『壹』 26岁特种兵回农村老家，邻居们告诉他一个消息，他拔腿就跑，是什么电影
编辑本段介绍美国演员，少年时期是足球明星，同时开始积累演戏经验，后来进入迈阿密大学研读戏剧，并着手写作。后辍学到纽约寻找机会。几年后拿着自己编写的《洛奇》剧本到好莱坞找人投资，推出后竟获得极大回响。以《洛奇》、《第一滴血》等系列动作片，打下个人的事业江山，并凭借着一身的壮硕身材，成为观众心目中的超级偶像。曾尝试喜剧，但成绩不理想，90年代后事业大滑坡。 编辑本段从业经历初入电影圈 少年史泰龙西尔维斯特·史泰龙出生于美国纽约，小时候的史泰龙在同学眼中可一点都没把他和动作片巨星连在一起，同学还觉得他是「最有可能在电椅上结束生命的人」，史泰龙日后若想想自己的成就也足以使他扬眉吐气了，当然，初入电影圈的史泰龙，免不了仅能接触一些跑龙套的小角色，终于在第年和好莱坞老板谈拢而演出自己编写的剧本【洛奇】，首映后票不俗。后来的【反暴特勤组】及【ictory】虽然票不如预期，但【第一滴血】兰博的角色将史泰龙再往上推一层，观众爱死了这个话不多、坚毅不屈、怎么折磨都不死的John Rambo。史泰龙在荧幕上的表现为他获得不少掌声，曾被选为全球大电影明星及列名于最顶尖的20名动作巨星之内，但史泰龙并不以此为满足，他在电影【极速竞赛】中就跳脱动作影片的制式框架，从题材的选择到角色的诠释，都可以看出史泰龙演艺的精湛，尤其是在片中谈到关于「人生的第二个机会」这个概念，就某种程度而言就如同在形容史泰龙的演艺之路一样，心理历程的转折相当清晰。相信很多人都是从【洛基】开始认识席维斯史泰龙，也因为【洛基】这部影片奠定了史泰龙在好莱坞武打动作巨星的地位；虽然史泰龙以在好莱坞片酬排行榜中算是顶尖级的男演员，不过史泰龙更想突破的是争取更宽广的表演空间，尤其是他积极的想争取喜剧及剧情类影片的演出，但观众及片商仍看好他矫健的身手，如【极速竞赛】史泰龙仍有精彩及高难度的动作表现。 奋斗历程在以下的文字里，西尔维斯特·史泰龙叙述了自己的奋斗历程。就像许多人一样，这位银幕铁人的所有努力只是为了控制自己的命运，他为了自己而成功，为了自己而失败，为了自己而去爱，为了自己去面对一切… 当我刚来到这个世界的时候，我的生活是相当艰辛并且迥异于常人的。是一位老妇人抚养着我，而不是我的母亲。那时候我们居住在纽约一套租来的里，我当时才3岁多，却在一个成年人的环境中成长着，我找不到同伴，也没有朋友，缺乏那种人与人之间最起码的沟通与交流。幼小的我，心中时常充满着困惑与孤独，因而我做出许多离奇古怪的举动以得到人们的注意，去争取别人的爱。现在回过头来看，我想自己之所以投身演艺界，真正的原动力可能就是儿时便有的这种渴望。” 成功的演员史泰龙是世界上最成功的电影演员之一。年他自编自导自演的低成本影片《洛奇》，在奥斯卡电影奖中一举抡元，他本人还获得了最佳男主角与最佳编剧的提名，从此奠定了史泰龙在好莱坞的浪尖人物地位。直到今年，史泰龙已拍摄了22部电影，其中包括许多在电影史上将名垂青史的商业巨片。《洛奇》与《第一滴血》系列片的总票收入已经超过了20亿美元。史泰龙本人现在也是片酬最高的演员之一，单片酬金超过万美金。然而，和他光辉灿烂的事业成就相比，他的个人生活曲折坎坷。他前两次婚姻都以失败告终，他有3个孩子，次子塞尔吉奥今年18岁，患有忧郁症；女儿索菲亚·罗斯才10个月就得了先天性心脏病；唯一可以的是21岁的大儿子塞吉，他是一位雄心勃勃、希望秉承父业的年轻演员。 编辑本段命运童年经历 史泰龙对于史泰龙相当严酷，他的回忆让人止不住长吁短叹。“我在‘地狱的厨’出生。”他接着说，这个恐怖的名字是指纽约著名的时代广场附近的一个贫民区，“我的父亲在一所美容学校工作。父亲一生的理想就是成为一名手，他的天赋不低，也十分努力，但却没能实现理想。母亲那时候是比利·罗斯的钻石马蹄夜总会的一位舞蹈演员，她才华出众，性格外向，当时的确有一些扬名成功的机会，但怀上我之后，她不得不回过头来担负起家庭的责任。我不知道母亲现在是否会责备我的出生，但怀孕确实终止了她刚刚起步的事业。” 作为弗兰克·史泰龙与杰奎琳·史泰龙的长子，西尔维斯特在一所慈善里出生。呱呱坠地后不久，这位可怜的小婴儿就被药用镊子伤害了面部神经，从而导致左脸颊部分肌肉瘫痪，左眼睑与左边嘴唇下垂，语言能力受到极大的影响，很难发出清晰可辨的。从2岁到5岁，西尔维斯特都是与保姆生活在一起，这个可怜的残疾孩子只有在周末才能和父母亲见上一面。 5岁时，他与父母亲一起迁居明尼苏达州。“父母的爱并没有想像中那么温馨。”史泰龙说，“当时我的父母有着自己的痛苦与困难，因而在他们的生活中留给我与弟弟的时间就很少了。天啊，那并不是一个安宁平静的家，我的记忆里那段时光总是充满着争吵与矛盾。” 年，史泰龙父母分道扬镳，母亲将11岁的西尔维斯特留给了他的父亲。不幸的童年之后，接下来的青春期又在一个单亲家庭度过，很难推测西尔维斯特当年是以怎样的心态来面对人生的。许多年以后，我们在银幕上见到的仍然是那么一双忧郁、绝望的眼睛。 “父亲是一个要求十分苛刻的人，如果你所做的与他要求的不是一模一样的话，那你就一无是处，必须接受斥责与更正。而通常他的那种更正方式是可怕的。他让我觉得自己无能极了：‘你为什么不能变聪明点?你为什么不能强壮一些?’我在他眼里一点儿长处都没有，他从未说过他为我感到自豪。” 少年回忆15岁那年，西尔维斯特·史泰龙已经上了12所不同的学校，大部分学校将他开除了事。“我的学习成绩一塌湖涂，被人认为是一个带坏其他同学的典范。我的校园生活就像在地狱里一样，我必须干点什么来为自己赢得一点自尊与自信，可是我为此所做的出格的事情都犹如雪上加霜。” 西尔维斯特成了个坏孩子，他的降生似乎就是个错误，他没有得到人们的爱与关怀。我们有时会觉得奇怪，为什么银幕上的史泰龙有着一种强烈的反叛色彩，有时甚至与他饰演的角色相冲突。毫无疑问，他个人的生活经历对他的表演风格产生了巨大影响。 “我的一生，从记事开始，就被那种牺牲自己拯救别人的情节所激励。这种拯救是一种纯英雄式的举动，即便牺牲了自己的生命也在所不惜。就在我还不懂事的孩提岁月，我就幢憬着这么一幕，因为我渴望得到人们的尊敬和爱戴。过许多傻事，其中最让我高兴的是一次摔伤了颌骨而必须绑上石膏，可当我解释受伤原因时，我不会告诉别人这是从吊床上摔下来受的伤，而是在一辆飞驰的汽车面前去救一个小姑娘。后来，当我拍摄‘洛奇’及其它影片时，我感觉这是一种内心深处的原始冲动。是的，我有着一种复杂的‘英雄情结’”。 15岁那年，史泰龙来到费城，和母亲及继父生活在一起。“费城成为我生命中的一个转折点。一天，我参加了一个邻居们举办的教会舞蹈活动，在那儿我一个人也不认识。突然，一个大个子走到我面前，恶狠狠地说：‘数到三，我就打烂你的脸’。我并不是个街上混的小流氓，我对他的举动茫然失措。他数了起来：‘一、二’，然后，狠狠地打了我一顿。我被打得头晕眼花，步履瞒跚地向家走去，越走越觉得义愤填膺：我被打了，被一个陌生人无缘无故地羞辱了一顿。终于我猛地转过身来，拼命地去还击，去报复。”