『壹』 电影《鲨滩》最后鲨鱼是怎么死的为什么那个绳子可以带动女主角速度这么快
电影《鲨滩》最后鲨鱼是被铁签扎死，具体如下：
首先电影的最后，鲨鱼是被海底固定浮标的铁签扎死的，因为高速的游动来不及转弯，故而直接撞到了海底的铁签。其次主角速度下降快，在电影的表达中，是利用了引力的作用，主角南希跳下海，用绳子绑住铁链，迅速被下沉的铁链（引力作用）快递的拖入海底。
电影剧情简介：
南希（布蕾克·莱弗利饰）的母亲刚刚去世，为让自己的心情从郁闷中解脱出来，她只身来到了一处偏远的海岸冲浪，阳光、沙滩和巨浪一切都非常美妙。
但是因为意外发生，直到一个大浪扑来，水墙中隐约出现了一只鲨鱼的巨影，遭到攻击后，导致南希被困在了一个礁石上，在她和海岸之间虽然没有太远的距离，但一条大白鲨阻挡了她的求生之路。在这个绝望的关头，她必须通过自己的努力才能找到出路。
『贰』 全球十大恐怖电影是哪些
西方十大“恐怖电影”评析
《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。
《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。
《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。
《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。
1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。
《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。
《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。
《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。
《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
希望我的回答对你有帮助^_^
『叁』 烂片无国界，你不知道的，美国鲨雕片
喜欢看惊悚冒险类电影的观众老爷们，对于斯皮尔伯格的《大白鲨》应该都会印象深刻。相当长的一段时间内，鲨鱼张着血盆大口冲上船将人整个 拖下的一幕，成为环绕在我身边挥之不去的童年阴影。
初出茅庐的新导演，凭借着一条没有任何特技的机械鲨鱼，让全世界注意到了斯皮尔伯格。这部片也成为了美国商业片的里程碑，1975年创下了4.7亿美元的票房数字，不可谓不奇迹，同时也开启了好莱坞暑期档风潮。
而《大白鲨》的成功，让一些美国人察觉到了财富密码一般。
接踵而来的大白鲨续集，斯蒂尔伯格并没有继续指导，换了一个又一个导演，从故事的发展到恐怖气氛的渲染都照搬了斯皮尔伯格1975年的原作，但本片导演并不认为首部中“不现身的大白鲨”能够很有效的营造悬念，所以他在续集中让大白鲨出现了很多次，反而抹杀了鲨鱼电影中该有的神秘感。
特效技术也是越来越好，首次出现了3D立体合成鲨鱼，不过也难逃高开低走的命运，越拍越烂，口碑和票房也是一扑再扑。
不过对于美国人来说，这档由斯皮尔伯格带来的鲨鱼风潮，才刚刚开始。
普通的鲨鱼不够刺激，那就只能靠变异。
但是这头威武的双头鲨最后被游艇上的油桶给炸死了我是没想到的。
虽然口碑扑街，票房扑街，但是丝毫不影响导演追逐着自己的"鲨鱼梦”
随后又拍出了《夺命三头鲨》
三头鲨的影片主旨稍好一些，谈到了海洋保护的问题，鲨鱼是因为海洋污染才导致变异的。结尾三头鲨因为吃了太多的海洋垃圾而发疯，三个头互相攻击自己把自己给咬死了。
乘胜追击又拍了有《夺命五头鲨》
五头鲨就比较厉害了，不是因为它有五个头，可以一次性吃五个人，而是因为它的第五个头是长在尾巴上面的。原来脑袋长在屁股上真的是可以当主角的。
再接再厉，《夺命六头鲨》
六头鲨比五头鲨更加厉害，因为它已经进化到可以在陆地行走了。
不过你们以为在陆地行走就厉害了吗，美国还有一部更厉害的鲨鱼科幻系列——《鲨卷风》。
顾名思义，鲨卷风，就是用鲨鱼形成的龙卷风。
虽然打着科幻的旗号，但它敢于不遵循任何一条科学规律。
电影主要内容就是龙卷风带着鲨鱼席卷洛杉矶，破坏城市到处咬人，一帮人类凭着自己的力量去对抗这种超自然力量。
坚持每年一部，不为评价所动摇。
漫威知名人物死侍小贱贱在第二部《我爱我家》中，对来自未来的电索问了三个问题，其中一个就是，《鲨卷风》拍到第几部了。
美国人对于鲨鱼的喜爱自然不仅于此，还有诸如《鲨鱼啾大战乌贼娘》
《无敌巨鲨大战进击巨人》
《巨鲨大战食人鳄》
等等等等，反正鲨鱼就是堪比神一般的存在，上天下海无所不能，相比于国产神剧八百里开外一枪秒掉鬼子还要精彩。
『肆』 求好看的欧美励志电影，最好是动画片
《鲨鱼帮》
剧情简介：
在海洋深处，生活着一群由头目里诺统领的恶势力犯罪家族：鲨鱼黑帮。残暴冷酷的里诺谋划的尽是些巧取豪夺的坏勾当，不过他对自己的两个宝贝儿子弗兰克和兰尼却是关爱有加，一直苦口婆心教导他俩，并希望把他们培养成为家族合格的接班人。受不了老爸严厉管教的兰尼，总想着能偷偷溜出去。
清洗店的小鱼儿职员奥斯卡，个头虽小，可志向远大，一直梦想着干一番惊天动地的大事业，不过平时习惯大话连篇的他老是麻烦不断。这不，老板跑马的赌注又被他的牛皮给吹没了，奥斯卡免不了要被收拾一顿。
