我看印度电影是始于一部《阿育王》，说不上好也说不上差，没有留下太多的印象。后来又看了一部《宝莱坞生死恋》，里面有一段台词印象挺深：
男：你都什么时候想我？
女：我吃饭时候想你，睡觉时候想你，无时不刻不在想你。那你什么时候会想我？
男：我只在做一件事的时候回想你。
女非常失望，男：就是我呼吸的时候。
我当时挺震撼——发誓一定要把这句话写进我的情书里，特别期待看着我心仪的女孩被这句话打动后流泪依偎进我怀中！
这两部片子都是同一个男主角，后来才知道这哥们是印度国宝级的男演员，沙鲁克汗。
不过坦白讲，对他的外形和演技，我不太能欣赏起来。不过这个观点跟本推荐没有什么关联。
最近又看了他的一部电影，《新年快乐2014》，挺热闹挺好玩，歌舞升平，剧情也简单，透着很傻很天真的劲头，目的就是娱乐，我看完后挺怀念我国的早几年的贺岁片。
想起来总结一下我这几年看过的印度电影里不错的作品。
1，《贫民窟里的百万富翁》，很红了，也不需要我来推荐。反正我看完了这片子后的感慨——这他妈说的真不是中国的事？换一批国产演员剧情都不用改。
2， 《三傻大闹宝莱坞》，也很红了，不需要我来推荐。这片子唯一的败笔就是不伦不类的中文名字。我最痛恨两类翻译名字，一类是剧透式的，星际穿越，盗梦空间都算是这一种，原名字里没有引导剧情的信息量，翻译的时候把主干都给翻译出来了；一类就是八竿子打不着，除三傻外大闹宝莱坞这种完全不知道怎么联想起来，港台翻译的魔鬼XXX都算这一类，好在这几年已经少见这么莫名其妙的翻译了。
3，《Oh My God》或《我的神啊》，有趣又有深度，对宗教的反思伴随着各种笑料一一抖出。一个偏执的老头将神、各类宗教所有的神告上法庭，由此展开的矛盾冲突——可见印度编导的狂放想象力。虽然有点拉偏架——演宗教领袖的演员个个体态滑稽智商偏低丑态百出，但还是比较圆满的把矛盾和讽刺呈现出来。值得一提的是，里面扮演神的演员，简直就是凯奇的亚洲英俊版。另外一个点，我看印度电影的时候总是会很奇怪的联想，如果是这个故事放在国内会怎样？答案是：会被宗教管理局叫停被严重批评？会被叫停？会十八易其稿？会修改五年？会被犬决？会被诅咒致死？好想知道呀！因为这一点，我推荐本片。
4， 《PK》或《外星醉汉PK地球神》，印度是个那么尊重宗教或依赖宗教的国家，居然会有接二连三的片子来思考甚至是反讽宗教。这部片子直接霸道地拉来外星人，似乎是想通过更高等的文明质疑神存在的合理性，让矛盾更加对立，也更戏剧化。但其实讨论或争论的程度并没有脱离《我的神》的范围或高于该片，我个人比较感觉有趣的是，居然加上了巴基斯坦和印度之间的梗，虽然只是浅尝辄止，不过也让我觉着该编导真是努力上天入地国计民生都放在这个大勺里。热闹、好看，但野心太大，有点没照顾全面。可即使就当个纯娱乐片看也是个非常不错的选择，我推荐。
5，《女王》，我看印度电影其实有个标准，就是女主角一定要漂亮。所以看这片子的头半段，我有点提不起兴致来。但后半段离家出走，又把我兴趣拉起来。女孩受了情伤，一路向西寻找自我，这种题材其实有点烂大街，最近的《心花路放》也是这一路。但其中不同的是，这是个印度姑娘，穿着“万千人我一眼就可以看见你的”那种印度民族服装游走在欧洲，还是让我颇期待会有什么样的矛盾冲突的。结局自然在情理之中，和所有的旅行一样，最后总要回家，回到现实世界里，但是一路的风景却会永远的打动观众，这一路的成长会改变的我们。这才是在路上的意义。读万卷书，行万里路，并不是为了和景点门口的牌子合影。为了这一点，我推荐本片。
