔道跆拳道训练社（厦门，福州，台北）
霹雳武道馆（香港）
北京稻草熊影视文化有限公司
北京稻草熊科技有限公司
浙江东阳稻草熊影视文化有限公司
北京稻草熊商贸有限公司
海润影视吴奇隆工作室
Qi-Energy黑白能量（慈善～公益；个人全新时尚品牌；生活用品、食品）
迷你奇APP
代表歌曲：《祝你一路顺风》、《烟火》（粤：一天一天等下去）、《追风少年》、《追梦》、《转弯》等
代表电影：《梁祝》、《花月佳期》、《新同居时代》等
代表电视剧：《萧十一郎》、《少年王》、《步步惊心》、《新白发魔女传》、《向着炮火前进》等
专辑：18张（个人国语专辑11张，个人粤语专辑7张）
获奖荣誉
曾获奖项目：书法、绘画、写生、漫画 、游泳、柔道、跆拳道、摔跤等
在音乐和电影、电视方面取得卓越成就的吴奇隆，在体育方面颇有造诣。柔道已是黑带二段，跆拳道则达到黑带五段，曾任宪兵队教官，并曾夺得全台湾地区柔道、跆拳道比赛冠军；更是持有国际认证潜水教练执照，在吴奇隆的潜水史上，潜水深度曾达到五十米之深， 曾在某一大型国际酒店当一名潜水教练。
1990
台湾 年度十大最高票房- 《游侠儿》
日本 小虎队获选日本NHK电视台《亚洲最受欢迎的少年组合》
1992
台湾十大偶像
台湾 金曲龙虎榜81年秋季总排行 第二名-追风少年；金曲龙虎榜81年年度总排行 第三名-追风少年
1993
新加坡新加坡金曲奖最佳新人
台湾 台湾十大最受欢迎偶像（第四名）
台湾 金曲龙虎榜82年春季总排行第一名-追梦
香港 无线劲歌金曲第三季季选歌曲《一天一天等下去》
香港 《一天一天等下去》专辑登上香港销售冠军
美国美国洛杉矶/北美事务协调委员会 颁赠「青年之光」
1994
香港 商业二台叱吒乐坛“过江龙”金奖
新城劲爆国语男歌手银奖
中文金曲最受欢迎前途奖金奖
无线十大劲歌金曲最受欢迎新人奖金奖
商业二台十大健康形象新人奖
新城电台十大靓人奖
无线十大衣着艺人奖
无线劲歌金曲 第二季季选歌曲《梁祝》
台湾 台湾十大最受欢迎偶像（第三名）
台湾 金曲龙虎榜82年冬季总排行第二名-蓦然回首；金曲龙虎榜82年年度总排行第三名-追梦（民生报、金曲龙虎榜节目票选及唱片销售统计）
台湾 流行歌曲「畅销排行榜」82年第三季总排行第一名 -蓦然回首
（大成报票选、唱片销售统计及D.J.给分合计）
台湾 金曲龙虎榜83年秋季总排行第一名-双飞（民生报、金曲龙虎榜节目票选及唱片销售统计）
日本 荣获日本富士电视台「亚洲排行榜」第一季最受欢迎台湾艺人
台湾 小虎队三人领取由大成报主办的「大成影剧风云奖」的「杰出艺人奖」
日本 《快乐的感觉永远一样》-亚洲金曲MTV劲爆榜冠军
马来西亚 「10thCWCCSC」奖项
1995
商业二台叱吒乐坛“过江”金奖
商业二台十大健康形象
香港十大最高票房电影-新同居时代（同一年度的《梁祝》以 $18,643,478.00票房位居香港年度第十二）
台湾十大偶像（第三名）
金曲龙虎榜83年年度总排行第三名——双飞（民生报、金曲龙虎榜节目票选及唱片销售统计）
1996
新加坡FM933十大最受欢迎歌曲
新加坡FM933十大最受欢迎男歌手
台湾十大偶像（第三名）
全球十大华语影星选举第九名（金马奖组委会主办）
金曲龙虎榜84年冬季总排行 第二名-孤星119；金曲龙虎榜84年年度总排行第三名-孤星1191997
台湾十大最高票房电影-漫画王
金曲龙虎榜86年春季总排行第四名──英雄
九九年男士健美潮流之星
十大“千禧才智型男士”
十道光采名人
“梦想公投”最受欢迎演员
台湾演员第一名
第一名──“吴奇隆”
最受欢迎男演员第一名
三等奖（大陆）
最佳大陆剧票选第一名──“萧十一郎”
最佳首播大陆剧票选第二名──“萧十一郎”
最佳非大陆籍演员票选第二名
“百首怀念金曲”第十名