埋伏已久的弗兰克正欲袭击五花大绑的奥斯卡，不想海面渔船抛下的铁锚狠狠地砸在他的头上。奥斯卡在确认弗兰克死翘翘后，决定好好利用这个歪打误撞的好机会，于是他振臂高呼自己就是打败了庞然大物的“鲨鱼杀手”。
奥斯卡被众人当成除霸安良的英雄捧上了天，声望和财富接踵而来。“鲨鱼杀手”和一心想吃素的兰尼成了好朋友，联手炮制了一档猎鲨的电视直播节目。人们为奥斯卡三拳两脚踢飞鲨鱼而欢呼雀跃，于是英雄又摇身成为超级明星，不仅迎来了荣耀，还有美人的青睐。
但是这个逞能的谎言最终招至里诺对奥斯卡的一路追杀。亡命天涯的过程中，奥斯卡还卷入了一场明争暗斗的江湖火拼之中。在遵循“大鱼吃小鱼，小鱼吃小小鱼”规则的海底世界，奥斯卡能保住小命吗？所谓美人的青睐又是真正的爱情吗？
《海底总动员》
剧情简介：
主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲马林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而"幸福"的平静生活。鱼爸爸马林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与马林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天，一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。 在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸马林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小怕事，现在为了救回心爱的孩子，马林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。 虽说是已下定决心，但这并不代表马林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，马林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多莉(Dory)。多莉是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得马林哭笑不得，但是有多莉在身边做伴，却也渐渐令马林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。 就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸马林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个让自己儿子都瞧不起的胆小鬼马林，经过这次的考验后成为儿子眼中真正的英雄！一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。
《美食总动员》（又名：《料理鼠王》）【无良吐槽：翻译的都很蛋疼】
剧情简介：
即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在《美食总动员》剧照(20张)阴沟里的老鼠呢……别看人家是老鼠，可也有一个好听的名字--雷米，而他的梦想，是成为法国五星级饭店厨房的掌勺。也许作为人类的你，可能不会觉得这个想法有多么地惊世骇俗，但雷米是一只老鼠，除了蟑螂之外，你在厨房里最没办法接受的啮齿类动物。 由于在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，雷米的一生都浸透在“厨师”的光辉理想之中，并且努力地在朝这个方向艰难地迈进，丝毫不去理会摆在自己面前的事实：厨师是这个世界上对老鼠最怀有病态恐惧的职业。不要以为所有的老鼠都像雷米这样“不切实际”，至少他的家人都还算正常，而且对于雷米的异想天开皆嗤之以鼻，快乐而满足地过着老鼠都在过的与垃圾堆为伴的生活。这个时候的雷米已经有点走火入魔了，凡是看到能吃的东西，他都会情不自禁地想象：到底是火烧、还是嫩煎好呢…… 你还别不信，有的时候梦想和现实，真的只有一步之遥。雷米在一个偶然的机会里，竟然搬到一家法国餐馆的下水道里安家。这还不算什么，最神的是，这家餐馆的创始人，恰恰就是雷米毕生的偶像--法国名厨奥古斯汀·古斯特，他曾说过的那句“人人都能当厨师”早就被雷米奉为金玉良言。可是雷米也有自己的麻烦，因为他不能让自己在厨房中被发现，否则就会引起惊天动地的可怕混乱 就在雷米饱受折磨准备放弃的时候，却发现餐馆厨房里有一个倒霉的学徒林奎尼，因为生性害羞而遭排斥的他，在厨艺上更是没什么天赋，即将面对被解雇的命运。于是乎，同被逼上绝境的一人一鼠，竟然结成了一个不可思议的同盟：林奎尼以人的身份在前台“表演”，雷米则奉献了他那有创造力的大脑，在幕后进行操纵--没想到，他们竟然共同获得了不可思议的成功。 成功的 风靡全法国的"普罗旺斯闷菜" 林奎尼在雷米的帮助下，成为了整个法国饮食业的“天才厨师”，他们撼动的，可不仅仅是巴黎，还包括整个世界的价值观。 但这时林奎尼和雷米的意见不同，有人钻了空子——把小雷米带走了；可偏偏在那天晚上有一位特殊的客人要来品尝他们的特色菜。关键时刻雷米回来帮助林奎尼两人和好如初，林奎尼和甜妞也成了恋人……（看完这部片子除了感动之余也在纠结，老鼠掌厨菜要不要吃）
