❶ 战争题材科幻电影，电影开始是一个士兵装备着一种军事用的眼镜能隐约看见前面有类似透明的东西然后被这杀
应该是美国科幻战争电影《幽冥》。
剧情的最开始，讲述美国干涉东欧某国内政。美军直接派出三角洲部队参战，结果战争期间突然出现个别美军奇妙死亡的事件。一名三角洲士兵来到一个空房间，他带着一种最新的高科技护目镜，可以当夜视仪使用。结果他带着夜视仪发现了一个奇怪现象，一个鬼魂一样的东西出现了。肉眼看不见，只有带了这个高科技护目镜才能发现。最后这个美军三角洲士兵被这个神秘物体直接穿过身体杀死，护目镜上的摄像头记录下了这一切。
突如其来的各种奇怪死亡，使得美军不得已请来了发明护目镜的这位科学家来研究此事，也就是电影的主角。之后就是各种猜测和调查，调查队与神秘生物遭遇，各种被虐，逃跑路上反政府武装偷袭，之后发现神秘生物弱点，支援部队到达，但是，仍然被虐，残余人员坐直升机逃往基地，但基地沦陷，几百人的军队只逃出了十几人，只能前往避难所集结，高潮来了，男主开始开挂，先分析出神秘生物真身，后改造出“对神秘生物武器”，并在几小时内带领大家改出了满编一个排的至少领先美军基地两百年的装备（另外说一下，从电影里美军基地来看是现代，并不是未来），美军士兵强势出击，一个个把这些神秘生物给干掉了，男主深入敌营，发现“幽灵”都是人造士兵，在美军士兵们艰难的进行BOOS战时，男主找到了电源，OFF，“幽灵”都消失了，OK，男主角凯旋归来，美军再一次拯救了全人类全地球。
完结，撒花~~~
❷ 电影《门》的讲解
要想说明白电影的脉络，应该从电影的开头解释。在电影开始出现的陈坤的呻吟，那不是生理上的反应，二是蒋中天对于文馨的告白，这时文馨已经死了，蒋中天正在对一个刚在死在他手上的心爱女人喃喃自语。可以说在电影中，活的文馨并没有出现过。电影开始是以蒋中天的回忆的形式来描绘文馨的红星出墙。到电影中蒋中天发现文馨失踪了以前的内容只是范叙，是以并列段落出现的是电影的重要的内容，但是不构成电影的情节，是电影情节的基础，是故事的根由。两点十分，蒋中天听了一个女人的惨叫，因为正是这个时候，文馨死在了他的手上，从此以后，蒋中天经常在这个时间里透过门上的目镜看外面的世界，门里面的世界和门外的世界已经是蒋中天精神分裂的两个世界。蒋中天活在他自己幻想的世界里。为了表彰他与这个世界的格格不入，每条围巾都有了实质性的代表，一条围巾是蒋中天逃离现实世界的一种物质的寄托。蒋中天不停的私语来源于他心中的困惑，他思想的演化过程就是整个电影的情节的展示过程。导演在电影的开端不厌其烦的给我们展示了一个精神分裂衡的患者在现实世界的状态，如果没有这长篇累牍的看似无序的絮叨，就不会有以后的心理施压。导演在情节的设置，看似无意却很有技巧。现实中蒋中天的行为的产生，有着清晰的原因。电影中不断闪回的片断为我们揭示了蒋中天童年的生活经历。心理学家认为，一个精神病人的产生于他童年所受到的生活有关。文馨和李作文的偷情被蒋中天看到，这是他致病的直接的原因。正是有了这特殊的经历，以后的发展就会顺理成章了，蒋中天深爱着文馨。她早年所作出的出轨深深刺激了蒋中天的神经，再加上失业对于一个男人的压力，蒋中天的精神不堪重负。 蒋中天不停的在屋子里面刷墙、糊墙纸，这是电影中最主要的暗示，因为文馨喜欢蓝色，所以墙纸是蓝色。墙纸里不停渗出的水，没有来源，没有实际生活的逻辑关系，就因为文馨的尸体在墙纸背后的柜橱里面。 导演在人物的设置上，是最为出巧的一个。半夜在走廊上出现的那个落下的男人，犹如幽魂一样刺激着蒋中天的神经和观众的神经，对于这样的一个人物，如果没有什么情节上的推进的作用，那么出现一次就显多了。可是导演竟然让他第二次出现的时候，我们应该注意了，这个男人在电影中扮演着应有的角色成分。当蒋中天到楼上找“老肥婆”的时候，这个男人竟然是身穿制服的警察，这是我们才明白导演设置的又一个理解上的障碍。当逃跑中的蒋中天用叫外买的方式，竟然又揭露出了电影中有一个大包袱，原来这个警察并不是他自己所说的楼下的住户。警察在蒋中天在14号别墅里面杀死洪原后，就已经怀疑他了，但是对于一个精神有着问题的人，警察采用了一个其他的方法，用假扮生活角色的方法接近蒋中天，是想破获洪原死的凶手，并最后发现所有事件背后的真正的原因。警察在第二次到蒋中天的家里时，已经怀疑起蓝色墙纸背后的秘密。之后警察到楼上“老肥婆”那里的探访，已经看到了时间背后的真相，一切都在楼上楼下户型的不同之处，那被封起来的壁橱，才是蒋中天一直在找，却没有找到的文馨的藏身所在。蒋中天不停的寻找是他精神分裂的后果，一方面他怀疑一切，最后杀死了爱人、朋友，另一方面他又在寻找爱人的踪迹。
❸ 电影里。民国时期相机，或清朝时期。用的相机。是属于什么相机
