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⑷ 欧洲先锋派电影是什么
先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K强吹降缬白畲蟮闹惫厶匦跃驮谟谀苁咕蔡幕娌硕R虼耍屑肝换沂紫冉辛擞幸娴氖笛椤H绯橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
第二阶段是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。
⑸ 先锋电影有何意义
对于普通观众来说，先锋电影是一个陌生的名词，他们既不了解也不关心甚至一部也没看过，因为，先锋电影并不在他们的文化消费范畴之内。但是，作为电影从业者，尤其是那些想当导演的人，如果也对先锋电影一无所知，那就有点说不过去。
先锋电影远离普通观众观影经验，往往看上去无情节、沉闷、不知所云甚至混乱的一塌糊涂，但是不得不承认，从某种程度上来说，世界电影有了今日的格局和样子，先锋电影居功至伟，而我们今天熟知的许多电影大师像西班牙的布努艾尔、法国的戈达尔等也都出身于先锋电影。
布努艾尔影片《一条安达卢狗》
很多人会觉得，因为先锋电影不像商业电影那样有影响力，有票房，所以，它们往往龟缩于小众之中、流传于地下空间、聚集在沙龙之内，其实不然，在欧美，先锋电影往往也是高调行事、热热闹闹、轰轰烈烈的。
---在商业电影已经非常成熟的上世纪40、50年代，美国就有“恍惚电影”（表现恍惚的梦境和无意识的形态）、“抒情神话诗电影”（欧洲现代派文艺思想与美国古典浪漫主义的一种混合）、“结构电影”（受美国“最少主义”绘画影响）等多个影响深远的实验电影流派。
美国先锋电影巨匠德兰作品集封套
---而在60年代，最保守也最时尚的英国人也不甘落后，他们的先锋电影流派五花八门，但都以反传统为共同特征。英国的先锋电影团体有“结构唯物主义电影”、“愤怒艺术电影”、“解放电影”、“电影行动派”、“妇女运动电影”、“新闻片派”等等，其中以“结构唯物主义电影”最具代表性。
---至于说到法国先锋电影，那更是“源远流长，生生不息”。早在电影的“婴儿时期”，就有梅里爱的《月球旅行记》，正因为它的奇思妙想，让电影脱离卢米埃尔兄弟电影的写实性，开始插上梦想的翅膀。在此之后，法国还有与艺术中的印象主义、立体主义、达达主义和超现实主义“联姻”的先锋电影，有具有先锋电影特征的现代派电影“新浪潮”、“真实电影”、“直接电影”，有以戈达尔为代表的“红色先锋派电影”。
这些电影都以当时的文艺思潮、哲学思想、政治观点为创作内在动力，以反传统和大胆的实验性为影片的形式，而这些电影的导演很多出生于画家、诗人和影评人，他们有团体组织，有的还有艺术主张的宣言，他们以庞大的作品数量和崭新的电影形式不断地冲击着电影刚刚建立起来的一些规范和手法，既破坏它们又丰富它们，在这种“破与立”的过程中，法国电影在艺术上对世界电影做出了卓越的贡献。
法国让-考克多《诗人之血》片段
受先锋电影的影响和启发，一大批后来影响世界电影的现代派电影被拍摄出来，它们中有伯格曼的《野草莓》、希区柯克的《迷魂咒》、布努艾尔的《资产阶级的审慎魅力》（他和达利合作的《一条安达卢狗》本身就是一部先锋电影的代表作）、安东尼奥尼的《放大》以及贝托鲁奇的《蜘蛛策略》等等等等，可以说，先锋电影家是以他们的“不受市场待见”默默地为世界电影的创新输送着养分。
费里尼影片《八部半》剧照
明确自己的工作是实验性的，将探索、追求和发明都与未来的期望联系在一起，只注重制作过程，对电影放映效果不甚留意，也不与现实、广大观众的要求和市场相联系是先锋电影家的共同特征，所以，他们的电影即使从片名看来也比较“怪异”而丝毫不能提起普通观众的兴趣。这从以下的名单中可以感受的到：
《自动化》（意大利布拉格利亚导演）
《水平垂直乐队》（德国艾格林导演）
《节奏》（德国里希特导演）
《柏林都会交响曲》（德国卢特曼导演）
《芭蕾机械舞》（法国列日尔导演）
《贫血电影》（法国杜尚导演）
《诗人之血》、《奥菲尔斯》、《奥菲尔斯的遗嘱》（法国让-考克多导演）
《下午的网》、《在岸上》、《舞蹈术》、《狂乱之思》（美国德兰导演）
《鸟笼》（美国彼得森导演）
《床》、《母亲节》（美国布鲁通导演）
《烟火》（美国安格尔导演）
《狗、星、人》、《歌》、《幼年即景》、《幻觉隐喻》（美国布拉哈格导演）
《天与地之鹰》（美国史密斯导演）
《睡》、《帝国大厦》（美国安迪沃霍尔导演）
《波长》、《纽约眼》、《蒙特利尔一瞬》（加拿大斯诺导演）
