『壹』 求全球十大恐怖电影
NO.1咒怨
经典程度就不用再复述了，自《午夜凶铃》以来，日本的恐怖片就一直延续那个调调，灰暗的颜色、老旧的鬼屋、冤屈的死者、诡异的尸体……利用悬疑剧的套路，不断地给观众心理压力，观众靠着好奇、探究的心理熬过前半段的心理折磨，后半场却完全崩溃了。不说那满地爬的诡异的尸体，单就那挂在半空敲得墙壁“咚咚”响的尸体就让人满头的冷汗。此类恐怖片还有一个地方让人觉得可怕：一般中国的鬼片里的鬼、僵尸什么的，它总有一个怕的东西，比如道士画的符、黑狗血、神像什么的，但《咒怨》里没有什么能治住它;还有，中国鬼片里的鬼还讲点“道理”即讲究“因果报应”谁惹了这个鬼，这鬼才会去害他，观众可能就觉得只要不惹到它自己就是安全的，可日本片的鬼可不讲这个，逮到谁就是谁，没道理可讲。
NO.2稀人
千年鬼怪传说中的地底噬血狂魔“稀人”随着来到人间复活。《稀人》已参加过威尼斯影展、英国Raindance影展(英国最大独立影展)、柏林影展、蒙特娄影展，在全球最大奇幻影展“布鲁塞尔”影展拿下最佳恐怖片金乌鸦奖。日本人拍类似“吸血鬼”类题材的电影就是不一样，至少不会让人产生幻想说“愿意为吸血鬼献上自己的鲜血”。
NO.3鬼娃娃花子
一直觉得日本的人偶本身就具有一种让人不太舒服的诡异感，而如果真的有鬼魂附在一个人偶身上，舒展它僵硬的关节、以一个不可思议的角度转动它的脑袋，这本身就让人毛骨悚然了。《鬼娃娃花子》讲的就是被鬼魂附身的人偶的故事，一套十分典型的日本怪谈式恐怖片，有鬼有怪有神有佛，单论娱乐性算是不俗。
NO.4裂口女
专门选了一张不太有冲击性的图片。个人觉得类似“残损肢体”类的恐怖片无非就是血腥点儿，断脚断手没什么可怕的。——这想法太天真了，人的想象力真是无穷的，特别是这些做恐怖片的人，他们是怎么把剪刀和嘴联系起来的?可能在我的意识里，就算是损害肢体到“人胔”的程度，仍然是个正常的人体，可这样的“裂口女”已经不是正常的人体了，所以，可能诡异的尸体才让我觉得可怕，比如美国拍的贞子从井里像个蜘蛛一样爬上来的样子是整部片子唯一一处吓到我的地方。
NO.5笔仙
韩国的恐怖片早年的《笔仙》很是出名，现在仍然记得那一对快要突出来的眼珠。比起日本“无人性”恐怖片来讲，韩片更讲究所谓的“因果报应”和事件发生的合理性，剧情更跌宕、结局也更难以预测。韩国恐怖片中有很多的情感成分，或讲爱情、或亲情、或友情，情感成分的加重也适当缓解了恐怖镜头带给观众的冲击，不是给人以压抑无望的感觉，而是推崇积德行善的人性光辉。《传说的故乡》这张海报我觉得很美，讲的是姐妹之间的事情，白色的丧服，直拖到地面的湿漉漉的头发，苍白的眼神……她的踪迹令活着的人们毛骨悚然，缘于死者的嫉妒和怨恨的秘密徐徐地显露出来。
NO.6人形师
又是个关于人偶的，不用多说了，反正关于人偶的我就是不能免疫。《人形师》封闭的空间、满屋子残缺的人偶零件、以假乱真的人偶……
NO.7假发
整部片子我倒觉得恶心多过恐怖，到处都是头发，我想这不片子出来之后，假发商人肯定亏了不少。
NO.8鬼影
这绝对是近年来泰国恐怖电影的经典之作，没有早期泰国恐怖电影的血腥场面，没有佛教因素，也没有泰国特色音乐的配乐，剧情简单，但氛围很吓人。很久以前就听过一种说法，照相机能拍到人眼看不到的东西，这部片子很好的诠释了这个说法。片中最恐怖的地方，我觉得不是某个画面，而是那个女鬼一直骑在他脖子上这个事实。
NO.9见鬼
《见鬼》算是香港恐怖片里少有的杰作，比《山村老尸》自然许多，李心洁表演的很到为，其实恐怖片剧情渲染全靠演员的表演，此片也帮她夺得了39届金马奖最佳女住角。影片中，电梯那个桥段十分地经典。
NO.10驱魔人
