1 .《三傻大闹宝莱坞》
又是一部来自宝莱坞的影片，一部让我们汗颜的印度影片，并不出奇的题材，也无奇炫的技巧，表演亦很质朴，没有强调民族的独特性，探讨的是现代社会中所面临的共同问题，然而却总能打动内心最柔软之处，让你度过愉快的两个小时，并引起你的思考。
3 .《偶滴神啊》
同样是我米哥的近作，作为印度国宝级的演员，总能不断带给我们不一样的喜剧角色。此部电影里他的名字叫做PK。《PK》堪称印度版《V字仇杀队》。年轻女记者遇上了陷落地球的外星人，从质疑到首肯，最后加入了后者挑战宗教权威的事业，他们联手击败了虚伪的大法师，赢得了民众的拥护，并留下一段无法圆满的爱恋。扮演外星人的阿米尔·汗主演过红极一时的《三傻大闹宝莱坞》，在那部电影里他尽情嘲讽了印度当代的高等教育制度，《PK》的野心更大，将全印度的宗教观念一股脑儿推上了解剖台。试想，如果不是降落在印度，他可能不会拿宗教当枪靶子（比如在美国，他可能遭遇枪支暴力，并展开与持枪派的辩论）。印度是一个多民族多宗教信仰组成的国家，由此酿成的治安冲突常见诸报端。《PK》从“外星人有家回不得”的前提出发，设置了一连串十分合理的见闻和误解，让他顺理成章地跟宗教人士较上了劲，细节千锤百炼，生动诙谐。
整个电影很精彩，整个影院爆满，笑声不断，女主最后打通电话，男主2接通电话的那一刻居然是泪点，
矛头指向的是那些借宗教满足私欲的人。对信仰本身，其实还是有敬畏的。
~~~~~快银乱入0.0
4.《未知死亡》
同样也是阿米尔汗的作品，但是此部和其他作品不同，阿米尔汗一改呆萌的画风，变身肌肉硬汉！
《未知死亡》讲述了女主角卡尔帕谢蒂和男主角桑杰辛哈尼亚的爱情故事。卡尔帕谢蒂美丽，开朗，活泼，富有朝气、爱心、正义感；桑杰辛哈尼亚具有绅士气质、善良的心和平易近人的性格，他失忆后仍有一颗强烈、执着、坚决复仇的心。
瑰丽的色彩，动人的音乐和唯美的舞蹈，在印度影片《未知死亡》中比比浮现。影片剧情简单但不落入俗套，悲喜交加的情绪随之变化，对插叙手法运用得也颇为巧妙，失忆、复仇、日记本三条主线在这部电影中衔接自如，把歌、舞、恋爱、复仇这些冷暖色调予以均匀调和，是一部典型宝莱坞特色的动作、惊悚片。影片最后一幕男女的生离死别紧紧牵动着人脆弱的心灵，每每看到这里都会惊叹印度“宿命”文化的强大感召力，情人恩爱乃是人之常情，却在婉转悠长的唱音中被渲染得尤为凄美，引人感慨万千。
5.《功夫小蝇》
一部充满奇葩色彩的电影，也只有印度人的思维能够想出这个题材，苍蝇变成美女的护花使者
6.《贫民窟的百万富翁
这是《谁想成为百万富翁》电视猜谜节目的人生版。杰玛•马利克在已经赢得1千万卢比的情况下被警方以欺诈罪逮捕，严刑拷问下杰玛说出他获得1千万卢比的真相——他确实知道答案，但他只知道这些！
》
7.《 宝莱坞生死恋》
生在地主家的德夫达和平民女子帕罗从小青梅竹马，但由于德夫达被送到伦敦读书，二人一别多年。到了德夫达学成返乡，帕罗已经长成光彩照人的美貌少女，他们的爱火仍旧炙热，但是德夫达家人对于帕罗母亲的提亲表现出傲慢和轻蔑的姿态，深深伤了少女的心。