这一场争斗很快变成了一场混战，史泰龙满身伤痕地回到家里，既没有赢也没有输，但他却找到了自尊。 “我总有一种正义感在胸中涌动，”他意味深长地说，“任何人都不应去欺压那些无辜的人们，把他们当作—钱不值的东西，并且在蹂躏过后还以为不会有报应。” 青年奋斗之初时光在飞逝，西尔维斯特逐渐长大成人了。他的学业依然毫无起色，但却显露出过人的体育天赋。高中毕业以后，他找不到一家愿意收录他的大学，而参加海军又不够年龄。好不容易，他得到了瑞士一家学院的奖学金：一边给女学生上体育课，一边学习戏剧课程。在排演阿瑟·米勒的名剧《推销员之死》时，他终于找到了自己的理想与追求。 在欧洲找回了自己的信心，他满怀希望地回到美国，进入迈阿密大学，在戏剧表演系正式学习表演艺术。然而，他的导师并没有去引导他、教诲他，而是努力劝说西尔维斯特退学——他们认为当演员根本不是他能从事的行业。但史泰龙固执地坚持着，认真地学习着，结果还是差了三个学分。他又一次退学，只身来到纽约闯天下。 此时史泰龙的母亲已成为了一位修炼有道的专家，她断言史泰龙必须要经过7年的努力，而且是以一个作家的身份去竞争，才有可能出人头地。于是，学习成绩奇差的史泰龙便遵从母命。真正地拿起了笔，坐在书桌前写了起来。 史泰龙母亲的断命是真正心有灵犀，还是别有他意，我们已经无从考证，但是这个有些痴狂的傻小子真的开始了自己的表演生涯，而且他是先用笔去开创一条道路，的确匪夷所思。 “最初在纽约，一切都那么艰苦。《教父》是当时的一部大片。而我连个众演员的份儿都混不上。于是我对那些试镜、走台都失去了兴趣，一心一意地去写。为了集中注意力，脆把窗户涂成了黑色。初步的练习是从看电视开始的，我看完一出戏，去体味、吸取其中精华部分，然后写出同类型的一幕，作为练习。渐渐地，我知道该怎样去创作一个剧本。那时的我相当高兴，写了一大堆剧本，也出去几部。我爱上了这种生活。人们总是在试镜时拒绝我——因为我的眼睑下垂，因为我的声音太过低沉。既然我无法改变自己已有的外部形象，我总有能力去修改润色自己创作的剧本吧！” 在拿到第一笔稿酬之前，史泰龙生活的来源是一个又一个的零工：在动物园清洗狮子笼，送比萨饼，帮助别人钓鱼，在书店帮人照看书摊以及在电影院当领座员。 小有成就写作的同时，史泰龙也开始在百老汇剧院里找到了一些临时性的小角色，并曾出现在伍迪·艾伦的《香蕉》—片中。可是这些断断续续的表演经历并没有给他带来任何机会，没有一位影迷知道他是何方人士。就在这时，西尔维斯特遇上了萨莎·扎克，两人共生情缘。年，史泰龙与这位年轻的剧院领座员结婚。这时，他已经下定决心到加利福尼亚去寻找未来。《洛奇》就是在这样一个背景下诞生的。 “我来到好莱坞，住在一间破败的汽车旅馆里。有天晚上，我意外地看了一场电视直播的拳赛，由·阿里对一位名不见经传的拳击手查克·威普勒。这个威普勒在阿里的铁拳下居然支撑了15个回合，拳赛一结束，我就找到了创作新剧本的灵感。然后我只用了三天时间便写就了这个剧本：一个叫洛奇的业余选手，由于偶然的机会、与世界拳王对抗而一战成名。一个地道的美国式梦想。” 一些精明的制片人自然看好这个剧本，但史泰龙坚持自己当主角，这一来令制片商们犹疑不定。几经辗转，史泰龙终于找到了一个支持者，片子以很低的成本在一个月以内就柏完了。谁也没想到，《洛奇》成了好莱坞电影史上一匹最大的：在年，这部影片票突破2.25亿美元，并夺走了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖，并获得最佳男主角与最佳编剧的提名。在颁奖仪式上，著名导演兼制片人弗兰克·科波拉由衷地赞叹道：“我真希望这部电影是我拍的。” 《洛奇》的横空出世绝非偶然，事实上是史泰龙创造了洛奇。他写活了这个人物，并且宁可拒绝米高梅的高薪酬金，也要自己主演此片，充分展示了他内心深处的“英雄情结”。史泰龙的生活经历与洛奇十分接近，在创造出洛奇的同时，他也成为了好莱坞的洛奇。 “洛奇是我攀登的第一座高峰。奥斯卡奖在我的事业中来得这么早，真是出乎意料。”而“幸运女神”的来临，与他母亲的卜测完全吻合。难道冥冥中真有一种力量在主宰着一切吗? 银幕上的洛奇通过努力获得了成功，银幕下的西尔维斯特也通过努力获得了成功。年的夏天，他舒适地坐在比弗利山上的大里，享受看生活。此时的史泰龙，已经是一位成功而富有的大明星了。他才35岁，而《洛奇》第四集正在全球公映，场面极为火爆，这一次他打败了苏联人——当然是来自苏联的拳手。洛奇已经是国际性的知名人物，一位西方世界的冷战英雄。他有理由，也有条件来享受物质生活。 人生低谷但是，史泰龙的不幸又一次开始了：他3岁的次子塞尔台奥得了忧郁症?恢中睦砩系牟屑病? “我听到的诊断时，只觉得极其愤怒。我不知道这个世界为什么如此地虐待我和我的儿子?我被欺骗了！如果上帝要惩罚我，那么就拿去我的一只手，甚至我的生命，为什么要降罪在无辜的孩子身上?难道是因为我说错了什么，做错了什么?” 除了为儿子竭尽全力以外，事业成功的史泰龙感觉到了一种空前的，无法言喻的悲愤与失败。这种复杂的心理直接影响到他与萨莎的感情，年，两人婚姻到了尽头。 再次振奋同年，史泰龙又在公众瞩日之下与来自北欧，年仅18岁的模特儿布莉吉特·尼尔森步入了教堂，这段婚姻只维持了18个月。“我想自己的心理快要崩溃了，”他垂头丧气地说着，“你与一个不幸福的男人生活在一起，觉得他永远也不会去寻找真爱，这种生活怎能过下去?”西尔维斯特对这段短暂的生活只有痛心与内疚，他自己遭遇不幸，又将不幸施加到了别人的身上。 两次婚姻的失败，将这位英雄打入了另一个世界，变成了一个“成功则变质”的典范。人们把他与欧陆的阿兰·德龙相提并论。在此后很长的一段时间里，他的生活放荡不羁，与各种模特儿、演员频频约会，成为好莱坞报上花边新闻的主角。昔日的英雄沉醉在酒色之中，很难再控制自己的命运了。然而约翰·兰博使史泰龙的事业登上了另一个高度。好莱坞的电影在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。兰博这个越战英雄，从历史角度来看，并不是个明事理、有大局的清醒人。但兰博迎合了当时强硬的里根主义。迎合了美国人的大国沙文主义意识。同时影片的搏杀激烈。伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。我们看到的这一个史泰龙，是反叛、反叛再加反叛。他个性强烈，永不低头、或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。 登上事业顶峰《洛奇》与《第一滴血》为好莱坞带来了20亿美元的票收益，这两套 史泰龙经典形象“钱”出不穷的系列电影使史泰龙从奥斯卡奖的提名者，变成了一棵如日中天的摇钱树。可是．尽管他大红大紫、呼风唤雨，史泰龙总想在表演艺术上有所突进。于是他也和许多其他影星一样，另辟蹊径。可是等待他的却是一连串的失败，人们不想看到—个穿西装、打领带的史泰龙，他以前取得的巨大成功。已经将史泰龙锁定在反叛的动作人物的范围内。呆板的脸部表情，使他无法像后来者施瓦辛格一样去表演喜剧片，这是勤奋和努力都改变不了的事实。 