很老的一部片子了，这也是老版里的截图，有新拍的版本。把这部《驱魔人》放在这里完全是因为回忆，当时还小，没看过恐怖片，就一张剧照也把我吓得不敢看，这是一部1973年的美国恐怖片，和现在的恐怖片比起来肯定有差距，它改编自1971年威廉·彼得·布雷迪的同名小说。故事描述一个被恶灵附身的小女孩，她的母亲试过各种途径来治疗小女孩，但都无效，最后只好请牧师来为小女孩进行驱魔仪式。
再补充两个我觉得非常恐怖的吧。
咒怨2其实比咒怨恐怖。。。
《死寂》 灰常之恐怖。。。。
『贰』 复仇者联盟彩蛋（漫威电影最显眼的9大彩蛋）
漫威电影的角落中隐藏着不少彩蛋，这是漫威专门留给粉丝的奖励。
这些彩蛋对剧情的影响微乎其微，但却能最大程度的给粉丝带来难以想象的满足感、愉悦感和成就感。
当然也不是所有的彩蛋都隐藏在电影的夹缝中，比如下面这9个彩蛋就在漫威电影中被简单粗暴的展现，直接怼在了粉丝的脸上。
美国队长对巴基的说的话
美队史蒂夫·罗杰斯和冬兵巴基之间的友谊贯彻两人的一生，也是《美国队长》系列电影中的重要元素。
《复联4》结尾，美国队长决定利用时空机器回到过去和佩姬共度余生，此时巴基已经得知了美队的“退休计划”。
两兄弟告别时美队叮嘱巴基道：“在我回来之前，不要做傻事。”
这并不是美队第一次说这句话，电影《美国队长1》中，美队和巴基说过同样的话。
黑寡妇的芭蕾舞鞋
电影《复联2》中，绯红女巫曾控制过寡姐的思想。
随后寡姐就回忆起了自己在红房子受训时的片段，寡姐的回忆片段中有一段特工们跳芭蕾舞的片段，芭蕾舞似乎是红房子女特工的必修课程。
即使寡姐背叛苏联，加入神盾局、复仇者联盟后，似乎也常常跳芭蕾舞放松。
在电影《复联4》开头的部分，寡姐和惊奇队长、火箭等人的视频会议中，寡姐旁边的椅子上就放着一双芭蕾舞鞋。
雷神的暴风战斧
这个彩蛋大家应该都知道。
雷神的新武器暴风，在漫画中是他的结义兄弟，马面雷神的武器。
绿巨人曾试图自杀
电影《复联1》中，班纳告诉其他复仇者，自己曾试图开枪自杀，结果绿巨人自动上线，直接把子弹吐了出来。
其实这个场景是漫威电影《无敌浩克》的删减片段。
当时几近绝望的班纳博士独自前往北极圈边缘地区，企图开枪自尽，结果愤怒的绿巨人及时上线阻止了班纳。
绿巨人为了发泄自己心中的愤怒，在满是冰山的雪地中大砸特砸，结果却意外砸出了被冻成冰块的美国队长。
粉丝拍摄的剧照出现在《钢铁侠1》中
电影《钢铁侠1》结尾的新闻发布会上，托尼·斯塔克公布了自己是钢铁侠的消息。
在参加发布会之前，托尼·斯塔克和小辣椒在后台看着报纸聊天。报纸的头条内容写着“谁是钢铁侠？”下面还有一张不太清晰的钢铁侠照片。
这张照片是《钢铁侠》拍摄期间，粉丝拍摄的片场照，漫威直接让这张照片跨次元，进入了漫威电影宇宙。
星球大战彩蛋
斯坦李彩蛋和断手梗是漫威电影最知名的两大传统彩蛋，几乎每一部漫威电影中都会出现致敬斯坦李和《星球大战》的镜头。
断手梗是对《星球大战》系列的一个借鉴和致敬，漫威影业的CEO凯文·费奇是星战迷，最近迪士尼还计划让他参与一些《星战》项目。
灭霸的稻草人盔甲
在电影《复联4》开场，我们看到了灭霸将自己的铠甲跨在了一个木棍上，就像是驱逐乌鸦的稻草人。
这个场景致敬了漫画《无限手套》，《复联4》就是参考这部漫画所打造的。
钢铁侠葬礼上的小男孩
钢铁侠葬礼上的陌生小男孩是电影《钢铁侠3》中，帮了钢铁侠大忙的哈利·基纳。
《复联4》片尾敲铁声
《复联4》是漫威电影中唯一一部没有片尾彩蛋的电影。
为了致敬钢铁侠，片尾响起了钢铁侠在中东山洞中打造马克1时的敲铁声。
一声声叮叮的脆响，是漫威电影对钢铁侠的完美告别。
『叁』 讲尽官场的尔虞我诈，对于电影《血观音》应该作何评价
《血观音》上映于2017年，被评为金马奖最佳剧情片，与今年上映的娄烨导演的《风中有朵雨做的云》一样，这部电影讲述的也是"官商勾结"的故事。但是与风雨云不同的是，《血观音》的镜头直接伸向了利益中心的阴谋里，给观众带来的震撼也更加直观。
