⑴ 《勇敢的心》：战争残忍无情，对于影片你有哪些鉴赏
曾经有一段时间，苏格兰当地人民不得不向英格兰统治者缴纳税款，以换取“保护”。如果不及时支付这笔钱和这位美丽的女士，英国黑帮将很快摧毁他们的家园和占领他们的地盘。苏格兰历史上最杰出的人物之一是1272年出生的威廉·沃尔雷斯。威廉·华莱士不可动摇的信念触动了我的心。并不是所有的人都无往不利，甚至死亡。我钦佩威廉·华莱士为自由而奋斗，他的勇敢和珍惜他的女人。
我认为他这颗勇敢的心来自于他的童年，当他看到贵族们为了娱乐而互相投掷棋子时。后来，当一个利物浦人的伤口麻木时，他的内心发出了一声惊呼:“孩子，明天早上你会醒过来的!”正当他们认为所有的希望都是欲望的时候，威廉·利亚雷斯仍然相信斯卡特兰会是一个统一的地方，在离那时不远的地方，他创造了一颗勇敢的心——通过战争实现自由。我们可以看出他的勇敢无畏，一直向往自由，也希望受苦受难的人民能自由。
⑵ 从文学元素鉴赏《魂断蓝桥》。要200字左右。
魂断蓝桥》是一部风靡全球近半个世纪的战争体裁爱情故事片。它描绘了发生在滑铁卢桥上那段凄美绝伦的爱情颂歌。影片虽然没有气势磅礴的场面，没有色彩斑斓的画面，没有扑簌迷离的悬念，但却以它独特的视角，纯熟的表现技巧向观众展现了那近似回忆般朦胧的爱情悲歌。影片情节虽然简单，但却有一种凄美的感人力量。画面虽为黑白，但场景与画面的处理明了而唯美，使黑白的效果更添悲剧色彩和经典的味道。下面我就从以下几点谈谈我的体会与看法。
一、蒙太奇手法的巧妙运用
在这部影片中主要体现了交叉蒙太奇和重复蒙太奇手法的运用。一部电影的经典往往在于它的经典镜头、场景给观众的深刻印象。而对于《魂断蓝桥》而言，最经典镜头莫过于影片的结尾。玛拉神情恍惚地来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一队军用卡车隆隆开来，玛拉平静地迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀……此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，不需要语言与文字的任何说明，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，使人明确的感觉到了玛拉的命运。在人群的惊叫声中，一个年轻的生命就这样结束了。
另一方面，就是重复蒙太奇手法的运用。在影片中，“吉祥符”先后六次重复出现，它既是玛拉和罗依的爱情信物，又是玛拉命运的见证。吉祥符本应有保佑的作用，但它并没能改变战争对男女主人公爱情和命运的摧残，在玛拉离去的时候，陪伴身边的只有那个象牙雕的吉祥符，这种强烈的对比更深化了影片的主题。
二、极富感染力的配乐
柴可夫斯基的《天鹅湖》和《过去的好时光》分别为该片的片头和片尾曲，并且在剧中多次出现。其中《天鹅湖》主要表现主角玛拉的天生丽质和高贵，在开头和跳芭蕾舞时均有出现，悠扬的乐声中透露出丝丝悲怅，也暗示了玛拉的悲惨结局。而《过去的好时光》在如今本是表达友谊的歌曲，但在本片中却是以悲伤的格调出现，每逢男女主角分别或出现挫折都作为背景音乐出现。特别是结局，在凄婉的乐曲中，玛拉带着悲伤离去了，使得她的不幸命运在此刻更显震撼。观众的情感也在悲惨的声画中得到强烈感染。
三、巧妙的情节安排
影片开头，白发苍苍的洛伊来到滑铁鲁桥，手拿护身符凭吊逝去的情人，20年前的那一幕又浮现眼前。一开始影片就以倒序的手法给观众埋了伤感的伏笔。随后，镜头慢慢切换到20年前英姿飒爽的洛伊。在桥上，洛伊偶遇美丽的女主角玛拉，然后向其他爱情故事一样，他们相识、相爱了，令人看着很欣慰。