回到动作片的史泰龙仍然如鱼得水，成功之作源源不断：《眼镜蛇》、《越狱》、《毁灭者》、《水晶》、《飞越颠峰》、《世纪影院》、《德拉德法官》、《专家》直至年的《兰德》和《追杀者》。《飞越巅峰》一片使史泰龙拿到了万美元，创下了当时的世界纪录，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。这是他个人表演最为成功的一部电影，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。 《专家》是他与红极一时的莎朗斯通合作的一部动作片，电影情节虽然没有什么新意，但是两位大牌明星的戏也是人们津津乐道的话题。 我们已经无暇来一部部回忆这些动人的影片。或许史泰龙的表演还有些可改进之处，但他实在是一个全心投入的好演员，只要你看过《越狱》中那位辱负重，在绝境中奋起一搏的囚犯；《飞越扬峰》里那位亲情洋溢、热爱生活的卡车司机父亲；《眼镜蛇》里那位嫉恶如仇、大智大勇的理想主义者，你会觉得史泰龙这种几乎不用演技的、朴素的表演风格才是最能得到观众认同的。他根本不是在“演戏”，只是在表现自己，“英雄情结”已经从史泰龙潜意识中跃上了银幕。 自我评价生活的失意，换来了事业上的丰收。步入中年的史泰龙，终广走出了那段惶恐、杂沓的生活，重新面对一切。 “在第二次婚姻失败后，我感到伤心、孤独。有—段时间、我很放纵自己，不再相信有什么长久的、真正的爱情存在。但是，生活教育了我，这种感情是有的，虽然少而又少，可能在每个人生命中只有一次。如果能遇上两次，那你就是最幸运的人了。我唯一庆幸的是，当我遇上这段情感时，我还不是太老。” 今天的西尔维斯特，似乎已经从杰莉弗·弗拉文身上找到了感情的归宿。他们九年前就相识了，那时杰莉弗是个模特儿。年5月，他们在伦敦正式结婚。 “第一次见到她时，我就知道自己一直在寻找着的是什么，”史泰龙这时终于幸福地笑了起来，他那种奇怪的笑容真的能够感动上帝，这是一种发自内心的幸福。“我觉得对她的爱每分每秒都在增长。” 可是，生活的第二次打击接踵而来，刚刚出生的女儿患有先天*性心脏病，年的夏天，才10个月大的索菲娅不得不接受了一次大手术，来修补心上的漏洞。所幸的是，孩子度过了这个难关，史泰龙的家庭终于度过了又一道难关。 “这个孩子，”他的有些颤抖，“我第一眼看见她就知道自己愿意为她去死。在手术前我就说过，只要她能平安做完手术，她就永远学不会走路，因为我绝不会把她从怀抱里放下来。” “现在，我终于知道了自己奋斗一辈子是为什么。我哪儿也不会去了，我的一切就是这个家，我爱我的妻子和孩子，全心全意。 “我很幸福，幸福得无法形容，”他又笑了起来，“我得到了许多机会、也曾失败过许多次，但我从挫折中学会了成功。这便是人生，我也许打了许多败仗，但我还是很喜欢这场战争……” 编辑本段教育背景曾在马里兰州的蒙哥马力高中读书，他的同学Gol Hawn和Ben Stein后来也成了演员；20世纪60年代早期，史泰龙来到费城，住在Frankford and Rittenhouse Suare； 在林肯高中读书，但读到10年级时辍学。年，进入了位于Chester County的为有情绪问题的青少年开办的Devereux Manor高中就读； 曾在迈阿密大学攻读戏剧表演 编辑本段个人作品演员作品敢死队The Expendables（） 兰博4第一滴血4 Rambo I () 洛奇6 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) () 特工小子3 Spy Kids 3-D: Game Over () 极速竞赛 Driven （） 的士速递3 Taxi 3 () 摊牌 Shade () 绝地狂龙 Avenging Angelo () 狙击杀手 The Jackal（） 生死极速 Driven () 大开杀戒 Get Carter () 帝国 Cop Land () 龙出生天 Daylight () 最后刺客 Assassins () 史泰龙超时空战警 Judge Dredd () 专家 The Specialist () 绝岭雄风 Cliffhanger () 超级战警 Demolition Man () 母子威龙 Stop! Or My Mom Will Shoot () 弹指威龙 Oscar () 洛奇5 Rocky () 破茧威龙 Lock Up () 探戈与加什 Tango & Cash () 第一滴血3 Rambo III () 超越颠峰 Over the Top () 铁胆威龙 Cobra () 洛奇4 Rocky I () 第一滴血2 Ramb First Blood Part II () 纽约司机 Rhinestone () 第一滴血 First Blood () 洛奇3 Rocky III () 胜利大逃亡 ictory () 洛奇2 Rocky II () 陋巷风云 Paradise Alley () 洛奇 Rocky () 夺命狂奔 Death Race () 狂野少年 Lord's of Flatbush, The () 叛逆者 Rebel ( ) 香蕉 Bananas () 克鲁特 Klute () 意大利军团 Italian Stallion （） 意大利种马 Party at Kitty and Stud's （） 导演作品敢死队The Expendables（） 第一滴血4 Rambo I () 史泰龙洛奇Ⅵ：勇者无惧 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) () 洛奇I：天下无敌 Rocky I () 空中监狱之塔 Staying Alive () 洛奇Ⅲ Rocky III () 洛奇Ⅱ Rocky II () 陋巷风云 Paradise Alley () 编剧作品敢死队The Expendables（） 第一滴血4 Rambo I () 洛奇Ⅵ：勇者无惧 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) () 二人游戏 Two Can Play That Game () 生死极速 Driven () 最后刺客 Assassins () 绝岭雄风 Cliffhanger () 洛奇：龙吟虎啸 Rocky () 第一滴血3 Rambo III () 洛奇I：天下无敌 Rocky I () 第一滴血2 Ramb First Blood Part II () 龙飞凤舞 Staying Alive () 洛奇Ⅲ Rocky III () 第一滴血 First Blood () 洛奇Ⅱ Rocky II () 陋巷风云 Paradise Alley () 洛奇Ⅰ Rocky () 狂野少年 Lord's of Flatbush, The ()
『贰』 哪部电影是你看过全程无尿点的
