印度电影票价

1. 印度电影 3200亿卢币

印度电影产业3200亿卢比？换成人民币330亿左右吧。
该国的电影票价便宜，不过该国语言繁杂，虽然官方语言有英语，但是很多下层民众不会使用，绝大部分电影票房都是自产自销的本土歌舞电影，市场相对封闭。

2. 印度38亿票房电影叫什么

1、惊情谍变票房38亿卢比，按照现在的价格，38亿卢比约合3.86亿人民币！
2、在中国如果一部电影，有10亿票房，只能排到38-40位之间。如果一部电影，只有五亿票房，在中国电影中根本排不进一百强！中国票房百强榜最低的是5.8亿！
3、3.86亿的惊情谍变，在中国不上数。
惊情谍变
153分钟
2014年10月2日上线
《惊情谍变》是卡特莉娜·卡芙、赫里尼克·罗斯汉主演的动作、喜剧片。讲述了美丽单纯的银行职员哈莉邂逅了性感帅气的阿杰，两人相谈甚欢。

3. 我们是井底之蛙印度电影一直都在碾压中国凭什么！

五月到来，宣传已久也是期待已久的印度大片《摔跤吧，爸爸》隆重上映，电影一出，朋友圈，各大电影网站是刷了又刷，上映几天票房过亿，豆瓣评分9.3，超过一直霸屏的盗梦空间9.2分。成为中国上映电影中，豆瓣评分最高的电影。其中《星际穿越》和《疯狂动物城》放映的时候曾达到这个分数。是不是有点感觉呢！

中国人聊电影喜欢参照美国，日韩，而亚洲电影，基本就是日韩为主流，但是事实上，印度的电影才是亚洲的老大。尽管印度市场的规模和资本投入没有中国这么疯狂，但是印度电影总能在有限的投入里不断产出精品，而且印度电影在国际的影响力和文化的打造和输出是韩日远不可及的，而中国嘛，走红地毯的倒是不在少数.........

《摔跤吧！爸爸》的男主角是印度的国宝级演员，人称“印度刘德华”的阿米尔汗，为了配合剧情和演出，他一年之内先增肥到200斤，然后又短时间减50斤，让见多了抠图、替身和小鲜肉的中国影迷震惊不已。事实上，这也不是印度电影第一次震撼中国了，几年前，同样是阿米尔汗的《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神啊》等神作就征服了众多国内关注。

随着大量资本涌入，今几年中国电影迅速崛起，2016年内地票房65.84亿美元，是北美票房后全球第二大电影市场，而印度的19亿美金位居第四。在票房，中国可是碾压对手啊，但是在观影人数上，我们可以看到，印度笑傲全球，22亿人次的观影人数，应该是中国和印度的人口总数。就征服观众的层面来说，印度直接秒杀全世界，不要说中国了，这似乎说明了，中国的电影吸引力不如印度。

与中国电影动辄大几个亿的投入相比较，印度的真可算是小制作小电影居多。就是被众多网友评为印度神剧的《巴霍巴利王》总投入也就2200万美金，已经是印度历史上制作最高昂的电影了，同年中美合作的大作《长城》制作费用为1.5亿美金。

在几大主要电影市场中，印度电影票价最低，通常60到80卢比就能看一场，相当于6-9块人民币。与中国80%的电影受众都是年轻人不同，印度的电影观影人中有很多都是农民。

多数中国人对印度电影的最深印象最深的就是“歌舞”和“贫民窟”，确实印度的影院很多歌舞电影，也有不少贫民窟的写照，但这些只是印度电影的一部分。事实上，现在的印度电影，歌舞越来越少。反之，作为全球最大的电影制造基地，印度每年的电影产量1500部，稳拿全球第一。

当然，印度很多电影都不算精细，有很多还很粗制滥造的烂片。而且印度电影也有亏损问题，比如内年几百部方言电影，其中盈利的不到10%。只是印度没有太多的钱可以烧，所以亏损的缺口不像中国电影这么严重。

不论烂片有多少，论精品作品，这十年印度从没有缺席，而且屡屡有传神经典出现来震撼全球。比如，拿了8项奥斯卡的《贫民窟的百万富翁》，阿米尔汗主演的《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》、《我的个神啊》、《摔跤吧，爸爸》，不尽一次次刷新了本土的电影票房，还在全球电影市场引起了轰动。

印度是除好莱坞之外，全球第二大的电影输出国。在中东和南亚等地，印度电影非常流行，沙特、阿联酋、巴基斯坦等新兴市场，宝莱坞影片的受欢迎程度不比好莱坞差。

印度电影能在品质上碾压中国，题材无禁忌是一大原因。印度是一个多神教国家，民族信仰以及社会结果非常复杂，所以在题材上，就给了电影很多的素材，也让电影有了更多的可能性。比如《三傻大闹宝莱坞》批判应试教育制度；《我的个神啊》把当前各种宗教讽刺了个遍；《宝莱坞生死恋》控诉的是种姓制度；《摔跤吧，爸爸》针对男女平权问题。