可是，幸福并没能一直持续下去。当洛伊在即将结婚的当天突然收到出征的命令，玛拉不惜缺席演出赶到车站却没能赶上与情人好好道别。返回后，严厉的剧团经理还开除了她。影片在短时间内完成了从喜到悲逐渐渲染的过渡。
之后，玛拉的在报刊上看到洛伊的死讯成了她命运的彻底转折，流落妓女，漂泊生活，即使在车站意外重逢洛伊，却也因自己的失足而不能和他在一起。至最后，玛拉结束了生命。然后，伴随着《过去的好时光》的乐声，年老洛伊悲伤的眼神又重现幕前。至此，全片情节从悲到喜，到渐悲再到大悲的情感线路便呈现出来。全剧情节不算复杂难懂，却时时调动着观众的情绪。
四、思想的共鸣性
《魂断蓝桥》虽为外国影片，但却大受全球欢迎，我觉得这与其透露的东方人的许多传统心理分不开。例如玛拉沦为妓女后不敢将实情告诉洛伊的母亲，只说是已经有了另一个男人。后来玛拉知道洛伊不嫌弃，也认为自己辜负不起，只能一死求解脱。这种强烈的处女贞操观念令许多现代的西方人觉得不可思议，然而在中国，影片中那种忠贞不渝的爱情观却与传统的贞洁观念相吻合。
还有，战乱中的爱情片有着其感人至深的情感效应，能感动感情细腻的东方人，这也是该片能在东方广受欢迎的原由。影片中对社会阶级也有涉及，对战争和社会的深层原因有一定的揭示。而这也与传统的寓教于影片，反对阶级剥削的中国战争片有着一定的相似性，易于让观众接受。
五、演员的精湛演技
银幕上的人物形象，需要通过演员的创造体现出来，而一个演技高超的演员，不但贴合剧本情节与内容的需要，更会将人物个性鲜明地表现出来，表演自然而充满感染力。这部影片的成功与演员们的精湛演出是分不开的。
女主人公的扮演者费雯丽是一位天才女演员，继《乱世佳人》之后，又用细腻手法准确表达了玛拉这个悲剧人物的内心的各种复杂感情，使影片进入一个又一个戏剧性高潮。她那古典美的外貌与精湛绝伦的演技令人叹服。
而饰演洛伊的美国“英俊小生”罗伯特"泰勒，他的表演真挚动人，塑造了一个痴情男子的形象。那种翩翩君子，温文尔雅的大将风度也被演绎得淋漓尽致，特别是那簇略显轻佻的唇上小胡子，与年轻时洛伊的风流倜傥的性格相当契合。而洛伊年老和年轻时心境与外貌的迥异也令观众们惊叹。
总而言之，《魂断蓝桥》的成功在于能牢牢抓住观众的心理特点。无论是情节的设计安排、演员的精湛表演，还是镜头、配乐的巧妙运用，都能调动观众的情绪，感染着观众，让观众产生共鸣，我想这也是这部影片之所以能经久不衰的原因。
⑶ 加勒比海盗电影鉴赏八百字
《加勒比海盗》讲述了加勒比海上自由洒脱的海盗杰克追回自己的黑珍珠号过程中的故事，同迪士尼以往的童话风格，这部影片由加入了海盗元素，大力宣扬自由的美好，而向往自由的女主人最终页得到了爱情，同时影片又通过杰克的种种英雄举措展现了美国电影中常常展现的个人英雄主义。
【影片分析】
古典技法，角色都有固定的观念定式，符合大众心理结构，比如官员无能好功，海盗神秘新奇，女主角不受世俗约束，坚持练习品德高尚的穷人青年。 故事 通过相对现实的手法进行表现和推进。电影是模拟梦境的典型。一方面征用模拟来自现实的资源，另一方面其指向梦境。龟岛在图像中表现为一个实际存在的岛，但是它又只是一个挑弄大众观者的心理符号或意象。这里龟岛到底如何其实是不重要的，它被材料化，服务于叙梦的要求。但是它又需要这样一个现实底座。
1）第一次出航骷髅金币的诅咒
叛变者发现他们受到了宝藏中骷髅金币的诅咒，变得求生不得求死不能，而要解除诅咒则必须回到死亡岛，归还所有的骷髅金币以及献出第一个拿走金币的船员比尔·特纳的血，而伊丽莎白把威尔身上的金币藏起来了。而另一边，杰克所在的岛竟然是走私酒贩藏酒的地方，这样一来他就被走私酒贩子带走，，发誓一定要夺回“黑珍珠号。
2）夺回“黑珍珠号