是反光照相机。
而反光照相机分为单镜头反光相机、双镜头反光相机。反光相机是由反光镜和棱镜的独到设计，使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像。
透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。
(3)用目镜器追踪凶手的美国电影扩展阅读：
相关介绍：
单镜头反光相机是摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。取景时反光镜落下，将镜头的光线反射到五棱镜，再到取景窗；拍摄时反光镜快速抬起，光线可以照射到胶片或感光元件CMOS或CCD上。
而双镜头反光相机采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。此外，防护罩中的放大镜有助于齐胸观察聚焦屏。
❹ 求一部科幻电影的名字：女主人公有一个护目镜
致命紫罗兰 【英文片名】：Ultraviolet
【中文片名】：致命紫罗兰/紫外线
【发行时间】：2006年
【地 区】：美国
【导 演】：科特·维莫 Kurt Wimmer
【主 演】：米拉·乔沃维奇 .... Violet Song jat Shariff
【剧情介绍】：
21世纪的末尾。人类社会虽再次达到另一个文明的高度，但在文明发展过程中总会有些天大的漏洞出现。这一次，同样与病毒、辐射之类的东西分不开。经过感染之后的人类慢慢转化成了“吸血一族”，和人类分道扬镳，各自为政。自然，互补相容的两派必然会在生存以及其他多项利益中发生冲突。于是，一场大战即将爆发。而其中的特殊类型“紫外线”维拉特（米拉·乔沃维奇）则是介于人类和变种的“吸血一族”之间。既具有人类的种种本质，也具有变种人类的很多特殊的功能。极快的运动速度，超强的耐力，敏锐的洞察力和超高的智慧等等，都要远远超过普通的人类。事实上，维拉特亦是人类通过百般的试验最终在试验台上创造出的变异物种。作为具有特异功能的女“生物人”，人类主要是利用她来执行各种特殊的使命、完成普通人无法完成的特殊任务。
此时，政府与顶头的秘密组织又派给她一项艰巨的任务，就是想尽一切办法甚至不惜一切代价“照顾”好一个9岁的男孩。在经历了几次惊心动魄的战斗之后，维拉特仅仅认为这个小男孩只是某位高官达人的公子，然而，随着事情的进一步深入，维拉特渐渐了解到，眼前这位小男孩竟是危及人类生存的重要因素。同时，自己也俨然成为了政府与组织内部矛盾的牺牲品，说不定在何时，自己已经伴随着这个无辜的小男孩一同被当作炮灰干掉。最终识破骗局的维拉特，决定凭借自己的力量拿起武器为生存而勇敢地战斗下去……
星际传奇
【电影】星际传奇 漆黑一片 | 星际传奇 | 超世纪战警 | 天域战士(2000)
【主演】 范·迪塞尔 (莱阿·米歇尔 Radha Mitchell) (科尔·豪瑟 Cole Hauser) (基思·大卫 Keith David) (刘易斯·菲尔兹-吉尔德 Lewis Fitz-Gerald) (克罗地亚·布莱克 Claudia Black)
【影片类型】 电影 / 科幻片
【地区】 欧美
【导演】( 大卫·杜西 David Twohy )
【颜色】彩色
【声音】数字化影院系统(DTS) Dolby Digital EX SDDS
【时长】110 min / Argentina:100 min / USA:112
【类型】动作 冒险 恐怖 科幻 惊怵
【分级】冰岛:14 冰岛：16 阿根廷：16 澳大利亚：M 加拿大:13+ 加拿大：14A 加拿大:14 加拿大:18 芬兰：K-16 法国：U 德国：16 香港：IIB 爱尔兰：15 荷兰：16 新西兰：M 挪威：15 新加坡:M18 新加坡：PG 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R 美国：未分级 菲律宾:PG-13
【剧情】
在不远将来的一天，太空宇航员福瑞驾驶的太空船在外太空发生事故，不得不降落在一颗遥远的行星上。福瑞的伙伴们大部分死于这场事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括执法官强斯和他押送的犯人——凶狠残忍的雷迪克，当生还者们一起去探索这个热得使人喘不过气的陌生星球时，这两个势不两立的死对头也必须结合起来，因为只有这样才有可能活着离开这个星球。
这个星球白天看起来可怕、荒芜、死气沉沉，但是当夕阳西下，整个星球完全被黑暗笼罩时，这个星球上的另一些“居民”才会悄悄浮现......