《机器人总动员》（又名：机器人瓦力）
剧情简介：
影片故事发生在2805年，由于人类无度的破坏环境，地球此时已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，并且聘请Buy N Large公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完重新回到地球上。于是Buy N Large公司向地球运送了大量机器人来捡垃圾，但是这种机器人并不适合地球的环境，渐渐的都坏掉了，最后只剩下一个机器人还在日复一日的按照预定程序捡垃圾。显然这是个不可能完成的任务。就这么过了几百年，机器人收集了不少人造的物品，其中最让它喜欢的是一盒录像带——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》（Hello, Dolly!）随着时间的流逝，这个唯一仅存的机器人有了自我意识，开始感到孤独。有一天一艘飞船差点落在它头顶，一个先进的机器人Eve来到地球负责搜索一些东西，捡垃圾的机器人“爱”上了Eve，但是它面临着抉择，是随着Eve和飞船离开地球，还是继续按照预设的指令把垃圾捡下去。当然它最后选择和Eve一起离开，飞向太空，不过好戏才刚刚开始......（这部片子中的台词很少，瓦力只会说单音节，夏娃会发的音也不多，但是你就是会不自觉的被他所感动，当你看到瓦力为了给自己的心上人充电自己被雷劈到，当你看他一个人的荒凉的大大的地球垃圾场努力地整理垃圾，顺带的收集自己喜欢的东西，比如勺子，甚至还养了一只蟑螂做宠物，他努力的追到外太空去救自己的心上人，你会忍不住为他感动为他流泪。）
《闪电狗》（说白了就是动画且是狗版的《楚门的世界》）
剧情简介：
演员狗狗波特原以为他所在的电影世界都是真实的，其实那些只不过是制片人员的一个谎言罢了。他们希望波特能把角色演得更逼真，而波特就像是一个被大人所欺骗的孩子，他一次又一次努力地营救着爱他的主人佩妮。而佩妮对他也心怀愧疚，因为这个女孩怎样也不会忍心去欺骗一只忠实的可爱的狗狗。终于有一天，被蒙在鼓里的波特实在太急于去营救他的主人佩妮了，于是他冲出了笼子。但是，迷路的他还是稀里糊涂的被运往纽约。从此，他踏上了回家的征途。同时，也踏上了属于他自己的成长的道路。在从纽约回到好莱坞的家的路上，一只被波特错认成制片厂里“坏猫”的蜜坦丝就扮演着一位可笑的“长者”。这只在外流浪的“猫妹妹”不辞辛劳地教波特如何做一只普通的小狗。而他们后来遇见的那只仓鼠阿诺则扮演着一个天真的男孩，这位爱看电视的仓鼠瑞诺是波特的一位“超级粉丝”，一直坚信着波特的超能力，甚至还在自己身上画上了和波特一样的“超能力标志”。远在洛杉矶，制片人们为了影片的进度和自己的饭碗，为佩妮做了许多思想工作，然后换了一只和波特一模一样的狗做主角......随着波特与蜜坦丝的交往，波特渐渐领悟了蜜坦丝的话。他像其他所有的狗狗一样，装可爱讨饭、拣木棒、和其他狗狗一起嬉戏……同时，他身上“超能力的标志”也渐渐变浅直到消失。他正在变为一只普通而幸福的家狗。那“超能力的标志”可以算得上是象征天真的一个标志。它既不是褒义，也不是贬义，仅仅是一个人内心的体现。波特随着身上标志的消失渐渐成熟，而瑞诺身上画上的标志一直都没掉，因为他直到最后还依然相信波特的超能力。瑞诺真是个天真的男孩！历尽了千辛万苦后，三只小动物终于穿越了几乎整个美国，回到了波特的家——洛杉矶。但是不久，正在拍戏的佩妮就陷入了一个大难题当中——片场因那只替换的小狗的失误失火了！所有的大人都撤离了出去，只留下了佩妮一个人。令人惊喜的是，波特竟在这个时刻冲进了片场，试图再次营救佩妮！佩妮一眼就认出了波特，和他一起向出口跑去。可在最后关头，佩妮因体力不支，晕倒了。波特选择留在了佩妮身边，他用自己的叫声告诉人们片场里还有人。在结尾，佩妮的母亲终于受不了了，她斩钉截铁地对制片人说“我们不干了！”她是个慈爱的母亲，她不为金钱所左右，只因为她明白——安宁的生活才是最重要的。可惜那些可怜的、被世俗所污染的制片人们在佩妮离开后，又重新选了一个女孩演戏。虽然那个女孩长得比佩妮更漂亮，但就像大家知道的，她演得效果不如佩妮。因为她的心中，没有那份爱。如同鸽子们所讲，‘人们都爱看外星人’‘是的，他们都喜欢’，所做的结尾真是很耐人寻味。最终，波特随着佩妮过上了寻常的日子。波特也终于明白并不是拥有超能力就可以成为英雄的人生真谛……
《飞屋环游记》
剧情简介：
