❶ 《一代骄马》的故事结构模式
有时候会想，一切有生命的东西都有一种结构，都隐含一种内在规律（宇宙的十多种基本“量子”元素，通过排列、组合、迭代形成现在的“世界”）。当然宇宙中、我们生活的空间各种结构模式（生命）纵横交错，无处不在。就像26个字母，组建一个表意与沟通的“宇宙” ，既有前人创建的各种“生命”，也有我们可以探索、创新的其他无穷新生命（通过排列、组合、迭代）。根据我们的认知水平，有看见的、看不见的、视而不见的（认不识。就像同样看一样东西，每人看到的内容不一样）。
许荣哲的《故事课》将故事结构总结成一个公式：1．目标→2．阻碍→3．努力→4．结果→5．意外→6．转弯→7．结局。实际上还不如我们中学语文课总结的“起承转结”更容易记忆与理解。当然“起承转结“通过排列组合迭代可以产生若干模式。
早上看了一部电影 《一代骄马》，现在用“起承转接”总结一下。
《一代骄马》是2010年上映的美国故事片，讲的是家庭主妇潘妮在父亲去世后，接管债务累累的马场，并领导团队将一匹小马（“红霞”，又叫“秘书处”）训练成最好的赛马。
一、起
影片开头，潘仔信妮一家正在吃晚饭，接到哥哥电话，母亲去世。第二天潘妮一家赶过去。父亲已经意识不清，父亲白手起家经营的马场也亏损累累。
二、承
哥哥决定把马场转手，但潘妮不同意。潘妮有马场的部分权利。因为潘妮从小就喜欢马，爸爸曾说：“你能用手感知马的碰猛心声。”所以父亲把马场的权利留给儿子，而把马的处置留给潘妮。
潘妮原来因为抚养子女，放弃事业，做了专职家庭主妇；现在孩子也大了，决定自己经营马场。
她首先把内外勾结的驯马师（把自己训练的四匹赛马以半价出售卖主，自己从中谋利）。
根据父亲好友汉考克的建议，以及自己的考查（喜欢搜集赛马失败的资料），聘用吕西安做自己的驯马师。她的马场有一匹马，是以前的冠军 赛马“勇猛大帝”的后代，一出生就能站起来。她给起名：红霞（后来比赛时不准用，取名“秘书处”）。
在汉考克的训练下，红霞表现不俗；可惜第一次比赛，因为骑手退缩，只取了第四名。潘妮解雇了骑手，根据汉考克建议，聘用了因过度驱马受伤在家休养的、以“骑士精神”为生命的罗尼为骑士。
在第二次短途赛事中，“秘书处”获得第一名。
三、转
1转：家人反对
正当潘妮准备大干一番时，要债的上门。哥哥说：“训练赛马需要天赋，我是哈佛大学经济学教授，都不敢；你只是个家庭主妇，......，赶紧把马场卖掉，回家庭吧。”
做律师的丈夫也过来帮腔：“现在‘秘书处‘获得赛马年度第一名，赶紧趁热念吵轮卖个大价钱，不然下面每输一场，价格都会跌。”
潘妮说：“不，活着只关乎我们今后的人生和对生活的态度。 你不跑跑，就永远不知道你能跑多远 。 父亲留给我的遗产，不是金钱，而是对胜利的渴望 。 我不要让我的人生满满的都是悔恨 。债务我来处理。”
丈夫：“好，但你不要动我的钱！”
2 转：找不到钱
四处借不到钱时，潘妮又想个办法：把“秘书处”以后的配种弄成32份期权，19万美元/份，卖给首富菲普斯等。菲普斯开始还不肯，想直接买断，但潘妮坚决不答应。
四、合
筹到钱还了债务后，她们全身投入“秘书处”的赛马事业中。后来，“秘书处”连获中长跑“三连冠”，创下世界记录。最后取得事业、家庭双丰收。
190318
❷ 美国大片画面特点是什么
美国大片画面特点是：限制型的叙述手法，经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。
因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。
美国大片推荐：
西部：燃情岁月，荒野大飙客。
歌舞：歌舞青春系列，跳出我天地，黑暗中的舞者。
喜剧：小姐好白，金凯瑞大部分。
犯罪：七宗罪，汉尼拔系列。
恐怖：电锯系列，隔山有眼。
战争：黑鹰坠落，辛德勒的名单，太平洋战争。
❸ 好莱坞电影中的典型特点
1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。
2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。
3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。
被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。
4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。
并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。
5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。
即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。
❹ 美国影片《安娜贝尔》故事梗概
喜欢的约翰和妻子一样，共同孕育了新的生命，对于这对小夫妻来说，喜悦和忧伤结半而行，那天晚上约翰找到了妻子寻找很久的娃娃安娜贝尔，与此同时，邻居彼得家则发生残忍血案。更为可怕的厄运也朝着约翰夫妇袭来，邪教男女闯入约翰家，试图对他们展开屠杀。
主要讲述的就是鬼娃娃被男主人作为礼物带回家之后，鬼娃娃带来了一系列的神秘诡异事件的故事。
(4)美国电影的故事结构扩展阅读：
2015年该片获得了41届人民选择奖，最受欢迎先锋运营41届土星奖最佳恐怖片子，安娜贝拉沃利斯，凭借该片获得24届MTV电影奖，最惊悚表演提名。
❺ 《当幸福来敲门》电影故事三幕式结构分析笔记
《当幸福来敲门》电影故事三幕式结构分析笔记
《当幸福来敲门》是由加布里尔·穆奇诺执导，威尔·史密斯等主演的美国电影。影片讲述了一位美国黑人投资专家Chris Gardner的励志故事。影片严格遵循好莱坞电影的三幕式结构叙事方式，对人物性格进行有力塑造并推进剧情合理发展。
影片分为三个层次：第一幕：向往幸福；第二幕：追求幸福；第三幕：获得幸福。