而相比较印度，中国电影的“野心”可以说是太大了，全网络、大制作，大影星的作品并不少见，但是题材还是那种老剧本，前段时间青春剧火热，基本上一整年都是在拍青春剧，而且题材就是被翻烂的老剧本，基本导致很多人对所谓的青春就是定义为“堕落，放荡，废物”。

想想中国电影的大制作，动不动就大明星，大制作，结果找替身，抠图，擦了皮叫敬业，老套路，这样的电影，消费一下粉丝还可以的，要有影响力，也是负面的影响吧。

4. 印度的电影现状和未来如何呀

作者：弘法士 发表日期：2011-1-20 13:14:32
最近印度电影《三个白痴》在中国网络上突然蹿红，很多人立刻甩出了“连印度阿三的电影都这么牛了”的惊恐面孔，如果他们的父母亲听到这句话，可真是笑而不语了。当年《流浪者》和《大篷车》席卷中国的时候，现在中国印度电影迷绝大多数还没有出生。进入90年代，好莱坞大片的涌入立刻改变了中国电影市场的格局，以至现在30岁以下的年轻人可能对宝莱坞毫无了解。还是英国导演丹尼鲍尔的一部《贫民窟的百万富翁》让现在中国年轻人的视线重新拉回到了印度，而那部电影其实还是英国电影。紧接着《未知死亡》《地球上的星星》《我的名字叫罕》等几部印度电影在国内影迷中走红，才让中国影迷再次感受到宝莱坞的魅力。于是搜索整理了一些资料来对印度电影市场的基本状况备份一下，只当扫盲。

一、印度电影市场有多大？

1、电影产量：根据全球电影院调查的统计研究所（UIS）教科文组织研究所进行出来的数据，2008年印度电影年产量1091部，是第二名美国、第三名日本的两倍多，第四名中国的三倍多。而且印度每年还在刷新这个数字。

2、电影票房：印度电影票房位列世界第三。以2008年为例，美国89.2亿美元，日本18.79亿美元，印度仅次于日本，为18.60亿美元。

3、观影人次与票价：印度有很多电影院，每天有超过两千万的观众。电影院通常被分为A、B和C三类。A代表城市，B代表市镇而C代表乡村。电影院收费非常便宜，A类电影院通常不超过40卢比（约1美元），C类电影院一般不超过10卢比（约25美分）。

二、印度电影在哪里出产？

宝莱坞（Bollywood）是位于孟买的电影工业基地的别名，是世界第一大电影生产基地，很多时候代指印度电影。印度语言庞杂，其中按使用人口数量计算，前三位分别是印地语、泰勒古语和泰米尔语。宝莱坞生产的主要是印地语电影，印度电影近年的产量约为每年一千部，宝莱坞只占其中的六成左右。尽管有些纯粹主义者对这个名字十分不满，但“宝莱坞”已经在牛津英语大词典中也已经有了自己的条目。宝莱坞对印度以至整个印度次大陆，中东以及非洲和东南亚的的流行文化都有重要的影响，并通过移民输出传播到整个世界。

三、印度电影的一般性特点

1、在印度，女演员再漂亮，不会跳舞也没有前途。电影中的插曲一般都在影片上映几周前推出，为的就是让大家在看电影之前就熟悉这些歌曲，如果歌曲大受欢迎，电影一定卖座，反之就完蛋。歌曲在印度电影里一般不少于5首。

2、印度电影一般都长达三个小时，一般在中间（一个半小时）会在银幕上打出“Interval”字样，进行中场休息。

3、原先盛传的“印度电影审查尺度较严，基本不允许有接吻镜头。“基本上已经成为历史。但是因为不能暴露太多，电影导演仍然喜欢让女演员“湿身”。

4、一些宝莱坞作者从西方成功电影中直接借来情节场景，作曲者也常常从西方电影中抄袭旋律，多数对西方电影的抄袭都不会受到惩罚，因为西方世界对此基本一无所知，而且，印度观众对西方电影和曲调也相当陌生。

5、电影对白和歌曲的歌词通常由不同人写成。对白通常使用印地语，诗歌部分使用乌尔都语，现在的主流影片更加入很多英语成分。

四、为什么印度人对电影如此狂热？

印度电影产业发达的原因与政府政策鼓励有关，因为印度幅员辽阔，人口逾11亿，境内阶级分明、贫富悬殊极大，多数民众生活穷困，为使民众宣泄苦闷生活，政府鼓励拍制商业通俗电影，并以低廉票价让普罗大众买得起门票，看电影成为全民运动。印度与孟买近年来经济欣欣向荣，许多投资人视电影产业为摇钱树，国内外资金蜂拥流入，更使宝莱坞如虎添翼。

在政府的政策鼓励下，宝莱坞的制片路线以商业娱乐为主要导向，剧情大多易懂、通俗，而且是由俊男美女担纲演出爱情故事，歌舞排场华丽。近年来宝莱坞的歌舞片电影，甚至风行到美国好莱坞，北美、欧洲及澳大利亚等地也都流行看宝莱坞电影，学跳宝莱坞的舞蹈，成为印度最夯的文化输出项目。