故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹 (Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，《飞屋环游记》剧照(20张)传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想！于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮（这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感）。不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐最后一枚徽章——帮助老人徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，卡尔讨厌这个老跟着自己的小胖墩。 卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进（他们随后来到了丛林里面）。那天晚上，小罗跟卡尔谈到了自己的家境……在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——一只长着长长红色的喙的色彩斑斓的大鸟（就是探险家蒙兹发现的新物种），这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔；接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“道格”(Dug)，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只斗牛犬，一只杜宾犬（后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关）。随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行…… 搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活（就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样）。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上（而蒙兹下落不明），实现了艾丽和卡尔一生的梦想。
《极地特快》（有人说这里面的人物造型几乎都是根据汤姆汉克斯制造的）
剧情简介：
圣诞老人是圣诞节的象征，传说中的圣诞老人会在圣诞前夜驾着由驯鹿拉的雪橇，将礼物送到千家万户。然而，随着人类社会的不断进步，已经没有什么人再相信这个流传了很久的传说，没有人再相信圣诞老人的存在了。然而，小男孩克劳斯(乔什·哈切森配音)却不这么认为，尽管他的父母和周围的朋友都告诉他圣诞老人只不过是个虚构的人物，他本身根本就不存在，但克劳斯却坚持相信圣诞老人的存在，因此，克劳斯经常会遭到同伴的嘲笑，但他始终没有动摇他的信念。终于，克劳斯的坚持为他赢得了回报。在一个圣诞节的前夕，克劳斯在恍惚中睡着，忽然地板开始颤抖，桌上的器皿哗哗作响，随着汽笛声呜呜长鸣，一列神秘的火车停在门前，他紧张地打开房门，看见一个和蔼的列车长(汤姆·汉克斯配音)站在了他的面前。列车长邀请他乘车旅行，前往北极参加圣诞庆典，拜访传说中的圣诞老人。克劳斯惊讶极了，惴惴不安地答应下来。在克劳斯登上火车后，他又发现更多的小伙伴，大家在一起十分的开心，经历了一场难忘的旅程。最终，火车到达了终点站北极，孩子们欢快地跳下火车，北极城的圣诞庆典正式开始了，所有人都沉浸在欢乐的气氛中。这时，一个圣诞老人走到克劳斯面前，和蔼地询问他需要什么礼物，克劳斯嗫嚅地说，他只想要驯鹿身上的一个小铃铛。克劳斯如愿以偿的得到了想要的礼物，但在回家的时候，他由于衣服的口袋坏了不小心弄丢了铃铛，他伤心极了。没想到第二天醒来，他发现小铃铛就完好无损地摆在圣诞树下。母亲看到后非常惊讶，不过她认为铃铛坏掉了。因为他发不出声响。然而克劳斯心里却非常清楚，他知道只有相信圣诞老人真的存在的人才能听到小铃铛清脆的响声。
《千与千寻》
剧情简介：
千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。忽然，她看见了白龙（幻化成少年的形象），不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。千寻很害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的外孙女，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。当离开锅炉爷爷的时候，小玲却指责千寻，锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有说。见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个小名：小千。名字一旦被夺走，就再也无法找到回家的路了。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“小千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。下雨之日。不管社会如何颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无脸男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无脸男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。