满载乘客及贵重货品的猎人号，在离开星际港口19个星期之后消失，而最后收到求救讯息位置是在附近，船上传送著微弱讯息显示至少有10名生还者，希望总部赶紧派搜救队来支援，但是讯息过于微弱，因此无法得知正确座标位置。
同盟货运公司正在寻求代理商的许可，针对乘客及货品进行搜救及调查。因为船上载著数十万被保险的货物，并且搭载著一位正送往史兰市监狱含有武装的危险犯人：理察·迪瑞克(有多项重大刑案及逃脱纪录)所以可能是人为破坏或者绑架行动，但是一切都还无法证实。
被迫降临的10名生还者，发现这星球上竟然有着三颗太阳！这无疑对这十名船员更是雪上加霜的考验，除了面对缺乏食物和水之外，还有气候上残酷的折磨，于是他们开始四处寻找有无地方可供过夜，想不到这个荒凉的星球上有著他们想像不到的危机，只要入夜之后……
《星际传奇》（又译《漆黑一片》Pitch Black）中，范·迪塞尔在片中饰演一位桀骜不逊的犯人，在那时每一个人都会记住他那彪汉的肌肉和那不羁的眼神，此后凭借《速度与激情》的激情出演，使更多观众熟悉了他，从而也取得了“美国一号酷男”的称号。在前两部电影取得成功之后，迪塞尔凭借《XXX》风靡影坛。将于2004年夏天推出的《星际传奇》续集The Chronicles of Riddick将继续范·迪塞尔的反传统形象，这位力图推翻施瓦辛格、007统治时代的新新人类，值得关注。
【电影】星际传奇II：天域战士
【英文名】The Chronicles of Riddick
【导演】大卫·杜西 David Twohy
【编剧】吉姆·维特 Jim Wheat
肯·维特 Ken Wheat
【主演】范·迪塞尔 Vin Diesel
朱迪·丹奇 Judi Dench
科姆·菲尔 Colm Feore
艾莉莎·黛娃洛丝 Alexa Davalos
卡尔·俄本 Karl Urban
【影片类型】动作/冒险/科幻/惊悚
【发行】环球影业 Universal
【地区】 欧美
【剧情】
整整5年的时间里，瑞迪(范·迪塞尔饰)一直在银河系的边缘地带一些被遗忘的星球之间来回游荡，躲避着那些只为钱眼红的雇佣兵的追捕，因为他的项上人头现在值一大笔钱。后来，瑞迪来到一个名叫“Helion”的星球上，发现这里是一个融合了多种文化且非常进步的地方，可惜已经被马歇尔王(柯姆·菲尔饰)大肆侵略进而统治，他是一个专制的暴君，其终极目标就是通过自己那支强大的“死亡使者”军队来征服整个人类文明社会。 瑞迪最终被流放至一座地下监狱，从极地般寒冷的黑夜到火山岩浆般炎热的白天，这里有着过于极端的温差浮动。瑞迪遇到了凯拉(艾莉克莎·黛沃洛斯饰)，哦，她是第一集为数不多的幸存者之一，瑞迪第一次看到她时不过是一个不到13岁的小女娃，现在已经长成一名标致的大姑娘了。瑞迪想尽办法使自己和凯拉重获自由，却被带入了“死亡使者”的指挥战舰，这直接导致了瑞迪和马歇尔王之间的战斗，那是一场关乎世界命运的大战，牵连着所有人类的生死与生态平衡。当然，“独行侠”瑞迪其实并不孤单，至少艾尔伦(朱迪·丹奇饰)是站在他这一边的，她是另一个银河系种族的大使，帮助瑞迪挖掘出那令人难解的身世之谜。
【幕后花絮】
《星际传奇》当年拍的时候是一次尝试，把电视剧改编成B级小制作的科幻片，成片只有2500万，虽然烂点但看着解解闷也无妨。现在出来的这部续集，从导演到主演班底几乎不变，但制作预算却飚升到了1亿2000 万美元。很显然，环球电影公司是想把本片打造成一部暑期大片，才如此不惜血本投入巨资。