最狗血的剧情莫过于《夜闯寡妇村》，荒野孤村，诡异连连，除了影片中的吓人的道具并没有什么看点，猜的到的剧情套路，猜不到的惊悚片最后居然上演一出色情戏。帅气的男主陈亦凡没有和暗恋的女主一起，居然睡了一个百般调戏他的寡妇，翻云覆雨后从寡妇口中也未套出任何有价值的线索。就这样失身了，失身后又搭上了女主。在后山发现制毒工厂，与对手博弈，打斗过程也差劲。
在危机的关头，一个小男孩指路救了他们。说一直跟着暗中保护他们。导演你是派了个天使来吗？大半夜的胆大的小男孩天不怕地不怕来救人。
剧中最大看点就是男主禁不起寡妇的诱惑，意乱情迷失身了，几分钟完事，狗血到底。结尾又以另一波恐吓结束。谁怕呀，除了恐怖音乐没什么看点。
本来名字是好名字，一部剧毁了一个好名字。奇葩的导演怪不得下“鬼才”著称。剧情可以更跌宕，看完你会觉得被名字骗了！
《看不见的客人》
这部电影是在电影院看的，在观看时一定要全神贯注去看，才能从剧情中找到线索，当然了，我和朋友根本没有想到凶手是谁，感觉《无双》里的悬疑部分跟这部片子很像。
电影还原了剧情，亦有真有假，大概讲述了男主和小三私会，不小心撞死了一个男孩子，后来小三也被害死，到底是男孩父母、妻子还是自杀呢？
建议你看一下这个片子，绝对不会让你失望，看完你绝对大吃一惊。保证全程无尿点哦。
下面给几张配图，提示一下哦。
《杀死比尔》
毫无疑问，这是载入电影史册的经典动作片。
电影一开头就提到了复仇，让我们感受到了这种紧张的气氛。
伴着美妙的音乐（昆汀的电影配乐是一绝），只用四五分钟，导演就呈现给了我们第一场打斗戏，两个人套路满满的打斗过后，一个人被干掉，我们开始逐渐了解事情的面貌：
这个女人的命运很悲惨，他要杀自己前组织的成员复仇。
一个，又一个，……
每一段的打斗都相当精彩，每一段的对话又直入人心。
电影的高潮部分在女主去日本时发生，经典的bgm、经典的服装、经典的喷血场面，因为有部分太过暴力血腥，导演还做了黑白化处理，不过整部片子呈现出的暴力美学魅力还是丝毫未减。女主不仅单对单干掉复仇对象的手下，在乱战中也是一点不怵，杀人如麻，叫人看得酣畅淋漓。
最后的决战在雪地上进行，美如画的场景，配上日本风格的音乐，极其美妙，当一抹血染红白雪地时，我们知道，战斗结束了。
这可能不是导演昆汀.塔伦蒂诺评价最高的电影，但一定是最好看的电影。
《不汗党》
记得是一次偶然的机会知道到这部电影，当时候也找不到什么好看的所以就去观看了，里面的情节主要围绕着警察与知名大公司贩毒展开，但是里面所有人都只是为了自己的利益，警察想升官而为破案不择手段，只为自己，贩毒老总想让自己利益最大化决定处理掉为自己买命十多年的得力干将。所有人性阴暗一面都展现出来，而其中主角开场和最后性格的改变可以让人回味许久。而且各种打斗场面也非常好看，总之这边电影可以让你课到每个人心中阴暗的一面，而且也欣赏其中的画面感。
沈腾主演的《夏洛特烦恼》是我看过的迄今为止全程无尿点，看了还想看的电影，其中构思很巧妙，以昔日暗恋的校花（秋雅）的婚礼为切入点，夏洛在初恋秋雅的婚礼上，假充大款，被老婆马冬梅戳穿暴揍，混乱之中，夏洛意外穿越时空，回到了学生时代的课堂里。他勇敢追求秋雅、做以前想都不敢想的事情。后来夏洛进入 娱乐 圈， 他的人生也发生翻天覆地的巨变，但最后他才认识到最珍贵的是什么，一切皆是过眼云烟。通过这个电影也反映出人心的丑恶，提示众人珍惜眼前人，不要等到失去了才知道珍惜，匆匆一世，谁都是过客。
其中也有很多经典引人捧腹的桥段和人物，比如:马冬梅楼下的老头，袁华谐音圆滑，傻大春听从夏洛的建议让亲戚在一线城市买房，袁华的作文《我的区长父亲》……
没有人提韩国的 《阳光姐妹淘》 吗？那我来安利一下好啦。
这个片子的类型为 青春、友情、 搞笑 。30多万人在豆瓣上给出了8.8的评分。
该片上映于2011年5月11日，由姜炯哲导演执导，沈恩京、姜素拉、闵孝琳等主演。剧情讲述的手法是将现实和回忆交错进行，讲述了曾经的"七公主"sunny小团体成员，在25年后再次重逢相聚，共同回忆曾经的青春年少时光。
一讲到回忆，很多人怀念，也有很多人诟病。 这部电影没有主打情怀，反而在其中糅杂了 搞笑 的元素，将小女孩们的友情展现地别样生动。
当然，影片也有着一定的缺陷，比如说 校园暴力的夸张化，人物塑造地极端化 ，但是观众们在观看后依然会产生一种“这就是青春啊”的美妙感受，因此 瑕不掩瑜 ，依然值得大家去看一下，而且 独特的年代感以及紧凑曲折的剧情和心路 ，让人全程都能认真观看，绝无尿点啊。
另，那时候看电影的时候还是个颜控，超级超级喜欢里面一脸冷漠但是会为了小姐妹出头的秀智（闵孝琳饰）啊啊！附上两张剧照！
我个人特别喜欢看国产动作片，像战狼2、红海行动这些，可能作为一个男孩子，从小就有一腔热血报效国家的念头，对于这种片子120%的喜欢和欣赏，每部片子看至少在5遍以上，很多时候容易把自己想象成影片中的男主角，假如我是他，我会怎么做，我更会怎么样……而且给自己设立过一个梦想，假如有一天，国家和外籍开战，当然我非常希望国泰民安，如果有那么一天，我义不容辞抛头颅洒热血，能为祖国献出自己的生命，感到由衷的欣慰，有点扯远啦，反正就是特别喜欢看爱国主义的这类国产影片
《 维京：王者之战 》我比较喜欢北欧冷兵器时代的那些电影，力量与荷尔蒙、剑与盾的对抗。
这部电影是俄罗斯历时7年，耗资12亿卢布打造的史诗级巨作，普京大帝都相当推崇，整部影片以冰天雪地为原景，讲述古罗斯大公 弗拉基米尔 的父亲死后，作为家中私生子的他与大哥争夺王位，如何在家族困境中，打破自己被人质疑的皇族身份，铁铮铮带领了维京狂战士统一内部抗争外敌，最终借助古罗马的力量创立了自己的伟大帝国的故事。
每个皇族都有着如出一辙的故事，为了争夺皇位，铲除异己、杀兄弑父、阴谋篡位，古罗斯也一样！作为私生子的弗拉米基尔大公成功上位后，很快剪除党羽，打压了其它信仰教派，扶持东正教，改变了大众对神的信仰。改变了人们对过度神话的宗教深陷。
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蝙蝠侠：黑暗骑士。
这是为数不多的我刷了好多遍的电影。诺兰成功地让本部电影超越了传统的超级英雄电影的范畴。贝儿和希斯莱杰的演出也让我如痴如醉，希斯莱杰饰演的小丑，那种癫狂，无所求的人才是最可怕的，小丑不求钱不求权，他只想求混乱，所以他才会热衷于把哈维黑化，而蝙蝠侠为高谭市奉献了一切，他不能拥有名字，不能拥有爱人，在爱人受到危险时，他选择为了城市的未来去拯救高谭的光明骑士，而在影片的最后，为了留给高谭市市民以希望，他选择让黑化的哈维在民众面前继续保持光辉的形象，让自己继续成为黑暗的骑士，即使只能在黑暗中被人唾骂，也在所不惜。
《狙击电话亭》
柯林-法瑞尔 / 基弗-萨瑟兰
▷讲述一个年轻人本想打个电话，却接到一个威胁电话，警告他不能走出电话亭，否则就会被枪杀。影片以新颖的构思和紧张的节奏取胜。
《七宗罪》
布拉德-皮特 / 摩根-弗里曼
▷剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料。