6，《印式英语》，光听这个名字我就特别强烈地想看了——实在是工作中被印式英语折磨的太惨了。结果看下来发现这居然是个鼓励女性独立的片子。又是一部女性独立的片子！在我的认知世界里，印度的宗教盛行程度基本世界第一，女性地位呢，基本世界也是第一，当然是另一个反向。可是印度的电影里，居然接二连三出现这种对这种问题的反思，让我觉着还是挺了不起的。就好像我看《亲爱的》，可能真的是没解决什么问题，但是勇敢地暴露问题同样也是一件了不起的事。不过在《印式英语》这部电影里，不光暴露问题还是提供了方向——让印度女人站起来，拥有自学自理的能力是关键，拥有相信自己的心态是关键。文化冲突的梗永远都好笑，由弱到强到反击，永远都让人振奋。不过……即便电影里说的再好，我，我，我，我也不能接受“印度人英语也可以说到别人能听懂”这个设定！为了这一点，我推荐本片。
7，《功夫小蝇》，科幻片也未见得需要多么伟大的技术，创意可以弥补。三哥开挂这事基本中国网民都喜闻乐见。我几个朋友看《幻影车神3》看得欲仙欲死，完全是当吐糟片来看的。可所谓“开挂”应该是就说三哥们狂放的想象力和蹩脚的技术没有同步的结果。但这个片子里，虽然是科幻片，需要CG的镜头却不是很多，编导非常聪明地解决了这个问题，从根上解决——人于苍蝇之间的斗争！做一只栩栩如生的个哥斯拉是有多麻烦，做一只栩栩如生的苍蝇呢——若是让苍蝇毫发毕现，当然同样也是了不起的，可是绝大多数时间，进入战斗状态的苍蝇只是一个黑点一条黑线！了不起的编导！功夫小蝇这片子，其实应该和金刚、哥斯拉一样算进人类勇斗怪兽篇章，不过因为怪兽的体型，合理的避开了CG，而观众也不必全心全意莫待遇金刚巨口那种特技的感官震撼，回归到故事本身，这是一个非常有趣的故事，有趣到我媳妇只要听到这几个字就会无法抑制地哈哈大笑。为了这一点，我推荐本片。
8，《巴菲先生》，只要能忍受头十分钟卓别林似的开局（这一段编导是卓老师的铁粉吗？），后面真是一段了不起的爱情故事。阐述爱情是件非常吃力的事，虽然每年在这条路上前仆后继的作品不计其数，虽然已经有无数珠玉在前，但是想要表达出一段真挚动人的爱情来，依旧是非常难的事。生死离别容易，平淡是真太难。韩剧里常有两个只能活一个，这种一锥定音的情节，容易催生出极端的肾上腺素分泌，造成这种效果。可是要想描述涓滴细流相濡以沫的感情，脱离了生死极端的环境便容易进入另一个恶性窠臼——比惨。人性之光在悲惨的命运衬托下大放异彩，也是一类。但是我们已经看过太多的影视作品，爱情更像是一个符号化的商品，有人偏爱你死我活壮烈绚烂版本的，有人偏爱与子同袍式的比惨版本的，这一个呢，是“不管你怎么样，我都要努力开心过好这一生”版本的。为了这一点，我推荐本片。
9， 《金奈快车》，其实比前面的，说不上特别好。依旧是沙鲁克汗和一个漂亮的、大眼睛的、我依旧分不出来谁是谁的女明星主演的。搞笑，热闹，俗套，真没有多好。但只有一段，两个人假结婚上山宣誓，一瞬间女孩被打动，眉目皆是含情。我一直记着，女孩大眼睛里的表情，好看是一方面，另一方是是我恍惚觉着解释这种突如其来的爱慕的场景很多，但是解释到让人信服的并不多。这一幕，我信服了。女人果真是感性的动物，她在此时此刻爱上这个男人，合情合理，我感同身受。就为了那一段情节，我推荐。