“2003年中国最美丽50人”评选（网路票选）第七名
E视娱乐人物周刊娱乐人气榜（网路票选）第三名
2004年第一届E视网娱乐光荣榜（网路票选）
最佳电视剧第三名──“萧十一郎”
电视剧风云排行榜最佳拍档第八名
最喜欢的10部电视连续剧
第六名──“少年王”
2005年年度最佳电视男星第二名
2005年年度人气偶像第四名
电视剧风云排行榜第九名
电视剧风云排行榜体育剧星榜第五名
第一届CCTV中国文艺年度榜入围
──电影榜港台电影男演员
──音乐榜港台男歌手
《墨攻》主演投票第一名
第二届三亚国际电视广告艺术节
──国际广告明星奖
第一届CCTV中国文艺年度榜
──电影榜港台电影男演员奖冠军
──电视榜港台电视剧人气奖季军《萧十一郎》
第二届新娱乐“慈善群星会”
──最具动力慈善之星
2010年中央电视台春节联欢晚会“我最喜爱的优秀节目”
──歌舞类节目一等奖（小虎队）
《风尚志》2010风尚权力榜
──年度风尚质感男演员奖
2011第五届公益中国颁奖盛典公益明星社会责任奖
2011 优酷影视盛典2011夏季盘点“港台地区最佳男演员奖”。
2011年8月19日《风尚志》五周年庆典 发布风尚权力榜“吴奇隆获得读者最喜爱的演员大奖
2011年乐视影视年度最具人气演员
2011年秋季搜狐视频电视剧盛典获得“最具网络人气男演员”，并与刘诗诗一同获得“最佳荧幕情侣”。
2011年BQ红人榜获得“年度影视红人”
2011奇艺年度盛典获得电视剧“最佳男演员”称号，荣膺视帝
2011年搜狐电视剧盛典“网络最具人气男演员”，并与刘诗诗一同获得2011年度“最佳荧幕情侣”
2011年腾讯星光大典“港台年度电视剧男演员”
2012
（大陆/2012.01.12）《时尚COSMO》年度美容大奖──年度突破造型大奖
《芭莎男士》品位成功年度人物颁奖盛典──绝对吸引力明星奖
“BQ”红人榜——年度影视红人
2011 台湾 2011台湾戏剧界吸金冠军
2012年第18届上海电视节白玉兰奖最佳男演员提名
2012年第18届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员
韩国2012年首尔国际电视节荣获中国最佳演员
台湾 2012年台湾戏剧界吸金冠军进账约2.7亿新台币
大陆 2012第七届电视观众节吴奇隆获得2012观众最喜爱的十大影视演员
GQ年度人物2012颁奖盛典吴奇隆获得“2012年GQ年度流行艺人奖”
香港世界时尚天桥2012香港吴奇隆获颁“十大杰出衣着人士大奖”
大陆 2012华鼎奖吴奇隆获得华鼎奖“古装类最佳男演员”和“最受媒体欢迎男演员奖”两项个人奖项，同时，吴奇隆主演的《向着胜利前进》获得“2013最期待的电视剧”奖
2012凤凰时尚之选-年度华人时尚领袖之夜吴奇隆获得“时尚领袖奖”
2012乐视盛典电视剧最巨影响力男演员-吴奇隆
2012十大娱乐风格人物-吴奇隆高居榜首
2012明星工作室进账排行亚军
2013
2013 海外 The Best of Year，赫斯特年度最佳报道，伊周吴奇隆巴黎完美情人。
非凡华乐2013时尚盛典吴奇隆获得“创行非凡奖”
中央电视台2012中国电视剧年度明星盛典最佳男主角提名
2012腾讯国剧颁奖盛典吴奇隆获得“年度最佳男演员
2012微博之夜吴奇隆获得“微博年度突破力奖”和“2012年微博King” 奖
湖南卫视电视剧年终盛典吴奇隆分别获得2012芒果剧“最芒果”“男明星冠军奖”，“最逆生长奖”和“最全能艺人奖”三大奖。
2013 台湾 第二届痞客帮娱乐丸咖奖：最夯人气丸 - 金奖；最佳国丸- 铜奖
2013越南DMA颁奖典礼-吴奇隆获最受欢迎男演员奖
“2013中国慈善名人榜”第24名 - 吴奇隆 ；2013福布斯中国名人榜-第37名（2012年第43名）