《死神来了》
戴文-萨瓦 /艾丽-拉特
▷剧情惊险恐怖，环环相扣。高中生艾利克斯-伯朗宁与7名同班同学登机前往巴黎。起飞前，他突然预感到恐怖的一幕：飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐，大喊飞机即将出事，但是，被艾利克斯不幸言中，飞机在半空中爆炸，全部人员罹难。
所有下了机的人都在庆幸大难不死，却不知死神还是不愿放过他们……
《恐怖游轮》
梅丽莎·乔治/利亚姆·海姆斯沃斯
▷单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。
《盗梦空间》
莱昂纳多·迪卡普里奥 / 约瑟夫·高登-莱维特
▷讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
《美女特工队》
凡妮莎·哈金斯/艾米莉·布朗宁/艾比·考尼什
▷这一天她被送进一家私人会所。该会所由蓝佬掌控，他四处网罗妙龄女孩，并让葛斯基夫人教授她们舞蹈，旨在取悦那些腰缠万贯的富翁和手眼通天的政要。洋娃娃在此结识了小甜豆、火箭女、布女郎、黑琥珀这四名好友。洋娃娃不愿沦为供人把玩的工具，她与朋友们商量从此逃走。
只是终究也分不清，这是谁人的魔幻世界……
《恐怖直播》
河正宇/李景荣/全慧珍/李大为
▷故事聚焦首尔汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持尹英华在节目中接到神秘听众打来的威胁电话，尹英华意识到这个神秘听众很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的元凶后，意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目，但事件的发展却远远超出了他的想象。
《热血高校》
小栗旬 / 山田孝之 / 矢部享佑 / 远藤宪一
▷铃兰男子高中是一所恶名远播的学校，这里聚集着一群嗜好打架的不良学生，他们因象征着流血等不吉利事件，而被称为“乌鸦”，为争夺学校霸权，他们又分为诸多派系，其中最强悍的两股势力为：芹泽多摩雄所带领的芹泽军团，转校生泷谷源治和地头蛇片桐拳联手的新力军。随着两派矛盾的激化，源治和芹泽两大乌鸦军团决一雌雄的时候即将到来……
《源代码》
杰克·吉伦哈尔/维拉·法米加/米歇尔·莫纳汉 一
▷讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯，醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上，并就此经历的一系列惊心动魄的事件。
《疯狂的赛车》
黄渤 / 徐峥
▷讲述了一个因0.01秒之差而与金牌擦肩而过的职业自行车运动员耿浩。在痛失金牌后，他又被终生禁赛，为了维持生计，他干起了用冷冻车为餐馆送海鲜的行当。 但命运多舛，在平静的过了5年“海鲜仔”的生活后，因为一个偶然的事件，他被卷入了一系列错综复杂的案件之中。
《无间道》
刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟
▷讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《致命魔术》
休-杰克曼 /克里斯蒂安-贝尔
▷讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代首席魔术师的故事。
『叁』 世界恐怖电影排行前十都有哪些
恐怖电影作为电影里口碑极为两极化的一个种类，受到了很多胆大者的追捧，有许多人来借此寻求刺激，当然还有相当大一部分人对此望而却步。但即使是这样，在电影史上，也是出现了很多部非常出色和经典的恐怖片，可以说是真的恐怖到了极致。以下可以说是十部最恐怖的电影：
《闪灵》—由斯坦利·库布里克导演于1980年上映的恐怖片，这部剧主要讲述了一个作家为了寻找灵感，不顾别人劝阻带着妻子儿子住进了一家山间饭店，之后因为脑袋里出现的恐怖幻像变得不再理智，最后被逼疯。这部电影自问世以来就被许多人称为世界恐怖片之最，虽然这部电影里并没有大量的血腥以及暴力这些恐怖片里常见的元素，但是在这部电影却很好地运用了气氛的渲染和烘托，将不同视角和环境都做到了极致。这部电影恐怖之处不在于那些见到的场景，而在于人的主观意识的可怕。可能这部电影初次看并没有想象中那么可怕，但是，电影中许多细节之处真的是“细思极恐”，人性的思考成为这部影片最为精彩的部分。
除过以上这几部电影还有几部非常经典的恐怖片，比如：泰国电影《鬼影》，以及欧美恐怖电影《驱魔人》，还有《寂静岭》，《德州电锯杀人狂》《异性》等
如今的恐怖电影也是非常多，视觉冲击和心理暗示的各有千秋，还是有非常多经典的恐怖电影值得它的爱好者去看，胆小的人就不要轻易尝试了。
『肆』 黑色电影的电影详解
黑色电影(Film noir，noir在法语是黑色的意思）即好莱坞侦探片，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自於性的动机的题材。好莱坞经典黑色电影时期被广泛认为从1940年代至1950年代末。这个时期的黑色电影带有压抑黑白片的视觉风格，源自德国表现主义电影，同时很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法来自于美国大萧条时期的犯罪小说。Film noir这个词来自法语，1946年第一次被法国评论家Nino Frank使用，但当时大部分美国电影业界人士并不了解这个概念。影史学家和评论界在事后才定义黑色电影；很多后来被认为是拍摄黑色电影的电影人声称当时并没有意识到在制作一个新类型的影片。 最早经典黑色电影的五点定义包括梦幻般的，奇怪的，性欲的，爱恨或善恶交织发生予盾的，以及残酷的，但是这种定义又被认为太简化了，不能定义黑色电影。
城市背景、黑夜、低光源照明、阴影、尤其是经由百叶窗或是缓慢的电扇投射所造成的阴影、下雨、私家侦探、俱有致命吸引力的（美丽又危险）女主角、烟雾弥漫、摄影机的位置较低，男主角的独白等等皆是古典黑色电影的特征，这些手法产生一种虚无、悲观、与颓废的气氛。
黑色电影中有许多电影类型，如黑帮电影，警察电影，社会问题电影等，并且运用许多传统与非传统的视觉效果。有许多影评人认为黑色电影本身是一种电影类型，也有许多人认为根本没这回事。黑色电影常常是发生在都市里的，但是有时黑色电影以小城、市郊、荒野、甚至公路为背景，就好像西部片不一定发生在西部一样。同样的，传统上黑色电影以私家侦探为男主角，配上俱有致命吸引力（美丽又危险）的女主角，但大部分的黑色电影并没有这两个角色，所以黑色电影又不像黑道电影那样可以用角色来定义。