10， 《人生不再重来》又一个类似在路上的感觉的片子，热闹，好看，养眼，有着强大的讲道理系统。几个印度阔少爷——片中可能想说的是印度年轻人，但相信我，就跟《小时代》说的不是当年中国年轻人一样，他们也绝不会是印度普通年轻人——个个有自己人生的难题。如何寻找自我，如何突破自我。片子很好看，可是不接地气（要求印度片接中国人的地气，这可不是一般神经病能有的评价），片子很好看，内容立意也都算了不起，看了乐呵也就算了，如果受了些触动，往下多想两步，就很容易进入韩寒的那句话“听多很多道理，却依然过不好这一生。”但还是很了不起，听说印度人民也很贫穷，吃不饱饭的一大堆，但即便如此，认真的思考“我是谁”依旧令人尊重。为了这一点，我推荐本片。
我这几年拉拉杂杂看了也有二三四十部印度电影，感谢深影论坛坚持不懈，这些印度电影里，对我而言精品率不是特别高——高低是相对韩国电影而言的——但让我眼前一亮的电影却远高于韩国电影。
所以给大家推荐几部。
也给深影论坛打个广告——字幕组百花齐放的年代，它默默地做印度字幕；现在万马齐喑的时代，它还在坚持。
『贰』 印度摔跤手吉塔真实故事
吉塔原型的故事：
2010年10月7日，印度新德里，电影《摔跤吧爸爸》女主原型、印度著名摔跤运动员吉塔在2010英联邦运动会女子55公斤级摔跤比赛中夺得金牌。
2012年7月17日，印度新德里，伦敦奥运会印度代表团亮相，著名女摔跤运动员吉塔（左二）与队友们在一起。
2014年7月31日，苏格兰格拉斯哥，妹妹巴比塔在2014英联邦运动会上摘得女子55公斤级金牌。
阿米尔·汗饰演的马哈维亚·辛格·珀尕曾是拿过印度全国冠军的摔跤手，但却因种种原因未能完成世界冠军的梦想。
大女儿Geeta Phogat获得过英联邦运动会女子摔跤55公斤级比赛冠军，是印度第一位获得摔跤冠军的女运动员，也是第一位取得夏季奥林匹克运动会资格的女摔跤手。
二女儿Babita Kumari两次获得英联邦摔跤锦标赛金牌。这一家人不仅是当地的荣耀，更是国家之光。
电影中的主人公用亲身经历阐述，并鼓励更多新时代的女性，她们足够优秀，可以去打拼并享受自己的生活。
(2)印度电影表情扩展阅读：
《摔跤吧爸爸》电影内容很简单，无非是印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕将两个女儿训练成摔跤世界冠军的故事。
然而，这又不仅仅是那么简单的“夺冠之路”。
吉塔不仅背负着父亲的期望，还代表着印度千千万万受压迫的女性。影评界虽也不乏抨击影片父权主义的评论，但在传统观念在现今社会仍然有很强控制力的印度；
在这个女性的受教育水平处于在泥沼之中的国度，在这个女性地位依然低下的地方，需要吉塔这样女性告诉所有的印度女性，告诉这个国家，甚至告诉全世界：“别再瞧不起女性，别再说我们不可以！”
『叁』 到目前为止，你看过最经典的印度电影是哪几部
我看过的印度经典电影，一部是上世纪的黑白影片《流浪者》，一部是2017年上映的影片《摔跤吧，爸爸》。
这部片子，从小视角入手，改编于一个真实的故事，让我们看到了印度妇女那么真实可怜的生活境况，作为男人的附属品，生儿育女的机器，拥有着那么低到难以置信的社会地位。印度女性，面对强势的男权社会，到底该怎样闯出一片属于女性的自由天空？