多场景和戏分都是实地拍摄，功夫和情节都将会成为影片的主打。好莱坞导演大卫·杜西的野心是将“星际传奇”系列打造成21世纪的科幻电影代表，在拍摄完这部续集后，还将不遗余力地进行第三集的制作，看来是务必要把“星际传奇”系列变成当年的“星球大战”。
环球能够拍摄这部电影，有两个因素保证了他们的票房信心，一个是科幻，一个是明星，类型本身就是一种吸引力，而文-迪塞尔的名气对影片的成功似乎更加重要。李迪克并非完美，他是一个带有无政府主义倾向的杀手，同时又是一个拯救世界的英雄，这个反英雄主义的边缘角色似乎是为其量身定造……
特别的是本片采用的所谓绿屏技术，即是在一个同一颜色的场景中拍摄，再由电脑特效将周围的环境填入其中。许多演员，这些人中不乏大明星，他们都声明自己并不介意在绿屏技术下进行表演，但范-迪塞尔却有所不满：“在绿屏技术下根本没办法突显出角色本身所具有的强大，所以作为一名演员，我羞于在绿屏技术下表演，而且尽量避免。在我内心深处的那个演员自我本能地抗拒自己周围的表演环境都是虚假的。所以，我们就需要建造更多真实比例的场景，而且一定要精致，因为这些场景都将在影片中扮演不可或缺的部分。真实的场景可以帮助演员培养更为直观的归属感，在绿屏技术下就不可能会出现这种情况，那是一种非常微妙的感觉。”
❺ 电影<<蜘蛛侠3>>的剧情有谁知道
《蜘蛛侠3》[剧情介绍][迅雷+BT免费下载地址][花絮]
导演：山姆·雷米(Sam Raimi)
主演：托比·马奎尔(Tobey Maguire)
科尔斯腾·邓斯特(Kirsten Dunst)
詹姆斯·弗朗哥(James Franco)
托马斯·海登·邱奇(Thomas Haden Church)
类型：动作/冒险/科幻/惊悚
级别：R级
片长：156分钟
出品：哥伦比亚
上映日期：2007年5月1日
下载地址：http://365filmxl.bbs.in/read.php?tid=5118&u=ezudm
剧情简介：堕入黑暗面临爱与恨的考验
经过先前的几番周折和思想斗争，彼得·帕克(托比·马奎尔)终于在章鱼博士手中救出自己的挚爱玛丽·简·沃岑(科尔斯腾·邓斯特)之后，平衡了在心中冲突许久的“爱情”与“作为蜘蛛侠责任感”之间的矛盾。此后，渐渐进入平静的纽约城以及众多喜爱蜘蛛侠的人们也更加开始喜欢这位“蜘蛛英雄”了。而已然沉浸在幸福中的彼得则每日充分享受着《号角日报》的记者工作，另外，彼得更是时刻会以“蜘蛛侠”的身份及时出现在那些敢于冒犯法律的街头罪犯们的面前……
彼得的好友哈里·奥斯伯恩(詹姆斯·弗朗哥)在同样经历了一系列变故之后，终于察觉到蜘蛛侠的身份原来是自己多年的好友。百感交集的哈里始终抵不过失去父亲巨大痛苦的纠缠，发誓有一天要报杀父之仇。而偶然间，在父亲密室里发现“绿怪”的战斗装备，新一代“加强版绿怪”就此诞生……
坏家伙弗林特·马克(托马斯·海登·邱奇)侥幸从监狱中逃脱，并在偶然的事故之后，变成了威力巨大的“沙人怪”。而当彼得得知此人与杀死叔父本·帕克(克里夫·罗伯岑)的凶手有着莫大的联系时，更燃起了他复仇的怒火——发誓要尽快抓捕“沙人”归案。而强悍的“沙人”自然也不会轻易束手就擒……
再次与恶人们大打出手的蜘蛛侠如今又面临危机——一个神秘外星生物降临地球，偏巧附着在大侠战衣上。原本红蓝相间的帅气“蜘蛛”，瞬间化作邪恶上身的黑色蜘蛛。“黑暗”瞬息间开始对彼得的思想进行着无情的攻击与考验……