黑色电影也不像有怪物或是灵异事件的恐怖片、时光飞进或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定义。 黑色电影比较像是已经被广泛接受成为电影类型 的脱线喜剧（Screwball Comedy），其定义只是一种概括的特质，但有一些组成的要素。这类型的电影中一定可以发现一些要素，但往往不是全部的要素都会出现在同一部电影中。
但是比起脱线喜剧，黑色电影有更广泛的题材与内容，因而更难定义。有一些电影学者，比如汤马仕‧夏兹(Thomas Schatz)，将黑色电影看作是一种风格，而不当作是一种类型。另一位黑色电影主题著作最多的亚连‧施尔佛(Alain Silver)虽然认为黑色电影像一般电影类型一样，有一定的视觉效果与主题密码，但他仍将黑色电影当作一种循环与现象。其他的影评家把黑色电影当作“情绪”，“运动”或“序列”，或将某一些电影归入一个“时期”，至今尚无共同的定论。 黑色电影不只受到早期电影的影响，也受到巴罗克艺术与风格主义中一些具有黑白对比与「低光照明」的画风（如 chiaroscuro与 tenebrism）的画作的影响。在电影艺术中，黑色电影源自1910年代与1920年代德国表现主义电影。
黑色电影受到犯罪小说与推理小说文学的影响。早期达许·汉密特和詹姆士·肯恩的小说作品以及《黑面具》杂志领导这个潮流。1929年的《红色收获》(Red Harvest)推理小说是汉密特的第一部小说作品。黑色电影中1941年《枭巢喋血战》与1942年《玻璃钥匙》皆是是汉密特的作品。《双重保险》、《邮差总按两次铃》则是改编自肯恩的小说。雷蒙·钱德勒以小说《大眠》快速成名，并成为最有名的冷硬派推理小说作家。他不但小说作品〈如《大眠》〉被改编为黑色电影，他也成为黑色电影〈如《双重保险》〉的编剧。汉密特与钱德勒两人皆以私家侦探为重心，肯恩则偏重探讨不是那麼有英雄气概的主人翁的心理，肯恩的这种风格被称为黑色小说。 1、起源（1941-1945）大家通常认为从JOHN HUSTON的影片《马耳他之鹰》（The Maltese Falcon，1941）开始
2、黄金时期（1946-1951）也有人认为是（1946-1956）
3、衰落时期（1951-1958） 下列仅为最有名的黑色电影。
经典黑色电影(1940年至1959年)
美国 《枭巢喋血战》、《双重保险》、《玻璃钥匙》、《邮差总按两次铃》、《北非谍影》、《煤气灯下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂记》、《死吻》等。
其他 日本黑泽明的《野良犬（走失的狗）》 等。
经典西部武打黑色电影
《日正当中》
后经典黑色电影
美国 《紧急追捕令》、《霹雳神探》、《唐人街(电影)》、《计程车司机》、《美国舞男》、《蛮牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《邮差总按两次铃》、《铁面特警队》、《第六感追缉令》、《黑色追缉令》、《冷血悍将 (电影)》、《七宗罪(电影)》、《刺激惊爆点（The Usual Suspects）》、《斗阵俱乐部》、《吻两下打两枪》等
其他 《天国与地狱》、《旺角卡门》、《堕落天使》、《扁担·姑娘》、《寻枪》、《无间道》、《盲井》、《色，戒》 等
后经典西部武打黑色电影
《杀无赦》
后经典心理黑色电影
《斗阵俱乐部》、《记忆拼图》
后经典科幻黑色电影
《魔鬼终结者》、《妙想天开》、《银翼杀手》、《骇客任务》、《少数派报告》、《未来总动员》
后经典混合黑色电影
《蝙蝠侠(1989 电影)》《蝙蝠侠归来》《蝙蝠侠：开战时刻》《V字仇杀队》
后经典黑色电影风味电视影集
《法网恢恢》、《迈阿密风云》、《警察故事(电视剧)》、《黑道家族》、《六尺风云》、《盾牌 (电视剧)》、《星际大争霸2005》
黑色电影回顾
黑色电影回顾 : 诡谲六十年
「黑色电影」（film noir） 这个名词作为电影类型的起源，最早出现于1946年坎城影展，敏锐的法国影评人看到一个新类型的冒现，并以心目中这个新类型的特色来命名。此后「黑色电影」 这个术语十分通行，被评论界广泛采用。本文即是「黑色电影」六十周年的回顾。
「黑色电影」，主要指两方面，其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生悲观。但最关键还是电影的形式，内容与形式要互相结合、而且都「黑色」，才可归类为黑色电影，并非纯由主题界定。黑色电影在形式方面的特点是摄影与灯光皆有鲜明的光暗对比，往往利用阴影切割画面或演员的部份脸孔，也用光暗反差扭曲视觉效果，制造特殊，明显受到德国表现主义的影响。这些拍摄形式上的特点，再配合反映社会和道德黑暗面的主题，即所谓「黑色电影」。此外，黑色电影的置景和场地都经常是室内景和夜景，更为加强阴暗的效果。
第二次世界大战期间法国沦陷，造成好莱坞电影有六、七年没有在法国上映。直到战后1946年，法国人才再次看到美国好莱坞电影。当时美国送了四套片往‘坎’城影展参展，法国影评人Nino Frank发表文章，认为美国影坛在第二次世界大战后出现了新的电影类型──「黑色电影」；这类电影有很多下雨、烟雾、阴影的场面，灯光灰暗，因而称之为黑色电影，主要是指其阴暗的整体视觉效果。另一位法国影评人 Pierre Chertier随之也撰文点明美国电影新片种「黑色电影」的出现。这两篇文章同样用了「黑色电影」（film noir）这个名词，于是四套电影的共同印象便被固定下来。
这四部电影分别是：「马尔他的鹰」（The Maltese Falcon）1941，导演约翰休士顿（John Huston）。「爱人．谋杀」（Murder, My Sweet）1944，导演艾德华狄耶屈克（Edward D my try k）。「双重保险」（Double Indemnity）1944，导演比利怀德（Billy Wilder）。「绿窗艳影」（The Woman in the Window）1944，导演佛列兹朗（Fritz Lang）。
上述四部电影皆以夜景、内景为主，摄影灯光幽暗，电影所表现的人性及社会建制都阴沉腐败，无论视觉效果或内容均灰暗深沉。当时好莱坞侦探片的主角大体有三类：警探、私家侦探及保险调查员。
黑色电影中的侦探形象也类似西部片的个人英雄，可视为继承自西部片的新变奏。都市是文明地，经过长时期都市化的洗礼，黑色电影中的侦探不用再为「开拓蛮荒」而战，大多只为个人生活而与罪恶对抗；明知道不能力挽狂澜，惟有勉力保持个人生存及个人荣誉，有浓重的挫折感和颓丧感。这些侦探往往表现出世故的消极，弥漫一股悲观情绪，不无单枪匹马的孤独感。
先驱
黑色电影的先驱，是内容环绕美国帮派、三十年代初期的黑帮片（gangsters）。美国清教徒建国之初期立法禁酒，可是人们嗜酒如昔，生活中无酒不行。于是，地下经营酿酒、卖酒等非法生意应运而生，黑帮因厚利而经常策划贩卖私酒等有组织的严重罪行。黑帮片主要有两套代表作，一是「全民公敌」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）导演，其二是「疤冷面煞星」（Scarface）1932，由霍华德·霍克斯（Howard Hawks）导演。