汤屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，脚踏车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是腐烂神，而是河神。河神神清气爽地笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。想来千寻就没有想到，她放进来的无脸男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，毫不犹豫地叫着，小白，来这里。她相信那就是小白（白龙）。看着小白（白龙）飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血，千寻急着想要上去。无脸男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无脸男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无脸男用变出来的金子讨好千寻时，千寻却拒绝了。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无脸男却开始觉得失落而变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，其间汤婆婆进屋来看巨人宝宝，可是巨人宝宝在睡觉，汤婆婆只好离开。其实巨人宝宝是为了救千寻而装出睡觉的样子的。可千寻要离开时，巨人宝宝突然紧拉着她的手腕不放，要千寻陪他玩，并劝说千寻不要出去，因为外面有很多细菌。巨人宝宝死命的拉扯着，并威胁千寻说如果不陪同他玩耍，他就哭。让汤婆婆杀了千寻。没办法，千寻只好用人血吓唬他。此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠地冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。钱婆婆生气了，把巨人宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人乌鸦变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，化作巨人宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女合约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。千寻把河神给她的丸子，喂了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且把汤婆婆为了控制白龙给他吃下的虫子给“踩”死了。如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无脸男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的乌鸦。身后还有把身体所有东西给吐干净的无脸男。义无反顾地踏上火车，寻求拯救白龙的方法。那段火车上的时光，恬淡而舒缓，似乎是波澜过后生命沉淀下的温柔。到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的温泉屋那般豪华，而是截然相反的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界、救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激、关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。然而无脸男，被钱婆婆留在那工作了。在千寻与白龙返回的途中，千寻突然记起了听父母说过自己几年前为了捡一只落在河里的鞋子而落水，被一个男孩救起的经历，鞋子落水、男孩变成白龙救起自己的景象历历在目。而那条河的名字，就叫琥珀川。终于，千寻帮白龙找回了名字——赈早见·琥珀主。快乐的他们在蔚蓝的那片天空中翱翔，心情畅然，了无牵挂。最后，汤婆婆还给千寻出了一道难题——一群贪食的猪中谁是她的父母。如果说千寻的经历赋予了她一颗返璞归真的透明的心，那么此刻的千寻由于爱的笃信，更知晓了父母在何方。当然，父母不在这群猪中。终于，三人离开了这里，回到了原来的世界。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，千寻想再回头看一眼那个小镇，想看一眼白龙，可是想起白龙告诉自己不能回头，于是咬着牙随着父母走出了隧道。她是否还能见到白龙，没有人知道……这个与人类世界一墙之隔的世界里的经历，让懵懂的千寻学会了成长，学会了坚强，学会了爱。
都是动画片，先这么多吧。
『伍』 好莱坞电影《巨齿鲨》评价如何李冰冰在其中的表现如何看待
《巨齿鲨》作为李冰冰重返好莱坞的重磅巨作，她终于如愿以偿成为了当仁不让的女主角，而且男搭档也是好莱坞一线巨星杰森斯坦森，这对于李冰冰的好莱坞事业来说，是浓墨重彩的一笔。《巨齿鲨》的口碑却是一般，在豆瓣上评分仅仅5.8，但是这丝毫不影响它席卷内地票房，这部电影上映之后竟然超过了10亿元票房，着实让人大吃一惊。