正当彼得·帕克对玛丽·简的爱愈发深刻，且两人的爱情即将有所成果时，又一个可爱的女孩格温·斯塔茜(布莱斯·达拉丝·霍华德)的“及时”出现使原本顺利发展的爱情，再次陷入麻烦之中……
此时，饱受爱恨折磨的彼得·帕克再也无法忍受“黑色蜘蛛皮”的纠缠，便一怒之下将其丢弃。恰巧，帕克的同行，正经受着失业与失去妻子双重打击的埃迪·布鲁克(托佛尔·格雷斯)“有幸”得到了黑色蜘蛛服。就此，蜘蛛侠的又一大劲敌——“毒液”亦轰然诞生……
影片幕后：预算飞涨的背后
随着《蜘蛛侠》系列在北美乃至全球市场的热卖，财大气粗的索尼娱乐更是大胆地全身心投入其中：从四年多以前第一部的1亿3900万美元的准高额预算，到2004年令续集及时诞生的高达2亿美元的高额投入，再到如今的更高一筹的3亿美元成本。不过，如滚雪球一般的影片制作费用的增长速度，显然也引起了制片方不小的反应。尤其是影片几位主要功臣报酬的水涨船高也渐渐令索尼有些吃不消。2002年前拍《蜘蛛侠》时，托比·马奎尔虽已是好莱坞一线男星的身份，但其最终到手的片酬也仅仅只有1250万美元；而到了两年前拍《蜘蛛侠2》时，片酬已经涨到1700万；当到了拍摄第三部时，托比的片酬则飞升到了2000万，这个大额数字表明，托比·马奎尔俨然已经同那位惹得全世界影迷疯狂的约翰尼·德普在一个档次之上了。
另外，让索尼公司头疼不已的并非仅仅是托比顺风见长的个人片酬。没错，《蜘蛛侠2》当年高居榜首的8亿票房的的确确让索尼公司狠狠地赚了一大笔，但托比的高额片酬，在很大程度上挤占了影片后期上用于支付视觉特效而消耗的制作经费，却也是不争的事实。索尼更担心的是，一旦托比要求加薪的请愿再次成功，包括科尔斯腾·邓斯特在内的其他主要演员们也定会齐声响应，而早就对薪酬牢骚满腹的导演山姆·雷米，肯定会跟着起哄加价，如此一来，索尼公司能赚到手的票子恐怕要被这群明星大腕们哄抢一空了。
另外，影片高达3亿的天价预算在很大程度上还是花费在了影片实质的拍摄过程中，起重机、大型灯具甚至装甲车之类的重装备以及特别制作的“蜘蛛摄影机”等先进设备的投入都消耗了相当一部分的预算份额。还有，大量的外景拍摄、庞大的替身队伍和群众演员以及漫长而精密的后期电脑特效制作……事实上，《蜘蛛侠3》从开机到最后一个特效的制作完毕，总共历史超过一年之久。如此庞大而漫长的工程，自然要做到“劳民伤财”。不然，怎称得上是好莱坞多年不遇的超级大片。
拍摄花絮：
蜘蛛大侠摆谱忙
早在拍摄《蜘蛛侠2》时，剧组中的一位制片人就在私下里抱怨，说托比·马奎尔本是个无名的小子，如果不是演了蜘蛛侠，恐怕连个二流演员都算不上。时至今日，托比的名气到底有多大，演技到底有多好，还是一个问题。但牢骚归牢骚，事实是，如今的蜘蛛侠的谱是越摆越大了。在去年暑期，影片剧组在喧闹的曼哈顿区松树街展开紧张的拍摄工作时，包括导演山姆·雷米在内的所有演职员都忙得不亦乐乎。几位工作人员更是围着个替身演员忙个不停，而真正的大侠托比·马奎尔却一脸轻松地坐在远处，悠闲地品咖啡，吞零食，好不自在。现在的他，已然变得异常娇贵了，危险的动作戏根本就不必亲自出手，至少有三个替身演员轮番上阵代其出力。而仔细观瞧之后，人们同样会发现这位大侠的些许变化。事实上，早在两个月之前，托比·马奎尔便接到导演山姆·雷米的指令，闭关修炼：由经验十足的造型师给他设计了全新的容貌。如今，放下咖啡杯、走出化装车的托比，形象果然有了变化，至少全新的发型让他的大男孩气质渐渐减弱，一丝不可抵挡的成熟浮现于面颊之上。