虽然在电影的结局里，绝大部分角色都因为那看似唾手可得的利益明争暗斗，包括相对单纯的棠真也黑化了。但这并不意味着电影完全是站在黑暗面，仅仅停留在"人性之恶"这个层面上——比如说整部电影里最重视感情的棠宁，就随着渡轮在海上的那场爆炸离去，虽然残酷，但这也是在保存电影阴暗氛围的前提下，最浪漫的处理方式了。
『肆』 为什么说《星球大战》是美国的西游记
要说到美国最著名的科幻电影系列，1977年开始的《星球大战》系列绝对高居榜首，并且傲视群雄，不论是01年的《哈利波特》系列，还是02年的《指环王》系列，又或是最年正火的漫威系列都无法与其媲美。
也许星战系列在国内的知名度并不如以上提到的几个系列，但是《星球大战》这个IP对于北美市场而言就是神一般的存在！
《星球大战》是美国本土的《西游记》
说到美国人为何痴迷《星战》，首先我们要了解美国的国情。
美国作为一个建国历史仅有200余年的移民多民族国家，美国不像中国有《西游记》，英国有《魔戒》，它缺乏属于自己的神话体系。直到1977年《星战》的出现，才使美国有了自己本土的“神话”。
一般我们讲故事开头都会说：“很久很久以前??”而《星战》也不例外，看过《星球大战》的观众一定都会记得片头的黄色字幕“很久很久以前、在一个遥远的星系里”（A Long Time Ago， in a Galaxy Far Far Away）。而这也正是乔治卢卡斯一开始，就是把《星战》作为神话故事来述说。
再看《星战》的故事结构：一个普通人不甘平淡，希望到更广阔的世界冒险，而通过一名来自外界的神秘人，普通人走进一个全新的世界，他努力、勇敢、向往自由、敢于尝试，最后他成为了英雄，拯救了世界。
而这一切是不是很熟悉？不论是向往自由、用于拼搏的精神，还是个人英雄主义宣扬都是美国本土文化的一种体现。
可以说《星战》就是美国本土的《西游记》，代表了美国人民对于本土文化的理解。
《星战》是另一个世界，它很真实
《星球大战》之所以让美国人如此痴狂，主要还是因为《星战》构建了一个当时从未有过的世界，这个世界十分真实，并且成为了当时美国的“国民梦想”。
简单一点来说，《星战》对于那一代美国人，就像《哈利波特》对于我们这一代。两者都有一个共同点，那就是都创造了一个真实的世界。
很多年轻人之所以无法理解“星战情怀”最主要的原因就是因为《星战》太宏大，里面角色众多，情节复杂，并且正邪变交替频繁。而这也成为了国人了解星战最大的难点。
《星战》系列历史悠久，世界观宏大，并且采用了开放式叙述风格，每一部电影的故事仅仅是整个“星战”世界的冰山一角，所有的故事结合在一起，才推动了星战故事的发展。
而这种叙事方式也被广泛用在多部史诗大作中，如《魔戒》和《权力的游戏》。甚至在美漫中也使用的是这种风格继续手法，如今大众熟知的漫威、DC采用的都是这种以点写面的叙述方式。
而这种开放式的设定有一个好处，它不会限制观众的想象，能让观众在眼见之景的基础上在进行二次发散思维，让观众犹如身处在真实的世界之中。
《星球大战》的粉丝文化就是这样形成的，同时也孕育除了强大的同人文化。
《星战》渗透美国文化
除了6部电影，还有无数的小说、漫画、游戏等的积累，《星球大战》已浸染到各种文化知识领域。
而这些作品反过来又反哺了《星球大战》，源源不断的为它补充血液，让这个世界不断丰富成长壮大。这是一种创作者与观众的默契，如此不断良性循环，最终就像滚雪球一样，让作品的影响力越来越大。
《星战》对美国文化的影响可怕到令人发指，《星战》周边占领生活每个角落。
电视剧电影中随处可见星战的影响，美剧《老友记》中被两次提到，以及就是漫威电影的断手梗。
甚至连生物界都存在许多以《星战》角色命名的生物。
如：格里多梳钩鲶（Peckoltia greedoi）、索洛汉三叶虫（Han solo）、绝地铺道蚁（Tetramorium jedi）、尤达管须蟹鲺（Albunione yoda）等等。