「Public Enemy」是黑帮片的经典和原型，主题接近美国自然主义小说，认为社会条件与人性有直接、有机的联系，电影把罪犯犯罪心理动机的形成，与当时社会的贫穷状况直接挂钩，电影间接地谴责美国社会的不公义。「疤冷面煞星」的题材颇为特别，主角黑帮头子专营私酒生意，电影把私酒与罪恶结合，而且刻意把背景置于美国三十年代经济大衰退时期。那时全美人民都几乎都挣扎于贫穷与饥饿边缘，游民与乞丐大量涌现。电影背靠真实的历史时代，再利用外景或类似纪录片的内景营造实感。「疤冷面煞星」的结局并没有把主角黑帮头子绳之于法，因而最初未能通过电影审查，不能上映。扰攘两年，电影公司修改了影片结局，把黑帮头子吊死，并在片头片尾加上谴责罪恶的内容才获批上映。现今的复修本则恢复原貌，可以清楚看到导演的原意。影评人Manny Farber早在三十年代已注意到这些电影，但当时只能看到修改后的版本，与现今的复修版并不相同；从这个例子可见，导演的原意很重要。
原意与电影文本（text）、文本实体（artifact）的关系十分密切，以往好莱坞片厂制时期，导演都没有最后剪接权（final cut），有时电影的最后面貌可能与导演的艺术本意相去甚远。这种情况并不罕见，因为电影既是艺术，也是工业和商业产品，必须顾及观众和上映情况，不免多方妥协。（PS：想起《B社会》鸟~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敌」与「疤冷面煞星」的题材都集中反映社会的黑暗面，可视为黑色电影的先驱。黑色电影处理罪恶问题的方式不同于黑帮片，黑帮片内的犯罪份子都显得「形势比人强」，黑帮不但有组织有规模，而且所干犯的都是大型犯罪活动。黑色电影内的罪行则只属小规模，多是侦探调查的小型案件，电影会在抽丝剥茧的侦查过程中触及罪恶及人性的堕落。黑帮片及黑色电影虽然都以罪案为题材，但处理手法及态度上有分别，令黑色电影的故事往往最终都能突破电影审查处的禁忌及一般观众的预期。
硬汉派侦探推理小说的影响
硬汉派侦探推理小说（hard-boiled detective fiction）在美国的兴起，既扭转了整个英国侦探小说的传统，也对黑色电影造成重大影响。以往侦探小说的主角，从爱伦坡开始，多出身优越，不通世务，凭一己好奇而查案，靠线索推理，并不需要深入社会搜索材料，也不依靠查案赚取生活费。其继承者有柯南．道尔的 「福尔摩斯」系列，主角福尔摩斯出身英国上流社会。而较通俗的有‘毕格斯’（Earl Derry Bingers）的‘陈查理’探案，他也总是衣著光鲜、梳装扮整齐。另一作家克丽丝蒂（Agatha Christie）笔下的侦探也大多出身上流社会，小说结构类近拼图游戏，在追寻过程中一直卖关子，制造悬疑吸引读者，直到最后才发现真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬汉派侦探小说在美国兴起，彻底扭转了英国侦探小说的传统。代表作家是戴许·汉密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·钱德勒（Raymond Chandler），他们的小说多以大都会为背景，以洛杉矶等大都会中的罪恶为题材，并非单纯追查凶手的悬疑游戏，人物多属被践踏的低下阶层，不同于以往英国侦探小说以上流社会为背景。硬汉派侦探小说的主角表面上大多性格冷酷，内心充满挫折，沉郁颓丧。他们对案件保持抽离，因看透世情而显得犬儒、世故、无奈，总是过度抽烟，衣著绝不光鲜，办公室一团糟。这些侦探某程度上近似地带点存在主义色彩的英雄，他们洞悉建制中的罪恶，知道个人能力微渺茫有限，也无法改变或推翻整个建制。主角的人生观相当悲观消极，惟有依然良知未泯灭。不过，这类消极中仍带良知的侦探，到最后总又再次发现人性的黑暗面，令他更受冲击；然而为了生活，又不得不继续侦探生涯。汉密特与钱德勒的作品把过往英国拼图游戏式的侦探小说，转化为描写都市黑暗面的黑幕小说。
三十年代西方文坛推崇现代主义的内心化写法，渐渐排除外在现实环境。‘汉密特’写「马尔他的鹰」（1930），钱德勒写「夜长梦多」（The Big Sleep）1939，却继承了十九世纪现实主义的传统，以大都会为背景，触及社会问题。汉密特一直坚持左翼自由立场，批判美国资本主义制度，因此曾经在五十年代初被极右派批判，甚至无法工作。汉密特三十年代的小说虽无强烈的左翼色彩，但取材多是社会黑暗面，主角大多愤世嫉俗但又无能为力，其实反映了作者个人的立场。
汉密特和钱德勒三十年代的作品几乎全在三、四十年代拍成电影。如汉密特的「玻璃钥匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，钱德勒的「爱人．谋杀」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永远再见」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美国电影，三套即改编自硬汉派侦探小说。钱德勒在「Farewell, My Lovely」（电影名Murder, My Sweet）中塑造了美国二十世纪著名私家侦探Marlowe（菲力普·马罗）的形象。汉密特在 「马尔他的鹰」则塑造了私家侦探Sam Spade（山姆·史贝德）；「Spade」是「铲」的意思，表示私家侦探要「铲」（挖掘）秘密。「双重保险」的原著作者凯恩（James M. Cain）也是硬汉派侦探小说作家，编剧是钱德勒。凯恩最著名的作品是「邮差总按两次铃」1946，曾被三度改编成电影。可见当时有不少黑色电影改编自硬汉侦探小说，两者关系密切。
意外出现
黑色电影在四十年代兴起的原因有以下几点。第一，是片厂制的文化物质生产基础（cultural-material base of studio system）。当时主要是大片厂以流水线生产方式拍摄黑色电影，片厂必须不断生产电影来维持经营，有时需要制作一些规模较小、时间较短的二线电影填塞生产线的空隙。当时好莱坞由八大片厂垄断，所有电影工作者都必须与片厂签约，片厂之间可以互相交换演员或制作人员。片厂除了垄断电影生产，更垄断了全美电影发行，也经营电影院线播映自己制作的电影。直至美国联邦government以「反垄断法」要求好莱坞把生产和发行脱钩，大片厂的垄断局面才告打破，终于形成旧好莱坞片厂制在七十年代初全面没落。在片厂制尚未没落之前，无人能脱离片厂制的「天罗地网」。
电影院只播放自己片厂制作的电影实行起来有难度，而且一家影院只播放一套电影似乎并不足够，于是便配映一套较短的剧情片。当时称为 「一晚两场」 或 「一晚两套」（double feature or double bill），其中一套便属于二线电影（second feature）。片厂老板、监制、制片，甚至观众都会把注意力集中在「正片」，令二线片的导演或编剧享有更大的空间。由于干预较少，有时二线片更能表现导演的个人风格、编剧的个人观点、甚至奇特的摄影艺术。它们大多成本便宜、内景为主、演员不多。