另一边，起重机、大型灯具、各种用于拍摄的重装备几乎霸占了整个街道。设备之多，以至于光是连接它们的电缆就足以铺满了整条大街。不愧是耗资三亿的大制作，排场之大让人瞠目结舌。与地上遍布的设备相对应的，是头顶密如蛛网的钢缆，密集程度比拍《蜘蛛侠II》时更甚。如此多的钢缆，表明蜘蛛大侠在天上翻的筋斗会前所未有的高难。其实，动作戏加大难度的趋势，从《蜘蛛侠II》中就已露出些许端倪。钢缆架设完成，曾在《蜘蛛侠II》中派上大用场的秘密武器——“蜘蛛摄影机”驾到。它被小心翼翼吊上滑道，跟替身赏的滑索一同使用。这次，“蜘蛛摄影机”还会与蜘蛛侠一起在空中飞来飞去，记录大侠凌空飞舞的飒爽英姿。显然，当天的工作重点是集中全力打造影片中的一部分动作戏。
在松树街的拍摄现场，扮演埃迪·布鲁克的好莱坞人气小生托佛尔·格雷斯现身，他脖子上的相机证实了他的记者身份。在格温·斯塔茜和她的警官老爹面前，埃迪·布鲁克频频举起相机拍照。从表情分析，显然是在讨好布莱斯·达拉丝·霍华德扮演的格温，或许导演山姆·雷米修改了漫画故事，让埃迪·布鲁克恋上了格温，而格温蜘蛛大侠情有独钟，由此，埃迪·布鲁克在失去工作与爱妻之后更添新狠，成为蜘蛛侠的双重敌人。而“情敌”儿子也显然更能激起男人们的斗志。实际当中，为讨好格温，小记者想方设法扮成蜘蛛侠。最终，那一身黑衣如他所愿，但付出的代价之大却是他始料未及。
克利夫兰的装甲车
时值春季，美国东部港口城市克利夫兰还沉浸在清晨的寂静当中。一阵巨大的轰鸣嘎然打破了这片宁静，一队重型卡车浩浩荡荡向市区杀来。被惊动的当地警察急忙封锁市中心的街道，指挥车辆绕行。半小时后，这队载着三辆装甲车和数辆轿车的重型卡车在关卡前嘎然而止，几位身着牛仔服的壮汉登上装甲车，驾驶它从拖车上驶下。封锁道路的警察立即闪出一条通道放行。三辆装甲车全身被漆成蓝色，车厢印有一排黄字——“曼哈顿保安公司”，车牌上的“NY”两个字母，表明它们是从纽约远道而来。停在街边的三辆蓝色装甲车十分惹眼，过路行人发现，它的车箱是由加厚材料制造，牢固异常，驾驶室也经过专门的改装加固，以至于三车并驾齐驱时，整个接到似乎都在颤动，如同重型坦克驶过。显然，一场“大战”即将展开。
次日，克利夫兰著名的欧几里德大街及其附近，影片剧组包括演员、剧务众多人员一字排开。一位临时演员登上先前停在路边的蓝色装甲车，检查车况，认定该车状况良好，才把它开到街道尽头，等待导演号令。三辆装甲车与卡车运来的一阵轿车都是《蜘蛛侠3》的道具。一辆停在装甲车后面的小卡车显得尤其与众不同，从外形来看，显然是经过改装，车头焊上一个加固的钢篮，钢篮很大，里面不仅能安置摄影机，还可容纳一名摄影师站在里面。一切就位，导演发令，装甲车开动，摇摇晃晃如同醉汉，还不断加速。街上轿车纷纷躲避，但还是有躲闪不及的倒霉鬼被它撞上，横七竖八着被弹到路边，又与停在街边的轿车接连相撞。为了突出动作场面的火爆，一些最为倒霉的轿车则会被装甲车撞飞，在空中旋转着落在一旁的人行道上。显然，出于影片成本以及拍摄效果考虑，整条街上的轿车俨然已经被众多繁忙的剧务换成了颇为逼真的道具车，任凭装甲车横冲直撞。
而在一旁，载着摄影师的小卡车，则紧紧跟在它身后，还不时超车，摄影机恶狠狠地记录了一切。欧几里德大街已经成了这群好莱坞玩家的乐场，败家子们使出拿手绝活儿，用各种花样毁掉一辆辆汽车。第一辆被装甲车撞开，沿着事先安置的坡道，滑向一辆绿色旅行车，之后将那旅行车的顶棚撞飞，而被撞飞的轿车，车身早就系上钢缆，飞起时一辆起重机会将它吊起，汽车在钢缆的控制下，在空中翻滚，之后被抛向路边，重重砸在人行道上。每个落点都经过严密计算，落地时几乎分毫不差。