“爸爸不能时刻保护着你，我只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己！”影片在最后给出了一个答案：战斗中的女孩，在父亲不在场支持的境况下，依靠自己的力量，最后关头，终于转败为胜。战胜对手的同时，也战胜了自己。
『肆』 电影米其林情缘中有哪些冲突
米其林情缘中的冲突就是印度老爸的两个儿子，一条街上的两个餐馆。
印度老爸为什么要有两个儿子呢，就是为了冲突。
有一个片段印象深刻，小儿子和大女儿你一言我一语反对父亲，而大儿子沉默不语。那种强烈的对照，让这部电影非常“像戏”——矛盾集中。老爷车差点出车祸时，小儿子暴躁地发火，而大儿子跟着父亲远看暮色里的村庄，表情凝重。同样是对比，而且是非常戏剧化，或者说“话剧化”的对比。
甚至于两家餐馆也要在一条街上。法餐厨房里，也是一个正义（老板娘）一个邪恶（投炸弹的厨师）。Melodrama 没有沉重的问题——它不探讨命题，或者任何宏大主题——它的矛盾是这样一些不那么着急的小冲突。
对比的手法：
以前在英国修一门电影基础课，因为是文学系开的，所以讲的是阐释分析，把电影当做文本，对类型片的概括就少。教授有几次提及Melodrama，却似乎是不值一提的态度。后来论文写的西部片，也就没有再去研究什么是Melodrama。
于是，在这样一个毫无语境，毫无背景的情况下，我认定 The Hundred-Foot Journey 是一部 Melodrama。Melodrama 直观的感受是两个：情节集中，大起大落。仍然从叙事上去讲，则可归结为一个手法，即对比。
『伍』 谁是我的新郎的精彩点评
昔日兄弟与违心情敌 ，印度电影《谁是我的新郎》是一部我相当喜欢的印度电影，它既有印度电影的特色那就是歌舞定情，又是一部引起我深思的电影。
《谁是我的新郎》这部影片编剧很用心，选择以幸运的花花公子和倒霉的噩运才子为争一个有设计天赋的女人而展开的三角恋为主，以有情人终成眷属为结局。但最终花花公子竟是两人绑住红绳的月老，由于花花公子的语言刺激，王子砍掉内敛不敢吐露真情的枷锁，大声说出了自己的爱。悬念最终揭晓，王子同时获得了爱情与兄弟情。兄弟为帮自己挣脱束缚，不惜违心相斗，只为改变他易怒的性格，最后揭开的谜底让人感动。
阿克谢·库玛尔饰演的桑尼高大帅气，有很会讨他人喜欢，可怕的是他又非常聪明，夸张的表情，或得意，或无辜，或是坏笑，都非常帅气。编剧设计的语言和行动，透出他对人性格的判断和心理的把握，加上演员对夸张的演绎和很到位的诠释，这个人物鲜活而迷人。
萨吉德·汉 饰演的萨米是个易怒的才子，却又不善表达，他擅长吉他和绘画，但转眼被聪明的桑尼转为自己的才能呈现在美丽的拉尼面前，他有口难辨，很是倒霉。他是才子，且心地善良，却被桑尼整的遍体鳞伤，而且不知如何解释萨米总是噩运缠身，他每次无意丢出的东西都会砸到自己未来岳父。
真爱能辨，却难选择，一边是深得他心却易怒倒霉的才子萨米，一边是对他极为关照且讨长辈喜欢的英俊桑尼。如果两人均不罢手，那么这场三个人的战争何时能结束，还是未知数。当然有情人终成眷属，桑尼的阴险行径只是逼迫萨米冲口说出自己的爱意，而美丽的拉妮又可以改变自己兄弟的暴脾气，结局不出，是场战争，结局一出，变成感动。兄弟情爱情双丰收，真是让人兴奋。