❶ 可以看着电影可以练习速写吗
动态速写技术是画家成熟的标志。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
❷ 电影中的人物速写 是则么炼出来的
是什么电影？我也想看看。可能只是风格不同而已，速写也分线速写、面速写和线面结合的速写等等，不同的人的审美观、绘画习惯和绘画风格的差别是非常大的，你在网络上看到的速写图也并不是全部。
线条细只能说明画者习惯于把画笔削尖，然后立起笔画，你认为那种画的好看也是说明画者的风格与手法符合你的审美观。并不意味着线条粗的就没有艺术价值和审美价值
如果你喜欢那部电影中的速写画，不妨试着自己模仿那种风格看看，再上传到网上。这样网络里不就有了？
❸ 看看大佬导演的分镜头脚本手稿，才知道速写有多重要
分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
❹ 求一部电影的名字，忘记叫什么了，男主角梦的一些事故画面，用速写画了下来，没过多久事故的确发生了~
貌似死神来了，或者是尼古拉斯凯奇的片子《神秘代码》。
❺ 用电影中的人物来画创意速写4个
科幻片的人物应该很适合
应该选用具有明显特征的影视人物来 比如绿巨人 泰坦尼克号 之类的
吧人物进行夸张表现 搭配些素材及物件
❻ 电影神话中成龙扮演的杰克画的速写是不是 电影的分镜头摄影脚本啊
电影中出现的这个速写可能是和神话这个故事有关联的。你说的这个速写其实指的是电影的“故事板”，好莱坞的很多制片团队都是会有故事板画师的，是根据编剧的剧本，导演及摄影师等等出来的分镜头剧本，或者说分镜头脚本来绘制的。不一定每个镜头都有故事板，每种镜头的表达在故事板上的画法也是不同的，比如长镜头，在故事板中就比较难表达了，就需要有场景图、机位图等等来辅助。每个镜头的拍摄也不完全是靠摄影指导创作的，还是依据导演的创作意图。故事板是个挺好的东西，很直观
❼ 请问谁有《建筑大师盖瑞速写》的电影,能不能发给我下,谢谢...
去优酷下啊
速写是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。研究物体基本结构造型、运动规律、形式美感以及创作构图等。它涉及的范畴非常广，包括创作构图稿、独立艺术表现以及工艺美术稿的雏形。适用于现代工艺创作中。因此速写不仅是美术初学者绘画入门基础，也现代社会经济也是息息相关的，是美术入门基本课程之一。
速写表现形式包括单个人物速写、场景速写、风景速写。一般初学者以单个人物速写为主入门。单个人物速写要素包括人物比例、造型结构、动态衣纹线、表现手法。下面是我对零起点美术班学生如何在1个月时间内达到最理想画面效果阐述一下个人意见：
一般人物速写从以下几个阶段进行，各阶段时间安排为：
第一阶段为人体各部分比例关系、内部结构造型训练需10天。
第二阶段为动态写生训练方法训练需5天。
第三阶段为表现手法训练需10天。
第四阶段为场景速写训练需3天。
第五阶段为测试学生完整画面面表现、总结、讲评需2天。
其具体实施为：
第一阶段为人体各部分比例关系、内部结构造型训练
本阶段重点是人体各部分比例关系数据的掌握、内部体块、肌肉、骨骼各称造型的掌握。
本阶段难点：能让学生具备默画人体肌肉、骨骼解剖图的能力。
1.通过教师对人体比例的分析讲述设点连线的定位方法。（半天）
2.教授学生把人体归结成几何形结构穿插图。熟记人体各部分之间比例关系。（1天）
3.测试可摆一模特，让学生照模特画出几何形穿插图并改变成不同的动态造型，标出比例关系。（半天）