神秘沙人怪终现身
装甲车肆虐过后，欧几里德大街一片狼藉。当装甲车终于喘息着停下，旁边的几位剧务迅速奔过去，在它开过的路上撒下一溜沙子。这时，一位身着绿色条纹T恤的家伙从装甲车上跳下。从衣着来看，他就是第三集的头号反派——沙人。没错，这位正是饰演沙人的替身演员，一位块头大胆子更大的家伙。按照剧本的设计，在克利夫兰拍摄的是蜘蛛侠与沙人的遭遇战，二人在街头相遇，沙人劫持了蓝色装甲车，抢走了车上的货物。蜘蛛侠突然出现，与其在横冲直撞的装甲车上打成一团。作为大侠的死对头，沙人的功夫让人吃惊，他不仅力大无穷，而且能将身体变成流沙，也就是说，身体可以变成任何形状！劫车时沙人变成流沙追上装甲车，击碎车厢和驾驶室，潜入驾驶室再变回人形，打倒司机，由此才出现装甲车在街上失控那惊心动魄的一幕。
蜘蛛侠与沙人遭遇战
首先一幕是蜘蛛侠发现沙人作恶，随手发射蛛丝，粘住装甲车的后厢，被装甲车拉扯着在街上滑行。拍摄时剧组没有使用装甲车，而是调来一辆重型卡车，他们将摄影机架在卡车上，卡车车尾拖着一块塑料板，穿上红蓝紧身服的替身演员就站在塑料板上，剧务将安全绳系在他的腰间。卡车开动，拖着塑料板上在街上摇摆，蜘蛛大侠稳稳地站在塑料板上，不停摆出各种酷酷的造型，引得众多路边观众的欢呼甚至尖叫声。不过，这些惊险的动作还需要几位替身出马，娇贵的托比·马奎尔依然在一旁“作壁上观”。
紧接着，只见替身演员爬上装甲车，在车顶简单做几个动作之后，没用上半个钟头便搞定了这段五秒左右的镜头。剩下来的车内对打主要在车厢内完成，不需要什么外景，只要演员露脸，按照动作指导的要求作按部就班即可，不必兴师动众来克利夫兰，在纽约的拍摄棚搞定即可。最后，蜘蛛侠开始施展拿手绝技——利用蛛丝在空中荡秋千前进，蛛丝缠住路灯，大侠飞身而过，追逐疾驰的装甲车。以蜘蛛侠荡秋千的风格，他会不停发射蛛网，在空中飘来荡去。剧务为穿上红蓝紧身服的替身演员同时吊上三根威亚，两台起重机各操纵一根，另一根则是为防止两根绳索出现故障而设计的备份。当替身演员开始飞行，两台吊车依顺序松开和收紧威亚，拍摄大侠用不同的蛛丝连续荡秋千。此时装甲车已经底朝天翻倒在十字路口，身穿蜘蛛战衣的替身演员被起重机吊起，围着装甲车在空中晃了一圈。弄翻装甲车的沙人，正站在路当中，严正以待与蜘蛛侠开战。
蜘蛛衣传说：红与蓝，近半个世纪的经典
最初的总是最经典的。这件红蓝相间的蜘蛛服早在1962年，就同蜘蛛侠一道经历了初次登场、一战成名、风雨几十年、以及至今的辉煌业绩……
尽管，蜘蛛侠的“匆忙”诞生并不被大多数人看好。因为，蜘蛛侠的首次露面就被安排在了难以再支撑下去的《惊奇幻想》刊物的最后一期。当时还叫ATLAS的漫画出版商Marvel公司根本没有想到这么个丑陋的生物居然还会有什么人喜欢。但这本终刊号在面世后，却得到了惊人的畅销的结果。读者们当然不是买来作纪念，而是冲着这个年轻的英雄去的。虽然停刊已成定局，但几个月后，一本新的漫画刊物出版了，担纲的正是这位蜘蛛侠。在那之后的近半个世纪中，一身红蓝紧身衣手腕会吐丝的家伙，逐渐占据了Marvel公司的头牌位置。其创始人斯坦·李用蜘蛛侠来吸引年轻读者的用心也果然得到了回报。原著漫画中，一个中学生出身的彼德·帕克，在一次偶然的机会，被辐射后的蜘蛛咬到，结果获得了蜘蛛般的超能力。