《星战》已经与美国文化融汇在一起，而这也是《星战8》能无视口碑吸引美国观众前往影院观看的原因。
《星战8：最后的绝地》是《星战》系列的最新作，已经于去年在北美上映，但中国今晚才上映，在大致了解了星战与美国文化的联系后，明白为何《星战8》为什么值得一看了吧？
它不但是一部横跨40年的科幻大IP，看它还能进一步了解美国本土文化。
《星战8》是系列电影中篇幅最长的一部，片长达152分钟。其口碑相当出色，烂番茄新鲜度高达90%，IMDb平台则拿下了7.6分，不论是文化内涵还是特效制作方面都称得上是一流水准。
《星战》看的不仅是电影本身，还有其背后隐藏的民族文化，我觉得可以。
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『伍』 有人说中国拍不出《拯救大兵瑞恩》这样的电影，这是为什么
影片很优秀
这部影片在人物塑造和叙事结构方面有很高的成就，但最为人们称道的，还是大导演斯皮尔伯格第一次以纪录片的视角和拍摄手法，来展示残酷、恐怖的战争场景，属于电影史上的开先河之作 。
瑞恩是二战期间被困在了敌人后方的美国伞兵。更不幸的是，他的三个兄弟全部在战争中死亡，如果他也遇难，家中老母亲将无依无靠。马歇尔上将得知后，便派遣一个八人小分队，在人海茫茫枪林弹雨中，寻找生死未卜的瑞恩，并将其平安送回。
个人看法
先说拍摄技术和后期制作方面。由于电影工业技术的普及和迭代，《拯救》中的拍摄手法和后期特效，如今已经完全普及。看冯小刚的《集结号》，有场面也有细节，子弹横飞炮火连天的战争逼真度，大约已经很接近世界水平了。
但在人物塑造和主题挖掘方面，由于众所周知的原因，审片方面会有些困难。不过，单以英雄塑造而言，《红海行动》实际上已经有了很大改观。
至于文化差异方面，相信会长期存在。
『陆』 这部逗逼丧尸片不红没天理呀
（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
这个匆匆来到的2月，Sir很想把它叫做“ 丧尸之月 ”。
因为假期余额用光，一群又一群人睁着空洞的眼睛，踏着打飘的步伐，发出低沉的哀嚎……
更因为——
丧尸界最长寿美剧《行尸走肉》第七季2月13日回归。
丧尸界最热门系列电影《生化危机6：终章》2月24日全国上映。
还有这部新鲜出炉的重头戏——
《返生餐单》第一季
（又名《小镇滋味》）
Santa Clarita Diet Season 1
由巨头网飞（Netflix）推出的原创 丧尸喜剧。
讲真，这些年丧尸题材火爆到失控，欧美日韩都在一窝蜂地打丧尸。（为什么这么好玩的事唯独少了我们）
烂大街的题材，这次被《返生餐单》又玩出了新花样。
Sir看了一集，根本停不下来，连夜刷完，差点笑死， 爽到颠 。
Sir用两个词形容： 清新脱俗 、 怪诞爆笑 。
不管你看了多少丧尸剧，都会被它的脑洞吸进去。 甚至可以说，它绝对是今年最特别的丧尸剧。
故事发生在加利福尼亚的圣克拉丽塔小镇。
我们的女主希拉（德鲁·巴里摩尔 饰）和男主乔（蒂莫西·奥利芬特 饰 ）是一对结婚多年的夫妻，有一个女儿艾比。
两人是房屋中介的夫妻档。
本来日子平静得风波不起。
然而第一集，风波就来了：希拉带客户看房的时候，毫无征兆地狂吐。
喷射量惊人，此处应有动图。
（ 顺便提醒下 ：《返生餐单》的画风经常从可爱温馨突变成减肥模式，你可以把它当做《节后瘦身餐单》来看）
而且还吐出个疑似器官的东西。
吐完之后，相继出现各种反常现象：心跳停止、吃生肉、皮肤没血、精力充沛，还有莫名性欲旺盛……
乔让希拉去医院，可她不愿意，只好找隔壁的科学小神童，俗称“nerd”（呆子）的艾瑞克帮忙。
艾瑞克检查了一番之后，确定希拉是 活死人 。
所以，此剧的丧尸就是女主希拉。