4.讲解人体各部分大的肌肉名称、特点。比如胸大肌、腹直肌、股直肌等。让学生在几何形结构图基础上标出大的肌肉体块。特别注意讲解头部肌肉特征、名称大的体面转折。（4天）
5.掌握人体各部分骨骼、造型、穿插。头、手、脚要特别注意强化一下。因为头、手、脚在书写中一般被认为较难画部分。头部颞骨、颧骨、下颌骨、枕骨、锁骨、胸腔、肋骨、骨盘、腿部骨骼等。特别强化关节，即骨骼与骨骼交接部分，关节是人物速写重点刻画部分。（4天）
6.测试让学生默写一张人体骨骼、肌肉解剖图且讲课。（半天）
第二阶段：动态写生训练
一幅好的速写给予第一印象既是动态生动。因此要在人体内部结构熟记的前提下了解人体运动规律。把握好身体平衡前提下，夸大动态力度，使作品更具表现力。
本阶段重点：把握人体运动规律，用简练的线条概括动态特征。
本阶段难点：把握好主动态线，提炼、概括、形体动态。
1.把体面结构图、肌肉骨骼图的一般动作加以变化，形成各幅度动态图，讲解人体运动规律。（1天）
2.由模特摆出各种动作，教授学生先概括成几何形体，然后概括模特大的轮廓特征，讲解运动中人体大体块穿插，让学生概括出来。主要动态线。（2天）
3.摆设模特练习由直线到曲线、直线结合来概括动态的能力。摆各种特征模特，高矮胖瘦各种服饰模特抓大的形体特征的训练。
4.练习完整5分钟动态速写。（1天）
第三阶段：表现手法
速写中表现手法异常丰富大体概括有以线造型、面线结合、明确表现法，从以线造型为基础逐一阐述。
本阶段重点：了解各表现手法特点，以其中一种表现手法运用到自己的速写中。
本阶段难点：熟练掌握且运用一种表现手法。画出比较完整速写画面来。
1.了解线产生根源、形式，即：由于形体运动，带动衣纹产生疏密、松紧关系的线。教学生从几何形体上概括大体线条疏密穿插。（1天）
2.教授学生了解，速写人物各种不同的线，即动态线，结构线，衣纹线，装饰线。
动态线是在练习动态速写中就需把握好的是人体动态中无形存在的。靠作者提炼、概括、把握。
衣纹线，注意以线造型，所画得并不单纯只是衣服、衣纹而是借助衣纹线表现内部形体及服饰特点，注意线疏密节奏。
结构线即贴近皮肤，体现关节转折的线，要肯定准确。其相对应地方的线较紧，相呼应地方线放松。装饰线可有可无，根据速写最后效果进行取舍。（3天）
3.以线造型和用结构线与衣纹线组织把具体形体刻画出来。线条要有方向性，可刻画局部训练。（1天）
4.尝试从单线刻画完整人物，注意头发分组，脸部手脚等细节刻画。（1天）
5.教授线面结合塑造法。在以线造型基础上加以丰富体面转折，使画面表现力更强层次丰富。（3天）
6.教授明暗表现法，即西洋素描中光影素描。（半天）
7.测试摆一模特，让学生从线造型或浅面结合手法表现出来，且讲评。（半天）
第四阶段：场景速写训练
本阶段重点：主次人物、整体疏密关系处理。
本阶段难点：让学生自己完整调整一幅场景速写。
1.讲授：主次关系人物表现，让学生尝试组织三个人物的速写画面。（1天）
2.组织学生练习画室一角，讲解空间透视、整体主次、疏密关系处理。（1天）
3.练习测试。（1天）
第五阶段：总测评
1.全面回顾以往内容，重新测试一遍。
几何形概括人体，在几何形体人体添加肌肉骨骼。
肌肉体块图上添加模特服饰，完整速写表现。（1天半）
2.讲评、总结。（半天）
❾ 求一部外国电影的名字，讲的是一个速写很厉害的小女孩。
应该是很早的一部电影，电影讲了一个小女孩，速写，很厉害，其中有个片段是搭出租车，她给司机画了个速写，司机看见好看，就没收她的钱。