8 .《 人生不再重来》
9 . 《印度往事》
10. 《我的名字叫可汗》
② 《哦，我的神啊》是一部怎样的影片
故事讲述外星人PK来到印度，因为导航仪被人抢去，他只能一边流浪一边找寻导航仪。不会说地球话并单纯如孩子的PK在地球上举步维艰，所幸他靠着天马行空的想象力和领悟力克服了各种困难，当然也制造了各种笑料。人类告诉PK要找导航仪必须去问神，于是他又踏上了寻找神的征途，过程中他遇见种种荒唐可笑的宗教陋习，从而引发对宗教信仰的质疑及思索。后来PK遇到女记者嘉古，嘉古被PK惊世骇俗但又睿智的理念所吸引，便和他一起揭穿各种迷信的谎言，对欺骗信众的宗教领袖进行挑战。最后，嘉古帮PK拿回导航仪，PK也帮嘉古寻回旧情人，但两人之间留下了一段未圆的情缘。
人们需要信仰，但这信仰不是膜拜，不是佛像。不是一切物化了的那些东西和程序。而是你的初心，你的本真。我理解的pk就是我们每个人的本真和初心。赤条条来赤条条去，能带走的只有回忆。我们不带偏见的来到这个世界，但被后来的环境和经历教化成了不同模样。pk的迷茫就是我们的迷茫。他寻找神的过程就是我们找自己，找初心，和自己对话的过程。其实我们自己就是神，神在每个人的心中，我们也只有自己帮自己。
当你真的坚持初心的时候，神也许不会直接出现来帮你，但他会派别人来。比方贾古对于pk，或者pk对于贾古。他们互相成就彼此，保护了彼此的初心。
③ 《女友嫁人新郎不是我》印度MV 要带音译字幕的 阿贝苦力猴亚猴奔.............................
本歌曲来自印度电影《美丽情人》,由最当红的男星沙鲁克.汗主唱.完整版的我也在找，我都想去看这个电影了，呵呵。我空间里有个<<女友嫁人新郎不是我>>
的MV，好像不是完整的，因为有的画面跟唱的不合，不过看看也不错!
这部电影讲述的是一部禁止恋爱的大学校园的男女恋爱的故事。三位男主角也是相当的酷~~~
歌词：（男）：
有个恋爱的女孩，
她疯狂的爱上了一个男孩，
她低着头，
红着脸，
她悠闲的走在街上，
她偷偷的打开情信，
偷偷的，
这是她要说的话吗，
但她又害怕对她说，
爱情是怎样发生的，
这份爱是怎样发生的，
我只能告诉她，
唱（男）：
无论你的眼睛是张开还是闭上的，
你都会梦见你的所爱，
我该如何告诉你我的爱人，
爱情是怎样发生的，（……）
今天让我们看看你要什么
（女）
让我们看看，
爱情是怎样发生的，
（男）
当编制我的梦的时候，
老是想着某个人
（女）
当我爱上某个人的时候我投入他怀抱
（男）
当你沐浴在爱河你不会清醒，
也不会沉睡 （……）
（女）
是不是什么魔法让你盲目了
（男）
即使有千重困难我的心也会克服的
（女）
在遥远的天堂，
说有这些都已经被决定了
（男）
谁也不知道什么时候会如何遇到他的爱人，
可在你心上的那位就是你的所爱的，我该如何告诉你我的爱人，
爱情是怎样发生的，我该如何告诉你我的爱人，
爱情是怎样发生的重复。
还有人做了中文发音的歌词,真是NB!