《塔拉》、《卢米埃尔之后》、《马奈之后》、《画眉鸟》（法国雷斯导演）
《室内电影1973》、《哥本哈根1930》、《沉默的伙伴》、《特写》（法国吉尔达导演）
加拿大斯诺导演影片《波长》
一篇短文很难将先锋电影的政治诉求、艺术主张以及作品的形式说的明白，它们和各种深刻的思想相连、和人的内在精神世界相通和各种“奇形怪状”的拍摄和制作手段有关，但是，它们确实是电影世界的一种真实的存在。所以无视先锋电影、不愿也不懂得进行电影的实验、自觉地将先锋电影视为盲区和禁区不愿涉足，只知道拍所谓的“微电影”和“网大”，将一切电影活动都与金钱挂钩，都想等着外国先锋电影艺术家去实验然后“坐享其成”，这种电影的观念和生态是无益于本国电影发展的。
只有在变革中，电影才能创立自己民族的风格和学派，只有不断地实验和做出“先锋性的牺牲”才能对世界电影有所贡献，不然，纵有万亿票房也难成为世界电影巨人。
⑹ 欧洲先锋派代表导演有哪些
先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K强吹降缬白畲蟮闹惫厶匦跃驮谟谀苁咕蔡幕娌硕R虼耍屑肝换沂紫冉辛擞幸娴氖笛椤H绯橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和长方形的变化和跳跃为内容拍摄了《节奏21》(1921)、《节奏23》(1923)和《节奏25》(1925)；瑞典达达主义画家V．埃格林1921年在德国拍摄了《对角线交响乐》，在1924年又拍摄了《平行线》与《横线》。这些一般不超过15分钟的短片，排斥人物形像与故事情节，都是以线条规律性变化、转换的视觉形像为内容的。1925年起，德国先锋派电影转入一个新的阶段，例如曾受埃格林影响的W．鲁特曼将实录的镜头与抽象的表现形式结合在一起，创造一种新的纪录电影。这两个阶段的不同在于，第一阶段强调电影的“纯”运动感，第二阶段则更多地强调剪辑的作用。
法国先锋派电影运动开始于L．德吕克的艺术创作原则，他要求与当时的商业影片彻底决裂，要求以电影手段发掘人与物的特征美。法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。
第一阶段是以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。如莱谢尔于1924年拍摄的短片《机械舞蹈》和克莱尔的《幕间节目》(1924)等，这些影片同样没有一个完整的故事情节和鲜明的主题。这些影片又称作“达达主义电影”、“抽象电影”或“纯电影”。
第二阶段是以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。
他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。G．杜拉克于1928年拍摄的短片《贝壳与僧侣》(编剧A．阿尔托)主要是分析一个僧侣混乱的心理活动。借助一系列并无内在联系的镜头的组接进行一种精神分析；L．布努艾尔于1928年摄制的《一条安达鲁狗》也是以类似方法表现人的潜意识活动或者是对一种荒诞不经的新比喻的追求。这种电影又被称作超现实主义电影。
1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；另一种则是具有抒情色彩或唯美主义倾向的纪录片，如J．伊文思当时就是在W．鲁特曼和法国“先锋派”运动的直接影响下，拍摄《桥》(1928)和《雨》(1929)的。
先锋派运动的主旨是企图从电影的形像性和运动性出发，去扩大、挖掘电影的可能性，使电影最终成为一种独立的新艺术。但是“先锋派”运动的代表人物更多地是从形式出发，以自我为目的，因此也未产生巨大的社会效果。作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。
欧美电影界，尤其是评论界有时也用“先锋派”一词去形容具有独创性意图的影片或创作手法，自然它们已与上述电影创新运动无直接关系。
⑺ 影音先锋手机版为什么不能播放欧美电影
可以播放，在线播放也许不可以，推荐用MX Player
⑻ 先锋记录播放的一部外国恐怖片。夫妻搬到新宅。
鬼哭神嚎的确不是你说的那个,不过这个电影也是根据一件真事改编的,具体的见下,你说的那记录片是先锋记录的玄秘世界,那期可能叫《恶鬼附身》。网上看的地方恐怕没有,你去优酷找找,或者你去他们网站www.van-tv.cn让他们重播,别的办法我也想不到了
鬼哭神嚎电影背景
影片根据当年曾经轰动一时的真实事件改编，故事中那幢三层别墅位于纽约长岛阿米蒂维勒区海洋林荫大道112号。片中主人公卢斯夫妇也确有其人。当年，他们仅花了8万美元就买下了这栋价值百万的豪宅。而理由自然是一年前在此处曾发生过令人发指的凶杀案。