但是和常规丧尸片不同，希拉除了一些行为怪异之外，仍然貌美如花，而且没有失去人性，相反还开启了 第二春 。
先去买了辆路虎，又去酒吧和女友们喝酒尬舞，还差点和男同事搞上。
只不过，一激动就出了乱子……
把男同事给吃了。
看看希拉这销魂的表情
被回家的老公撞个正着，那画面实在太美。
然后你猜怎么样？
乔是个绝世好老公，和希拉把剩下的尸体埋了。希拉答应以后会控制自己，两人又和好如初，还准备打一炮。
看到这，你已经发现，此剧根本不是一般丧尸片套路：吃掉家人→全镇感染→世界末日→全民打怪。
而是——
成了丧尸的她和家人开心生活在一起，隔三差五就和老公去杀个人，放到冰箱里冻着，慢慢吃。
还不只是杀杀人吃吃肉那么简单，《返生餐单》最大胆、新奇的尝试在于， 将丧尸题材和中年危机的话题，用喜剧的形式无缝衔接了起来 。
前一秒还在合家欢，看似一个正常的美国家庭，稀松平常的家庭场景。
后一秒就成了这样，一家老小在荒野埋葬血肉模糊的尸体。
在温馨与恐怖之间，夹杂着调侃婚姻生活的蜜汁笑点。
比如希拉把男同事吃了之后，向丈夫解释说：
我发誓 我没有和加里做爱
不过 我的确吃了他的蛋
夫妻俩杀完人，希拉吃饱了之后，乔搂紧了希拉，把老夫老妻的生活黑到极致。
23年了，还能找到方法让生活刺激下去
中年危机是什么？是中年某一天突然觉得本来一切ok的事情都不ok了，必须做些改变。
比如希拉只是看到杂志上大表姐剪了个超短发，就开始怀疑自己不酷，希望可以像大表姐一样大胆一点。
有的人遇到中年危机，就会想到找新鲜的肉体来缓解。
而希拉的办法是，找新鲜的肉体来……吃掉。
变了丧尸、吃了人肉之后，她简直是活出了自我，甚至改变了两人婚姻幸（性）福质量。
几乎所有丧尸片里，变丧尸都是灾难，是件好痛苦的事情。
然而在《返生餐单》里，变丧尸可以化解中年危机，重燃生活激情。
编剧你是想说，变成活死人也好过一潭死水的婚姻生活吗？
这黑到飞起的黑色幽默Sir服了。
不过如此“道德败坏”的情节设置，也不会引起不适，反而让不少人胃口大开。
原因嘛，除了编剧能耍宝，还要归功于 演员选得太妙 。
德鲁·巴里摩尔 作为美国甜心，不管是在《初恋五十次》还是《霹雳娇娃》中，都甜到爆，人见人爱。
本剧中，虽然身材有点走样，但笑起来依然是满面春风，即使她抬着一只断手啃，你也不会觉得她是恶魔，反而会发现她怪诞的可爱。
她轻松地 在温柔主妇和嗜血丧尸之间找到了一个富有喜感的平衡点 。
男主乔的扮演者 蒂莫西·奥利芬特 ，一个用生命在逗比的高颜值中年型男。
不仅负责风情万种，还负责搞笑卖萌。可以说此剧完全激发了他的喜剧天赋，简直就是高配版菲尔（《摩登家庭》男主）， 全身都是戏 。
比如这一段：希拉眼珠子掉下来，让他帮忙塞回去……
他忐忑地塞完之后，就做了这个又萌又贱的表情。
妻子化身丧尸，他仍然不离不弃，还任劳任怨地帮她寻找食材……暖到极致。
此剧已为他圈粉无数。在豆瓣为数不多的评论中，有一堆被他迷倒。
所以你说，这样一部 脑洞清奇、演 员讨喜 的剧，能不火吗？
这一季共十集，网飞已经于2月3日全部放出。第二季暂时还没有消息，不过续订的可能很大。（不续订应该会人神共愤吧……）
第一季《返生餐单》埋了两个大坑：
1、希拉的丧尸病究竟是什么引起的？
2、希拉开始出现掉脚趾头等退化现象，是否会改变剧情的走向？
反正Sir已经期待得心痒痒了。
毕竟《返生餐单》的反套路已经走到了丧尸片的前列，Sir只想对它说一句——
请继续，不要停。
对了！Sir想问你一句：
#生活中哪个场景，你最怕遇到丧尸？#
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想看的， A站 搜“小镇滋味”，现成熟肉等着你
编辑助理：娜塔莉波特大
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