第一幕：克里斯·迦纳，20来岁的医疗仪器推销员，四处推销碰壁、挣钱艰难，面对家庭用钱的地方又很多，最终妻子离开，克里斯与儿子在困境中生活。故事在克里斯与股票经纪人的偶然相遇中迎来激励事件，克里斯产生股票经纪人能挣很多钱，使家人获得幸福的想法，成为故事发展的重要转折点。
第二幕：克里斯进入证券业实习，面对各种挑战，如妻子离家、收入困难、家庭生活问题等。他努力适应新环境，克服重重困难，最终成为正式股票经纪人，实现对幸福的追求。
第三幕：克里斯解决了一系列问题，与儿子回归正常生活，创办了自己的公司，成为全美具有影响力的人物，赚着数以百万的钱，与孩子过上了衣食无忧的幸福生活。
《当幸福来敲门》通过三幕式结构将主人公对幸福的渴望、追求和获得幸福的过程展现的淋漓尽致。故事波澜起伏，人物性格鲜明，剧情推进严谨，使观众仿佛置身其中，联想现实中的自己，鼓舞自己，奔着自己的目标不断前进，和主人公一起经历了一段人生的沉浮与悲欢，坚定自己也终将走出困境实现理想生活的愿望与信心，正是这部优秀影片的特色与魅力所在。
❻ 旧好莱坞电影的基本特征是什么
旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。
一、经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。
二、在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物
例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和 变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。
三、好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物。
然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众。
最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
四、好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。
简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。
例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。
(6)美国电影的故事结构扩展阅读：
20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。
这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。
类型片是好莱坞制片制度的产物，它从商业和票房的角度进行影片生产，并在大量的艺术实践中建立并完善了一套电影创作方法。
类型片的主要特征体现为：
1． 情节公式化
2．人物定性化
3．银幕叙事标准化（类型片大都采用单一的线性结构，以时空转换为顺序,以事件发展为线索，较少使用闪回，交叉蒙太奇手法，而着重讲述单向发展的故事）
4．视觉形象图解化（如古堡或塔楼象征危险，幽暗的森林隐藏着灾难，实验室里汩汩作响的试管则孕育着罪恶等）
类型片在经典好莱坞时代的发展经历了形成期，成熟期和衰退期。其复兴期则出现在新好莱坞时代。经典好莱坞的类型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。
50年代到60年代，由于电视产业的发展以及其他的政治经济等社会方面的原因，经典好莱坞的类型片出现了衰退。
❼ 美国电影皮囊之下写的到底是个啥
美国电影皮囊之下讲述了一个披着人皮的外星人在地球四处猎杀人类。最后被人烧死的故事。
《皮囊之下》是由米希尔·法贝尔的小说改编，乔纳森·格雷泽执导的一部科幻惊悚片。影片结构比较简单，大致可以概括为三个部分:观察、沟通、引诱。影片通过这三个部分，通过斯嘉丽的视角，向观众展示了不同的人性，这里掺杂着欲望、觉醒、爱等。
影片前半部分基本以斯嘉丽披着人皮引诱男人为主，影片中的对话很少，千篇一律询问家庭信息和工作情况，最后借用女朋友的话题来勾起他们的欲望，这里是为了表现外星人的机械化工作模式，同时也是为了点出这几个男人上钩完全是因为斯嘉丽那漂亮的皮囊。
而前半部分的几位成为狩猎对象的男人则是重点，因为他们代表的其实是一类人。而他们被杀死的原因，注定是他们的欲望。是否拥有欲望并不是人个体的问题，即使人们的属性皆不相同，但欲望依然是人类共有的。片中的几位男性的性格特点各不相同，但是最终却都被欲望引入了深渊。
在此之前，斯嘉丽面无表情，就好像是我们吃了一顿很普通的晚餐一样，但是当斯嘉丽在引诱了一个丑陋男人然后照了镜子之后，人性的种子在她的心中生根发芽，这就代表着她人性意识的觉醒，镜子这个道具在电影中起着至关重要的作用，是镜子让斯嘉丽生出了人性的萌芽，镜子一步一步见证着斯嘉丽的改变。
斯嘉丽有了人类的意识之后，开始尝试着融入人类。她试着吃人类的食物，思考着这世界上众多皮囊下的内心想要拥有什么，她开始试着去爱一个人，去拥有感情。
最终却由“猎人”变成了“猎物”。影片中出现的苍蝇很好的隐喻了这一点，有了人性的意识，但却只能像玻璃上的苍蝇一样，看得见光明，却找不到出路。女人用肉体可以成功征服和狩猎男人，但当改变自我认同，想以精神来贴近男人时却反而换来悲剧性的结局。
仅有“人性”，无法在这个世界生存。这里的“人性”是指“善”的方面。斯嘉丽只了解人类善良的一面，她皮囊之下增长人性也仅限于此。然而，她不知道人类某些基本需要往往是无关善恶的，比如人性安全需要。
在人类的价值序列中，安全的价值似乎总是高高在上的，只要安全需要受到威胁，其他为达到安全目的的行为，无论是善行还是恶举都已无足轻重了，所以这也就是伐木工烧死她的原因之一。