女友嫁人了新郎不是我
男子独白:伊克拉堤t得瓦尼希
伊克拉给v吾玛丽得t
乃斯来秋嘎给
啥玛给
给丽亚塞给得t
叫你叫你就不给就不给
叫题亚丽玛给得t
%$*……#!%*……%*……#!%
*……#!%$*……%*……#
叫给塞给他得t
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
给c葛洪没哦呀拉也
咖喱古呻呼大嘿
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
嘿
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
啊c哭哩呵呀呵笨
滴大路恩噶呼大嘿
给c各厚们哦呀拉也
咖喱给呻呼大嘿
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
啊k哭里喝呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
给c葛洪没哦呀拉也
咖喱给呻呼大嘿
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜
献给心爱的丫头
music
同名尤民歌
<女友嫁人了,新郎不是我>
music:沙鲁克汗
edit :悲伤九段
q q :66055880
啊啊啊啊挨·
啊啊啊啊挨·
music
啦啦···啦啦···
啦啦···啦啦···
啊急黑呀噜急c嘿苯
马力给c以及已急哼
呀里好到嘿以及嘿c
得里以及以及及哼
给c里呀家啊哼口里口里
哈波波哼呀c佳里呀
密集急波啊轰诉里雾里
啊苏那啊是在那里呀
爱傲家噜啊目鼓里呀
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
爱傲家噜啊目鼓里呀
那家有打呀书大吗嘿
给c各轰们哦呀拉也
咖喱给谁呼哒嘿
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
music
啊啊啊啊...
吆嘿依兆鼓嘿鼓依那c叽叽那扎嘿
勾勒派派哩嘿撒啰得哩美哏扎大嘿
卢以嘎依吆奇莫得嘎依货得嘿依撒得芬色嘿
勾尼加依勾尼厚姆撒芬高不给撒得厚咪来
久哪姆得咪得厚勒卡
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
久哪姆得咪得厚勒卡
尼k拉卢赛赛厚大嘿
给c各轰们哦呀拉也
咖喱给谁呼哒嘿
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
啊k哭里呼呀和奔
滴大路恩噶呼大嘿
给c各轰们哦呀拉也
咖喱给呻呼大嘿
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
嘟噜噜噜噜噜噜嘟噜噜噜噜
音译歌词 ：我深爱着你的人
无力清醒无力沉睡
我该怎么来告诉你呀
爱情到底是什么
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
我深爱着你的人
无力清醒无力沉睡
我该怎么来告诉你呀
爱情到底是什么
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
我深爱着你的人
无力清醒无力沉睡
我该怎么来告诉你呀
爱情到底是什么
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
呀呀呀...呀呀呀呀...
啦啦啦啦...啦啦啦啦...
当我为你坠入爱河
感受到爱的魔力
爱情是个什么东西
只要看看我自己
当我为别人迷失自我
为他编织美梦
沉睡在他的怀抱中
我自愿会了解
我深爱着你的人
无力清醒无力沉睡
我该怎么来告诉你呀
爱情到底是什么
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
呀呀呀...呀呀呀呀...
当我为你坠入爱河
感受到爱的魔力
爱情是个什么东西
只要看看我自己
这是什么小施魔法
能够征服你我
你的心灵在那遥远天上
逐波逐春逐爱
我深爱着你的人
无力清醒无力沉睡
我该怎么来告诉你呀
爱情到底是什么
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
噜噜噜噜噜噜噜...
④ 十部值得看十遍的电影
一、《白日梦想家》 8.4分
《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。
该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事 。
2020年3月12日，《我不是药神》发布日本版海报，片名译为：薬の神じゃない，确定将于5月1日起在日本上映。
印度神油店老板程勇日子过得窝囊，店里没生意，老父病危，手术费筹不齐。前妻跟有钱人怀上了孩子，还要把他儿子的抚养权给拿走。一日，店里来了一个白血病患者，求他从印度带回一批仿制的特效药，好让买不起天价正版药的患者保住一线生机。
百般不愿却走投无路的程勇，意外因此一夕翻身，平价特效药救人无数，让他被病患封为“药神”，但随着利益而来的，是一场让他的生活以及贫穷病患性命都陷入危机的多方拉锯战。
该片不仅是一部完成度极高少见的国产现实主义电影，同时也是一部用诚意来打破所谓制度壁垒并靠规矩的拍摄手法来赢得观众的作品 。
⑤ 杜拉斯的情人哪个电影版本好看
杜拉斯在中国最负盛名的作品莫过于《情人》和《广岛之恋》
《情人》获得1984年的龚古尔文学奖，并在法国和世界范围内引发了“杜拉斯现象”，《情人》被中国作家、翻译家们推崇的另一个原因是它是由已故的诗人王道乾先生所译，王先生的译笔赋予了小说以诗的韵律，在文字水平上可谓达到了中国文字的顶峰，虽然是译著，但《情人》的译笔使中国母语原创小说也黯然失色。
中国作家王小波曾极力赞扬杜拉斯的这本书，安妮宝贝也是钟情于杜拉斯，我会在后面附上他们评价杜拉斯的文章。
《广岛之恋》是杜拉斯专门为“左岸派”导演阿伦·雷乃创造的剧本，在电影中融入了小说的意识流手法，我个人感觉是晦涩难懂，但《广岛之恋》在电影界的地位是与《公民凯恩》平起平坐的，它的价值不言而喻。
另外《来自中国北方的情人》对中国读者来说可能陌生，实际上这部书是杜拉斯在晚年重写的《情人》，成就更富于《情人》，更成熟的思考，更深情的描写，更缠绵的叙说，我觉得这本书才是杜拉斯的颠峰之作，可惜上海译文可能没有出版，只有春风文艺出版社的译本，可是现在很难买到了。
我还读过杜拉斯的《写作》，我感觉这本书对想要搞创作的人有很大启发。
就我个人而言我还非常喜欢她的小说《副领事》，由它改写的剧本就是在电影界享有极高声誉的《印度之歌》。
另外《劳儿之劫》、《广场》（王道乾译）、《夏日夜晚十点半》、《昂代斯玛先生的午后》（王道乾译）等书上海译文的新版书都可买到，无论装帧还是翻译的水平都属上品，很有价值。
以上所取的几本书都是享有盛誉的杜拉斯的作品，但杜拉斯的小说是相互穿插，相互关联的，要想真正读懂杜拉斯，就必须了解她的作品体系，所以《街心花园》、《树上的岁月》、《塔吉尼亚的小马》、《直布罗陀水手》、《抵挡太平洋的堤坝》、《平静的生活》、《厚颜无耻的人》（杜拉斯享有声誉的第一部作品）、《英国情人》等作品也是不可不读的，并且它们也都是难得一见的好书，他们都有春风文艺出版社的译本，但愿你还能买全，春风文艺出版社还出版有《杜拉斯传》，对于想了解杜拉斯的人来说，价值很大。
⑥ 100部值得看的电影(中外都可以,最好是喜剧的)
[最后一班地铁] 1980
Last Metro
导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国
典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。电影语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。
[法国中尉的女人] 1981