二线侦探推理片便全部在片厂完成。「杀人凶手」（The Killers）的导演罗勃·席欧麦（Robert Stomach）曾导演大量二线电影，但这并不表示所有黑色电影都是二线片，有些也属于片厂的重点制作。以侦探小说为例，虽一向被视为流行通俗作品，难登大雅之堂，但片厂也购买一些侦探小说的版权改编成电影，当时汉密特与钱德勒的小说风行美国，片商认为流行作品能吸引观众。假如这些侦探小说落在优秀的导演手上，往往拍出黑色电影的特质，甚至渗入个人观点和视野。霍克斯导演的「夜长梦多」便是一例，此片改编自钱德勒的原著，由 William Faulkner 编剧，亨佛利·鲍嘉（Humphrey Bogart） 饰演私家侦探Marlowe，他曾饰演「马尔他的鹰」中的主角Sam Spade，也是私家侦探。其后人们更是往往把汉密特与钱德勒小说中的私家侦探与亨佛利．鲍嘉套模，他的演出方式与造型几乎成为黑色电影中侦探的基本范式。
到五十年代，电视兴起。电视属免费娱乐，电影界面临重大威胁，电影不再是唯一选择。五十年代的电视未能播映电影，但能够现场直播话剧或综艺节目，于是观众情愿留在家中看电视，令电影观众流失。仍然进场的，也只花时间看「正片」 而不看二线片。随着上述历史环境的迁变，电影经营者不再播放二线片，令二线电影渐趋式微。
电视兴起以后，电影业者曾以「大银幕」（big screen）力挽狂澜，五十年代便出现了构图相当奇特的新艺综合体弧形阔银幕。此外，又以大场面（spectacle）作号召，二十世纪福斯公司甚至因为拍摄「埃及豔后」（Cleopatra）投资过‘钜’而破产。大银幕大场面只能收一时之效，片厂难以恒常以此招徕。而黑色电影夜场内景多，人物少，以查案为主，银幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍摄，没有彩色吸引力，并不适合彩色「大银幕」潮流。黑色电影无法配合当时的文化消费模式，于五十年代后期式微，最终以奥森．威尔斯（Orson Welles）导演的「历劫佳人」（Touch of Evil）1958，标志一个类型的结束。
黑色电影与城市罪恶
美国早期是丛林资本主义制度，在弱肉强食的经济模式下，对劳动力极度剥削，没有任何社会福利可言。在完全放任的资本主义制度下，三十年代经济大衰退，流民在都市大量涌现，失业人口暴涨，几乎达到社会人口的一半。当时整体社会结构几近崩溃，似乎每人都参与了贪污贿赂，城市弥漫著动荡不安的气氛，充满焦虑感。总统罗斯福上台后厉行新政，以government干预来挽救资本主义危机。新上台的government制造就业机会之余，又废除禁酒法律，一方面打击私酒犯罪活动，另一方面又令government有贩酒税可抽。黑帮组织贩卖私酒的犯罪率虽然因而降低，但犯罪组织向其他方面渗透，大都会的犯罪率依然高企，成为罪恶渊薮。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，杂处爱尔兰、意大利、东欧、德国、北欧等地的移民。以「杀人凶手」为例，戏中主角来自北欧，police是意大利人，遗产继承人则是欧洲移民；可见城市是不同的族群、阶级、宗教信仰的混处地。
都市既是罪恶的集中点，同时也表现了美国大熔炉的特性。都市是大量、而且重要的生产活动的集中地；不少失业人口涌入都市；government也以大都市作为权力的核心。因此，都市最适宜作为侦探小说的背景，探讨官商勾结、社会腐败、利益交换，以及不同阶层的复杂性。
与西部电影的渊源
西部拓荒开辟了新天地、新边疆。其后开拓完毕，都市便俨然成为另一个新边疆（urban landscape as the new frontier）。私家侦探把法律带到这些「新边疆」，就如西部片中白人与原住民对抗，被视为文明与野蛮的二元对立，私家侦探彷佛代表文明的一面，成为文明与野蛮的中介者，在城市这个「蛮荒」中，与「野蛮」的罪犯对抗。
黑色电影和西部片都出现个人英雄，西部片「原野奇侠」（Shane）1952，主角亚兰．拉德（Alan Ladd）饰演单枪匹马的英雄，「双虎屠龙」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，约翰．韦恩也饰演孤独英雄，这些英雄最后都被家庭和社群排拒。
新派黑色电影
随着历史文化环境的转变，黑色电影在1958年终于暂时告一段落。六十年代学运、民运、平权、反越战、嬉皮士运动风起云涌，对美国建制造成极大冲击，七十年代初更爆发水门案，民众发觉government并不可靠，对government怀疑及幻灭，形成黑色电影的复兴。黑色电影本来就具有强烈的怀疑精神，主角侦探往往世故地洞悉世情，于是有导演想以彩色拍摄黑色电影。这类电影可称为「新黑色电影」（neo-noir），使用彩色拍摄，却不求亮丽，画面灯光昏暗，以内景夜景为主，导演大多是外国人，如波兰导演波兰斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色电影复苏。
此片重新编排过往黑色电影的原素，发挥得相当成功。黑色电影的侦探主角作为个人英雄，往往要面对模糊的道德世界；而传统西部片的个人英雄所面对的，却是黑白分明、道德价值判断清晰的世界，个人判断与黑色电影截然而得多。以现代犯罪都市为背景的黑色电影，主角个人在伦理上的抉择不但显得模糊不清，模稜两可，最后甚至未能真正解决问题。
八十年代的代表作是德国电影导演温德斯的「汉密特」（Hammett）1982，故事写硬汉派侦探小说作家汉密特如何被卷入自己创作的世界，是「新黑色电影」中的独特之作，把四十年代黑色电影的重要原著作家作为电影主角，结合了小说作家的时代及黑色电影的世界加以探讨。「汉密特」在欧洲颇受注意，反映了从四十至六十年代，法德电影评论界及学界对美国黑色电影的重视。法国电影评论界发现了黑色电影后，五十年代的电影笔记派的相当推崇，随后则更传入德国，温德斯作为德国电影新浪潮的中坚份子，所导演的「汉密特」便很有代表性。
九十年代美国导演‘寇特斯’·韩森（Curtis Hanson）终于拍出可与当年经典黑色电影媲美的「铁面特警队」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改编自汉密特小说的电影片段，旧片片段都以维洛妮卡·莱可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些电影中形象突出，几乎成为美国电影的其中一个代表形象（icon）。「铁面特警队」刻意安排金贝辛格饰演一个近似莱芜可的角色，甚至在香闺播放莱芜可的电影片段，这种文本互涉的情况很有趣，两人的角色也有呼应之处。金贝辛格的角色个性世故，到好莱坞寻梦却落得做高级应召女郎的下场，当不再成像莱芜可以般的电影明星，别人却把她当作莱芜可。「铁面特警队」可视作九十年代「新黑色电影」的代表作。