饱受争议的是卢斯一家搬进112号之后所发生的事情。卢斯夫妇声称那之后发生了一系列令人恐惧的恶灵事件。他们甚至专门请来神父驱魔，但结果仍旧无济于事，最终导致他们在入住仅28天之后便匆匆逃离。然而，有些人则认为卢斯一家完全是在故弄玄虚、夸大其词。为了寻求真相，美国广播公司对此事进行了独家报道。但结果依旧扑朔迷离。唯一的事实就是那栋房子至今仍无人问津。
回首1974年11月发生的那场凶案。凶手罗纳德在后来的审判中发誓他的行为是受到某种邪恶力量的指使。但陪审团和检察官则认为他是为了骗取高额的保险金才冷血地将亲人杀害。最终，罗纳德以六项一级谋杀的罪名被判处150年监禁。
一年之后，卢斯一家的恐怖遭遇被曝光。其后，数名号称研究超自然科学的专家在一名纽约记者的邀请下前往海洋林荫大道112号探险。在度过了乏味的一夜之后，有人声称他在房子里感到了一种“可怕而无法抵抗的沮丧感”。同时，据说在专家们拍摄的照片中还发现了一个幽灵男童的诡异影像。这更加令卢斯夫妇相信凶手之所以在这幢房子中杀死自己所有的家人，一定“鬼迷心窍” 所致。与此同时，曾为罗纳德辩护的律师威廉正巧在写一部小说。后者本欲将卢斯夫妇的经历写进他的书中。但后来却由于威廉同卢斯夫妇之间并不信任而导致合作告吹。
1976年，作家杰·安森Jay Anson根据卢斯一家的讲述完成了纪实性恐怖小说∶《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)。该作品面世后反响十分强烈，前后共印刷了13次，总发行量超过600万册。1979年7月，由小说改编而成的同名电影更是大获成功。一时间，关于“鬼屋”的议论充斥街头巷尾。
其后，曾有记者称在纽约市郊一所偏僻的监狱里对正在服刑的杀人犯罗纳德进行了采访，他坦言当年在法庭上的诡辩其实都是谎言，不过是想制造一个精神错乱的借口以逃避法律的严惩。所谓“有声音驱使他去杀人”或“房中藏有某种邪恶的力量”都是彻头彻尾的谎话。
乔治·卢斯却依然坚定地表示：“我所讲述的都是我经历过的真实故事。”此外，他还声称，杰·安森通过小说和电影聚敛了上百万美元的财富，而他们一家仅从中获得区区30万美元。
[编辑本段]幕后轶事
影片1979年的版本被公认为经典之作。那部由桑德尔·斯特恩Sandor Stern改编，斯图尔特·罗森堡 Stuart Rosenberg执导的描写“鬼屋”电影在当年赢得了不错的口碑。此次，米高梅联手擅长小成本恐怖题材的帝门影业“旧事重提”并由迈克尔·贝Michael Bay担任制片之一，安德鲁·道格拉斯充当导演。后者曾在2003年执导过一部记录风格的公路电影。“这是一部描写破碎的美国梦的恐怖电影，安德鲁·道格拉斯对于影片有他自己的一套风格。”《鬼哭神嚎》制片之一的安德鲁·福姆Andrew Form如此评价影片和导演。
该片剧本由《机械师》(The Machinist)的编剧斯科特·考塞Scott Kosar操刀。此外，《刀锋战士3》(Blade：Trinity)中大显身手的瑞恩·雷纳德斯在本片中饰演男主人公乔治。这位来自加拿大并即将步入“而立之年”的演员已经在影视界打拼了十几个年头。此次他的表演能否胜过当年詹姆斯·布罗林 James Brolin版的乔治无疑成为人们关心的看点。导演安德鲁·道格拉斯表示：“瑞恩的表演完全符合片中人物恐惧而矛盾的内心，这也是我们高兴看到的。”
该片女主人公凯西的扮演者是梅丽萨·乔治。这位少年成名的澳洲女星此次与和她同龄的瑞恩·雷纳德斯共同演绎卢斯夫妇。虽然年轻却经验“老道”他们能否在表演中擦出精彩的火花十分值得人们期待。
对这样一部经典恐怖影片的翻拍之作，制片人迈克尔·贝将最为重要的导演工作交给了首执导筒的安德鲁·道格拉斯。道格拉斯的名字在电影界名不见经传，大银幕上甚至没什么业绩可供人褒贬。但如果时说起他导演的若干商业广告，你可能就会恍然大悟，“原来就是他啊”。随便给你举几个道格拉斯执导的广告的超级厂商，微软、惠普、凌志，你就可以想象他在广告业的赫赫大名了。这一次制作方选择道格拉斯来掌舵……
⑼ 欧洲先锋派电影的影响
先锋派电影
20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
在第一次世界大战中战败的德国，各种政治思想、文艺思潮空前活跃，许多艺术家和知识分子对传统的价值观念和美学原则提出了怀疑。其中也包括对年轻的电影艺术的认识。他们认为，电影必须摆脱其他古老艺术的束缚和影响，成为独立的艺术，这种独立只有以它自身的特性为基?K