The French Lieutenant's Woman
导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国
本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。
[靡菲斯特]1981
Mephisto
导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利
靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。
[芬妮和亚力山大] 1982
Fanny and ALexander
导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典
伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。
本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但电影，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。
[两个人的车站] 1982
A Railway Station for Two
导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯
梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。
[迷墙] 1982
The Wall
导演：阿伦·派克 出品：英国
如果说在世界电影史上，只有一部作品能够将摇滚精神和电影语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部电影造成了观影者的三个颠覆：电影观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。
[战地浪漫曲] 1983
War-Time Romance
导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联
前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界电影领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。
两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。
“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。
贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。
[战地浪漫曲]从电影语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。
[钱] 1983
Money
导演：罗伯特·布列松 出品：法国
戈达尔称布列松为法国电影界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的电影语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化电影作者布列松的魔力。
[卡门] 1983
Carmen
导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙
有人曾说这是世界电影史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位电影大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。
这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯电影。
[印度之行]1984
APassage To India
导演：大卫·里恩 出品：英国
这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。
大卫·里恩的电影在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国电影所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞电影所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。
[斯万的爱情]1984
Swann in Love
导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德
当代世界电影中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。
[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的淫靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。
但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。
[我的生活像条狗] 1985
My Life as a Dog
导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典
世人向来对瑞典电影言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典电影也是欧洲电影难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。
[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。
[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童电影。
[再见吧，孩子们] 1987
Goodbye Children
导演：路易·马勒 出品：法国
路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际电影节金狮奖。
这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。
有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。
[熊的故事] 1988
The Bear
导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖
如果你不肯承认这部电影的成就，可以想想美国电影里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国电影里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花电影里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。
在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的电影，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。
[火柴厂女工] 1989
Match Factory Girl
导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰
本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际电影节上大放异彩，并夺得国际电影奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。
阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰电影纳入国际视野作出了重要贡献。
[天堂电影院] 1989
Cinema Paradiso
导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国
这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被电影的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了电影对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对电影本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。电影的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而电影就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利电影沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲电影的改良应从[天堂电影院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲电影而言，还只是昙花一现。
90年代
[薇洛妮卡双重生活] 1991
The Double Life Of Veronica
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威
基耶斯洛夫斯基是欧洲电影八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲电影十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈电影人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖黄色调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于电影这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。
[英雄托托]1991
Toto
导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国
本片是后现代电影的重要案例。后现代电影在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。
不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。
[霍华德庄园] 1992
Howards End
导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本
英国电影在欧洲电影中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国电影的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国电影很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。
[冬天的心]1992
Heart in Winter
导演：克劳德·索代 出品：法国
浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情电影，确实很有意思。
索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际电影节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态电影的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。
本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。
[人咬狗]1992
Man Bites Dog
导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时
三个比利时三流电影学院的学生，凭借着一腔电影青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。
杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录电影”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳电影节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。
[印度支那] 1992
Indochine
导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国
相比湿漉漉的情色电影[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部电影，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。
[哭泣游戏] 1992
The Crying Game
导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本
本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整
⑦ 印度电影你是我的英雄结局
有情人终成眷属
⑧ 电影《叶塞尼亚》剧情
一个四五十人组成的吉卜赛部落来到墨西哥内地一个小镇，开始卖艺的生涯。身着绚丽多彩的吉卜赛服装的叶塞尼亚来到一家餐馆为顾客看手相，被餐馆老板粗暴地撵出去。
作为对老板的报复，叶塞尼亚巧妙地偷拿了收款盒里的一点钱。回到部落后，她讲明了钱的来历，把钱如数交给了部落长。应巴尔多之邀，叶塞尼亚同他一起来到小溪旁休息，巴尔多早就暗暗地爱上了她，但她仅仅视其为兄长和朋友。
叶塞尼亚来到另一家餐馆。在一餐桌旁坐着刚转到胡亚雷斯领导的武装力量一边的白人军官奥斯瓦尔多和他的助手巴科。叶塞尼亚为奥斯瓦尔多看完手相后，趁他无理强吻她的当儿，顺手拿走了他的钱包。奥斯瓦尔多发现钱包丢失，担心里面的一份机密名单落入他人之手。
便来到吉卜赛人的住地，请求叶塞尼亚把钱包还给他，但遭到拒绝。分手前，奥斯瓦尔多对叶塞尼亚说第二天下午在河边等她。但奥斯瓦尔多一连等了三天才见到叶塞尼亚。其实，叶塞尼亚每天都到河边来，只是躲在暗处观察着奥斯瓦尔多。
为了这难耐的等待，奥斯瓦尔多生气地将叶塞尼亚扑倒在地，打算以非礼的方式惩罚她。在挣扎中叶塞尼亚顺手拣起一块石头照着奥斯瓦尔多的头砸去。这下子可砸得不轻，奥斯瓦尔多头破血流昏了过去。叶塞尼亚吓坏了，赶忙设法将其唤醒，并把钱包还给了他。
奥斯瓦尔多真诚地向叶塞尼亚道了歉，两人萌生了爱慕之情。从此他俩常在河边幽会，感情日益加深。尽管叶塞尼亚告诉奥斯瓦尔多，按照族规，吉卜赛人不能同异族人通婚，但奥斯瓦尔多执意要去找部落长求婚。
(8)印度情人电影完整版扩展阅读
《叶塞尼娅》是由Alfredo B. Crevenna执导的爱情片，安德蕾·杰奎琳、Jorge Lavat参加演出。该片主要讲述了一对男女的爱情故事。
故事充满传奇性和浓厚的浪漫主义色彩，情节跌宕起伏，将两位主人公的悲欢离合渲染得非常动人。本片曾在改革开放初期的中国公映，对于从未看过西方肥皂剧的观众产生强烈的冲击，连主题曲都深入人心。