跟当时大多数角色不同，彼德一开始只是想利用这种能力赚钱——毕竟他只是一个你我一样的普通人，虽然没什么坏心眼，但也从来没起过什么为国为民侠之大者之类的念头。于是乎，他路遇一个小偷，没有出手阻止，结果该小偷后来在抢劫中杀害了一手把从小失去父母的彼德来拉扯大的亲叔叔。彼得这才明白，能力越大，责任越大——直到这一刻，蜘蛛侠才真正诞生。彼德表面上是文静的学生，但当他脱掉外套，露出里面的战斗服，他就成了蜘蛛侠——下身蓝色，上身红色且有网格，胸前有个较小的黑色蜘蛛logo，背后有个大红蜘蛛，面具连头带脸全部蒙住，正好能让他的声音听起来比较模糊……
实际上在原本的设计中，这件衣服是红黑二色的，只是在高光处用蓝色来表示(这是漫画中惯常的处理方法，蝙蝠侠的披风也是如此)。这件蜘蛛服背后的蜘蛛logo的八只脚都是向下的，在两胁有着蛛网——画家们一定很痛恨这两片几乎从肘部到腰间的蛛网，而且彼德如果想把蜘蛛服穿在日常的便服底下，准会带来一大堆麻烦。红蓝经典蜘蛛服伴随着蜘蛛侠走过了45年的岁月。尽管经过了不少改进(比如胁下的蛛网逐渐取消了)，画家们也依照自己的喜好创作出了各种不同的版本，但总体来说还是保持着基本的样子，风里来雨里去，成为蜘蛛侠的招牌形象。
事实上，红蓝相间的蜘蛛服完全可以看作是对其主人——彼得·帕克腼腆性格的适当弥补。而如今在新故事《蜘蛛侠3》中，经过“升级”之后的黑色战衣，却走到了完全相反的黑暗面。升级后的区别主要体现在两个部分：衣服颜色和胸前醒目的蜘蛛标志。颜色是最明显的不同点，未被感染之前的蜘蛛服红蓝相间，红色部分布满了网状的线条。变化之后的外套是单一的黑色，毫无疑问，这暗示着新装会引导彼得走进黑暗面，黑衣，就像三个反派之外的第四个敌人。网状线条则被保留了下来，应该是出于美观的考虑(想象一下全黑而光滑的衣服套在蜘蛛侠身上，是不是更像穿紧身衣的潜水员。)这套新装给本片的夜戏制造了很大的难题，必须使黑暗的城市，黑色的外衣和黯淡的线条之间分出明显的层次，否则观众只能学习武林高手听声辨位。另外，黑色本身具有一种强烈的压迫感，彼得在穿上这套衣服之后，比以前更强壮也更狂暴。银色的护目镜没什么变化，但和染黑的面罩相配合，一种邪恶的能量呼之欲出。更多的变化体现在胸前的标志上。前两部电影中，蜘蛛侠标志的形状从来没有固定过，三套红蓝战衣的变化也很小，和剧情没有太多的关联，顶多说明彼得·帕克颇能臭美。变化较大的是本集的两个标志，黑色蜘蛛的两对前足张得很开，并出现了可怕的扭曲变形，如同毒蝎的大螯。两对后足收得很紧，好似为冲向猎物做准备，整体架势极具攻击性。与之相反的则是红蓝战衣上那一副窝囊相的笨蛋蜘蛛，用于攻击的前足怯懦地放在头部两侧，是明显的防守姿态。这两只蜘蛛之间的斗争比衣服的颜色更加形象和细致，两款预告片和多张海报都在强调这个主题，最绚的一张海报，还将红色与黑色的战衣混在一起，蜘蛛标志则是善恶各占一半，托比·马奎尔有罪受了。与漫画相比，电影中的黑色蜘蛛服继承了原著的邪恶感，但在外型上的变化很大。原著的衣服并没有网状线条，真的很像潜水员。蜘蛛标志非常夸张，几乎完全覆盖了腹部和前胸。相同的地方在于都将前足放大，体现攻击性。总的来说，电影中的设计更加精细，并充分考虑到了美观的问题。值得注意的是，漫画中的黑色蜘蛛标志和毒液的胸前标志几乎一样，在电影中，那个夸张的标志被保留下来。
❻ 蜘蛛类电影有什么
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小魔煞