伊丽莎白意外落入海中，令巴博萨感知了金币的方位，因此带领“黑珍珠号”来到小镇，他误以为伊丽莎白是比尔·特纳的后代，于是强行带走了伊丽莎白和金币，奔向死亡岛想解除诅咒。此时与伊丽莎白暗生情愫的威尔，坚持要去救伊丽莎白。而杰克则借此去找回自己的黑珍珠。
3）童话般圆满结尾
最后诅咒解除了，杰克杀了巴博萨，却被英国海军抓住。在即将要被绞刑时，伊丽莎白和威尔救了他。杰克终于回到了“黑珍珠号”上，而伊丽莎白和威尔也有情人终成眷属。
⑷ 《钢琴家》电影赏析
导演：罗曼·波兰斯基
75届奥斯卡最佳导演奖
60届美国金球奖
55届戛纳电影节金棕榈奖
课程主题：
价值理念：生命、爱、尊严
审美发展：艺术、历史
教学手段：
影片分析——思考讨论
课程目标：
1，通过影片了解《钢琴家》的历史背景，让孩子对“生命”、“尊严”有深入的理解与热爱；
2，探究影片的相关主题，提高对电影艺术的理解和鉴赏能力。
影片介绍：
影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编。施皮尔曼是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而他本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，暗中帮助钢琴家直到苏军对波兰的解放到来。
导演背景：
波兰斯基出生在巴黎的犹太人家庭里，当时正值二战爆发前夕，反犹狂潮盛行。波兰斯基在早年间跟随着父母举家迁回波兰，随着二战的爆发，纳粹将犹太人赶进集中营。在波兰犹太区遭到大清洗的时候，波兰斯基的父亲在天亮前将他叫醒。当时的他只有十岁，父亲侥幸捡回了一条命，母亲却没有能幸免于难，死于奥斯维辛集中营。 他把所有的真实遭遇都写进了《钢琴家》这部电影中。
教学重点：
分别从电影主题、故事结构、电影音乐等方面入手，学习解读分析影片。
思考题：
亚历山大·阿斯特吕克在《摄影机——自来水笔：新先锋派的诞生》中写道：“场面调度不再是展示或表现一场戏的手段，而是一种真正的写作。电影作者用他的摄影机写作，犹如文学家用他的笔写作。” 你在影片中的那个片段，看到了导演用摄影机这只“笔”的写作方式？如果是你，会怎么“写”这一段？
时间：2022年1月16日（周日）8：30--11：00
地点：待定
要求：20家成团
⑸ 《摔跤吧，爸爸》简要的影视鉴赏
肯·丹西格曾说：“观众走进电影院想要的是五种不同的层次：首先是‘一个好故事’，叙事清晰是一部受观众欢迎的电影所必需的；接着是‘类型清晰准确’、‘充满仪式感的风格化’、‘充沛的情感历程’，最后是‘峰回路转的情节’，这样才能让观众惊讶和突出记忆点。”在这几点上，《摔跤吧！爸爸》这部影片都满足了要求，电影在情节设置上几乎布满了冲突点，让观众集中注意力，为了凸显主题，影片运用了反衬的手法为主人公的摔跤梦增添了重重阻力。其叙事上紧凑不拖沓，有利于让观众体会到故事的真实而产生共鸣。
这部影片采用线性的叙事结构，以父亲想要女儿成为一名摔跤手为印度赢取世界金牌并最终获得成功的故事为主要内容，看似从一开始便知道结尾，但其中设置的情节与冲突巧妙自然，具有真实性，引人入胜。影片从一开始便通过冲突引起开端和后来的情节。第一部分聚集在影片的前45分钟。而这45分钟又分为两部分，第一小部分是前18分钟，以人物背景、身份、希望和目标以及现实的困难、女儿打男孩作为主要内容，而女儿打男孩更是作为一个故事转折点将剧情转向下一个方向，重燃父亲的希望。第二小部分是19-45分钟，讲述女儿在真正反抗之前被质疑、训练遇到的困难等，以及在女儿前往他人婚礼现场时真正爆发反抗的情节。这一段主要表现女儿训练的痛苦和父亲与女儿之间的价值冲突。