宝莱坞电影当然也难免招致影评人的批评，认为宝莱坞电影的通俗与陈腔滥调，很难受到国际影展的青睐，因此，“宝莱坞”也被有些人士解读具双关含意：一方面是指其电影产业规模可媲美好莱坞，另方面暗讽其多数影片粗拍滥制。

近年来，印度经济突飞猛进，消费者可支配所得增加，对高品质视听娱乐需求不断提高，促使印度电影业者在电影制作暨发行的技术不断提升。此外，随着印度新生代导演如雨后春笋般冒出头，电影制作技术的推陈出新，以及技术愈见纯熟制作团队等，改变了主流电影的呈现属性，传统宝莱坞歌舞片固守的老套以及公式化的固定模式，已日渐减少，针对特定消费族群所拍摄的电影，以及更贴近或反映社会现实生活的影片也日益增多。

五、印度电影市场与世界电影市场的交流

1、在印度，不论国营公司、私营公司还是外国公司，只要拿到进口许可都能进口影片，并且国家对进口外片没有指标限制，然而除了《泰坦尼克号》和《阿凡达》，能在印度引起轰动的好莱坞大片可谓凤毛麟角。在全球电影市场形成席卷之势的好莱坞平均每年在印度所取得的票房成绩大概只占印度总票房的5%左右。

2、21世纪以来，宝莱坞也积极改变了以国内观众为主的策略，开始了积极向海外发行之路。现在印度的电影出口已仅次于美国排世界第二，英国和北美是印度最大的海外世界。而印度电影在美国取得的收入也是美国电影在印度所取得收入的数倍。2010年，《风筝》在北美票房周末排行中冲入前十名，再一次证明了宝莱坞电影在北美开拓市场的勇气。2009年在印度打破多项票房纪录的《三个白痴》至今为止的总票房收入里海外票房占到一半。

六、“印度奥斯卡”Filmfare

印度银幕杂志《Filmfare》在1953年举办了第一届“Filmfare奖”，该奖后来成为宝莱坞的奥斯卡奖。2000年以后，该奖将颁奖礼放在印度之外的国家举行，荷兰的阿姆斯特丹、阿联酋的迪拜、新加坡与英国第四大城市谢菲尔德都先后承办过这一盛典，这么做不仅提升了宝莱坞电影的国际知名度，更为印度电影进军海外市场提供了渠道便利。

5. 印度的电影院怎么样

作为世界第二人口大国的印度，他拥有多元化经济产业，包含手工艺、农业、纺织还有服务业。甚至三分之二的印度人口仍然直接或间接依靠农业生活，最近几年来印度的服务业迅速增长，已成为全球软件、金融等服务业最重要出口国。

当提起印度时，大家想到的除了旅游，还有印度的电影，特别是前段时间由阿米尔汗主演的电影《摔跤吧，爸爸》更是在中国掀起一大片观影热潮，这部电影在豆瓣评分极高。那么在印度，究竟他们地方的电影院是什么样的呢？

在印度看电影时，也有和国内不同的地方，那就是看印度电影有中场休息，毕竟印度电影时段长，需要两三个小时，在播放一个多少小时时暂停休息是合理的。印度电影也有独特的表演方式，大多数的印度电影都是演着演着就唱起了歌，想必这也是一大特色之一吧。

6. 为什么印度电影必须有歌舞情节

因为印度本身气候炎热，很多人选择进电影院是为了一边吹冷气一边看电影消磨时间，所以花了钱的他们希望能长时间待（赖）在电影院里，并且希望有最佳的娱乐观影体验，比如俊男靓女唱歌跳舞。所以印度的电影时间都很长，一般都是3个小时。

电影时间太短，观众就会觉得没意思。早期的印度电影制片商为了迎合大众这一需求，通过在电影中加入大量人民群众喜闻乐见的歌舞以增加片长（业界良心啊！而且在摄影棚拍摄歌舞的成本很低。）久而久之便形成了印度电影的这种固定类型风格。
还因为印度电影受传统音乐戏剧的影响很深，印度人民习惯了这种戏剧的表现方式，他们喜欢跳舞，于是电影就像大银幕上的音乐喜剧，看电影就像看戏一样热闹。在情节中穿插舞蹈，也可以适度放缓节奏，让人放松一下情绪。增加了歌舞之后，电影时长被拉长，除了看故事外还有一段眼部按摩，观众也会觉得非常值回票价。

7. 世界上哪个国家每年拍摄电影最多

印度

印度电影,总被冠以“电影王国”的称号。印度每年制作故事片数量,约是好莱坞的4倍,是中国的9倍。

8. 印度一场电影多少卢比

这个不同的。有2D,有3D，有硬座，有软座，有巨幕，有新上映的，有过时的。价格在10-30元之间。我在印度看过很多电影，大多是22元左右一张票.