首先是第一幕，第3分43秒，年轻时的主人公马哈维尔在电视机前关注国际的摔跤比赛，并发出感叹：如果印度的摔跤手在场的话表现也一定会好，只是国家投入太少，人才稀缺。接着黄衣大汉便作为一个制造冲突的人物开启了与主人公的摔跤对决，引出马哈维尔摔跤冠军的身份和其对印度摔跤比赛事业的关心，接着便引出后来的一系列培养女儿作为摔跤手、女儿参赛的情节。而此时整个色调呈黄绿色，显得氛围十分阴沉。这种微微泛黄的画面将带领着观众走入上个时代，形成一种独特的视觉记忆。基本上，这部影片的前半段都是以这种黄暗的色调为主，体现了当时摔跤手的资源匮乏、训练环境恶劣以及主人公所在的村庄的贫穷，也从侧面反映出主人公对国家摔跤事业的关注、为国家培养摔跤手的热衷和决心、对摔跤梦的热忱和向往。
对决开始前，电视机播放的摔跤比赛的主持人解说仿佛也成为了主人公与黄衣大汉对决的画外音，“空气中火药味十足”，“一场恶战即将开始”，同样是焦灼的赛场和蓄势待发的双方，以一种微妙的巧合使得这两者相得益彰、互相配合，令观众聚焦这场对决。
接着影片继续制造冲突：梦想与现实的冲突。马哈维尔虽然获得了摔跤的全国冠军，却同时也是一个养家糊口的男人，他需要挣钱的工作去养育家人，马哈维尔便把希望寄托在儿子身上。这也就引起了下一个冲突：子承父业而无子。主人公连续四个孩子都是女孩，这又给主人公提出了问题：放弃？还是坚持？影片大量地使用蒙太奇手法，以第三人的视角叙述马哈维尔希望得到一个儿子却又屡屡失败的故事，随着一系列片段的拼凑，马哈维尔从肌肉健壮的摔跤手变成了一个固执略显颓态的肥胖中年人。
马哈维尔收起了当年的摔跤照片和金牌，加上邻居生了男孩的嘲讽，马哈维尔进入了无声的悲伤之中。这一段的音乐悲壮而又洪亮，似乎映射着马哈维尔内心的不甘却又被现实所击败的痛苦，画面黑暗而模糊，马哈维尔陷入了道不清的情绪之中。影片中多次利用色调明度的变换表现人物内心。当父亲回忆过往辉煌时，色调明亮温暖，而再回忆起如今困境，画面一转变为昏暗的冷调，营造出压抑痛苦的氛围，表现人物内心活动的转变。
下面又开始戏剧性的反转，两个女儿收到男生的欺负反而将男生打得落花流水，马哈维尔仿佛找到了黑暗中的光，他看见了女儿的力量，想要训练女儿成为摔跤手而完成自己的梦想。此时的背景音乐忽然高扬，有一种豁然开朗、拨云见日的意味。
接下来从打人事件到父亲对女儿开始魔鬼式训练，再到堂哥也被父亲拉入魔鬼式训练、两个女儿想要逃脱训练，影片都使用了连续式蒙太奇手法来体现，减少了不必要的片段，用少量短暂的片段来体现整个事件的发展。还有使用蒙太奇手法的，是两个女儿对抗父亲失败后，决定坦白不想再训练，但都被父亲驳回；以及后来父亲剪掉了两姐妹的长发——代表女的标志的情节、女儿痛哭流涕的镜头，父亲也自省是不是做的不妥当，自己到底是不是个合格的父亲。这些都通过连续式蒙太奇手法体现，将两姐妹防抗失败跃然于荧幕之上。但婚礼上的新娘的一席话让两个女儿得知，父亲爱她们，是真正地把她们当成自己的孩子，而不是一个做家务的工具或是家庭的负担。故事便进入了下一个方向。
两位女儿开始积极训练，比父亲起得更早，不需要催促，没有反抗，全身心地投入到了训练之中。影片从这里开始，画面的色彩变得明亮，背景音乐开始欢愉热情而充满希望，象征着女儿和父亲开始相互理解，共同为一个目标而努力，整个情节节奏激昂，具有励志性和向上性。离开前往第一场摔跤比赛时的一幕，车子正好在整个画面的黄金分割线处，周围都是金黄的麦田，象征着前途的光明和梦想之路的璀璨。
后来，大女儿吉塔参加了各类摔跤比赛，从一开始收到官方的质疑、没有体育方面的资助到后来村庄上的人都以吉塔为豪，吉塔成为了标志性人物，受到了各方面的支持和称赞。吉塔从小到大的比赛在影片中几乎以很短暂的片段一笔带过，运用拼接的手法，将各个比赛剪辑在一起，观众见证了吉塔的成长史，之后直接将长大后的吉塔、老年的马哈维尔的形象呈现出来，加快故事节奏。这一段整个画面以明亮的蓝色色调呈现，背景音乐激昂似一种胜利者的凯旋之音，象征着吉塔走向摔跤道路上的正轨，而父亲的梦想也离实现更近一步。
之后吉塔和父亲有了冲突，吉塔不服父亲传统的摔跤招式，双方矛盾还未化解，吉塔便奔赴比赛。吉塔参加奥运会时，妹妹巴比塔在参加全国摔跤比赛，这两个场面也运用了蒙太奇手法。影片将巴比塔和在家看吉塔比赛的父亲之间来回剪辑：吉塔在比赛中节节败退、巴比塔步步为营占领上风，吉塔落败、巴比塔获得全国冠军。如此的剪辑突出对比了两个女儿在不同教育方式下的不同结局，一边是父亲的正确指引，一边是自我松懈、自我堕落，这同时也是教育理念的对比，是每个人在生活中可能遇到的问题，更能引起观众共鸣。
吉塔屡次失败，认识到了自己的错误；马哈维尔内心也十分煎熬，担心大女儿仍然受到所谓的国家级教练的蒙蔽以及二女儿是否也会步大女儿的后尘。但一通电话便让父女二人从此和解，相互理解鼓励，整个片段只有一句“对不起爸爸”和女儿的抽泣，没有其余的台词和动作，数秒的片段便道尽了父女二人各自的苦楚，无需多言，只能意会。色彩基调黯淡无光，背景音乐悲凉绵长，与此情此景相得益彰，表现父女二人的痛苦内心。
在一切步入正轨之后，吉塔准备代表印度参加世界级摔跤比赛。然而马哈维尔由于招惹了之前的国家级教练，被暗中设计带入小黑屋，看不到吉塔的比赛。在这一幕中，吉塔的比赛令人热血沸腾，背景音乐节奏性强并伴随着观众的呼喊声，色彩明亮悦目；父亲在小黑屋中昏暗无助，只得焦急等待，并且背景并没有配音乐。这两幕的对比运用了蒙太奇手法，目的是让吉塔彻底地独立战斗，不再依托父亲，获得一个真正的、自己的摔跤冠军，父亲的缺席暗示着女儿的最终独立。父亲退于次位，让丰满羽翼的女儿毫无顾忌地飞翔，打出属于完完全全属于自己的成绩，不再是之前只有在父亲关注下才能获胜的小鹰了。
在影片中，摔跤比赛的场面通常以“越轴”的手法拍摄，后期剪辑组接这些镜头，多角度全方位地呈现比赛过程。其目的是为了凸显吉塔的艰辛和不易，也将比赛现场打造成一种“平面舞台”，让观众产生一种心理贴近性，更能够产生共鸣。
在摔跤比赛最终结束，吉塔以一个漂亮的背摔获得了世界冠军时，父亲仍然在小黑屋中焦急等待，期望自己的女儿能获得胜利。直到印度国歌在整个赛场响起时，父亲才真正意识到女儿获得世界冠军，实现了自己和她共同的理想，顿时泪流满面。这也是父亲在这个片段中唯一有背景音乐的地方，体现了父亲对女儿胜利的渴望和对国家的无比热爱。
父亲终于冲出小黑屋后，与女儿相见，无需多言，只有交换金牌的寥寥数几的动作。这一动作先是女儿将金牌拿给父亲，象征着自己获得了世界冠军，为父亲实现了理想，为祖国争光；后来父亲又将奖牌交还给女儿，象征着女儿应得的荣耀，虽然自己付出了心血，但作为父亲，最令他自豪的仍然是自己的女儿。这一幕也象征着前代与后代的交接，父亲将自己的心血完全倾注于女儿身上，意味着体育精神不灭，后继有人。
这部影片不仅仅是一个运动员的励志传记，同时也将一种“反歧视”观念植入了我们的脑海。女性也同样可以在男性强势的领域发光发彩，就像影片中父亲对女儿所说的那样：“得了金牌，你就会成为榜眼，你将不再孤单，无数女孩将和你联合起来，反抗那些歧视女性的人，反抗只能做家务，反抗从小就被订婚。你的对手不再是某个人，你是在和所有歧视女性的人战斗！”影片的最后列出了影片拍摄的由来——真实存在的女性摔跤冠军，为观众呈现了女性也能够打出一片天的画面，很好地巩固升华了影片的思想。